Décoration intérieure avec graffitis. Aménagement intérieur de l'appartement : décoration murale artistique Minimalisme simple et fonctionnel

Chaque style se caractérise par une certaine philosophie qui reflète son époque et sa culture. Tout propriétaire d'une maison ou d'un bureau doit décider du choix d'un style d'intérieur particulier. Il est important de savoir lequel rendra le design de la pièce plus confortable et confortable.

Lors de la décoration de l'intérieur de la pièce, il est important d'observer un style unique.

De nombreuses entreprises modernes résolvent le problème du choix d'un style pour un client de design d'intérieur. Mais vous pouvez transformer vos propres rêves en réalité par vous-même, si vous connaissez les caractéristiques de certains styles d'intérieur, de quelle manière ils s'expriment. Pour créer style original une orientation dans les méthodes de design d'intérieur et les styles généralement acceptés sera nécessaire.

Intérieur de style antique

Un intérieur moderne ne doit pas être encombré d'accessoires divers, de meubles lourds ou de cloisons s'il est réalisé dans un style ancien. L'harmonie est l'une des caractéristiques importantes de ce style, il suppose la présence d'un espace suffisant dans la pièce. En même temps, vous ne pouvez pas le mélanger avec le style du minimalisme ou de l'abstractionnisme. Pour les créateurs La Grèce ancienne la libération de la liberté intérieure était importante, c'est pourquoi le style de l'antiquité lui-même doit contenir une harmonie majestueuse et naturelle.

Le style antique à l'intérieur implique l'utilisation de colonnes.

Ne doit pas être ramassé à l'intérieur un grand nombre de articles de luxe. La conception de style antique convient le mieux aux personnalités extraordinaires. Les maisons des riches Grecs se distinguaient par leurs formes habituelles, elles avaient un mobilier minimal et l'homme était considéré comme la figure principale de l'intérieur. Son caractère unique ne doit être obscurci par aucun objet, alors seulement l'environnement mettra l'accent sur l'individualité du propriétaire de la maison.

Le style suggère la présence d'un bas-relief, d'une grande corniche ou de colonnes dans le vestibule. Plus commun est la peinture, qui a des éléments de dorure. Les tissus sont un meuble qui joue un rôle particulier. Les meubles sont recouverts de tissu, drapés sur les murs, suspendus comme des rideaux non seulement pour les fenêtres, mais aussi pour les cloisons.

Lumière rayons de soleil, jouant dans les plis du tissu, soulignera l'unité de l'intérieur, si vous y placez des vases avec des fleurs. Il est préférable de choisir des couleurs pastel, vous pouvez utiliser une pierre naturelle et faire des niches dans les murs. Le style antique est associé à l'utilisation de sculptures, bustes, stucs, surfaces en mosaïque.

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Styles de design d'intérieur dans le design classique

Le style classique à l'intérieur implique l'utilisation couleurs beiges et nuances.

Dans la vie moderne, tout le monde est habitué à la vitesse, aux voitures, au manque de vacances, à la précipitation constante. Avec l'âge, les gens commencent à comprendre que la vie est une, et vivre sans trop de joie uniquement à grande vitesse est trop fatigant. Certaines personnes courent quelque part, s'efforcent, tandis que d'autres réfléchissent à la façon de ralentir le rythme de la vie. Cela se reflète dans la conception de leurs propres chambres dans un style classique, la présence de meubles solides, de détails décoratifs massifs. Les meubles doivent être simples.

Après avoir franchi le seuil de sa propre maison dans un style classique, une personne se retrouve dans une atmosphère de tranquillité et de luxe, qui ralentit le rythme de la vie, vous fait vivre plus sereinement et profiter de chaque heure. Le style classique n'est pas strictement vérifié. On le retrouve souvent dans la conception de l'intérieur des cuisines. Classique moderne associée à la fiabilité et à la polyvalence du design d'intérieur. Assurez-vous de choisir des meubles en bois naturel, qui peuvent être foncés ou clairs. Les styles intérieurs classiques suggèrent la présence de beaux plateaux, nappes. Peut être accroché aux fenêtres et aux stores romains.

Le style classique est aussi conservateur en même temps. Styles intérieurs traditionnels de base conception classique comprennent Empire, baroque, rococo, régence. L'intérieur baroque suggère la présence de détails artistiques, d'or, d'ensembles de meubles bizarres, de détails multicouches. Le baroque s'appelle la création style antique. Le plafond et les portes peuvent avoir des lignes courbes. L'essentiel est de ne pas alourdir les lignes de la décoration intérieure et de ne pas rendre l'atmosphère démodée.

L'intérieur de style Empire suggère la présence de détails artistiques, d'or et de détails multicouches.

Le style rococo raffiné est insaisissable et sensuel en raison de la légèreté des lignes et du luxe provocateur, qui n'est pas aussi brillant que dans la décoration intérieure de style baroque. Le style dans l'esprit de l'aristocratie rococo française est érotique, menant à l'infini. La richesse ostentatoire de l'intérieur rococo adoucit couleurs pastels donc c'est plus adapté pour maison de campagne parce que le confort et le luxe dans appartement ordinaire difficile à combiner.

Une autre direction style classique est le style Empire, qui a toujours été utilisé pour décorer l'intérieur des chambres des monarques. Ce style est capable de conquérir sa solennité. Enclin à une magnifique monumentalité, le style Empire est capable de souligner la présence du luxe dans la maison. Ce style n'est pas du goût des amateurs de douce sophistication, d'espace libre. Ici, diverses décorations et accessoires sont utilisés en quantité minimale. Le style Empire n'est pas complet sans de nombreux éléments décoratifs, dorures, volutes et stucs.

Un style complètement indépendant de l'intérieur de la direction classique est la régence. Les designers y arrêtent rarement leur attention lorsqu'ils décorent des pièces d'habitation. Regency est un style qui contient des éléments de l'Empire, du baroque et du rococo, il se situe donc entre les deux. Ce style est choisi par les personnes enclines au calme, à l'ordre amoureux et à la symétrie dans les intérieurs, complétés par des détails luxueux. La symétrie est un point fondamental lors du choix de cette direction. Cela ne devrait pas être immédiatement évident en raison de la présence d'un grand nombre de détails et d'éléments de luxe.

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L'intérieur Art Nouveau implique l'utilisation de lampes aux formes bizarres.

L'atmosphère naturelle de l'intérieur Art nouveau se remplit d'une forte énergie, donnant à la pièce de nouvelles couleurs grâce à l'utilisation de lampes de diverses formes bizarres, de meubles aux pieds fantaisistes. Tout cela donne à la maison un confort particulier. L'Art nouveau est associé à une combinaison de différentes directions. Vous pouvez combiner en toute sécurité une variété d'articles. Il peut s'agir de pierres ou de métal, de bois ou de tissu, de verre ou de peintures murales. Tous les éléments doivent être naturels.

Il est important que la pièce soit chaleureuse et confortable, ce qui distingue l'Art Nouveau de l'Empire. De larges canapés, des fauteuils doivent être installés dans la pièce, la lumière peut être étouffée, mais pas brillante. N'hésitez pas à utiliser la dernière appareils ménagers, équipement de cuisine. Tous les accessoires et lignes doivent être agréables à regarder. Le design peut avoir une certaine signification, les couleurs et les nuances doivent être naturelles et naturelles, mais pas le gris perle, le violet ou l'argent. Vous pouvez utiliser des vitraux brillants, mais il vaut mieux laisser tout le reste en demi-teintes.

Le vitrail apporte suffisamment de mystère et de mysticisme, qui rappelle les mystères de la nature, incompréhensibles pour l'esprit humain. Les gens ont peur de l'inexplicable, ce qui se reflète dans cette direction du design. Les vitraux sont choisis pour les portes ou les armoires. Tout dépend des goûts et des préférences.

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Comment créer un intérieur dans le style du romantisme

L'intérieur dans le style du romantisme est très délicat et se fait généralement avec grand nombre je suis blanc.

L'intérieur dans le style du romantisme se caractérise par la présence de fleurs dans la pièce. La douceur doit être présente dans chaque trait, c'est-à-dire dans les meubles, l'agencement, les accessoires. Les tissus volants et légers doivent être drapés. Pour lampe de table vous pouvez attacher un abat-jour. Si vous utilisez le bois comme matériau de finition, la pièce sera plus légère, plus fraîche et plus confortable. L'utilisation de matériaux naturels donnera à la pièce une atmosphère chaleureuse.

Pour une chambre romantique, de vieilles commodes ou des canapés conviennent. Tout peut être acheté au marché aux puces. C'est très romantique si la pièce a une cheminée, près de laquelle vous pourrez passer la soirée. Il est assez difficile d'intégrer des objets en plastique brillant dans un tel intérieur, mais il sera idéal d'utiliser des couvre-lits ou des oreillers avec des ornements floraux. Des fleurs disposées dans des vases ajouteront du raffinement à l'atmosphère, qui sera imprégnée de tendresse.

