Un instrument à vent joue en solo. Groupe de bois
Instruments à vent Ils sont très différents dans leur structure et leur sonorité de tous les autres instruments et se distinguent dans la musique de toutes les cultures depuis la préhistoire. La classification de ces instruments reflète bien la relation et les différences entre différents types laiton.
Comment sont construits les instruments à vent ?
Un instrument à vent est constitué d'un certain type de résonateur (généralement sous forme de tubes). Dans ceux-ci, des vibrations se produisent dans la colonne d'air que le joueur souffle dans l'instrument à vent et, par conséquent, le son s'intensifie.
La gamme sonore d'un instrument à vent est déterminée par la taille de ses résonateurs. Par exemple, le son produit par un tube épais est faible car la longueur de son canal d’air favorise les vibrations basse fréquence du flux d’air. Et le son d'une flûte fine sera aigu en raison de la forme plus étroite de l'instrument et, par conséquent, du plus petit volume du résonateur : dans de telles conditions, la colonne d'air vibre plus souvent contre ses parois, par conséquent, le son devient plus aigu .
La fréquence d'oscillation de la colonne peut être augmentée en accélérant l'injection d'air, c'est-à-dire en créant un flux d'air plus rapide et plus net.
Classification des instruments à vent
Les instruments à vent sont divisés en deux groupes :
- cuivres;
- instruments à vent;
- instruments à vent à clavier.
Initialement, cette répartition provenait des matériaux utilisés pour fabriquer un instrument particulier, mais elle est ensuite devenue davantage liée à la manière dont le son en était extrait. Le matériau des instruments fabriqués à notre époque ne se limite pas au cuivre et au bois et peut être très diversifié - du métal au plastique, du laiton au verre, mais ces instruments seront toujours attribués à l'un des groupes ci-dessus.
Lors de leur lecture, le son est produit en modifiant la longueur de la colonne d'air. Ceci peut être réalisé en ouvrant des trous spéciaux qui se trouvent sur l'outil, et lesquels dépendent exactement de la distance à laquelle ces trous sont situés les uns par rapport aux autres.
Les instruments à vent sont divisés en deux sous-groupes : labiaux et à anches. La répartition dépend de la manière dont l'air est soufflé dans l'instrument.
DANS labial l'air est soufflé à travers une fente transversale située sur la tête de l'instrument lui-même : grâce à cela, le flux d'air est coupé et favorise les vibrations internes de l'air.
Les instruments à vent labiaux comprennent la flûte, ainsi que la flûte et ses variétés.
DANS roseau l'injection se produit à l'aide d'une langue - une fine plaque située au sommet de l'instrument, à la suite de laquelle la colonne d'air vibre.
Les instruments à vent en roseau comprennent : le saxophone, la clarinette, le basson et leurs variétés, ainsi que des instruments tels que le balaban et la zurna.
La méthode de production sonore, provoquée par une certaine position des lèvres sur l'instrument et la force de soufflage du flux d'air, détermine si l'instrument appartient à un instrument à vent en cuivre. Ces instruments à vent étaient autrefois en laiton, plus tard en laiton et parfois en argent.
Les cuivres sont également divisés en sous-groupes.
Particularité soupape instruments est qu'ils sont en fait équipés de trois ou quatre pistons, que le joueur contrôle avec ses doigts. Ils sont nécessaires pour augmenter la longueur du flux d'air en augmentant la longueur de l'instrument lui-même et ainsi réduire le son. Cela se produit lorsque vous appuyez sur la valve, lorsqu'une couronne supplémentaire est activée dans le tube et que l'outil est davantage étendu.
Les instruments à valve comprennent : la trompette, le cor, le tuba, le saxhorn et autres.
Mais à naturel les instruments à vent n'ont aucun tube supplémentaire : ils extraient les sons uniquement de la gamme naturelle et ne sont pas capables de jouer des lignes mélodiques, ils ont donc pratiquement cessé d'être utilisés dans début XIX siècle. Ce sous-groupe comprend le clairon, la fanfare, le cor de chasse et les instruments similaires.
