architectes du Bauhaus. Caractéristiques de l'utilisation du style Bauhaus à l'intérieur: histoire et options originales

Le Bauhaus est aujourd'hui un symbole de développements audacieux et fonctionnels dans l'art, l'architecture et le design. Une grande partie de ce que nous tenons pour acquis dans notre environnement est une conséquence des idées révolutionnaires des fondateurs du Bauhaus. Maintenant, peu de gens savent que la conception de nombreux meubles que nous connaissons depuis longtemps - fauteuils, chaises, armoires encastrées, tables en métal et en verre, vient du style Bauhaus (bauhaus, allemand - "construction de maisons"). Cette direction du design (et l'école du Bauhaus), qui a prospéré en 1919-1928, a été fondée par l'architecte Walter Gropius de Weimar, en Allemagne. Le style de l'avant-garde allemande est devenu l'une des tendances les plus influentes de l'architecture moderne et Design moderne.

Le mouvement s'est développé parallèlement au constructivisme russe et avait beaucoup en commun avec lui. Parmi les professeurs de l'école figuraient des artistes expressionnistes célèbres tels que Wassily Kandinsky et Paul Klee. Le Bauhaus prêchait le culte des formes géométriques et de la fonctionnalité. Le mélange a été bien accueilli dans la conception divers trucs et technicien.

Les produits du Bauhaus devaient inaugurer une nouvelle ère dans la conception de la maison, à laquelle Gropius lui-même a contribué en construisant une maison à toit plat exemplaire. Meubler la maison avec des sols en linoléum, des armoires murales et des meubles en tube de métal était incroyablement simple et fonctionnel. "La démystification du luxe bourgeois" était l'objectif du programme des pionniers du Bauhaus. Des articles ménagers, en "éliminant tout ce qui n'est pas nécessaire", des modèles d'intérieur typiques sont nés. Ce fut le début de la production industrielle de masse.

Les œuvres du Bauhaus portaient une empreinte tangible de l'art des années 1920, avec une passion pour le cubisme caractéristique de cette époque, la décomposition de la forme générale d'un objet en ses formes géométriques constitutives. Les échantillons réalisés dans les murs de l'école se distinguent par le rythme énergique des lignes et des taches, le pur géométrisme des objets en bois et en métal.

Le style Bauhaus vient de l'idée que tout dans un espace doit être simple, moderne et fonctionnel. Ses créateurs ont vu la tâche principale de la direction dans l'amélioration de la qualité des produits industriels, qui doivent avoir une apparence attrayante, un prix abordable et être aussi pratiques que possible à utiliser. L'idée proclamée de la synthèse de l'art et de la technologie est devenue le concept principal de l'activité de style. Lors de la création d'objets dans le style Bauhaus, les principes d'utilisation rationnelle des matériaux sont respectés.

DANS palette de couleurs Le style Bauhaus est dominé par les tons blancs, beiges, gris et noirs. Un rôle important est joué par la palette de couleurs dans laquelle les murs sont peints: rouge - rapproche; bleu - s'éloigne; les sons sont plus forts dans une pièce lumineuse que dans une pièce sombre. Les objets clairs apparaissent plus clairs que les objets sombres. En même temps, la froideur des matériaux traditionnels - verre et métal - est adoucie par la chaleur du bois, la texture du cuir et des éléments décoratifs organiques.

Principaux motifs :
- géométrique : rectangle, carré, rectangle allongé, cercle ;
- spatial : formes asymétriques, lignes allongées, diagonales.

Les principales caractéristiques du style sont une abondance de lumière, de hauts plafonds, un design dans un plan horizontal. Le seul élément vertical est une fenêtre étroite qui éclaire les volées d'escaliers.

La décoration intérieure est minimale, les surfaces sont monochromes lisses. Les murs et le plafond des intérieurs de style Bauhaus sont finis avec du plâtre et du papier peint peut être utilisé pour décorer les murs. Pour partager le fond d'écran créé dans l'atelier peinture muraleécoles, ont eu le plus grand succès commercial. Au lieu de fleurs, des motifs ont été utilisés qui ressemblent à la structure d'un tissu avec des motifs géométriques. L'avantage de ce papier peint était que le motif était petit et irrégulier, ce qui facilitait l'ajustement des rayures lors du collage des murs. Les petites pièces, grâce à ce motif, semblaient plus spacieuses.

Aujourd'hui, les revêtements muraux de style Bauhaus sont toujours originaux, construits avec soin et précision graphique, des techniques de dessin qui font ressortir de charmants effets cinétiques qui soulignent la sophistication du style. Les formes amorphes des revêtements muraux Bauhaus contribuent à créer les contrastes nécessaires, soulignent l'impact des couleurs et apportent une couleur incomparable à la décoration intérieure.

À la mode ces jours-ci, les plafonds à plusieurs niveaux suggéraient également le style Bauhaus, les abaissant quelque peu dans la chambre et les surélevant dans le salon. Le linoléum est utilisé comme matériau pour le sol.

Une recherche intense de nouvelles solutions constructives, souvent inattendues et audacieuses, était particulièrement caractéristique dans l'industrie du meuble. Les partisans du Bauhaus ont essayé d'introduire des meubles multifonctionnels bon marché pour les personnes à revenus modestes. Le mobilier se caractérise par des formes géométriques laconiques et claires, un manque d'ornementation, ce qui confère aux produits commodité, simplicité et perfection. La conception des chaises et des fauteuils utilise le principe des plans croisés et, en règle générale, ils n'ont pas de poignées. Le Bauhaus a été le premier à utiliser le métal dans la conception de meubles. Les chaises ergonomiques et esthétiques en tubes d'acier de Marcel Brewer ou Ludwig Mies van der Rohe avec des cadres en forme de X incurvés, des bandes d'acier chromé, des coussins en cuir et de la toile sur l'assise et le dossier sont considérées comme des "classiques modernes". Brewer considérait ses meubles comme "l'appareil de la vie d'aujourd'hui", qui devait être hygiénique, peu coûteux et pliable. Aujourd'hui, ce type de mobilier absolument nouveau pour l'époque fait partie intégrante de nombreux intérieurs de bureau et de maison.