Une chambre de style romantique doit avoir table de chevet, et le salon - café. Ces articles peuvent être décorés avec du tissu assorti à la couleur du couvre-lit ou du rideau. Cela donnera du confort à la pièce. Une attention particulière est portée aux ouvertures des fenêtres, elles doivent être drapées d'un tissu dense, qui peut être multicouche. L'utilisation de matériaux en dentelle rendra la pièce plus romantique.

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Minimalisme simple et fonctionnel

L'intérieur dans le style du minimalisme se distingue par sa concision et sa fonctionnalité.

Le design intérieur laconique, qui a une structure simple, appartient au style minimaliste, construit sur le principe du "moins c'est mieux". L'intérieur ne doit pas contenir de choses luxueuses et inutiles qui ont été stockées pendant des années dans un appartement. En arrivant dans une telle maison, une personne trouve la paix et la tranquillité. La vie quotidienne peut être pleine d'agitation et le minimalisme devient un mode de vie pour ceux qui apprécient l'espace.

Quelques détails expressifs suffisent pour que l'intérieur acquière les caractéristiques du minimalisme. Il peut y avoir une lumière diffuse dans la pièce, qui est réfléchie par le plafond ou les murs clairs, créant une atmosphère fraîche. Les partitions internes ne fonctionneront pas ici. L'attention doit être portée à l'éclairage en premier lieu, de sorte que la forme des fenêtres joue rôle important. Leurs tailles doivent être maximales. Vous pouvez décorer les fenêtres avec des rideaux ou des stores. Si vous pouvez voir depuis les fenêtres de la pièce beau paysage, alors vous pouvez vous passer de rideaux.

À première vue, le minimalisme est catégorique, mais il ne l'est pas. Certains éléments de l'intérieur le rendent plus détendu, il vaut donc mieux ne pas avoir peur et s'écarter du cadre de style. Il est important de créer un espace confortable qui vous permette de vous détendre et de mener une vie appropriée. La gamme de couleurs naturelles convient le mieux au minimalisme. Souvent, ce style est considéré comme le plus approprié pour les espaces publics ou de bureau.

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Caractéristiques du style intérieur gothique

Les meubles d'un intérieur gothique doivent être en bois dur.

De nos jours, le mot "gothique" n'est plus compris comme un sens barbare, puisque ce style n'est ni démodé ni primitif. Les meubles forgés peuvent être introduits avec succès dans l'espace gothique. L'atmosphère de la pièce doit être imprégnée de l'esprit du Moyen Âge. Le gothique est controversé, il peut être clair et sombre, certaines règles doivent donc être respectées. Les meubles sont utilisés en bois massif.

Des objets intérieurs supplémentaires, par exemple un dessus de table sur la tête de certains animaux, lézards ou dragons, ajouteront du mystère à l'intérieur. Vous pouvez également vous souvenir des cabanes en bois des grands-mères qui avaient des meubles en bois. Pour retourner en enfance, en utilisant des meubles qui ont une odeur acidulée de bois, dans un intérieur à l'espace gothique, l'esprit naturel de la nature aidera.

Chaque détail de l'intérieur doit rechercher la lumière, ce qui peut être obtenu en concevant correctement des fenêtres cintrées. Comme le nombre de fenêtres augmente, la pièce ne sera plus trop sombre. Les vitraux seront une source supplémentaire de lumière. Grâce aux reflets multicolores des vitraux, l'intérieur deviendra lumineux et mystérieux. Si le vitrail ne rentre pas dans la porte, il peut être placé dans le comptoir. Si le meuble a ombre sombre, alors des reflets lumineux peuvent ajouter de l'harmonie à l'intérieur.

Le gothique ne reconnaît pas la concision ou le minimalisme. Même les meubles doivent être installés au centre de la pièce et non près des murs. L'ensemble du style doit permettre de ressentir la liberté et de remplir la pièce de lumière. Si vous utilisez des éléments de luxe, l'intérieur sera plus majestueux et mystérieux.

Une direction telle que le design d'intérieur ne vaut pas son développement. Un des dernières tendances, qui a très rapidement gagné en popularité et est devenu très demandé par les consommateurs, est la décoration de l'intérieur.

Design d'intérieur artistique

Décoration d'intérieur, grâce à laquelle votre maison, appartement, chambre ou bureau acquerra sophistication, sophistication, son propre style et son originalité - c'est exactement ce qu'on appelle communément la décoration d'intérieur. C'est un véritable art, car seul un vrai professionnel possédant des connaissances particulières et des compétences irréprochables peut magistralement faire face à une telle tâche.

La particularité de cette conception est le travail manuel de l'artiste, grâce auquel l'intérieur de votre maison conservera non seulement l'intrigue que vous avez choisie, mais également la chaleur des mains du maître, son goût et son talent. En grande partie à cause de cela, une atmosphère unique de confort et de confort apparaît. La maison devient semblable à son propriétaire, car ses opinions, ses pensées, ses désirs s'y incarneront.

Par conséquent décoration L'artiste d'intérieur acquiert de l'expérience et des compétences, et le propriétaire de la maison a un bel intérieur élégant, riche et expressif dans lequel il se sentira en sécurité, confiant, calme et confortable. De plus, vous devenez automatiquement propriétaire d'un design exclusif que vos amis et votre famille ne manqueront pas de remarquer.

L'un des types de design d'intérieur les plus courants, très demandé par les consommateurs, est la peinture artistique de l'intérieur. Aujourd'hui, c'est peut-être le plus méthode efficace conception unique de tout intérieur dans un style à la fois moderne et classique, qui dépend des préférences du propriétaire de la maison.

Types de peinture intérieure

Nous pouvons offrir à nos clients des services professionnels tels que :

• peinture murale avec un ornement sélectionné;
• utilisation dans la conception de différentes couleurs (visibles, invisibles, lumineuses, etc.);
• images multidimensionnelles (récemment, la peinture avec effet de distorsion de l'espace est souvent commandée);
• technique mixte, qui combine des éléments de plusieurs types.

Peinture d'intérieur de l'atelier d'art Art-Estetika

Les spécialistes travaillant dans l'atelier d'art Art-Aesthetics à Saint-Pétersbourg sont de vrais professionnels capables de répondre aux commandes les plus complexes au plus haut niveau. Grâce à l'expérience positive dans ce domaine et à l'amélioration constante, nos artisans pourront masquer sans problème les défauts de votre appartement, qui peuvent très bien se trouver dans n'importe quelle maison, car les erreurs tant au stade de la conception que pendant travaux de construction ne sont pas rares.

Nous prenons en charge tout matériel thématique qui sera proposé par le client pour la peinture intérieure : scènes de l'histoire de la Grèce, de Rome, de l'Égypte, de l'Orient, scènes bibliques, copies de peintures célèbres, motifs ethniques, paysages et natures mortes, images de personnes ou un portrait d'un être cher, un paysage de ville ou une scène de village - nous pouvons tout faire. Une direction distincte - des intrigues pour, tout d'abord - ce sont des contes de fées et des images de dessins animés.

Nos artistes sont très sensibles à chaque commande, considérant comme une question d'honneur de la mener à sa conclusion logique, qui satisferait pleinement les besoins du client. La pièce dans laquelle le travail de conception a commencé et la pièce reçue à la fin sont deux objets complètement différents. Nos spécialistes sont fiers de chacune de leurs créations, car compétence, inspiration, âme y sont investies.

Thèmes de peinture intérieure

Quant au thème et à l'intrigue, tout dépend de vous. Bien sûr, nous pourrons vous proposer des options après avoir écouté vos souhaits et évalué la pièce destinée à la peinture intérieure, mais le dernier mot vous appartient. Après tout, nous ne passerons que du temps dans votre appartement jusqu'à la fin des travaux de conception, à savoir que vous devrez vivre dans l'appartement en permanence, vous lever tous les matins pour le travail et venir après le soir, vous détendre avec des amis et rencontrer parents, organiser des soirées romantiques et juste passer du temps devant la télévision.

Par conséquent, toutes les caractéristiques de la peinture intérieure, qui seront réalisées par nos spécialistes, doivent être discutées au stade de la création du projet : L'intrigue, les paramètres, la texture, la couleur, etc. Si, au cours du travail, vous êtes visité par de nouvelles idées, nous essaierons d'ajuster le processus de manière à satisfaire vos demandes.

Nous aimons ce que nous faisons et nous nous efforçons de laisser un morceau de notre âme dans chaque maison dans laquelle nous avons travaillé. Professionnalisme, précision, rapidité, exactitude, attitude positive - ce sont les baleines sur lesquelles nous construisons notre travail.

Technologies de peinture intérieure

• Peindre avec des peintures acryliques

Les peintures acryliques professionnelles sont durables et résistantes aux dommages mécaniques et aux changements de température. peinture peintures acryliques conserve longtemps sa couleur vive d'origine, car ces peintures ne se décolorent pas.

• Peindre avec des peintures à la détrempe

La détrempe est souvent utilisée en complément de la peinture acrylique. De telles peintures vous permettent de rendre l'image plus raffinée et expressive.

