Qu'est-ce que le style canonique. Thème de la leçon "Classification des styles architecturaux

L'architecture est appelée la chronique de pierre du monde. En effet, l'architecture est un immense livre de pierre, sur les pages duquel sont représentées les époques de la vie humaine. Toute structure architecturale porte l'empreinte de son époque.

Chaque époque historique a son propre style. Faisons un petit voyage dans le temps et dans l'espace et familiarisons-nous avec les styles architecturaux de différentes époques, de l'Égypte ancienne à nos jours.

Pour la première fois, la formation du style se produit dans L'Egypte ancienne(IV millénaire av. J.-C.-332 av. J.-C.), dont l'architecture a immortalisé le pouvoir déifié du pharaon et la croyance en l'au-delà. Ce style s'appelle canonique. Sur la rive gauche du Nil s'élèvent des tombes-pyramides géantes qui, même à distance, submergent de puissance, de grandeur, de géométrisme des formes et de lourdeur de la matière.

Ces caractéristiques sont également caractéristiques des temples égyptiens à symétrie stricte, avec des allées de sphinx répétitifs, avec des salles hypostyles avec des rangées de colonnes géantes en forme de tiges et de fleurs de lotus et de papyrus.

Classique le style a été développé dans la période de l'antiquité (VIIIe siècle avant JC - Vème siècle après JC) en Grèce et à Rome. Architecture légère et mince La Grèce ancienne porte dans sa structure artistique un esprit différent - l'esprit d'héroïsme et la signification de l'homme. "L'homme est la mesure de toutes choses" - telle est la devise de tout l'art de Hellas, qui, contrairement à l'art égyptien, est proportionné à l'homme. Le style architectural de la Grèce antique est poétique, élégant, harmonieux et simple. La principale réalisation des architectes grecs est la création d'une commande. Sur la base du système d'ordre, un langage architectural universel est né, qui est parlé par l'humanité depuis plus de deux mille ans.

L'aspect pratique des Romains durs a également affecté l'architecture de la Rome antique. Les Romains ont créé de nouvelles structures architecturales: arcs et voûtes, qui ont été combinés avec l'ordre grec. Des arcs et des colonnes de triomphe, des aqueducs, des bains, des forums, des basiliques ont été créés sur la base de nouvelles structures. Ainsi, les Romains ont enrichi les techniques des anciens architectes grecs avec de nouvelles idées d'ingénierie. La plupart des bâtiments de la Rome impériale se distinguaient par la solennité et la puissance, l'aspect pratique et le rationalisme.

roman style originaire de Europe de l'Ouest au Moyen Âge (XI-XII siècles). La France était sa patrie, elle était largement utilisée en Allemagne. L'architecture dure de cette époque est l'architecture des murs épais et des meurtrières étroites dans les monastères, les châteaux, les temples. Tous les bâtiments sont défensifs, fortifiés. Les principaux éléments constructifs, artistiques et expressifs sont le mur et la voûte croisée. C'est l'architecture des arches lourdes, des tours lourdes et des rebords massifs de murs en pierre taillée.

Remplacer la fragmentation féodale en Europe occidentale aux XIII-XIV siècles. vient la montée des États centralisés. La cité médiévale en développement ne se contente plus des édifices romans lourds et volumineux.

Résolvez de nouveaux défis architecturaux gothique style, dont la base structurelle est le cadre. Le mur n'est plus structure portante. Au lieu de murs vierges avec des peintures monumentales, d'immenses ouvertures remplies de vitraux apparaissent. Les arcs et les portails des cathédrales gothiques s'étirent et prennent une forme de lancette. Richement décorées de gravures sur pierre et de sculptures, elles semblent plus légères, plus élancées, plus élégantes, plus ajourées. La prédominance des lignes verticales crée l'impression d'une aspiration vers le haut - vers le ciel, Dieu.

DANS L'ancienne Rus' aux IX-XV siècles. développé son propre, spécial, Vieux russe style. Kievan Rus a adopté la religion chrétienne au sein de la culture byzantine et, avec elle, les goûts artistiques byzantins. Mais les architectes russes ont introduit dans le style d'outre-mer des caractéristiques de l'architecture nationale, issues de l'architecture en bois de Rus', qui se caractérise par la simplicité majestueuse des fortifications et l'élégante décoration des églises.