Un nouveau type de mobilier apparaît - transformable, pliant - les tables, escamotables les unes dans les autres, les tabourets pliants. Les tables gigognes aux plateaux vitraux de Josef Albers sont à la fois simples, fonctionnelles et de couleurs pures facilement reconnaissables. Ces développements et d'autres du Bauhaus dans le domaine du mobilier ont fait exploser le cadre habituel de la technologie et de l'esthétique.

Le style a apporté une énorme quantité d'innovation : de mobilier modulable et jusqu'aux motifs abstraits de tapis. Les créateurs du style ont professé le principe de fonctionnalité, en essayant d'utiliser l'espace le plus efficacement possible. Par conséquent, les armoires encastrées sont devenues un élément naturel de l'intérieur, avec une grande capacité et vous permettant de rendre la pièce plus spacieuse. Lieu de travail dans la cuisine s'est également avéré être sous attention particulière concepteurs.

Les nouveaux modèles se caractérisaient non matériaux coûteux et esthétique contemporaine. Pour la chambre des enfants, Alma Siedhof-Buscher a conçu des tables à langer et des berceaux, et pour le salon, Josef Albers a conçu des armoires encastrées et des tables en verre, combinant pour la première fois le verre et le métal.

Le Bauhaus était une véritable usine à idées. Marianne Brandt est la première à faire un pas décisif vers l'industrie en développant ses lampes. Le développement réussi du "produit de masse" a été le papier peint, qui avait un motif neutre et pouvait être collé sans efforts particuliers et préparation.

Les accessoires Bauhaus sont simples et fonctionnels : une photo de famille au mur, un vase à fleurs, une petite figurine. Le meilleur accessoire pour une telle pièce est un solide appareils électroménagers et un système d'éclairage bien pensé, l'utilisation de lampes pour créer des espaces de travail fonctionnels.

Intégrité, praticité et absence de prétention sont les caractéristiques du style Bauhaus qui le distinguent. Le slogan du Bauhaus est le fonctionnalisme fonctionnel. Les développements et les prototypes du Bauhaus ont toujours l'air incroyablement modernes aujourd'hui, des objets d'inspiration créateurs contemporains. L'harmonie de l'art, de l'architecture, de l'artisanat et de la philosophie, alliée à la rationalité de la vie quotidienne, reste un phénomène unique. L'idée que la fonctionnalité détermine le style d'un produit est à la base du design industriel moderne. Le grand principe : "La beauté ne vit pas sans usage."

Le Bauhaus est idéal pour les amateurs de simplicité, de commodité et de fonctionnalité. Avec des solutions externes simples, le style vous permet de créer intérieur confortable où chaque sujet a sa place et son rôle.

Professeurs du Bauhaus sur le toit d'une école à Weimar. 1920 De gauche à droite : Joseph Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, Laszlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Just Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lionel Feininger, Gunta Stölzl, Oskar Schlemmer. Getty Images

Le 25 avril 1919, dans la ville allemande de Weimar, l'École supérieure de construction et de design - Bauhaus a été créée. Littéralement, ce mot est traduit de l'allemand par "construction de maison". Le premier directeur et inspirateur de l'école était l'architecte allemand Walter Gropius, qui l'a formulé principe de base comme ceci : « Nous voulons inventer et créer ensemble un nouveau bâtiment du futur, où tout se fondra en une seule image : architecture, sculpture, peinture, un bâtiment qui, tels des temples élevés vers le ciel par les mains des artisans, devenir un symbole de cristal d'une nouvelle foi à venir " V. Gropius. frontières de l'architecture. M., 1971.. Gropius était convaincu que c'était précisément la nouvelle pensée constructive, combinant architecture, peinture, urbanisme, disciplines sociales, qui permettrait de créer Gesamtkunstwerk - "une grande œuvre d'art universelle" Le terme Gesamtkunstwerk ("gezamtkunstwerk") est apparu grâce au compositeur et théoricien de l'art allemand Richard Wagner (Richard Wagner. "Das Kunstwerk der Zukunft", 1871).. Ce principe et d'autres formulés dans le Bauhaus ont déterminé le développement de l'architecture au XXe siècle. Les enseignants et les étudiants ont trouvé la réponse à une question qui inquiète les architectes depuis fin XIX siècle - quel devrait être le langage de la nouvelle architecture à l'ère de la vapeur et de l'électricité, de l'industrialisation rapide, des progrès technologiques prometteurs. Le Bauhaus croyait que la forme du bâtiment serait plus expressive, plus honnête, plus convaincante, correspondant à la technologie de conception et de fabrication. Les éléments décoratifs - frise, chapiteau, architraves - cachent des solutions d'ingénierie. Les architectes du Bauhaus, quant à eux, souhaitaient afficher des techniques de conception modernes. Cette nouvelle architecture abandonnée éléments décoratifs système de commande classique Commande(du latin "ordo" - "ordre, ordre") - une sorte de composition architecturale née en La Grèce ancienne et a influencé l'histoire de toute l'architecture européenne et mondiale. Le système de commande prévoit des règles strictes qui déterminent la forme et l'emplacement de tous les éléments du bâtiment, ainsi que leur relation proportionnelle., mais a activement étudié le potentiel d'effets psychophysiques Formes variées, matériaux et solutions de couleur par personne. Les artistes et architectes du Bauhaus espéraient une réforme sociale grandiose et croyaient que le nouvel art aiderait à nourrir une nouvelle personnalité et à construire un avenir heureux pour toute l'humanité. D'où l'intérêt de la construction de logements massifs et standards, dans lesquels un niveau de vie élevé sera accessible à toutes les couches de la population.