• Peinture sur plâtre vénitien

Cette peinture crée l'effet d'une fresque ancienne, permet de créer des dessins avec un effet lumineux. Avant de peindre, le maître applique un matériau texturé sur le mur, puis l'image elle-même.

• Peindre avec des peintures à l'huile

La peinture à l'huile est douce, transparente, avec une profondeur et un jeu d'ombres incroyablement beaux. Ces peintures étaient utilisées pour la peinture dans l'Antiquité.

• Aérographie

Ceci est une peinture au pistolet, très impressionnante, vous permet de créer une transition en douceur d'une couleur à l'autre.

Les étapes de la peinture intérieure

• Nettoyer le mur des anciens matériaux (peinture, plâtre);
• Dégraissage, nivellement du mur;
• Apprêt avec apprêt acrylique;
• Dessin linéaire de la composition;
• Peindre directement avec des peintures;
• Peinture au vernis.

Avant de commencer les travaux, le maître discute de tous les détails avec le client et fait un croquis du futur dessin.

Tendances de la mode en peinture d'intérieur

Chaque année, la popularité de la peinture intérieure ne cesse de croître. Cela est dû à l'inhabituel et à la sophistication d'une telle conception de la pièce.

En parlant de tendances de la mode dans le domaine de la peinture d'intérieur, on peut dire que l'individualisme est désormais à la mode. Vous pouvez choisir n'importe quel type de peinture et n'importe quelle image que vous aimez et qui s'adapte à l'intérieur de la pièce. L'essentiel est que la peinture soit en harmonie avec l'ambiance générale de la maison et souligne son style.

Des types de peinture modernes tels que l'aérographe et l'utilisation de peintures à accumulation de lumière (fluorescentes) vous permettent de créer des effets étonnants lors de l'application d'images. Cela élargit considérablement les possibilités du maître et aide à créer des peintures modernes et uniques, par exemple pour représenter la lueur naturelle des étoiles dans le ciel nocturne ou pour réaliser une abstraction fascinante en couleur et en profondeur.

• Lors du choix d'un tableau d'art, faites attention au volume de la pièce. DANS petite chambre un petit ornement ou un motif est approprié, dans grande pièce- dessin de paysage ou compositions multicouches.
• Le thème de l'image doit correspondre style général intérieur. La peinture doit s'intégrer harmonieusement dans l'image globale de la pièce et ne pas ressembler à un endroit séparé. Dans la chambre des enfants, des dessins lumineux avec des personnages pour enfants conviennent, dans une chambre de style japonais - une branche de sakura ou des hiéroglyphes, dans un style classique - un paysage ou une image d'un vieil escalier torsadé, un beau jardin.
• Lors de l'élaboration d'un croquis d'un tableau, il est nécessaire de prendre en compte la palette de couleurs de toute la pièce, l'emplacement correct du motif par rapport aux portes, aux fenêtres et à l'éclairage.

Tarifs décoration et peinture intérieure

Exemples de travaux d'architecture d'intérieur

Ils ont toujours pris, et continueront de prendre, non seulement beaucoup de temps et d'argent, mais aussi des forces, car chaque étape de tous les travaux de construction doit être pensée et calculée dans les moindres détails.

Chaque année, de plus en plus de nouveaux sont produits. Matériaux de construction, facilitant considérablement les travaux de réparation et de construction. De nouveaux matériaux de décoration et de finition en constante émergence se surpassent en qualité, en facilité d'application et d'installation, et étonnent également par leur variété et leur étape finale.

Mais, malgré une si grande variété de matériaux de finition, la peinture artistique à l'intérieur est très populaire aujourd'hui. C'est la peinture murale avec des œuvres d'art qui est l'une des plus anciennes, originaire de l'Égypte ancienne et de Sumer. Au fil des siècles, les traditions de ces anciens pays ont atteint les temps modernes, améliorant non seulement la technique d'application de l'image, mais passant également de la peinture murale artistique à la peinture au plafond, à la peinture ornementale, au relief décoratif, à la peinture artistique de décoration en stuc. et peinture monumentale.

La peinture d'intérieur d'art remplace l'utilisation de matériaux de finition traditionnels, les surpassant de manière significative dans son unicité et son originalité. La peinture des murs et du plafond est réalisée à la main, ce qui contribue à obtenir un excellent résultat, sensiblement différent de la conception des autres pièces. Le thème de l'image peut être n'importe lequel : classique, moderne, high-tech et néoclassique.

L'essentiel est de confier ce processus à un professionnel hautement qualifié, qui aidera non seulement à déterminer le type et la nature de l'image, mais également à sélectionner de manière optimale toutes les nuances. couleurs caractéristique de l'image sélectionnée.

La technique d'application de la peinture artistique à notre époque a atteint haut niveau développement, puisque seuls de nouveaux matériaux sont utilisés dans le processus de travail, vous permettant d'appliquer une image artistique dans presque toutes les pièces, quelle que soit sa conditions de température et le taux d'humidité. La peinture moderne à l'intérieur peut être appliquée non seulement dans chambre à coucher , entrée ou pour enfants, il est très populaire dans la création design unique V salle de bains et dans la piscine. Et l'utilisation de peintures acryliques dans le processus de travail vous permet d'obtenir des nuances parfaitement naturelles, lumineuses et saturées.

En pensant design d'intérieur et le désir de créer un lieu unique et conception intéressante cela vaut la peine d'appliquer la technique consistant à dessiner une image sur un mur ou un plafond. Mais lors de la prise de cette décision, il vaut la peine de bien réfléchir à l'ensemble de la décoration intérieure, dans les moindres détails, notamment en ce qui concerne le choix des meubles, des rideaux, ainsi que d'autres éléments décoratifs plus petits. Dans ce cas, il est très important de ne pas sursaturer les locaux avec une luminosité excessive et un grand nombre de détails, et il vaut également la peine de choisir la bonne peinture artistique, qui, à son tour, doit être combinée avec tout l'intérieur de la pièce.

Par exemple, si vous envisagez de peindre les murs ou le plafond du hall avec une image classique, vous devez utiliser le style de design classique pour décorer les escaliers, les colonnes et la cheminée. Les meubles doivent clairement correspondre au thème choisi et tout l'intérieur dans son ensemble doit ressembler à un tout.

De plus, la taille de l'image est directement liée aux dimensions de la pièce, à la texture des murs et des plafonds. Une image correctement appliquée et sélectionnée peut augmenter visuellement l'espace et la hauteur du plafond, ajouter de la lumière et de la luminosité à une pièce sombre.

Et l'utilisation de "fausses" arches et fenêtres peut agrandir visuellement n'importe quelle pièce.

Le processus de peinture murale artistique est assez long et laborieux. Sur stade initial il vaut la peine de discuter de toutes les nuances avec les artistes et d'élaborer un projet de peinture. Après cela, la firme de design développe un croquis de l'image sélectionnée, où vous pouvez clairement imaginer à quoi ressemblera la pièce à l'étape finale, discuter de tous les détails du travail et apporter un certain nombre de modifications et d'ajustements. Ce n'est qu'après l'approbation du projet par le client que l'artiste procède à l'application de l'image artistique. Étant donné que le processus de peinture est effectué manuellement, cela prend une période de temps assez longue.

En moyenne, pour dessiner une image sur une surface égale à environ un mètre carré, l'artiste prend au moins trois jours. Le champ d'achèvement complet de l'application de l'image et de son séchage est recouvert d'un vernis spécial qui protège l'image de l'humidité, des changements de température, de la décoloration et de la décoloration des couleurs.

La peinture artistique à l'intérieur est une création d'un véritable intérieur unique, qui se démarque des autres.

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Introduction

1.1 Caractéristiques caractéristiques des styles correspondant au thème de l'intérieur

1.1.1Hi-tech

1.1.2 Techno

1.1.3 Minimalisme

1.2 Couleur dans la décoration intérieure

1.2.1 Bleu

1.2.2 Blanc

1.2.3 Gris

1.3 La psychologie du choix d'un style de design d'intérieur

Tempérament humain

Chapitre 1 Conclusion

2.1 Présentation

2.2 Étape d'avant-projet

2.3 Phase de brouillon

2.4 Phase de conception

2.5 Phase de présentation

Chapitre 2 Conclusion

Conclusion

Bibliographie

Introduction

Il est difficile de surestimer l'influence de l'intérieur d'une maison ou d'un bureau sur une personne. Notre état d'esprit et notre santé dépendent de la décoration intérieure. Par conséquent, la tâche du designer est de créer un intérieur dans lequel il sera confortable et agréable de vivre ou de travailler, de le remplir d'harmonie et de confort.

Pertinence du sujet: en raison du développement insuffisant du système d'organisation complexe de l'intérieur au moyen de la décoration. Pour le moment, sur un sujet donné - la techno, il y a très peu d'intérieurs complexes. Avec l'organisation moderne de l'intérieur, sa solution thématique est la plus demandée, mais l'absence ou l'incohérence du système d'organisation complexe de la solution artistique rend difficile l'élimination de ce problème.