Un tube rétractable supplémentaire en forme de lettre U, appelé dans les coulisses, caractérise ce type de cuivres, comme le trombone. Le mouvement de ce tube affecte la longueur du flux d'air et, par conséquent, la tonalité du son.
Instruments à vent à clavier
Séparément dans cette classification se trouvent les instruments à vent à clavier. Leur particularité est que leur structure contient des roseaux et des tubes mobiles - l'air y est pompé à travers des soufflets spéciaux.
Parmi eux, il existe deux sous-groupes :
- roseau - harmonium, accordéon, mélodica, accordéon à boutons ;
- pneumatique - orgue et certains de ses types.
Instruments à vent d'un orchestre symphonique
La flûte, le basson, le hautbois, le tuba, le cor, le trombone, la clarinette et la trompette sont ces instruments de musique à vent qui font partie d'un orchestre symphonique. Considérons quelques-uns d'entre eux.
Flûte
Initialement, la flûte était bien en bois, mais plus tard, au XIXe siècle, l'argent devint le matériau principal de cet instrument. Le mot « flûte » lui-même remonte à l’Antiquité ; alors ce nom s'appliquait à tous les instruments à vent sans exception. On pense que la flûte est en principe l'un des instruments de musique les plus anciens - les premiers ancêtres de cet instrument sont apparus il y a environ 43 000 ans.
Auparavant, il y avait une flûte longitudinale, que le musicien tenait devant lui, comme une flûte, mais dans la période post-baroque, elle a été remplacée par une flûte transversale, qui est tenue sur le côté, les bras se déplaçant sur le côté. . C’est la version transversale que la plupart des gens imaginent lorsqu’ils entendent le concept de « flûte ». Un orchestre symphonique utilise principalement deux flûtes. La flûte est utilisée le plus souvent pour les œuvres classiques. Parmi les autres instruments à vent, maîtriser la flûte est le meilleur pour la plupart des gens, et apprendre les notes de la flûte n'est pas plus difficile que d'apprendre les notes du piano ou de la guitare.
Trombone
Le trombone est le seul instrument de cuivre qui n'a subi aucune modification après des siècles de son existence et reste le même que le connaissaient les musiciens anciens. Le trombone est le seul instrument qui ne transpose pas, c'est-à-dire que la hauteur du son réel est la même que celle du son noté. Le mot « trombone » fait généralement référence à une variété appelée trombone ténor. Il existe également des trombones alto et basse, mais ils sont très rarement utilisés.
Un orchestre symphonique compte généralement trois trombones. Le plus souvent, le trombone se trouve dans de tels genres musicaux, comme le jazz et le ska-punk.
Hautbois
Le hautbois a l'apparence qu'il a aujourd'hui au XVIIIe siècle. Ses prédécesseurs depuis l'Antiquité étaient des instruments tels que l'aulos, la zurna, la cornemuse et autres. Le hautbois se caractérise par un timbre mélodieux, semblable à la voix humaine. Il a lui-même une forme conique et un ensemble de vingt-trois valves en cupronickel sur le corps.
L'orchestre symphonique comprend deux hautbois. Les œuvres des époques classique et baroque constituent le répertoire principal de cet instrument.
Tuyau
Parmi les cuivres, c'est la trompette qui peut sonner le plus haut. Il est fabriqué à partir de matériaux tels que le laiton, le cuivre ou l'argent. C'est l'un des instruments les plus anciens. Initialement utilisé comme instrument de signalisation, mais depuis le XVIIe siècle, il est devenu un élément de l'orchestre symphonique.
Un orchestre symphonique utilise trois trompettes. Cet instrument est utilisé dans une grande variété de genres : classique, jazz, etc.
Tuba
Le tuba, contrairement à la trompette, est au contraire l'élément le plus grave. De plus, le tuba dépasse également tous les autres cuivres en termes de taille et de poids. De ce fait, il est souvent joué debout, ce qui implique entre autres un entraînement physique approprié pour le musicien. Il s'agit d'une invention du Belge Adolphe Sax du 19ème siècle. Comme la trompette, le tuba est un instrument à valve.