Le programme comprenait trois cours et était quelque chose de complètement nouveau. Dans le cours préparatoire ou de base, les étudiants ont reçu des connaissances de base sur les couleurs, les formes, la texture des matériaux, les lois proportionnelles (les étudiants ont étudié les fonctions des couleurs complémentaires, les effets psychophysiques de diverses formes et solutions de couleurs). Ensuite, il y avait un cours pratique - travail dans les ateliers, où les étudiants eux-mêmes fabriquaient des choses. Au cours du troisième cours de construction, ils ont travaillé sur un chantier de construction. Mais l'histoire de l'art a été délibérément enseignée le plus tard possible - pour éviter les copies et les emprunts stylistiques.

Paul Klee dans son atelier du Bauhaus. Weimar, 1924 Getty Images

Acteurs du "Triadic Ballet" d'Oscar Schlemmer au Metropol Theatre. Berlin, 1926 Getty Images

Une scène de la pièce "Don Giovanni et Faust" de Christian Dietrich Grabbe au Théâtre National Allemand. Artiste Oskar Schlemmer. Weimar, 1925 Bridgeman Images / Fotodom

Vassily Kandinsky. Descente. 1925 Bridgeman Images/Fotodom

Bureau de Walter Gropius. Dessau, 1925-1926 Getty Images

Marianne Brandt. Théière en laiton argenté avec manche en ébène et base cruciforme. 1934 Bridgeman Images/Fotodom

Marcel Breuer. Fauteuil en contreplaqué de bouleau avec revêtement en velours. 1936 Bridgeman Images/Fotodom

L'atelier de peinture et de fresque était dirigé par Wassily Kandinsky, la peinture sur vitrail par Paul Klee, le travail du métal par l'artiste hongrois et théoricien de l'art Laszlo Moholy-Nagy. Merci à El Lissitzky El Lissitzki- artiste, architecte, l'un des leaders de l'avant-garde soviétique et une figure clé de l'histoire des relations culturelles soviéto-européennes dans les années 1920. au Bauhaus, ils ont découvert les compositions suprématistes de Kazimir Malevitch. L'idéologue de l'avant-garde néerlandaise Theo van Doesburg a donné des conférences dans lesquelles les idées du groupe De Stil ont été présentées "Le style"- une association artistique créée en 1917 à Leiden avec la participation d'artistes néerlandais d'avant-garde - artistes et architectes Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Jacobs Aud, Robert van't Hoff et d'autres..

L'école a existé jusqu'en 1933 : avec l'arrivée au pouvoir des nationaux-socialistes, elle a été fermée, mais les anciens professeurs et leurs nombreux disciples ont longtemps utilisé les méthodes développées au Bauhaus. Le Bauhaus a eu un impact énorme sur le développement de la typographie, de la conception de meubles, des textiles, des vêtements, et pourtant l'architecture est restée la discipline qui a uni tous les domaines de l'expérimentation. À l'aide de l'exemple de cinq projets, nous expliquerons comment les principales découvertes du Bauhaus ont changé la perception de l'environnement urbain moderne, de l'architecture, du design et de la créativité en général.

1. Bâtiment Bauhaus à Dessau, Allemagne (1925)

Bâtiment Bauhaus à Dessau. 1928 Getty Images

Étudiants du Bauhaus. 1928 Bridgeman Images/Fotodom

Johannes Itten. Début des années 1920 Wikimédia Commons

En 1925, l'école dut déménager de Weimar à Dessau. Le nouveau bâtiment, une sorte de premier manifeste du Bauhaus, a été conçu par Walter Gropius lui-même. Chaque zone fonctionnelle avait sa propre solution volume-espace et était facilement déterminée par apparence. Il y avait de nombreuses fonctions dans un même complexe, car dans le Bauhaus, les étudiants vivaient et travaillaient ensemble. L'école-usine combinait salles de classe, ateliers d'artisanat, cantines et salles de classe. Le dortoir était situé dans une tour à plusieurs étages; des maisons séparées ont été construites pour les enseignants. Les intérieurs et les meubles, les ustensiles, les dessins de tissus ont été réalisés par les étudiants et les enseignants eux-mêmes. En tout, les formes géométrisées pures étaient mises en valeur ; les murs, les meubles, les articles ménagers étaient les principales couleurs du spectre - rouge, bleu et jaune.

Certaines pièces ont été facilement transformées : la cloison a été enlevée, et la salle à manger transformée en piste de danse. Des représentations théâtrales s'y déroulaient également : chaque semaine, étudiants et professeurs organisaient des fêtes, prenaient des photos dans d'étranges masques inventés par l'artiste Oskar Schlemmer, défilaient avec des drapeaux rouges, peignaient publiquement les statues de Goethe et de Schiller. Les filles se coupaient les cheveux courts, les garçons, au contraire, se faisaient pousser les cheveux. Des témoins oculaires rappellent que les habitants de Dessau se plaignaient de tenues provocantes, de bains nocturnes et de festivités bruyantes, et que des mères prévenaient leurs filles au passage des élèves : « Ne regardez pas, elles sont du Bauhaus !

Gropius a créé une atmosphère créative unique qui était auparavant inimaginable dans un établissement d'enseignement. Au Bauhaus, un nouveau type d'étudiant en art a été inventé - celui qui aime la liberté, qui ignore les conventions traditionnelles. Quelque chose comme le mouvement ordre monastique(L'artiste suisse Johannes Itten, l'un des fondateurs et professeurs de l'école, portait une robe presque monastique et commençait les cours par des exercices de respiration et des méditations) ; quelque chose comme l'espace artistique des années 1960 : insoumis, défiant l'ordre social établi.