Problème de recherche: des solutions complexes pour les intérieurs sont nécessaires, leur développement complet et approfondi.

Le but de ceci dissertation: offrir un design d'intérieur complet au moyen d'un design artistique.

Objet d'étude : organisation complexe de l'intérieur.

Sujet d'étude : organisation complexe sur le thème de la techno par le biais du design artistique.

Une hypothèse a été avancée - la solution à ce problème est possible dans les conditions suivantes :

exploré caractéristiques styles d'intérieur correspondant à un thème donné;

clarifié Schéma de couleur pour l'intérieur;

déterminé moyens artistiques expressivité;

la dépendance du style intérieur à la psychologie de son propriétaire est prise en compte;

emplacement réfléchi des objets d'art;

proposer une idée conceptuelle de l'intérieur;

l'option d'esquisse optimale est sélectionnée ;

présentation faite. couleur décoration intérieure

Sur la base de l'objectif et de l'hypothèse, il est nécessaire de résoudre les tâches de recherche suivantes :

explorer les traits caractéristiques des styles d'intérieur correspondant à un sujet donné;

clarifier la palette de couleurs de l'intérieur;

identifier les moyens d'expression artistique;

considérez la dépendance du style intérieur à la psychologie de son propriétaire;

considérer l'emplacement des objets d'art;

proposer une idée conceptuelle d'une organisation complexe de l'intérieur;

choisissez la meilleure option de croquis;

faire une présentation.

Chapitre 1. Justification théorique de l'organisation complexe de l'intérieur au moyen de la décoration

1.1Caractéristiques caractéristiques des styles correspondant au thème de l'intérieur

Lors de la conception d'une maison par nous-mêmes, nous ne connaissons souvent même pas le nom de tel ou tel style. N'en considérons brièvement que quelques-uns, correspondant à un thème intérieur donné.

1.1.1Hi-tech

Les gens modernes passent moins de temps à la maison. Fondamentalement, ce sont des gens qui apprécient le temps, la commodité, le confort, les avantages et qui sont heureux de regarder vers l'avenir. Par conséquent, pour des personnes aussi énergiques, le design d'intérieur le plus approprié pour un appartement serait un intérieur de haute technologie.

La haute technologie en tant que style d'intérieur s'est formée il n'y a pas si longtemps - dans les années soixante du XXe siècle. C'est un style jeune qui reflète toutes les tendances modernes : simplicité, praticité, rationalisme, transparence. La haute technologie n'accepte pas la panachure, remplissant l'intérieur de bagatelles. Mais cela ne signifie pas que les murs de la pièce doivent être nus, il ne doit y avoir que des stores aux fenêtres et il n'y a pas de place pour les couleurs vives dans cet intérieur. Dans un intérieur high-tech, des photographies en noir et blanc ou en couleur sur les murs dans des cadres métalliques conviendront parfaitement, un couple vases en verre une forme géométrique régulière avec des couleurs simples, un aquarium parfaitement rond avec des poissons exotiques et des rideaux en tissu uni prendront racine sur les fenêtres. Un grand canapé ou une chaise en rouge, bleu ou d'une autre couleur contribuera à former un «point lumineux» de l'intérieur. L'essentiel est l'absence d'ornements sur le cuir ou le similicuir du canapé et propre, couleurs vives.

Les principales caractéristiques du style high-tech sont le métal et le verre, la résistance et la fragilité. Des portes en verre, meubles en verre sur pieds en métal poli - c'est le style high-tech à l'intérieur. L'espace libre et dégagé est également très condition importante style high-tech. Et sur cet espace libre, des vitrines et des étagères sont généralement placées, qui exposent leur contenu au public. Vous pouvez également ramasser du verre dépoli ou ondulé - un tel matériau masquera les contours de petites choses ou de vieux livres.

Le métal occupe presque une place centrale à l'intérieur de ce style, légèrement inférieur au verre. Grand avantage ce materiel- sa force. Des armoires en aluminium ou en acier brillant, des commodes ou des étagères donneront à leur propriétaire l'amour de la solidité, de la commodité et de la haute technologie. Un bon plastique high-tech s'intégrera également dans un design d'intérieur high-tech. Mais sur les meubles en verre, vous pouvez mettre des objets de décoration en métal.

Le mobilier à l'intérieur est au moins high-tech, il est fonctionnel et pratique. Les proportions des meubles doivent être soigneusement pensées, les dessins sont légers, les formes sont claires et géométriques. Similicuir, plastique, métal poli sont utilisés comme matériaux. Le matériel est principalement argenté et brillant. Appareils de haute technologie - encastrés, chaises - toujours avec des pieds et des dossiers en métal.

Les murs, le plafond et le sol doivent rester uniquement neutres. Lors de la décoration des murs, il est préférable de privilégier la peinture - le papier peint n'est pas aussi technologiquement avancé et confortable qu'un intérieur high-tech l'exige. Il vaut mieux laisser le plafond blanc ou faire plafond tendu de la même couleur que les murs. Le sol est le seul endroit où le bois peut être utilisé. Parquet, stratifié ou matériaux imitation bois. Souvent dans le high-tech, on utilise des carreaux imitant le métal, parfois une pierre brute, ou simplement avec un éclat froid.

La lumière joue un grand rôle dans le design d'intérieur high-tech - ce n'est pas pour rien qu'il y a tant de morceaux de verre qui laissent passer la lumière. De grandes fenêtres laissent entrer beaucoup de lumière naturelle et le soir, vous devez créer lumière artificielle. Des abat-jour ronds givrés qui diffusent la lumière froide, de petites appliques en forme de cube qui donnent une lumière vive et ressemblent à des étoiles auront un aspect organique sur les murs et les plafonds. Des guirlandes lumineuses ou de petits spots seront également appropriés.

Couleurs caractéristiques : gris, gris blanchi, métallisé, blanc, noir, parfois beige ou café, en les associant à une ou deux couleurs saturées. L'association des couleurs est toujours franche, dans l'esprit du cubisme. Vous pouvez utiliser l'association d'une couleur vive avec un pastel de la même gamme.

Lors de la création d'un intérieur, il est important de se rappeler deux conditions - la simplicité des formes géométriques et l'absence de panachure, la pureté des couleurs neutres ou vives. Ainsi, le style intérieur high-tech garantit à son propriétaire confort, légèreté et confort ! Ce style à l'intérieur, en règle générale, trouve ses admirateurs parmi les habitants des grandes villes, car il est très urbain.

Style high-tech - le style de la haute technologie, les innovations techniques, le style apparaît devant nous comme un reflet de l'avenir, oubliant complètement les images classiques de l'intérieur et de l'architecture.

Techno (Eng. Techno) - un style strict, voire froid, qui se caractérise par des lignes géométriques claires, des meubles en métal, en verre, Murs de pierre. Une telle pièce a un aspect négligé, mais en même temps réfléchi.

Architecture du bâtiment et espaces intérieursétroitement liés à des éléments de progrès technologique. Les communications, généralement cachées, sont dans la continuité du décor. Les tuyaux et les fils sont peints de couleurs vives et parfois recouverts cloisons vitrées. Les intérieurs de style techno créent un sentiment de catastrophe provoquée par l'homme et ressemblent davantage à des intérieurs locaux industriels et garages.

Le style techno, né dans les années 80 du siècle dernier, comme une sorte de réponse ironique aux brillantes perspectives de l'industrialisation et à la domination du progrès technologique, proclamé à ses débuts. Le développement rapide des technologies de l'information, leur intrusion dans la vie quotidienne, ont entraîné une modification importante de la vie quotidienne et des intérieurs résidentiels. Ainsi, dans une atmosphère d'une sorte de réévaluation des valeurs, le style techno est né. Ce style, reconnaissant l'esthétique de la technologie dans l'architecture et les intérieurs, s'équilibre sur le bord, au-delà duquel se révèle l'envers - presque laid. Et dans cette réversibilité, l'expressivité maximale qui le caractérise est atteinte. La mode de la techno à l'intérieur a atteint son apogée au début des années 90. Ensuite, les principaux canons de style ont été considérés comme la similitude maximale avec les locaux de travail et le minimum avec le résidentiel. Les meubles grotesques, l'éclairage futuriste, le plâtre rugueux et écaillé ou les surfaces murales rugueuses sont passés de la catégorie des défauts aux décorations. Toutes sortes de détails techniques sont devenus un sujet de fierté particulière, des tuyaux de systèmes de communication ont été exposés, des fils et câbles multicolores non seulement n'ont pas essayé de se déguiser - leur présence a été soulignée de toutes les manières possibles. Les derniers modèles de téléviseurs et de centres de musique ont réduit en miettes toutes sortes de pensées sur la pauvreté des propriétaires, qui me sont montées à l'esprit au premier coup d'œil sur l'environnement sordide. Aujourd'hui, le style techno a beaucoup en commun avec le minimalisme, les idées des designers orientaux et la même haute technologie. Si vous regardez attentivement, ils ont beaucoup emprunté l'un à l'autre. L'insouciance a pris plus de sens, maintenant elle est davantage associée au désordre artistique qu'à la négligence.