L'orchestre utilise principalement un seul tuba.
Un niveau plus ou moins sérieux de jeu de n'importe quel instrument à vent peut être atteint en trois à quatre ans de pratique systématique. Développer une oreille musicale contribuera à accélérer les progrès. Les instruments à vent sont considérés comme légèrement plus faciles à apprendre que les cuivres ; et les choses les plus difficiles à apprendre pour les étudiants sont le cor et le trombone.
Il sera plus facile d'expliquer aux jeunes enfants ce que sont les cuivres à l'aide d'une vidéo. Nous vous invitons à regarder la vidéo suivante :
informations générales
Les instruments à vent sont des tubes creux fabriqués à partir d'essences spéciales de bois dense (ou parfois de métal, comme les flûtes et les saxophones modernes). Les tubes, selon le type d'instrument, sont constitués de section cylindrique, conique ou conique inversée.
Ils sont constitués de plusieurs parties (2, 3, 4 ou plus), qui peuvent être séparées après avoir joué pour faciliter le rangement de l'instrument dans l'étui.
Le corps sonore des instruments à vent est une colonne d'air à l'intérieur du tube, mise en vibration en soufflant un flux d'air à travers un excitateur de vibration spécial - une anche (anche) ou à travers un trou dans la tête de l'instrument.
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Selon la méthode de soufflage d'un courant d'air, les instruments à vent sont divisés en deux types :
1) Labial(labial), dans lequel l'air est soufflé à travers un trou transversal spécial (labium) dans la tête de l'instrument. Le flux d’air insufflé est coupé par le bord tranchant du trou, provoquant la vibration de la colonne d’air à l’intérieur du tube.
Ce type d'instrument comprend flûte.
2) Roseau(lingual), dans lequel l'air est soufflé à travers une langue (anche), fixée dans la partie supérieure de l'instrument et qui provoque la vibration de la colonne d'air à l'intérieur du tube de l'instrument.
Ce type d'instrument comprend hautbois, clarinette, saxophone Et basson.
Lorsqu'une colonne d'air à l'intérieur d'un tube vibre, elle forme, par analogie avec une corde, des nœuds et ventres appelés condensations Et raréfaction.
Tout comme une corde, une colonne d’air peut vibrer dans son ensemble, en deux moitiés, trois tiers, quatre quarts, etc., c’est-à-dire qu’elle peut être divisée en un certain nombre de parties égales et de même sonorité. La division de la colonne d'air en parties dépend de l'intensité de l'injection. Plus les lèvres sont tendues, plus le flux d'air est insufflé dans le tube, puis grande quantité pièces, la colonne d’air dans le tube se séparera.
La division consécutive de la colonne d'air en parties donne la même échelle naturelle que celle que nous obtenons sur la corde.
La colonne d’air entière produit le ton fondamental.
Une colonne d'air divisée en deux moitiés produit un 2ème son naturel (une octave du ton fondamental).
Une colonne d'air divisée en trois tiers donne le 3ème son naturel (octave + cinquième du ton fondamental).
Une colonne d'air divisée en quatre quarts donne le 4ème son naturel (à deux octaves du ton fondamental), etc.
La division d’une colonne d’air en plus de cinq parties est rarement utilisée dans les instruments à vent.
Labium ( latitude.) - lèvres. Parfois, conformément au nom russe chérie, les instruments de ce type sont appelés chauds.
Langue ( latitude.) - langue.
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La transition d'une harmonique à une autre s'appelle exagérer et s'effectue en modifiant la tension des lèvres. Sur la clarinette, le hautbois et le basson, il y a des valves spéciales « octave » qui facilitent le sursoufflage.