2 Maison Sonneveld à Rotterdam, Pays-Bas (1932-1933)

La maison de Sonneveld. années 1930 Le nouveau Collection de l'Institut, BIHS

Les articles ménagers séparés - meubles, vaisselle, tissus, papiers peints - inventés par les étudiants et les enseignants du Bauhaus, ont connu un succès commercial: la production a été lancée, des annonces ont été publiées dans des catalogues spéciaux. Cependant, implémentez systématiquement de nouvelles méthodes dans projet architectural cela s'est avéré beaucoup plus difficile: il fallait trouver non seulement un client riche, mais aussi un client progressiste. Même de ce qui a néanmoins été construit, très peu de bâtiments résidentiels nous sont parvenus, bien conservés et avec un mobilier authentique. La maison Sonneveld à Rotterdam est une rare exception. Il a été conçu par l'architecte néerlandais Lendert van der Vlugt, qui n'a pas enseigné à l'école, mais partageait les vues de Gropius et de ses associés. Certains meubles de la maison ont été conçus par le professeur du Bauhaus Erich Dieckmann.

Luxueuse pour l'époque, la demeure du directeur de l'usine de tabac Van Nelle, Albertus Sonneveld, apparaît aujourd'hui modeste et monastiquement ascétique. petites pièces, couloirs étroits, murs peints lisses, revêtements en linoléum. Ce trait saillant Bauhaus - dans presque tous les premiers projets fonctionnalistes Fonctionnalisme- une direction qui a gagné en popularité dans Architecture européenne dans les années 1920 et 30. La méthode créative des fonctionnalistes est basée sur le principe de correspondance entre la forme et le contenu, lorsque la fonction de la pièce détermine à quoi ressemblera son extérieur. conception architecturale. Les fonctionnalistes misent sur de nouvelles possibilités de construction avec l'utilisation de structures en béton armé, mettant consciemment l'accent sur la modernité des matériaux choisis. Toute «décoration» décorative (stuc traditionnel, corniches, pilastres, etc.) leur semblait inacceptable. La méthode fonctionnelle a également été utilisée dans le Bauhaus. mètres carrés par personne, ils sont calculés avec une extrême parcimonie, comme si les cabines des paquebots transatlantiques ou les compartiments des trains leur servaient de guide - c'est aussi ce que Le Corbusier utilisait.

Contrairement aux préceptes sociaux révolutionnaires du Bauhaus, la maison Sonneveld est un produit complètement bourgeois. La femme de Sonneveld, Gezine Sonneveld-Bos, avait un goût excellent, elle aimait le luxe et les choses radicalement nouvelles et scandaleuses. Chaque détail de la maison, des meubles et appareils encastrés aux lampe de chevet et porte-savons, a été réalisé selon un projet individuel. Le linoléum, l'aluminium, le caoutchouc étaient des matériaux nouveaux et donc coûteux. La maison était remplie d'innovations techniques de toutes sortes : horloges synchronisées, téléphones et radios dans toutes les pièces, thermostats, ascenseur à nourriture.

Une grande partie de la conception de la maison a été inspirée par les voyages sur la Holland America Line (comme) - de la plomberie American Standard et des chaises Pullman En 1867, l'inventeur américain George Pullman a fondé une entreprise de voitures particulières. confort supérieur- avec des fauteuils luxueux, ainsi que des compartiments de couchage, meublés pas pire que les chambres d'hôtels chers. aux lecteurs de musique. L'agencement de la bâtisse s'inspire de la vie quotidienne d'une famille respectable : la maison dispose d'un espace de service, d'une salle de réception et d'un garage. La salle de bain principale et le dressing sont beaucoup plus grands que le reste des chambres. Au Bauhaus, ils espéraient que le bien nommé cuisine moderne facilitera le travail d'une femme, mais dans le cas de la maison Sonneveld, l'hôtesse n'avait pas besoin d'être libérée du travail : c'est la cuisinière qui l'a fait.

3. Plan général du Birobidjan (1933)

Projet de conception de l'aménagement du Birobidjan. Écrit par Hannes Meyer. 1932 thecharnelhouse.org

Birobidjan. 1933 thecharnelhouse.org

En URSS, ils ont connu les expériences du Bauhaus grâce à la première exposition d'architecture moderne, qui s'est tenue à Moscou en 1927. Au début des années 1930, des dizaines d'architectes étrangers ont cru au changement grandiose promis par le jeune gouvernement soviétique et ont commencé à travailler sur des colonies ouvrières modèles dans l'Oural et la Sibérie. Dans le contexte d'industrialisation rapide, la construction devait être rapide et économique. En invitant des experts étrangers, les responsables soviétiques comptaient sur l'aide au développement de nouveaux types de logements sociaux (dortoirs, centres culturels, Tours d'appartements avec les zones publiques économiques et de loisirs), sur l'expérience d'un bâtiment standardisé et la création d'une infrastructure pour la production de convoyeurs en ligne.