Malgré la fragmentation féodale de la Rus', les architectes des XI-XII siècles. conservé un style russe unique, l'enrichissant des traditions artistiques locales (architecture de Souzdal, Pskov, Vladimir, Novgorod). Avec la formation d'un État russe centralisé, l'ensemble du Kremlin de Moscou a été reconstruit, ce qui était censé correspondre à l'idée de "Moscou est la troisième Rome".

Au cours de la Renaissance (XV - XVI siècles) en Italie, le style est né et s'est épanoui Renaissance. A partir du 12ème siècle une culture laïque s'y forme peu à peu, qui suit l'harmonie de l'architecture antique, affirme les idéaux de l'humanisme et s'intéresse au monde réel, à l'homme. Monumentalité, grandeur, empruntée à la Rome antique, et grâce grecque, équilibre, harmonie des parties et du tout, harmonie - tout cela caractérise le style de la Renaissance. Une réalisation importante des maîtres de la Renaissance a été la création de tels forme architecturale comme un plancher. C'est la raison de la prédominance d'articulations calmes et horizontales sur les façades des palais de la Renaissance italienne. Il est originaire d'Italie, puis s'est répandu en Europe, et plus tard le style est venu en Russie baroque- bizarre, étrange. La Renaissance calme remplace le style baroque extérieurement cérémonial, dynamique, agité et plastique. Les bâtiments de ce style sont richement décorés de stuc, de peinture et de sculpture. Leur conception est dominée par des formes curvilignes et arquées. La volonté d'unité de la façade et de l'espace qui l'entoure a conduit à la création de remarquables ensembles urbains et palais-parc à l'époque baroque.

Classicisme(Latin classicus - échantillon) a dominé l'Europe du 17ème au 19ème siècle.Ce style majestueux de la période monarchies absolues s'est d'abord développé en France et a satisfait les goûts de la cour royale. Dans le classicisme, l'héritage antique et les réalisations de la Renaissance ont été utilisés. Ce style se caractérise par une symétrie impeccable, une sévérité solennelle, une simplicité noble et une grandeur calme.

Style rococo(rocaille française - coquillage) est né en France au XVIIIe siècle comme un style de décoration intérieure à la cour du roi Louis XV, où l'extravagance, l'oisiveté et la recherche du plaisir régnaient. Ce style est une expression extrême des tendances décoratives du baroque. Le rococo a donné de la prétention, de la sophistication et de l'ornementation à la décoration des chambres et des meubles.

Après la victoire de la révolution bourgeoise en France, étape finale style classique — Empire(style empire). C'est le style de l'époque de Napoléon, dont les victoires sont exaltées comme les victoires des empereurs romains. Des arcs de triomphe, des colonnes, des obélisques apparaissent. Le style Empire se caractérise par un académisme sec, une grandeur froide, un isolement environnement, manque de décor.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, une crise stylistique s'amorce dans l'architecture. Cette époque se caractérise par un retour aux techniques et aux goûts du passé, un mélange de divers styles architecturaux appelé éclectisme. Mais bientôt une tentative a été faite pour créer un nouveau style. moderne(fin 19ème - début 20ème siècle). Dans les contours adoucis et profilés des bâtiments, ainsi que dans les lignes maniérées et légèrement incurvées de l'ornement, les idées caractéristiques de cette époque sur les nouvelles solutions constructives et spatiales de l'architecture étaient incarnées.

Au XXe siècle, l'Europe et l'Amérique se sont développées moderne style (constructivisme, fonctionnalisme, architecture organique et toutes sortes de rétro). Le style architectural du constructivisme (et du fonctionnalisme qui en découle) ne cache pas les structures du bâtiment, mais révèle en elles la beauté inhérente à l'architecture. Les caractéristiques de ces styles se sont manifestées le plus clairement dans les bâtiments construits dans les années 20-30 du XXe siècle. immeubles de bureaux et commerciaux à plusieurs étages et de nombreux villas de campagne. Le Suisse Charles Le Corbusier devient le chef de file de la nouvelle tendance. « Une maison est une machine à vivre », dit-il. En d'autres termes, la beauté est en usage. L'avantage devient l'idéal des temps modernes avec la nature. Comprenant la beauté de la nature, les architectes se tournent vers des formes organiques lisses.