Le principe de jouer des instruments à vent est basé sur raccourcissement de la colonne d'air de sondage en ouvrant des trous situés le long du canon du tube de l'instrument à certaines distances les uns des autres. Les trous, selon leur conception et leur objectif, sont divisés en trois groupes :
1) Trous principaux, donnant la gamme diatonique principale de l'instrument. Ces trous sont fermés avec les 4ème, 3ème et 2ème doigts des mains droite et gauche. Sur les instruments de conception moderne, ces trous sont généralement recouverts d'anneaux (appelés lunettes), qui sont légèrement surélevés au-dessus des trous et reliés à des vannes de correction spéciales de l'outil. Les lunettes vous aident à couvrir les trous sonores avec plus de précision avec vos doigts :
Tous les trous principaux au-dessus du ton extrait lors du doigté de base doivent être fermés avec vos doigts.
2) Ouvertures avec vannes à l'état fermé et ouverture lorsqu'on appuie dessus :
Ces valves produisent des tons modifiés qui ne font pas partie de la gamme diatonique principale. Ils sont pris au besoin avec les doigts libres. Afin de pouvoir extraire le même son de différentes manières, c'est-à-dire avec des doigts différents d'une main ou de l'autre, plusieurs valves de même action sont réalisées sur l'instrument.
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3) Trous avec vannes qui s'ouvrent et se ferment lorsqu'on appuie dessus :
Ces valves sont appelées valves supplémentaires et produisent les sons les plus graves de l'instrument. Il y en a de deux à sept. Lorsque la valve est enfoncée, le trou se ferme, allongeant ainsi la colonne d'air sonore. Ces valves sont contrôlées par les petits doigts des deux mains (pour les bassons, les pouces des deux mains).
Comme mentionné ci-dessus, en plus des trous indiqués, le hautbois, la clarinette et le basson ont des valves dites d'octave (dans une clarinette, cette valve devrait être appelée cinquième valve), qui sont de très petits trous ouverts pour faciliter le soufflage. . Ils sont situés du côté opposé aux trous principaux, et leurs valves sont pressées avec le pouce de la main gauche.
La flûte, le hautbois et le basson font partie des instruments dits « d'octave », car ils produisent tous les sons naturels, qu'ils soient pairs ou impairs. Parmi celles-ci, naturellement, les octaves sont utilisées par rapport au ton principal (c'est-à-dire la 2e et la 4e), qui sont prises à la flûte par une position particulière des lèvres, comme indiqué ci-dessus, et au hautbois et au basson - en utilisant valves d'octave.
Le doigté de l'harmonique d'octave est généralement le même que celui de la tonalité fondamentale (avec quelques complications au basson), seule la gamme entière sonnera une octave plus haut.
Si dans les instruments à octaves, le processus de division de la table sonore (colonne d'air) et son raccourcissement ressemblent complètement au principe des harmoniques sur une corde et ne nécessitent pas d'explication particulière, alors la situation est différente avec les instruments « quintants » (clarinette), qui c'est-à-dire qu'avec des instruments sur lesquels il y a des harmoniques paires, cela n'apparaît pas, et lorsqu'elle est exagérée, la 3ème harmonique retentit immédiatement (une quinte d'octave à partir du ton fondamental).
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En raison de la section cylindrique du tube, un mouvement oscillatoire de la colonne d'air s'établit dans la clarinette, semblable à tuyaux fermés, c'est-à-dire avec une raréfaction (nœud) à une extrémité du tube et une condensation (nœud) à l'autre, tandis que dans la flûte, le hautbois et le basson, lorsque la colonne d'air oscille, une condensation (nœud) se forme aux deux extrémités du tube. extrémités du tube, et une raréfaction (nœud) - en son milieu. Par conséquent, la colonne d'air sonore dans la clarinette, par réflexion, est pour ainsi dire doublée par rapport à la flûte, au hautbois et au basson, c'est-à-dire qu'elle est deux fois plus longue que le tube de l'instrument, tandis que dans la flûte, le hautbois et le basson, la colonne d'air sonore est égale à la longueur de l'instrument.
Le diagramme de division de la colonne d'air sonore dans les instruments d'octaving et de quinting peut être représenté comme suit :
En instruments d'octave:
En instruments quintes :
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Comme le montre le schéma, soit la moitié de la totalité, soit 1 ½ tiers, soit 2 ½ cinquièmes de la longueur de la colonne de sondage aérien est toujours placée dans le tube de l'instrument de quintage, et puisque la même longueur de colonne est réfléchi, en général cela donne 1/1, ou 3/3, ou 5/5 de la longueur de la colonne d'air, c'est-à-dire que cette dernière fait toujours deux fois la longueur du tube de l'instrument.