L'aspect social de l'architecture était très important pour les architectes travaillant au Bauhaus : beaucoup d'entre eux partageaient l'extrême gauche. Opinions politiques. Par conséquent, les changements révolutionnaires survenus dans la vie artistique et sociale de l'URSS dans les années 1920 et au début des années 1930 ont été acceptés avec beaucoup d'enthousiasme. La construction urgente de villages et de villes entiers n'était possible qu'avec l'aide d'une production en série standard, et toute construction de masse nécessitait des normes et des standards approuvés. Un excellent exemple sert de plan directeur du Birobidjan, sur lequel a travaillé le deuxième directeur du Bauhaus, Hannes Meyer, qui dirigeait le bureau de conception et de planification n ° 7 de l'Institut Giprogor, créé spécifiquement pour le développement plans directeurs construction et développement de villes et villages nouveaux. Dans le concept formulé par Meyer, qu'il appellera plus tard " nouvelle théorie construction », le rôle principal a été assigné aux questions de fonction et d'organisation de l'espace urbain. Dans les micro-quartiers typiques, on a clairement pensé à l'avance où habiter, où étudier, où parler avec des amis, où faire du sport. L'architecte se voyait comme un bâtisseur d'un avenir heureux, unissant les gens, essayant de développer l'universel, les seules vraies règles d'une nouvelle vie. Comme des rangs interminables lors d'un défilé militaire, ligne par ligne, des blocs résidentiels de maisons alignés. Ces premières tentatives modernistes de construire une ville fonctionnelle avec ses formules extrêmement laconiques et ses prescriptions sociales intransigeantes n'ont été que partiellement réalisées, mais elles ont anticipé le concept de la ville industrielle soviétique - la ville socialiste.

Hannes Meyer et ses collègues ont été déçus : le faible niveau de qualification des travailleurs locaux, le manque de matériaux de construction, le manque de papeterie de base, la dystopie bureaucratique exaspérante - jusqu'à la voiture prescrite dans le contrat, qui "pour une raison quelconque est toujours occupé", comme l'écrivait l'architecte allemand Ernst May dans une de ses notes explicatives. De nombreux architectes ont été contraints de quitter le pays en raison de la réaction sévère à toutes les directions expérimentales de la première décennie post-révolutionnaire. Cependant, les solutions qu'ils proposent ont longtemps été perçues comme une voie prometteuse pour le développement de l'urbanisme moderne. Ces idées ont également influencé le développement des villes européennes après la Seconde Guerre mondiale, dans les années 1940 et 1950.

4. "Ville blanche" à Tel-Aviv (1931-1937)

Tel Aviv. 1930-1940Prises soit par l'American Colony Photo Department ou son successeur, le Matson Photo Service / Library of Congress

Tel-Aviv dans les années 1930 s'est avéré être l'endroit parfait pour l'architecture "from scratch". En 1909, la future ville n'était qu'un petit jardin en périphérie de Jaffa. Le développement a été chaotique, l'aspect architectural s'est formé sous l'influence de l'éclectisme en partie européen Éclectisme- sens dans l'architecture du XIXème siècle. La méthode éclectique offre un mélange de différents styles historiques. traditions en partie locales. Tout a changé lors de la Cinquième Aliyah Autre(du mot "montée", "ascension") - le processus de rapatriement en Palestine, depuis 1948 - en Israël. La cinquième alyah est la période 1929-1939. quand, après l'arrivée au pouvoir des nazis en Allemagne, environ 250 000 Juifs se sont installés en Palestine. Parmi eux se trouvaient de nombreux architectes qui ont étudié au Bauhaus : Shlomo Berenstein, Arieh Sharon, Shmuel Mistechkin. Au début des années 1930, Tel-Aviv connaît une situation urbanistique unique : enthousiasme général et enthousiasme national, croissance démographique rapide et besoin urgent de nouveaux quartiers résidentiels. En même temps, il n'y avait pas de contexte urbain historique et, par conséquent, il y avait une totale liberté d'expérimentation créative. Entre 1931 et 1937, plus de 3 000 bâtiments ont été érigés à Tel-Aviv, incarnant systématiquement la doctrine du Bauhaus.

Les architectes qui ont construit la "ville blanche" (le quartier a reçu plus tard son nom pour le ton clair de la plupart des façades) se sont adaptés aux conditions climatiques locales. En raison de la constante lumière du soleil, une chaleur étouffante et une humidité élevée, de grandes surfaces vitrées et de larges bandes de fenêtres en ruban ont dû être abandonnées et les techniques traditionnelles de la pratique de la construction du Moyen-Orient ont été utilisées. C'est ainsi que les cours intérieures, les puits, les patios, les arcades, les trappes d'aération, les moucharabiehs sont apparus dans les projets. Moucharabieh - dépassant du mur et recouvert d'un treillis en bois ou en pierre sculpté - "voile" fenêtre d'aération; un élément commun aux bâtiments traditionnels en pierre du Moyen-Orient.- en un mot, tout ce qui facilite l'accès à l'air frais et crée de l'ombre supplémentaire.