Le principal représentant du style organique était F. L. Wright. Et, enfin, il est courant que l'humanité aspire de temps en temps au passé - et les souvenirs architecturaux s'incarnent dans des variations architecturales du style rétro.

Nous nous sommes donc familiarisés avec le concept le plus important - le style architectural. Nous n'avons pas réussi à couvrir tous les styles, mais seulement les chapitres les plus importants de la chronique de pierre de l'humanité - les grands styles historiques de l'architecture mondiale. Nous parlerons plus en détail de chaque style architectural dans des publications ultérieures.

* Les droits sur ces images appartiennent à leurs auteurs respectifs.

Sujet de la leçon : "Classification des styles architecturaux"

Le but de la leçon: Faire connaître aux étudiants les périodes de formation en architecture.

Révéler l'image artistique des styles architecturaux et leur relation.

Développer des capacités de réflexion, un discours de monologue cohérent.

Susciter l'intérêt pour la réalisation de l'art mondial.

Type de leçon : leçon d'introduction

Équipement: illustrations de structures architecturales.

Pendant les cours

JE. Aujourd'hui, nous continuons à étudier le "Langage de l'Architecture". Le thème de notre leçon est « Cassification des styles architecturaux ». Aujourd'hui, nous allons retracer la formation de l'architecture, qui a traversé quatre époques : l'ère du monde antique, l'ère du moyen âge, l'ère du nouvel âge, l'ère de l'âge moderne. Chaque époque correspond à certains styles architecturaux.

La leçon se déroulera sous la forme d'un jeu d'entreprise, auquel participeront des représentants des magazines: "Contemporary", "Time Machine", "Odyssey", "Magic Labyrinth". Chaque magazine a choisi une époque à couvrir aujourd'hui. Dans votre travail, vous deviez répondre aux questions suivantes :

1. Comment l'architecture s'est-elle développée depuis les civilisations anciennes jusqu'à nos jours ?

2. Quels sont caractéristiques distinctivesévolution des styles architecturaux ?

3. Nommez les structures architecturales liées à ces styles.

La première ère est l'ère du monde antique. (IVe millénaire avant J.-C. - IVe siècle après J.-C.)

La parole est donnée aux correspondants du magazine Sovremennik.

(œuvres créatives de chuaschihsya)

Après la destruction de Rome, sans précédent dans l'histoire, qui lui a été soumise par les vandales, lorsque toutes les valeurs culturelles ont été emportées, et qui ne pouvaient être emportées avec elles ont été détruites. Le dernier empereur romain déposé dans l'histoire du monde a marqué la fin du monde antique, la fin de l'esclavage, la formation socio-politique et le début de la période médiévale.

La période où le rôle principal appartient à la religion chrétienne. L'influence de l'église se reflète dans la science, l'éducation et l'art. Le christianisme affirme un système de valeurs différent, qui nie l'éternité du monde et reconnaît le rôle de Dieu le créateur en tant que créateur de toutes choses et de l'homme lui-même.

Comment l'architecture développée au Moyen Âge sera racontée par les "journalistes" du "Labyrinthe Magique"

(travaux créatifs des élèves)

Au Moyen Âge, la concentration de la culture, y compris l'art, était un château féodal, un temple et un monastère. Mais au fil du temps, la vie a changé, des villes ont surgi, des usines s'y sont installées et les échanges commerciaux se sont développés. Les nouvelles conditions de vie donnèrent également naissance à une nouvelle pensée, fondée sur la libre-pensée laïque, opposée à la pensée religieuse dominante. Faisant revivre les formes anciennes, les artistes affirmaient en même temps la base morale et la valeur esthétique de l'individu, c'est-à-dire que l'ère des temps nouveaux arrivait.

Quelles nouvelles choses intéressantes se sont produites dans le développement de l'architecture à l'ère du New Age nous seront racontées par les journalistes d'Odyssey.