Les anches des instruments à vent en roseau sont fabriquées à partir de variétés spéciales d'anches et se caractérisent par une grande élasticité. Ils sont de deux types : célibataire Et double.
Canne simple(utilisé pour la clarinette et le saxophone) est une spatule qui ferme le trou dans le « bec » de l’instrument, n’y laissant qu’un espace étroit.
Lorsque l'air est soufflé, l'anche, vibrant avec une fréquence énorme, prend différentes positions, ouvrant ou fermant le canal dans le « bec » de l'instrument.
La vibration de l'anche est transmise à la colonne d'air à l'intérieur du tube de l'instrument, qui se met également à vibrer.
Canne double(utilisé pour le hautbois et le basson) n'a pas besoin de « bec », puisqu'il est lui-même constitué de deux fines plaques, étroitement reliées l'une à l'autre, qui, vibrant sous l'influence de l'air soufflé, ferment et ouvrent l'espace formé par elles-mêmes.
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Flûte
(euh. - Flauto, -ti ; fr. - Flûte, -es ; lui. - Flöte, -en)
Les flûtes sont connues depuis des temps immémoriaux parmi toutes les nations. Le principe d'extraire le son d'un tube creux fermé à une extrémité en soufflant un courant d'air contre le bord coupé est apparemment suggéré par la nature elle-même (le bruit d'un roseau coupé sous l'influence du vent).
Au début, on fabriquait des flûtes droites (flajolets, flûtes dont les pointes étaient maintenues droites lorsqu'on les jouait, comme les clarinettes et les hautbois). Les flûtes obliques ou transversales, qui sont tenues perpendiculairement au courant d'air soufflé, sont apparues en Europe au Moyen Âge, mais ont été améliorées au point d'être utilisées dans la pratique de concert seulement vers la fin du XVIIe siècle.
Initialement, les flûtes avaient six trous principaux, donnant une gamme diatonique : d 1 , e 1 , fis 1 , g 1 , un 1 , h 1 , cis 1 .
Puis la 1ère valve chromatique est apparue dis 1, et à la fin du XVIIIe siècle, toutes les autres valves chromatiques avaient enfin pris forme ( F 1 , gis 1 , b 1 , c 2).
Si au début la longueur du tube de flûte correspondait au son d 1, puis il a été légèrement allongé, et grâce à la fermeture des vannes, il est devenu possible d'obtenir des sons plus graves : cis 1 , c 1 , h.
En 1832, la flûte fut améliorée par le flûtiste T. Böhm en ce qui concerne la section transversale du tube et la conception du système de valves ; en outre, il a apporté divers ajouts au mécanisme de l'instrument.
L'essence du système Boehm est brièvement la suivante : si la flûte de la conception précédente était traitée comme un instrument diatonique et que ses trous principaux donnaient la gamme D-dur, et que les demi-tons chromatiques étaient obtenus en ouvrant les valves supplémentaires latérales, alors dans le système Boehm concevoir la ligne entre les trous principaux et les vannes supplémentaires est en grande partie usée, car tous les trous ont été placés sur une rangée et recouverts de vannes. Certes, ces valves ne sont pas uniformes : les diatoniques, correspondant à la gamme C-dur, sont à l'état ouvert et doivent être fermées, tandis que les demi-tons chromatiques doivent être extraits en ouvrant les valves fermées situées entre les premières.
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Lorsque l'on joue d'une flûte de type Boehm, 9 doigts sont occupés (4 doigts de la main droite et 5 doigts de la gauche). La mécanique Boehm est riche en divers leviers correcteurs qui ferment automatiquement certaines combinaisons de vannes lorsque l'une d'elles est enfoncée ; il a eu une forte influence sur la conception des clarinettes et des hautbois et, dans certains cas, s'y est même complètement transféré.