La planification fonctionnelle signifiait concevoir "de l'intérieur vers l'extérieur": tout d'abord, l'architecte devait réfléchir à l'espace intérieur, au placement commode des zones résidentielles, publiques et économiques. D'où les compositions complexes de volumes à plusieurs étages, de formes variées ouvertures de fenêtres(carré, ruban, en forme de L). L'apparence du bâtiment est dictée par les particularités de l'aménagement intérieur et la destination des lieux. Une combinaison spectaculaire de volumes de différentes tailles, un plâtre blanc éblouissant, un jeu d'ombres contrastées - à l'échelle de plusieurs blocs, la nouvelle architecture a fait forte impression. Certaines maisons étaient des bâtiments allongés, d'autres, au contraire, étaient plus compacts. Un accent plastique expressif était les balcons arrondis qui décoraient les coins des bâtiments. De nombreuses maisons étaient équipées d'auvents spéciaux, de balcons, de fentes de ventilation (fenêtres à thermomètre) et de visières supplémentaires. Les rebords et les niches, captant la brise marine, augmentaient le tirant d'eau, ce qui contribuait également à faire baisser la température dans les appartements. Sur des toits plats des jardins, des pergolas ont été aménagés architecture de commande- une méthode classique de conception architecturale, basée sur l'ancien système d'ordre. ou le décor le plus simple, ont été perçus par les architectes modernistes Modernisme- une tendance architecturale qui s'est développée depuis le début du 20e siècle. Le modernisme réunit de nombreuses écoles et tendances. La principale caractéristique de l'approche moderniste est l'orientation vers le nouveau et le progrès technologique. Le modernisme se caractérise par le pathos révolutionnaire de transformer le monde, de le purifier des vestiges sociaux et artistiques. comme une méthode inacceptable, voire immorale. Le modernisme a suivi la voie de l'épuration, de la simplification totale du design. C'est ainsi qu'est né le style international dans sa version classique et américanisée - grâce à Walter Gropius (enseigne à Harvard), Marcel Breuer (ouvre son propre bureau à New York), Laszlo Moholy-Nagy (fonde le New Bauhaus à Chicago). L'« aîné » du style international était le troisième directeur de l'école, Ludwig Mies van der Rohe, dont les œuvres les plus célèbres sont le pavillon allemand à Barcelone (1929), la maison d'Edith Farnsworth (« Serre», 1951), le Seagram Building à New York (1958). En fait, dans chaque boîte en verre de n'importe quel immeuble de bureaux dans le monde, son patrimoine est reconnaissable. Van der Rohe crée littéralement des espaces de silence, incarnant son principe principal, qui est devenu un credo architectural pour des milliers d'architectes et de designers du 20e siècle : "Less is more". L'incarnation la plus justifiée de cette formule était peut-être la Glass House, construite pour le Dr Edith Farnsworth. Malgré une querelle avec le client causée par une augmentation du devis et des honoraires sous-payés, l'architecte réalise l'une des œuvres architecturales les plus claires et concises du siècle. Le bâtiment est pratiquement réduit à un squelette, assemblé à partir de supports minces et de dalles de sol. Les façades sont transformées en fenêtres à travers lesquelles la lumière du jour pénètre uniformément. Il est difficile de trouver quelque chose de plus anti-go-no-stylé architecture du passé que le dépassement complet des limites du bâtiment et la destruction de sa masse.

Sources

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bauhaus, comme direction de l'architecture, avec caractéristiques distinctives formes et fonctions a été formé en Allemagne au début du siècle dernier - dans les années 1920, puis a poursuivi son développement aux États-Unis, après les années 1930.
Caractéristiques de l'architecture Bauhaus.

Il existe un certain nombre de caractéristiques du style architectural Bauhaus / International:
1) Ornement minimum, fonctionnalité maximum ;
2) Utilisation de l'asymétrie et de la symétrie répétitive ;
3) Utilisation maximale de l'espace des locaux ;
Les bâtiments Bauhaus sont généralement de forme cubique avec des angles droits (bien que certains se trouvent avec des coins arrondis et des balcons); ont des façades lisses et un plan d'étage ouvert.

Au fil du temps, le style architectural du Bauhaus a été reconnu par les architectes et les ingénieurs et s'est répandu dans le monde entier. Forme américaine style architectural Bauhaus a transformé le nom du style en un nom international.
style international

Certains critiques soutiennent que l'architecture Bauhaus ne peut inclure que des bâtiments construits en Allemagne, et que tout le reste doit être attribué à style international— tandis que d'autres utilisent les deux termes comme synonymes du même phénomène. Les éditeurs de la revue soutiennent l'idée de concepts interchangeables.
Le terme Style international a été adopté à la suite de la publication d'un livre de l'historien Henry-Russell Hitchcock et de l'architecte Philip Johnson, qui a coïncidé avec une exposition de 1932 au Museum of Modern Art de New York (MoMA). Le livre s'appelle International Style.

Architecture Bauhaus dédiée aspect social du design avec la création de nouvelles formes de logements abordables pour les personnes.
La formation et le développement du style architectural Bauhaus sont également dus aux progrès de matériaux de construction et ingénierie. Développement techniques de construction, l'utilisation du béton armé permet de donner n'importe quelle forme aux murs en béton.L'école de design du Bauhaus, qui fonctionne de 1919 à 1933 (d'abord à Weimar, puis à Dessau), dépend directement de l'évolution de la technologie dans son ensemble. L'objectif de l'école était de relier tous les arts au sein du concept de design. Afin de créer ces nouvelles connexions et d'utiliser des technologies qui n'étaient pas disponibles auparavant, en les combinant avec de nouvelles formes et images, l'école a demandé à chacun de ses 700 étudiants d'oublier tout ce qu'ils savaient aujourd'hui.
Les meilleurs représentants des arts de cette époque ont été invités par Gropius à enseigner à l'école -
artistes Personnes : Paul Klee, Wassily Kandinsky, Lionel Feinin, Oscar Schlemer ;
influent architectes: Mies van der Rohe, Hannes Meyer et lui-même ont tous contribué à l'établissement et à la formation de l'image du Bauhaus/International Style dans l'architecture, le design industriel et le design graphique.