(travaux créatifs des élèves)

Le tournant des XIX - XX siècles. V fut le début de la transformation de tous les aspects de la vie - de la connaissance scientifique au comportement collectif, de l'activité religieuse à la perception artistique. Les attitudes les plus importantes de cette époque étaient l'individualisme accentué, le cosmopolitisme, la sophistication, la sophistication des formes.

Nouvelles et nouvelles découvertes dans divers domaines Les sciences naturelles influencent de plus en plus le développement des principales branches de l'industrie.

La révolution scientifique et technologique est une conséquence haut niveau développement de la science et de la production.

Ainsi commença l'ère des temps modernes. La parole est donnée au magazine "Time Machine".

(travaux créatifs des élèves)

II. Travailler avec le tableau "Classification des styles architecturaux"

III. Répétition du matériel couvert.

(réponses écrites des élèves)

1. Le système de bâtiments et de structures qui organisent l'environnement spatial pour la vie et les activités des personnes.

2. Nommez les principaux types d'architecture.

3. Nommez les principales structures architecturales.

4. Quelles sont les principales "lettres" du langage de l'architecture.

5. Une certaine combinaison de parties porteuses et portées d'une structure à crémaillère et poutre, leur structure et leur traitement artistique.

6. Nommez les ordres architecturaux classiques.

7. Généralité du système figuratif, signifie expressivité artistique, techniques créatives, en raison de l'unité du contenu idéologique et artistique.

8.Exigences de base pour l'architecture.

IV. Partie finale.

Maintenant que vous vous souvenez de tout ce que vous avez entendu, regardez les notes dans vos cahiers et répondez à la question :

Y a-t-il des questions auxquelles vous n'avez pas reçu de réponse ?

Classification des styles architecturaux

	nom du style	caractéristique de style
	Canonique 4 mille avant JC e.	Dimensions surhumaines, stabilité, symétrie stricte, "quantitivité", géométrisme des formes, grandiosité. L'architecture a immortalisé le pouvoir déifié du pharaon et sa croyance en une vie après la mort. (Pyramides de Gizeh, ensemble de temples de Karnak)
	Classique 8ème siècle avant JC e.- 5ème siècle après JC e.	Ce style s'est développé dans l'Antiquité : Grèce, Rome. Architecture légère et élancée Dr. La Grèce porte dans sa structure artistique un esprit différent d'héroïsme et la signification de l'homme. La principale réalisation des architectes grecs est la création d'une commande. Harmonie, légèreté, simplicité, proportionnalité à l'échelle humaine, praticité, rationalisme, solennité.
	roman	Massivité, lourdeur, lourdeur, caractère de forteresse, le principal moyen d'expression - une stèle aux ouvertures étroites - un système de bains croisés. Murs épais, fenêtres étroites - meurtrières dans les monastères et les châteaux. (Cathédrale de Worms)
	gothique	La charpente devient la base structurelle, d'immenses ouvertures remplies de vitraux apparaissent. Les arcs et les portails sont allongés et prennent une forme de lancette. Légèreté, délicatesse, apesanteur, aspiration vers le ciel, vers Dieu. (Cathédrale Notre-Dame, Cathédrale de Reims, Cologne)
	Ancien - Russe	Simplicité majestueuse, festivité, élégance, décoration, nombreuses têtes. (Église de Sainte-Sophie à Kiev, l'église de l'Intercession sur le Nerl, Cathédrale Demetrius à Vladimir)
	Renaissance	Symétrie, harmonie, équilibre, justesse géométrique des formes. Une réalisation importante est la création d'une nouvelle forme architecturale - les sols. (Temple de Santa Maria del Fiore, Palais Rucelai)
		Pittoresque, dynamique, agitée, richement décorée, sculpturale, création de parcs, d'ensembles, d'édifices richement décorés de stucs, peinture, sculpture. (Ensemble de la cathédrale Saint-Pierre de Rome, palais Tsarskoïe Selo, Ermitage)
	Classicisme	"Classus" en est un exemple. Le style des monarchies absolues, calme grandeur et noble simplicité, rythme strict, symétrie, élégance, solennité. (Ensemble du palais de Versailles, flèches de l'île Vassilievski, cathédrale de Kazan)
		"Rocaille" - coquillage. Raffinement, maniérisme, luxe, décoration fantaisiste, ornement en forme de coquillage. Décoration intérieure de style à la cour de Louis XV. (La salle ovale de l'hôtel Sibuz, intérieurs du palais du palais d'hiver)
		Le style de l'empire de l'époque napoléonienne, sécheresse, académisme, rigueur, clarté des lignes, grandeur froide. (voûte d'étoiles à Paris, bâtiment du siège à Saint-Pétersbourg)
		Asymétrie, formes profilées adoucies, lignes courbes de l'ornement, effet décoratif extérieur. (maison de Sytin, Ryabushinsky)
	Moderne (constructivisme, BIO, rétro) 20ième siècle	Utilisation de nouveaux structures de construction, nouveaux matériaux de construction, abstraction des formes géométriques, esthétisation des structures.