Actuellement, la flûte est un tube cylindrique composé de trois combinaisons. Dans sa partie supérieure - la tête - se trouve un trou aux arêtes vives (pièces avec un revêtement spécial qui soulève les bords), vers lequel l'air est soufflé. Un côté de la tête est scellé par un bouchon rétractable qui sert à régler l'instrument. Le liège régule non seulement la hauteur absolue de l'instrument, mais aussi, dans une certaine mesure, les relations de hauteur entre les tons de la gamme de flûte.
L'accordage de l'instrument selon le diapason orchestral se fait également en allongeant légèrement toute la tête.
Sur la partie médiane de la flûte se trouvent toutes les valves principales ouvertes, sur lesquelles sont occupés les 9 doigts impliqués dans le jeu de cet instrument.
Le pouce droit ne supporte la flûte que du côté opposé aux ouïes sonores.
Au bas de la flûte, il n'y a que deux (rarement trois) valves, fermées par le petit doigt de la main droite.
Un courant d'air dirigé vers le bord du trou situé dans la tête de la flûte est coupé et fait vibrer la colonne d'air présente dans le tube. Cette méthode de soufflage nécessite un débit d'air important, car une grande partie passe devant l'instrument, notamment lors de l'extraction des sons graves, pour lesquels il est nécessaire de souffler dans un courant d'air plus large.
Pour les joueurs de flûte, toutes les valves ouvertes sont appelées couvercles ; En fait, seules les vannes fermées sont appelées vannes. De petits trous sont parfois pratiqués dans les couvercles de certains instruments modernes, correspondant à la moitié des trous des flûtes de modèles antérieurs (voir pp. 90 et 109).
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Par conséquent, les notes longues et soutenues sur une flûte sont moins confortables et plus faciles que sur des instruments à vent à anches.
Les sons sont particulièrement de courte durée forte, là où vous souhaitez donner le flux d'air le plus puissant (c'est-à-dire l'utiliser encore plus rapidement).
La consommation d'air lors du jeu de la flûte peut être imaginée comme suit.
La plus grande quantité l'air est consommé pour produire les notes les plus basses ( h, c 1 , cis 1 , d 1), puis il diminue quelque peu et jusqu'à la note d 2 devient le plus petit. Environ à partir de d 3 (en raison de l'intensité de l'injection), le débit d'air commence à augmenter progressivement et un 3 et plus devient tout à fait perceptible.
Les notes les plus hautes c 4 , cis 4 et d 4 nécessitent un débit d’air très élevé et une forte tension sur les lèvres de l’interprète.
Le volume de la flûte est actuellement de quatre octaves et quart, de h avant d 4 . Cependant, toutes les flûtes n'ont plus h, et donc le son grave obligatoire de la flûte doit être pris en compte c 1 . Par contre, les deux sons les plus aigus sont plus aigus c 4 sont très difficiles et ne fonctionnent pas sur tous les instruments ni sur tous les interprètes.
Dans un orchestre moderne, il faut tenir compte du fait que la valve h V obligatoire seul le deuxième flûtiste devrait l'avoir, et les notes cis 4 et d 4 ne doit être attribué que dans des cas exceptionnels et extrêmement cas nécessaires sous forme de sons séparés etf(mais pas dans les passages), et seulement au premier flûtiste.
Certains flûtistes parviennent à souffler et es 4, cependant, ce son n'est presque jamais utilisé dans la pratique de la performance.
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Registres de flûte
Le timbre de la flûte sur toute sa tessiture est très pauvre en harmoniques ; d'où sa froideur et sa faible expressivité.
Données de doigté de base
Le doigté principal de la flûte Böhm sur la première harmonique est le doigté de la gamme de do majeur.
Note c 1 est obtenu si vous utilisez neuf doigts pour fermer toutes les valves de flûte qui sont à l'état ouvert sans exception.
Si vous relâchez le petit doigt de votre main droite et ouvrez ainsi les deux valves inférieures en même temps (ou, s'il y a une valve h, les trois), alors vous obtenez la note d 1 .
Si vous relâchez le 4ème doigt de votre main droite, vous recevez une note e 1 .