"Bauhaus" est un concept à plusieurs valeurs. Ainsi, dans l'Allemagne médiévale, les ateliers d'architectes et de constructeurs ont été appelés, plus tard l'un des établissements d'enseignement allemands les plus célèbres a été nommé ce mot, qui a créé une nouvelle direction dans l'art du 20e siècle et a eu un impact énorme sur architecture moderne et conception. Le Bauhaus High School of Art n'a existé que 14 ans : de 1919 à 1933, et pourtant il est devenu l'un des phénomènes les plus significatifs de la vie culturelle de l'Allemagne.
Les chercheurs notent que le modernisme est devenu pour de nombreux artistes de la première moitié du XXe siècle non seulement une nouvelle direction artistique, mais aussi une sorte de religion, à l'aide de laquelle ils voulaient changer le monde, ainsi qu'une personne, transformant sa maison et sa vie. En 1919, l'école expérimentale d'art Bauhaus est fondée à Weimar. Dans le manifeste du programme établissement d'enseignement sous une forme assez exaltée, il a été proposé d'unir les efforts des artistes et des artisans et de construire un bâtiment du futur, qui, selon les auteurs du programme, deviendra "un symbole de cristal de la nouvelle foi".
Le fondateur du Bauhaus, Walter Gropius, avec Le Corbusé, est considéré comme le fondateur du modernisme en architecture. Le personnel enseignant de son établissement d'enseignement était extrêmement talentueux, bien qu'assez excentrique. Johannes Itten, qui a créé la théorie de la couleur, était un fan du zoroastrisme. Chaque session de ce professeur commençait par une méditation spéciale conçue pour aider les étudiants à se concentrer et à s'éveiller en eux. forces créatrices. Parmi les professeurs figurait également l'artiste russe Wassily Kandinsky, le fondateur de la peinture abstraite. Après avoir quitté la Russie après la révolution, il s'installe en Allemagne, où il prend la nationalité allemande et enseigne la peinture au Bauhaus pendant plusieurs années.
Non seulement les enseignants, mais aussi les étudiants étaient extrêmement extravagants. Une liberté totale régnait dans l'établissement d'enseignement et les étudiants étaient autorisés à faire ce qu'ils voulaient. En conséquence, les habitants de Weimar se sont constamment plaints des bouffonneries des étudiants qui soit peignaient des statues de la ville la nuit, soit se baignaient nus à l'horreur des bourgeois bien élevés, soit portaient des vêtements provocants. Le grand nombre de femmes parmi les étudiants était particulièrement choquant, ce qui était encore extrêmement inhabituel dans la première moitié du XXe siècle.
Enseignement au Bauhaus
La formation a commencé par un cours d'introduction, permettant de se familiariser avec la théorie de la couleur, des textures et des matériaux. Cela a été suivi par le travail dans les ateliers, dans lequel les élèves ont appris à tisser, à travailler le métal, le bois et d'autres matériaux. Après cela, les étudiants, après s'être essayés dans différents domaines, pouvaient choisir une spécialisation. La devise de la méthode d'enseignement au Bauhaus était la déclaration suivante: "L'art ne peut pas être enseigné, seul l'artisanat peut être enseigné." Processus de fabricationétait une partie extrêmement importante de l'enseignement, car les étudiants étaient orientés non pas vers la création d'œuvres d'art uniques, mais vers la production de masse et les besoins des consommateurs ordinaires.
Le principe fondamental de l'école du Bauhaus était le concept de "Gesamtkunstwerk", qui peut être traduit par "synthèse des arts", car il était supposé que les diplômés combineraient l'art et l'artisanat dans leur travail. En général, on croyait que seul ce qui est utile, pratique et fonctionnel est beau, et donc le design était extrêmement simple et concis.
Il faut dire que les artistes du Bauhaus ont fait une véritable percée non seulement dans l'architecture, en rupture totale avec les traditions classiques, mais aussi dans le design. Les meubles métalliques en tubes courbés sont devenus un nouveau mot dans le design d'intérieur. Lorsque vous regardez les produits des maîtres du Bauhaus, fabriqués dans les années 20 du siècle dernier, vous êtes étonné de voir à quel point ils ont l'air modernes aujourd'hui. Particulier carte téléphonique l'école était la chaise "Vasily", du nom de Wassily Kandinsky. Pour la première fois dans l'histoire, des meubles ont été créés à partir de tuyaux chromés, et l'inspiration du designer était... la conception d'un vélo ! Parmi les produits des artistes du Bauhaus, le service à thé le plus célèbre, composé entièrement des formes géométriques les plus simples, ainsi que des lampes de table élégantes. Certains meubles et articles ménagers créés par des artistes du Bauhaus sont encore en production aujourd'hui.

En plus d'étudier l'architecture et le design, les étudiants du Bauhaus ont accordé une grande attention à l'art de la photographie, étant l'un des premiers à utiliser la technique du collage de photos. Il y avait des tentatives de s'exprimer aussi dans la danse. Des ballets complètement schizophréniques ont été mis en scène dans l'établissement d'enseignement, dont les décors et les costumes ont été créés par des étudiants et des enseignants.
Le spectacle le plus célèbre était le "Ballet triadique" avec la participation d'étudiants, dans lequel les danseurs étaient assimilés à de grandes marionnettes :