Caractéristiques du style techno : une grande quantité de métal et de plastique, des escaliers en colimaçon, des murs à texture rugueuse, lourds portes métalliques. Dans de tels intérieurs, tels que conçus par les concepteurs, une sensation de catastrophe provoquée par l'homme est créée, dans laquelle une pièce «s'écrase» sur le verre et le métal de la décoration intérieure. mur de briques forme irrégulière avec raccords saillants. Les intérieurs résidentiels de style techno sont associés à des objets provenant de hangars de réparation et d'usines, de gares et d'entrepôts. Pour les intérieurs de ce style, les poutres ouvertes des plafonds avec luminaires, les mezzanines en forme d'échafaudages sont typiques.

Le mobilier rappelle l'équipement des vestiaires : des armoires en acier imitant les coffres-forts, mais avec des panneaux de porte perforés élégants. Les placards sous forme de conteneurs métalliques empilés sont très populaires. En général, les tôles ondulées et perforées sont largement utilisées dans les meubles de style techno, les étagères ouvertes, les cloisons et autres articles. Des chaises en tuyaux pliés ou en tôle, des tabourets rappelant un rover lunaire - tout cela est de style techno. Meubles rembourrés est également présent, puisqu'il est tout de même plus pratique de s'asseoir sur le canapé que sur une chaise en métal. Les canapés et les fauteuils sont déhoussables en synthétique, équipés de poches pour la télécommande, les journaux, etc.

Une partie importante de l'intérieur, où la techno se manifeste le plus pleinement et la plus diversement, sont les luminaires. Les luminaires domestiques avec leurs raccords ouverts ressemblent à des équipements professionnels avec de longs fils, des trépieds et des charnières.

Couleurs populaires : gris, bordeaux, kaki, métallisé, "camel" (rouge sale).

La techno est un style qui se caractérise par une psychologie de vie particulière. Il n'est pas souvent utilisé dans les zones résidentielles, mais il est très populaire dans les discothèques, les restaurants, etc. Techno combine toutes les possibilités technologies modernes et une atmosphère particulière de présentation lumineuse, parfois même au détriment de la fonctionnalité. La décoration contient nécessairement du métal, du verre. Un style qui a absorbé toute la luminosité et l'éclat extrême des années 80. De tels intérieurs sont très appréciés des personnes jeunes en âge ou en état d'esprit. C'est une sorte de déni confort chaleureux et ordre parfait.

1.1.3 Minimalisme

Le minimalisme (lat. minimus - le plus petit) est un style de design caractérisé par la concision, la simplicité, la précision et la clarté de la composition. À l'aide de formes simples, ainsi que d'objets fonctionnels, l'Europe a tenté de déplacer le style Art nouveau, caractérisé par le romantisme, l'ornementation et la spiritualité. Le romantisme est remplacé par le fonctionnalisme, ils commencent à apprécier les propriétés de l'objet, et non ses qualités esthétiques. Le minimalisme est le style le plus brillant et le plus controversé de la seconde moitié du XXe siècle. L'une des variétés ethniques les plus populaires du minimalisme est le minimalisme japonais.

Le style du minimalisme se caractérise par la simplicité des formes et des textures, la monotonie, presque aucun élément décoratif, un intérieur spacieux avec un minimum de mobilier. L'aménagement n'implique souvent pas de division en pièces, le rôle de séparateurs est joué par la décoration ou le mobilier zonal.

Le minimalisme se reflète à la fois dans la quantité de mobilier et dans sa éléments décoratifs. Les meubles de manière moderne sont simples dans leurs lignes et leurs formes. Le rembourrage est uni avec de rares "taches" contrastées - des oreillers, par exemple. Matériaux minimalistes : acier, chromage, verre dépoli, bois naturel, profilés en aluminium, cuir. La solution optimale seront des meubles intégrés. Les étagères en verre, les tables, les étagères et d'autres éléments élargissent également l'espace grâce à la transparence.

Les murs minimalistes sont mieux peints ou enduits. plâtre texturé avec un motif simple. Toujours dans le style de conception, le minimalisme utilise des textures papier peint uni sans photo. Une autre option serait une tuile grand format unicolore brillante. Pour jeu supplémentaire la lumière à l'intérieur du minimalisme est utilisée plafonds à plusieurs niveaux. Le sol est composé de matériaux faciles d'entretien - bois, linoléum ou carrelage. Dans toutes les options, il y a de la monotonie, pour le parquet la simplicité de la texture, le bois clair. Pour ajouter couleurs vives dans le style du minimalisme, utilisez un tapis à gros poils.

Dans le style du minimalisme, il n'y a pratiquement pas d'éléments de décoration. L'intérieur est égayé par quelques détails expressifs qui contrastent avec le fond général. Ils utilisent des peintures modernes dans des cadres simples, des vases au sol, des fleurs ou des fleurs séchées, de la céramique, du verre, du métal.

La fonctionnalité est la propriété principale du design minimaliste, grâce à laquelle il est non seulement possible, mais aussi confortable de vivre dans un intérieur minimaliste. Petit ne veut pas dire inconfortable, tous les meubles, électroménagers, décors doivent rester pratiques et confortables pour la vie.

La palette de couleurs du design dans le style minimaliste est légère, basée sur le jeu des demi-teintes, beaucoup de blanc, souvent en contraste avec le noir ou le gris, moins souvent le beige ou le marron. La palette est complétée par les tons naturels du bois, de la brique, du métal, de la brillance du verre.

Le style minimalisme est plus que populaire, captivant par sa fonctionnalité et sa liberté intérieure, dans l'esprit d'une personnalité moderne et énergique. Le genre du minimalisme est strict et nécessite un sens impeccable des proportions et du style, ne pardonnant pas les erreurs et les tracas. Le minimalisme a besoin d'espace. Dans les pièces de grande surface et en hauteur, il semble plus concis et plus naturel. La chose la plus importante lors de la création d'un intérieur dans le style du minimalisme est un espace bien planifié dans lequel il y a beaucoup de lumière diffuse et calme.

1.2 Couleur dans la décoration intérieure

Un facteur important dans la décoration intérieure est le choix de la couleur. Le bien-être, l'humeur et la vie personnelle en dépendent. Tous nuances de couleurs peut être divisé en deux groupes : chaud (du jaune au rouge-violet) et froid (du violet au jaune-vert). Pièces peintes en Couleurs chaudes, ont l'air chaleureux et accueillant, mais de plus petite taille. Les couleurs de l'échelle froide sont appelées suppression, car lorsqu'elles sont utilisées, la pièce devient plus spacieuse en apparence. La conception des couleurs de la maison affecte considérablement l'ambiance et les performances. Dans une même pièce, selon sa couleur, on peut ressentir une sensation de confort ou d'inconfort.

Pour un intérieur techno avec des éléments de style hi-tech, qui a été choisi dans ce cours, il y aura plus couleurs appropriées de la gamme froide. Par exemple, gris, gris blanchi, métallique, blanc, noir, gris-bleu. Considérez l'influence de ces couleurs particulières sur l'état d'esprit d'une personne.

1.2.1 Bleu

Le bleu est le préféré de tous. Des études montrent que les designers de tous les pays utilisent très souvent le bleu et le cyan. Mondial Couleur bleue associé au ciel, à la mer, aux jeans - en un mot, à tout ce qui est fiable et digne de confiance. À l'ère de la révolution numérique et du développement rapide de la technologie, que l'esprit humain de masse ne suit pas, il est tout à fait compréhensible que les gens aient tant besoin de la paix et de la tranquillité que véhicule le bleu.

La plupart des gens perçoivent le bleu foncé comme la couleur de la fiabilité, de l'autorité, du classicisme, du conservatisme, de la force, de la confiance, de la tradition, de la confiance, du professionnalisme, du calme, de la fermeté. Le bleu ciel est associé à la paix, la pureté, la fraîcheur, l'humidité, le ciel, la mer, la paix, le repos, la constance, la fraîcheur, le bonheur, la foi et la vérité. Les tons bleu-vert sont perçus comme raffinés, froids, chers, agréables, riches et uniques.

Les personnes qui choisissent nuances de bleu rechercher l'harmonie et la tranquillité, conservateurs, sobres, rechercher la perfection. Pour les personnes énergiques, la couleur bleue convient moins, car dans le subconscient, elle est perçue pour eux comme un symbole de mélancolie et de dépression.

1.2.2 Blanc

Naturellement, sous une forme ou une autre couleur blanche présent dans presque toutes les pièces de notre maison. Les études de consommation montrent que les gens ne le choisissent pas par passion, mais simplement parce qu'il est sûr et neutre. Cependant, le blanc pur n'est en aucun cas neutre. Le blanc est trop brillant pour l'œil humain. Les murs blancs gênent la vision et sont ennuyeux et fatigants. Oui, ils augmentent l'éclairage de la pièce de 5%, mais en même temps ils réduisent la productivité du travail de 25%.