Si vous relâchez le 3ème doigt de votre main droite, vous recevez une note F 1 .
Si vous relâchez le 2ème doigt de votre main droite, vous recevez une note g 1 (ou gis 1 - cela dépend de la position du 5ème doigt de la main gauche).
Si vous relâchez le 4ème (et le 5ème) doigt de la main gauche, vous obtenez la note un 1 .
Si vous relâchez le 3ème doigt de votre main gauche, vous obtenez une note h 1 .
Si vous relâchez le 2ème doigt de votre main gauche, vous recevez une note c 2 (ou cis 2 - cela dépend de la position du pouce gauche).
Les demi-tons chromatiques entre les notes de la gamme principale sont pris avec les doigts libérés, ouvrant les valves intermédiaires. Alors, pour obtenir la note dis 1 est nécessaire lors du doigté d 1
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Appuyez également sur le levier sous-jacent de la valve chromatique adjacente avec le petit doigt de votre main droite. Pour recevoir des notes gis 1 vous devez faire la même chose avec le 5ème doigt de votre main gauche lorsque vous doigtez g 1, etc
Il va sans dire que les doigts restants doivent maintenir fermées toutes les vannes sus-jacentes. Le doigté de la première harmonique est entièrement répété sur la deuxième harmonique, qui est reprise par overblowing.
Étant donné que sur une flûte Boehm, la pression la plus légère sur la plaque à clapet est suffisante pour fermer de manière fiable non seulement le trou sonore souhaité, mais dans certains cas toute une combinaison de trous, alors pratiquement le concept de tonalité confortable et peu pratique sur une flûte moderne a largement perdu sa signification.
À la flûte, vous pouvez effectuer des sauts entre la 1ère et la 2ème harmonique avec une facilité extraordinaire et avec une vitesse maximale avec seulement vos lèvres :
et aussi, avec un peu d'aide des pistons, soufflant de la 2ème à la 4ème harmonique :
Plus haut (c'est-à-dire lors de l'extraction des sons de la 4ème harmonique), le doigté devient beaucoup plus compliqué, puisqu'il faut aider à souffler dans la 4ème harmonique en ouvrant légèrement certains trous situés au-dessus ou en dessous, les utilisant ainsi comme octave supplémentaire. vannes. Cela rappelle le fait de toucher vos doigts à 1/4 ou 3/4 de la longueur de la corde lors de la création d'harmoniques de quart. Ainsi, par exemple, la plupart des notes de la 4ème harmonique sont jouées avec l'appui obligatoire sur la valve avec le petit doigt de la main droite dis 1 .
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Tout ce qui a été dit sur le doigté ci-dessus d 3 montre que lors de l'exécution de passages très fluides et complexes dans le registre supérieur de la flûte, certaines difficultés surviennent qui n'étaient pas présentes dans les première et deuxième octaves. Cependant, dans la pratique (si ce n’est pas excessivement difficile et peu pratique à écrire), cela peut presque être ignoré. Cela est d'autant plus vrai que sur la flûte traversière moderne, il y a tellement de pistons supplémentaires et de combinaisons diverses de ceux-ci qu'il est presque toujours possible de trouver un moyen plus ou moins pratique d'obtenir des séquences auparavant considérées comme injouables.
Beaucoup plus difficile à utiliser trois notes inférieures cis 1 , c 1 , h, puisque toutes les flûtes ont des valves cis 1 et c 1 sont recouverts du petit doigt de la main droite, et au moment de la production sonore c 1 doit être maintenu fermé et la vanne cis 1 (c'est-à-dire que vous devez fermer deux vannes à la fois avec le petit doigt de votre main droite).
Par conséquent, un trille est impossible, car le petit doigt peut glisser de la valve qu'il ferme. cis 1 par c 1 sans libérer le précédent cis 1, possible uniquement à un rythme très lent. Le galet cylindrique rotatif, qui facilite le glissement de vanne en vanne, n'aide que très peu dans ce cas.
Pour recevoir du son h(s'il y a une valve h) les vannes doivent être fermées en même temps cis 1 et c 1 .