Bauhaus à Dessau
Après la fermeture du Bauhaus à Weimar et son déménagement à Dessau, la question s'est posée de construire un nouveau bâtiment qui pourrait combiner non seulement des salles de classe, mais aussi des appartements pour de nombreux étudiants. Le directeur de l'école, Walter Gropius, a repris le développement du projet. Construit en un an seulement, le campus est devenu un bâtiment véritablement emblématique. Construite de béton, d'acier et de verre, cette maison incarnait tous les principes du constructivisme, grâce auxquels les contemporains l'appelaient le "temple de la fonctionnalité".
La structure est vraiment unique, car ses murs sont en verre, grâce auxquels la pièce est inondée de soleil toute la journée. Cependant, c'était aussi un gros inconvénient : en été, le bâtiment chauffait littéralement et en hiver, il faisait très froid. Pour cette raison, j'ai dû apporter des modifications au projet et utiliser des murs en béton qui a violé la transparence voulue du bâtiment.
L'architecture du campus étant guidée par les idées du constructivisme, son design intérieur était original. Ce que les gens essaient habituellement de cacher y était mis en valeur et servait de dessein. Par exemple, la batterie a été installée au centre du mur, étant, selon les créateurs, une décoration fonctionnelle.
Le bâtiment Bauhaus a un caractéristique intéressante: en raison de la transparence des murs, vous pouvez voir presque toutes les parties de la pièce et celles qui s'y trouvent. Toutes les pièces étaient communicantes, et même les chambres des étudiants n'étaient pas un lieu de solitude, mais un seul espace collectif. Ainsi, la communauté était placée au-dessus de l'espace personnel, ce qui ne pouvait qu'avoir un impact sur l'état mental des étudiants.
Les nazis qui sont arrivés au pouvoir ont rapidement fermé le Bauhaus, car ils le considéraient comme un foyer d'idées communistes. La Gestapo était située dans le bâtiment de l'établissement d'enseignement pendant un certain temps. Pendant la guerre, le bâtiment a été gravement endommagé, mais il a ensuite été entièrement restauré et est actuellement inscrit sur la liste de l'UNESCO. Aujourd'hui, il est difficile de nous surprendre avec des bâtiments construits dans le style constructiviste, mais quand on regarde le bâtiment Bauhaus, on s'étonne involontairement de l'audace et du courage de l'architecte, qui fut en fait le premier à concevoir une telle maison au milieu du XXe siècle. années 20 du siècle dernier.
Le Bauhaus et la Russie
Tout au long de son existence, le Bauhaus a entretenu des liens étroits avec la Russie. Parmi les personnes partageant les mêmes idées de l'école d'art, il y aurait l'artiste russe El Lissitzky, dont le travail était largement orienté par les premiers maîtres du Bauhaus. Depuis 1921, Vasily Kandinsky, le fondateur de l'abstractionnisme en Russie, y enseigne.
Après la construction du bâtiment à Dessau, plusieurs délégations de Russie s'y sont rendues, dont le commissaire du peuple Lunacharsky lui-même, et un an plus tard, plusieurs professeurs et étudiants du Bauhaus se sont rendus à Moscou. Le nouveau directeur du Bauhaus, Hannes Meyer, sympathise avec les communistes, et après avoir été licencié sur l'insistance du maire de Dessau, il se rend en Russie avec plusieurs étudiants, appelant son équipe "Rot Front". À Moscou, ils ont organisé une exposition consacrée au travail du Bauhaus, puis ils se sont engagés dans la conception de la ville de Birobidjan, ont participé au développement du projet non réalisé du Palais des Soviets et d'autres objets architecturaux. Cependant, l'atmosphère politique a progressivement changé et Hannes Meyer a réussi à quitter l'Union soviétique au Mexique, mais le sort de ses étudiants n'a pas été aussi heureux : beaucoup d'entre eux ont été arrêtés et réprimés.
Dans la période des années 60-80, un retour aux idées du Bauhaus est devenu perceptible dans l'architecture soviétique. La nécessité d'un développement de masse a conduit au fait que dans toutes les villes, des bâtiments plutôt bon marché en verre et en béton dans le style du constructivisme ont commencé à être érigés, qui sont devenus l'un des symboles de l'ère soviétique.
« Bauhaus : visage du XXe siècle », documentaire, 1994 :

Le Bauhaus est né au début du XXe siècle en Allemagne. Son fondateur était un jeune architecte talentueux, Walter Gropius.

Le Bauhaus a fait une véritable révolution : grâce à cette orientation, le design a cessé d'être un concept élitiste et a commencé à travailler pour les besoins de la société.

Grands principes :
- Urbanisme. Bauhaus est un style conçu pour le rythme de la vie urbaine.
- Fabrication - tous les éléments d'intérieur de style Bauhaus sont faciles à fabriquer et à réparer.
- Ergonomie. La facilité d'utilisation est peut-être le principe de base lors du choix de meubles pour le Bauhaus.
- Disponibilité. Tout le monde peut se permettre ce style.
- En 1933, Hitler a interdit la promotion du concept Bauhaus en Allemagne, mais à ce moment-là, le style gagnait déjà en popularité dans le monde entier. Les bureaux modernes en sont une preuve éclatante.
Canons de style

À l'intérieur, le Bauhaus vise l'aspect pratique, la modernité et la fonctionnalité. Le nombre minimum de choses, des meubles intégrés qui libèrent de l'espace, des formes simples - caractéristiques distinctives style. L'idée du Bauhaus dans la production de meubles par convoyeur, dont la beauté réside dans la concision et la commodité.

matériaux

Les maisons de style Bauhaus sont faciles à reconnaître : surfaces vitrées, éléments chromés en plastique et en métal. Et il est combiné avec du bois naturel, du cuir et des tissus naturels denses.

Solutions de couleur

Bauhaus sont des nuances neutres claires: blanc et gris, qui sont diluées avec des éléments Couleurs chaudes ou détails intérieurs noirs. En petites quantités, des accents de couleurs vives sont autorisés : rouge, bleu, jaune, vert.

Exigences d'éclairage

Même un petit appartement de style Bauhaus semble spacieux grâce à un éclairage abondant. Lumière vive froide, murs clairs et des portes en verre conçu pour agrandir visuellement l'espace.

Des meubles adaptés

Le mobilier à l'intérieur est simple et fonctionnel. Le style Bauhaus a incité à créer des meubles modulables : chaises qui se plient facilement et prennent peu de place, tables pliantes qui changent de forme, canapés modulables, dont la position et la forme changent selon les besoins, les armoires coulissantes.

Le design se distingue par des formes géométriques simples, des pieds en métal chromé, des plans horizontaux. Les chaises et fauteuils de style Bauhaus n'ont pas d'accoudoirs ni d'autres éléments qui alourdissent visuellement les meubles.

Éléments de décor

La beauté est dans la simplicité : le Bauhaus a révolutionné la façon de décorer les intérieurs. Le style appelle à trouver la beauté dans formes simples, lignes géométriques, cadres métalliques. Le cercle, le carré et le rectangle sont les meilleurs assistants de décoration.

Les solutions de design dans le style Bauhaus conviendront aux amateurs de simplicité élégante. Si vous rêvez d'un appartement confortable, élégant et sans encombrement, c'est ce qu'il vous faut. Le Bauhaus enseigne à économiser choses inutiles privilégiant le confort.