La période blanche en décoration a duré des années 20 aux années 30. Des meubles laqués Art Nouveau apparaissent, des papiers peints blancs, crème Tissus d'ameublement. meubles blancs est un signe d'influence, de prospérité et d'abondance. Aujourd'hui, les habitants des grandes villes préfèrent les blancs pour au moins faire une pause dans l'air pollué et les rues sombres à la maison. La technologie moderne a également rendu le blanc plus pratique. De toutes les couleurs, le blanc reste la plus recherchée.

1.2.3 Gris

Au vrai sens du terme, le gris neutre n'est pas une vraie couleur. C'est juste un "achromatique" légèrement vif - une nuance dépourvue de couleur. Le gris est du noir dilué. Les nuances de gris peuvent varier du charbon de bois au perle clair.

De nombreux ordres monastiques utilisent le gris comme symbole de détachement et d'approfondissement. L'empereur Charlemagne ordonna par son décret des gens ordinaires s'habiller en gris. Le grisal est une technique de peinture décorative largement utilisée en dessin. Il symbolise l'humilité et est utilisé pour représenter des scènes bibliques. La couleur grise est sérieuse et dans l'esprit est associée à une patience constante.

La plupart ton sombre le gris évoque les mêmes sentiments ambivalents que le noir. Ils parlent de pouvoir, de tristesse, de sophistication, d'austérité, de suppression des sentiments et de découragement. Le gris anthracite est aussi foncé que le noir. La couleur grise rappelle en quelque sorte le crépuscule et le clair de lune, le moment où le jour tend vers le soir, le brouillard, les toiles d'araignées et les fantômes, la brume matinale.

Le gris symbolise la force et la longévité. Ville moderneégalement à prédominance de soufre - nous sommes entourés de béton, d'asphalte et d'aluminium argenté. En raison de l'attitude des consommateurs envers le gris, les designers et les architectes utilisent cette teinte neutre pour donner aux bâtiments et aux intérieurs une touche high-tech afin de leur donner un aspect classique et fiable.

Le gris est la couleur de l'intelligence. Il est réfléchi, contemplatif, associé à la vérité, à la connaissance et à la sagesse. Les nuances de gris moyennes ont la fiabilité, la dignité, la subtilité, le conservatisme. Gris clair, proche du blanc, semble innocent et fragile. Il n'est pas surprenant que les gens n'aiment pas le gris vif, explosif et gai.La nature de cette couleur dépend de nombreuses raisons. Il vieillit noblement car il n'est pas sujet aux changements de mode, il a rarement l'air déplacé. C'est une couleur calme, noble, discrète.

Ainsi, comme nous l'avons déterminé à partir des sources, une humeur calme et pensive est généralement associée à des tons bleus, bleu verdâtre et vert, créant une douce harmonie avec une légère présence de chaleur. Ces teintes permettent de créer une atmosphère paisible et apaisante associée à la mer et au ciel. Par conséquent, la teinte la plus appropriée pour la décoration intérieure techno est le gris foncé avec du bleu.

La psychologie du choix d'un style de design d'intérieur. Tempérament humain

Le choix du style dépend en grande partie du tempérament de la personne. La division des personnes selon les tempéraments est apparue dans les temps anciens. La première mention du tempérament vient de la Grèce antique. L'ancien philosophe et médecin grec Hippocrate (V - TV siècle avant JC) a déclaré qu'il existe quatre principaux jus dans le corps humain: le sang, la lymphe, la bile jaune et noire.

Sanguine peut devenir proche de n'importe quel style intérieur moderne, si seulement il transportait beaucoup de lumière, de couleur et créait une sensation d'espace. Une gamme chaude de toutes les nuances de jaune et de brun donne à la personne sanguine de l'énergie et de la confiance en soi. De plus, les nuances ensoleillées devraient dominer parmi les fleurs. Parmi les matériaux utilisés en décoration d'intérieur, les optimistes préfèrent le verre et les miroirs. Ces matériaux remplissent deux fonctions principales: premièrement, ils leur permettent de s'admirer et, deuxièmement, ils augmentent visuellement l'espace de l'appartement. Les gens sanguins n'aiment pas surcharger l'intérieur de meubles, mais au contraire, ils s'efforcent de créer de grands espaces lumineux. Un tas de coins cosy dans la maison - ce n'est pas pour le sanguin, il préfère une zone faite dans le même style.

Les personnes flegmatiques se sentent à l'aise dans un nid douillet et chaleureux. Ultra styles modernes ils préfèrent les tendances classiques. La préférence est donnée aux fleurs fraîches légères, elles, comme les personnes sanguines, apprécient les espaces ouverts. Les meubles de leur maison sont généralement moelleux, très confortables, de plus, ils aiment beaucoup les tapis.

Les colériques ont tendance à mélanger les styles à l'intérieur. Ils peuvent se permettre des extravagances dans la conception de l'appartement, mais, en règle générale, ils ne s'arrêtent pas longtemps. solution de conception leur nature exige un changement constant. Pour les personnes de ce tempérament, en général, la palette de couleurs la plus préférable, dominée par le bleu et ses différentes nuances. Cette couleur, étant "froide", est capable à la fois de calmer et de maintenir le tonus actif du colérique. L'énergie bouillonnante de ce type psychologique demande beaucoup d'espace. Par conséquent, la préférence pour les colériques est généralement donnée aux styles modernes: minimalisme, haute technologie, qui se caractérisent par formes simples, fonctionnalité maximale et un minimum de détails intérieurs.

Les personnes mélancoliques devraient prendre au sérieux la conception de leur appartement. En raison de leur sensibilité émotionnelle accrue, ils ont simplement besoin de créer un coin calme et tranquille dans leur maison où ils se sentiront aussi en sécurité que possible. De plus, il peut y avoir beaucoup de ces zones-coins dans leur maison. Les grands espaces vous mettent mal à l'aise. Ils conviennent à une lumière douce et diffuse, à des meubles arrondis, sans angles droits. Les mélancoliques préfèrent couleurs claires: diverses nuances de jaune et de brun. Les matériaux qu'ils utilisent dans leur conception donnent une sensation de légèreté et d'aération : cela s'applique aussi bien aux tissus qu'au verre, au bois, au plastique, etc. Lors de la création d'un design, il est très important de considérer la couleur, la lumière et les matériaux utilisés en fonction de votre tempérament.

Chapitre 1 Conclusion

Style high-tech - le style de la haute technologie, les innovations techniques, le style de refléter l'avenir. L'association des couleurs est toujours franche, dans l'esprit du cubisme. Vous pouvez utiliser l'association d'une couleur vive avec un pastel de la même gamme. Le style high-tech se distingue par la simplicité des formes géométriques et l'absence de panachure, la pureté des couleurs neutres ou vives.

Techno combine toutes les possibilités des technologies modernes et une atmosphère particulière de présentation lumineuse, parfois même au détriment de la fonctionnalité. La décoration contient nécessairement du métal, du verre. Les communications s'inscrivent dans le prolongement du décor : canalisations et fils sont peints de couleurs vives, et parfois recouverts de cloisons vitrées. Les intérieurs de style techno sont similaires aux intérieurs de locaux industriels.

Le minimalisme est la propriété principale de ce style - la fonctionnalité. caractérisé par la concision, la simplicité de la forme et de la texture, la monotonie, presque aucun élément décoratif, la précision et la clarté de la composition. Le style du minimalisme se caractérise par la simplicité.

Lors de la création du design de votre appartement, il est très important de prendre en compte la correspondance des couleurs, de la lumière et des matériaux utilisés à votre tempérament.

Une humeur calme et pensive est généralement associée aux bleus, aux bleus verdâtres et aux verts, créant une douce harmonie avec une légère présence de chaleur. Ces teintes permettent de créer une atmosphère paisible et apaisante associée à la mer et au ciel. Par conséquent, la teinte la plus appropriée pour la décoration intérieure techno est le gris foncé avec du bleu.

Chapitre 2

2.1 Présentation

Avant de faire un mémoire sur le thème de l'organisation complexe de l'intérieur techno au moyen de la décoration, vous devez vous familiariser avec les exigences. Les cours doivent :

avoir le volume nécessaire et la conception doit être conforme aux exigences ;

inclure l'analyse du matériel théorique et expérimental;

Les travaux doivent être soumis dans les délais spécifiés.

être fondé sur les résultats de recherches indépendantes;

assurez-vous d'avoir des conclusions après chaque chapitre et dans la conclusion;

Le travail de cours est rédigé conformément aux règles de conception des mémoires de recherche, qui doivent contenir: page de titre, table des matières, introduction, partie principale, divisée en chapitres et paragraphes, conclusion indiquant les principaux résultats des travaux et recommandations pour leur mise en œuvre, liste de références et autres sources, applications. Le processus d'exécution du travail devrait être fourni avec des manuels, aides à l'enseignement, référence et autre littérature.