La littérature architecturale moderne et le journalisme abondent gros montant termes que tout le monde entend, mais leur véritable sens est loin d'être clair pour tout le monde. Outre les concepts fondamentaux de l'image artistique, de la forme et du contenu, les articles sur l'architecture et les beaux-arts contiennent des termes et des définitions de style, de tendances et de tendances dans l'art.

Dans tout domaine de la connaissance, il existe un métalangage spécifique avec ses propres termes, définitions et concepts. Le besoin de ce type de langage se développe chez les auteurs et les lecteurs qui ne veulent pas perdre leur temps et leur énergie à décrire ce que la majorité définit et comprend sans ambiguïté. Le domaine de l'histoire de l'art ne fait pas exception. Ainsi, l'une des significations du terme style est le ton général et la couleur d'une œuvre d'art.

Dans un contexte large, le concept de style est interprété comme une méthode de construction d'une image artistique et, par conséquent, le principe de l'attitude d'un architecte ou d'un artiste, qui, dans la phase finale du processus de création, semble arriver à la surface de l'œuvre comme unité visible et tangible de tous les points principaux. Forme d'art. Cette dernière définition s'applique également aux styles dits "de l'époque" (roman, gothique, etc.), et aux styles nationaux(russe, anglais, etc.), et des styles de diverses tendances et directions (constructivisme, néoplasticisme, etc.), et des styles individuels d'architectes et d'artistes.

Les courants et les directions sont des concepts qui dénotent l'unité des principes directeurs spirituels, de contenu et esthétiques qui se pose à une certaine étape du processus artistique, couvrant le travail de nombreux architectes et artistes (groupes, écoles). Souvent, un mouvement est identifié avec une école ou un groupe d'art, et une direction est identifiée avec une méthode et un style artistiques.

Il semblerait que les définitions délicates ci-dessus ne font que compliquer le processus de compréhension et d'interprétation d'une œuvre d'art. Néanmoins, sans eux, il est impossible de juger professionnellement l'art sous une forme ou une autre. Ni ceux qui créent cet art (architectes, artistes), ni ceux qui l'interprètent (historiens de l'art, journalistes), ni ceux qui utilisent les fruits de cet art (propriétaires d'œuvres d'architecture et des beaux-arts). Par conséquent, tous les acteurs de la communication artistique n'ont qu'une seule issue - maîtriser le métalangage artistique et ceux de ses concepts clés, sans lesquels une communication sérieuse devient impossible, et une œuvre d'architecture et d'art reste une "chose en soi" inconnue.

Les créateurs de pétroglyphes rupestres et ceux qui en ont été les premiers spectateurs ont profité de l'heureuse opportunité pour communiquer sans mots inutiles, en se basant uniquement sur une compréhension intuitive de l'essence d'une œuvre d'art. La manière intuitive de comprendre l'essence de la création de l'artiste domine les masses à ce jour. Les personnes artistiquement sensibles, même sans l'éducation appropriée, distingueront sans équivoque le beau du laid. Cependant, le progrès personnel et social s'exprime également dans la capacité à analyser rationnellement une œuvre d'art dans un certain contexte culturel, ce qui fait partie de la communication artistique. Cette compétence s'acquiert par l'apprentissage et vient avec la pratique. Ceux qui sont aujourd'hui confrontés au choix du style dans lequel leur maison et leur jardin doivent être conçus et construits sont parfois contraints de s'asseoir à leur bureau afin de participer pleinement au processus de communication artistique, et cela se reflète dans l'esprit des temps.

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