L'introduction formule le problème de recherche, la pertinence du sujet, le degré de son développement. En outre, les buts et objectifs de l'étude sont formulés, l'objet, le sujet sont indiqués, la structure du travail de cours est étayée. Le contenu doit refléter tous les éléments structurels du travail de cours, en indiquant les numéros de page. L'essentiel du travail de cours est représenté par des chapitres qui dévoilent logiquement les grandes étapes de l'étude du problème. Chaque chapitre et paragraphe doit avoir un titre articulé qui reflète l'essence du contenu. Les chapitres doivent être des parties structurelles indépendantes du travail de cours, chacun contenant une introduction, un contenu principal et des conclusions. En conclusion, les résultats généralisés du développement théorique et pratique du sujet sont donnés, le résultat de la résolution des tâches définies dans l'introduction est reflété, des conclusions, des suggestions et des recommandations sur l'utilisation des résultats du travail sont formulées.

2.2 Étape d'avant-projet

Vous devez d'abord comprendre ce qu'est le concept de foreskiz. Le dictionnaire étymologique explique que "phoreskiz" est quelque chose qui précède l'esquisse. Et si c'est simple, alors foreskiz est une version préliminaire ou un croquis, qui deviendra à l'avenir la base d'un croquis et d'un projet de conception. À première vue, foreskiz est un détail insignifiant, une partie non présentable et non distinguée de l'œuvre, mais après développement, ce foreskiz aidera à prendre en compte tous les détails. La tâche de travailler sur les avant-plans est de trouver l'organisation compositionnelle, coloristique et tonale des éléments d'image sur le plan de l'image conformément au concept créatif. Après approbation de l'avant-projet, son étude détaillée est réalisée.

Pour ce mémoire, plusieurs options de croquis ont été développées, ce qui a aidé à déterminer le sujet et l'idée conceptuelle. Dans les annexes 1 et 2, quatre avant-plans peuvent être considérés, dont deux options ont été retenues pour plus de détails.

La figure 1 a été choisie dans l'annexe 1, car dans la seconde, la solution de composition a été violée, l'idée du concept conçu, la violation de l'équilibre des masses, n'a pas non plus été clairement exprimée. Dans d'autres foreskets, il est assez difficile de distinguer la composition, l'absence de l'élément principal.

2.3 Phase de brouillon

Parmi les avant-plans soumis, deux dessins ont été retravaillés. La forme et la disposition des objets étaient déjà déterminées, mais la mise en œuvre et le développement plus spécifique restaient à faire. Les annexes 1 et 2 présentent ces croquis. En eux, vous pouvez voir l'idée claire de ce qui a été conçu, mais chaque croquis a ses avantages. Pour le premier - beaucoup d'objets détaillés, la perspective d'un raffinement supplémentaire et l'utilisation de ce croquis pour les prochaines étapes, comme un objet en trois dimensions et une image en relief. Une autre vignette - déjà sélectionnée palette de couleurs, similitude avec un vitrail et donc possibilité de l'utiliser avec le style Art Nouveau. Mais ce croquis a un petit défaut - dans le processus de finalisation, l'équilibre des masses a été perdu.

Pour le design d'intérieur, le premier croquis a été pris, puisque son concept est lié au progrès technique et à la situation dans le monde de la technologie, il existe un lien entre la faune et les innovations techniques. Cette esquisse est plus multiforme dans son concept, qui peut être développé davantage.

2.4 Phase de conception

Pour un intérieur sur le thème de la techno, vous devez déterminer quel type de décoration vous pouvez choisir. Les intérieurs modernes sont décorés de différentes manières. L'une des options populaires est la peinture murale artistique. Aujourd'hui, avec son aide, vous pouvez créer un environnement inhabituel et chambre d'origine sans avoir à modifier la mise en page ou à effectuer d'autres actions complexes. La peinture murale artistique offre la possibilité "d'improviser avec l'espace", vous pouvez même créer l'illusion d'une autre dimension. Dans la vie de tous les jours, la peinture peut devenir utile pour agrandir (rétrécir) les murs d'une pièce, grossissement visuel distance entre le plafond et le sol.

Peinture décorative - compositions ornementales et d'intrigue créées au moyen de la peinture sur diverses pièces structures architecturales, ainsi que sur les produits des arts et de l'artisanat.

La peinture peut être appliquée sur les murs de différentes manières. L'aérographe est l'un des plus populaires. Cette technique consiste à superposer des images sur des surfaces en pulvérisant un colorant en poudre ou liquide. Vous pouvez appliquer ces substances avec un pistolet pulvérisateur ou utiliser des pots de peinture plus pratiques.

Les dessins sur les murs réalisés avec des peintures acryliques gagnent de plus en plus en popularité. Et ce n'est pas surprenant. Ce matériau de peinture et de vernis résiste aux substances physiques et chimiques, à la lumière du soleil, sèche rapidement. Les images que vous obtenez avec ces encres sont très résistantes à l'eau, inodores et peuvent être retouchées rapidement et facilement pendant que vous travaillez. Les dessins appliqués avec des peintures acryliques ont une luminosité et une vivacité inhabituelles. Si vous combinez correctement l'acrylique, vous pouvez créer un effet exclusif et intérieur unique. Les peintures luminescentes peuvent être utilisées pour la peinture murale. Un dessin ainsi réalisé donnera à la pièce noblesse et luxe.

La peinture artistique doit souligner ou mettre en valeur un certain espace, alors l'image deviendra accent lumineux dans la pièce. Pour ce faire, placez-le dans la zone centrale en ajoutant un cadre en forme de cadre. Si la peinture est faite pour masquer les zones non réussies, elle ne doit pas se démarquer de l'intérieur général. La peinture artistique unit l'intérieur de la pièce, relie l'espace à une idée commune et crée un zeste. Contrairement à d'autres méthodes de conception, par exemple le même papier peint, la peinture est un élément unique.

Ainsi, la peinture peut être utilisée pour décorer cette salle techno avec des éléments de style high-tech. Pour ce faire, vous devez réfléchir à la solution graphique et chromatique de l'esquisse linéaire résultante.

Lorsque vous utilisez des graphiques, vous devez vous rappeler que les éléments les plus importants de l'esquisse peuvent être accentués avec des couleurs contrastées, c'est-à-dire une combinaison de noir et de blanc. Selon ce principe, nous sélectionnons le corps et la tête de l'oiseau. Nous utilisons également une imitation d'un éclat métallique pour augmenter l'image de la texture. Nous révélons des éléments en fer - clous, engrenages, ressorts. Nous remplissons l'arrière-plan d'un ombrage doux, ce qui nous permettra également de mettre en évidence l'image même de «l'oiseau métallique» existant.

Pour un schéma de couleurs, vous devez choisir les couleurs qui ne contesteraient pas le général décision de style locaux. Les couleurs doivent être sobres et peu lumineuses, ne contrastant pas les unes avec les autres et plus lisses. Sur la base du croquis réalisé, et après qu'il ait déjà été transformé en graphisme, un jeu de couleurs a été inventé. Les couleurs utilisées ici sont le citron, le bleu foncé profond, le vert foncé, le gris clair et leurs nuances. Le torse et la tête sont contrastés par rapport aux plumes, et le fond est laissé blanc. Ces couleurs vont bien avec la couleur choisie des murs de la pièce (gris foncé avec du bleu).

Un travail supplémentaire devait être fait sur l'incarnation en relief de l'idée conceptuelle. Pour une représentation visuelle de l'image en relief, la technique papier-plastique a été utilisée. Le papier plastique est une sorte de mélange de sculpture en papier et d'origami, quelque chose qui transforme le papier en matière plastique. Le travail du papier est multiforme et s'effectue selon diverses techniques. Au cœur de toute technique se trouvent leurs propres techniques de conception spécifiques.

En papier plastique, ce sont : le rainage, le pliage, le découpage et le découpage, le collage. Pliage (biegen allemand - plier autour) - l'opération d'appliquer une rainure droite ou courbe sur une feuille de papier. Il est nécessaire pour le pliage ultérieur du papier le long de cette ligne de la ligne. Le pliage est le processus de pliage. Rainage et pliage - techniques de modélisation en trois dimensions qui forment élément structurel- raidisseur. La coupe est le processus de coupe certaine forme produits ou pièces. Et c'est aussi l'exécution de fentes dans la pièce, le produit. La découpe, par rapport au papier plastique, n'est rien de plus qu'une coupe. Les techniques de découpe et de poinçonnage (découpes et coupes) offrent de puissants moyens d'organisation visuelle de la forme du papier, de la mise en forme. Le collage est un moyen connexion sur le terrain avions en papier. Il existe d'autres moyens de concevoir et d'obtenir des compositions artistiques tridimensionnelles : gaufrage à l'aide de rouleaux, cambrage, étirement, torsion.

Sur la base de ces techniques, un complètement nouvelle façon design d'intérieur techno - une image en relief - où l'image élaborée d'un "oiseau mécanique" est complètement différente et ne résonne pas avec l'environnement. L'utilisation de formes lisses dans l'image en relief met l'accent sur l'idée conceptuelle, c'est-à-dire la combinaison du progrès technique et de la nature. Pour souligner les éléments mécaniques, des ruptures de papier nettes et le contraste de l'ombre et de la lumière (triangles coupés sur le cou de l'oiseau, dépressions dans les engrenages) ont été utilisés. La forme de croquis originale de l'oiseau a été prise comme base, mais j'ai dû recourir à des modifications pour rendre l'image en plastique plus concise et efficace.

Un autre moyen de conception artistique est un objet d'art. Les objets d'art ne sont pas seulement beaux et articles utiles. Ce sont avant tout des oeuvres d'art. Ces produits uniques peuvent être utilisés à l'intérieur ou aménagement paysager. Ils créent une ambiance ou deviennent une sorte de "zeste".

Il existe une grande variété d'objets d'art. Ils peuvent être décoratifs ou fonctionnels. Les objets d'art sont fabriqués à partir de divers matériaux, en utilisant diverses technologies. Dans la plupart des cas, les éléments suivants font office d'objets d'art : peinture, vitraux, céramiques décoratives, peinture artistique, bas-reliefs décoratifs, sculptures diverses. Ainsi, il y a une démonstration d'une vision inhabituelle dans la conception. Certaines sculptures peuvent être confondues avec une abstraction incompréhensible. Cependant, il peut attirer l'attention et occuper l'esprit pendant longtemps. Dans ce cas, cet objet d'art est un accent lumineux qui fait parfaitement son travail.

Tous les objets d'art ne sont pas utilisés comme points lumineux. Dans la plupart des cas, on leur donne le rôle d'un arrière-plan qui unit d'autres composants de l'intérieur. Cela définit le son de l'environnement et son ton. Cette approche est mieux démontrée dans la peinture artistique des plafonds ou des murs. Lorsque des objets d'art sont créés de leurs propres mains, il est nécessaire de résoudre la tâche principale - trouver des idées originales. C'est ce qui deviendra le centre d'attention. Cependant, les objets d'art doivent nécessairement être combinés avec l'environnement, c'est-à-dire appropriés. Dans le même temps, ils doivent se démarquer de l'arrière-plan des autres éléments, mais en même temps ne pas sembler superflus. Après cela, vous pouvez procéder au choix de l'équipement et des matériaux qui mettent en œuvre le plus efficacement l'idée qui a surgi. Vous devez trouver quelque chose qui peut vraiment impressionner.

Actuellement, de nombreux objets d'art sont créés à partir de papier ordinaire. Les Japonais ont été les premiers à utiliser ce matériau pour décorer et décorer les pièces. Le papier est associé à la pierre, au bambou et à la paille. De plus, pour la fabrication d'objets d'art, toute variété de ce matériau convient - du carton épais au papier calque.

De plus, la mousse est souvent utilisée pour fabriquer des objets d'art. Ce matériau peut être teint de n'importe quelle couleur et est facile à traiter. Les produits volumétriques de leur mousse après la coupe peuvent être recouverts de composés spéciaux qui les protégeront de l'humidité. Certains objets d'art sont créés à l'aide de pièces de monnaie. La lumière électrique est un élément très efficace dans le processus de création d'objets d'art. Grâce à lui, de nombreux objets auront l'air inhabituels. Pour cela, les lampes LED lumineuses sont largement utilisées.

Ainsi, il a été décidé de créer un objet d'art en trois dimensions à l'aide de papier. Pour obtenir un volume acceptable qui s'intégrera dans ce style, il est nécessaire de préserver le style des croquis originaux et résultants. En quittant la base et la géométrie conçue, nous pouvons comprendre plus complètement et visuellement le concept. Les objets tridimensionnels décoratifs contiennent des informations plus complètes et plus rapides sur les idées.

2.5 Phase de présentation

Cette étape consiste à soumettre cette idée sous la forme d'une mise en page assemblée à partir des matériaux de ce travail de cours (voir pièces jointes). À la suite du travail, une idée a été développée, qui a été incarnée dans une image réalisée par divers moyens de décoration. Tels que la conception graphique, la peinture en couleur, l'image en relief et l'objet d'art. Tous les croquis sont combinés les uns avec les autres et correspondent au style choisi. L'image inventée est bien lisible et est claire et simple, car elle a été assemblée sous la forme d'une disposition spatiale.

Chapitre 2 Conclusion

Les cours terminés nécessitent une connaissance approfondie des exigences.

Le choix d'une idée est fondamental en design d'intérieur. Pour ce faire, nous avons développé plusieurs croquis, puis en avons choisi un et décidé du concept.

Une version optimisée de la solution de croquis d'intérieur contribue au développement et à la recherche de moyens artistiques de design d'intérieur techno.

Plusieurs moyens de décoration ont été utilisés - peinture murale, objet d'art, graphisme et image en relief, utilisant du papier plastique.

L'étape de présentation sous forme d'aménagement permet de montrer plus clairement le style du futur intérieur, mais aussi sa solution volumétrique et spatiale.

Conclusion

À la suite des travaux de cours, l'objectif a été résolu - offrir un design d'intérieur complet au moyen de la décoration. L'hypothèse énoncée a été confirmée. Compléter toutes les tâches assignées, comme explorer les traits caractéristiques des styles d'intérieur correspondant à un thème donné; clarifier la palette de couleurs de l'intérieur; identifier les moyens d'expression artistique; considérez la dépendance du style intérieur à la psychologie de son propriétaire; considérer l'emplacement des objets d'art; proposer une idée conceptuelle d'une organisation complexe de l'intérieur; choisissez la meilleure option de croquis; faire une présentation.

Après avoir terminé ce travail, les recommandations suivantes peuvent être faites. Avant de procéder à la décoration intérieure, il est nécessaire d'étudier attentivement la littérature liée à ce sujet. Par exemple, pour comprendre des informations sur les directions de style, se familiariser avec la littérature liée à caractéristiques de couleur et des solutions de composition. N'oubliez pas le style général et le concept de l'image, dont les éléments seront présents dans tous les moyens de décoration de l'intérieur choisi. Et réfléchissez soigneusement et optimisez l'idée, du croquis à l'objet d'art fini.

Ainsi, ce travail a aidé à résoudre, en général, une solution thématique organisée et son étude approfondie, ainsi que des systèmes plus développés pour l'organisation intégrée de l'intérieur techno au moyen de la décoration.

Bibliographie

Baryshnikov A.P., Lyamin I.V. Fondamentaux de la composition, Maison d'édition éducative et pédagogique de toute l'Union "TRUDRESERVIZDAT", 1951, 203

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À ce jour, le plus populaire est la décoration de l'intérieur dans la technique du graffiti. Cette direction est apparue relativement récemment, mais s'améliore chaque année, ce qui intéresse de nombreuses personnes. La décoration graffiti est assez rapide et manière originale transformations intérieures.

Les graffitis à la bombe de peinture permettent de créer un décor unique et intérieur élégant tout en créant une atmosphère particulière dans la maison. La technologie d'application des graffitis est assez simple, mais pour cela, vous devez faire appel aux services d'un professionnel. La peinture spéciale en aérosol se posera facilement sur n'importe quelle surface (surfaces rugueuses, en relief ou poreuses), tout en garantissant des couleurs vives et saturées. Le graffeur fournira certainement une peinture de haute qualité dans les plus brefs délais. Il convient de noter que le dessin sera original et individuel, car tout ce travail est effectué à l'aide des mains et de l'imagination.

Les œuvres d'art utilisant la technologie du graffiti peuvent être réalisées dans n'importe quel style (du style classique au réalisme moderne). En règle générale, lors de la décoration d'un appartement à l'aide de graffitis, l'artiste adaptera organiquement chaque détail de la peinture au style déjà existant de l'intérieur de la maison. À la demande du client, il est possible de donner à la pièce un aspect plus volumineux grâce au dessin 3D. Ainsi, pièce étroite gagnera en largeur visuelle et la petite pièce deviendra plus grande. Dans des cas fréquents, un une grande salle est divisé en plusieurs zones à des fins différentes avec les dessins correspondants sur les murs. C'est très original et esthétique. Cette technique de décoration de pièce peut convenir à n'importe quel coin de votre appartement.

Avant d'appliquer des graffitis, sélectionnez mur approprié, il doit être très visible. Le studio "Art-Atak" aidera à choisir le bon mur et à développer le croquis nécessaire, après quoi il terminera rapidement et efficacement le travail dans les plus brefs délais.

Très souvent, les graffitis sont utilisés pour décorer le mur de la chambre des enfants. C'est là que le fantasme se libère. Des épisodes de dessins animés, de films ou de paysages fantastiques préférés peuvent être représentés sur les murs. La technologie la plus populaire est les illusions 3D, c'est elle qui va créer dans la pièce monde spécial pour votre enfant.

Pour les graffitis de design d'intérieur, uniquement de haute qualité peinture en aérosol, qui ne se décolore pas longtemps, se prête également sans problème à l'essuyage humide. Le design d'intérieur à l'aide de graffitis est une tendance moderne du design d'intérieur. Cette technique d'art a gagné une large reconnaissance, elle est polyvalente et flexible tant en termes de vues stylistiques que de prix.

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