Un trille est donc impossible, car il nécessite que le petit doigt de la main droite glisse avec cis 1 par hà travers c 1 (maintien en fermeture h, cis 1 et c 1).
Trille : ne peut être exécuté que dans un mouvement très lent, car toutes les valves doivent être fermées et seul le petit doigt de la main droite se déplace lentement à travers le rouleau avec c 1 par h .
Enfin, un trille est totalement impossible sur les flûtes de toutes conceptions : , pour l'exécution desquelles les valves cis 1 et dis 1 doit être alternativement recouvert du petit doigt de la main droite.
Sur les modèles de flûtes plus anciens, la valve h se fermait avec le petit doigt de la main gauche et ce trille était donc aussi facile à exécuter que sur la plupart des hautbois modernes. La conception de Boehm, exigeant la participation du petit doigt de la main gauche à la gamme principale de la flûte, a sacrifié une valve pour cela. h.
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Tous les autres trilles sont assez pratiques et, dans tous les cas, peuvent être exécutés, surtout s'il y a des valves de trilles spéciales sur la flûte, qui aident à exécuter toute une série de trilles de demi-tons et de tons.
À mesure que l'intervalle augmente, le trille devient plus difficile (par ex. trémolo un tiers ou plus). Particulièrement difficile à mettre en œuvre trémolo, dans lequel une note est jouée sur une harmonique et une autre sur une autre (c'est-à-dire lorsqu'elle est en trémolo il s'agit d'un surgonflage). De l'utilisation d'un tel trémolo dans l'écriture orchestrale, il faut s'abstenir d'écrire des mots inexécutables (si l'on n'utilise pas de tables spéciales trémolo, placé dans certains manuels). Il y a un risque d'écrire quelque chose d'inexécutable trémolo, s'il est construit sur l'alternance de notes altérées qui ne sont pas incluses dans la gamme diatonique principale.
Pour écrire une partie de flûte naturelle et certainement confortable (ce qui ne fera qu'améliorer la qualité sonore), vous devez prendre en compte tous les commentaires ci-dessus, qui peuvent être prédits en comprenant les données de base du doigté de l'instrument.
Technique de jeu de flûte
Legato la flûte dure moins longtemps que les autres instruments à vent en raison du débit d'air plus élevé. Comme nous l'avons déjà indiqué, les notes les plus basses et en partie les plus hautes sont particulièrement de courte durée (surtout dans forte). Cela ne se reflète pas dans les petites phrases respiratoires normales, mais lorsque vous jouez des mélodies larges, la flûte fournit beaucoup plus de cassures dans la ligne mélodique que les autres instruments à vent. Par conséquent, il ne faut pas imposer à la flûte des exigences contraires à sa nature, sinon la performance sera tendue et timide.
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La flûte réagit instantanément au moindre souffle (sans transmission à travers l'anche), ce qui laisse une empreinte sur l'ensemble du mode d'exécution, très souple en termes de nuances et sans attaque notable (le moment de l'émergence sonore) ; Le son de la flûte apparaît comme tout seul.
Les phrases et les passages de petites respirations à la flûte sont réalisés avec une facilité étonnante. Les combinaisons de petites phrases legato de l'alternance la plus fantaisiste sont particulièrement bonnes.
Gammes diatoniques et chromatiques, divers arpèges sont réalisés à la flûte avec la plus grande fluidité et facilité ; seule la clarinette peut rivaliser avec elle dans la flexibilité et la mobilité de la technique du légat.
Dans la technique staccato, la flûte n'a pas de rivale. En plus de l'ordinaire staccato- très rapide, puisque le son sur une flûte, comme déjà mentionné, apparaît instantanément sans appareil de transmission (anche), - sur une flûte il est possible de recevoir le double staccato et triple presque aussi rapide staccato .
Double staccato staccato sur deux temps : « tu-ku, tu-ku », etc. et est donc particulièrement courant avec des notes répétées rapidement :
Double staccato Des figures avec un nombre pair de notes, pas nécessairement construites à partir de notes répétées, sont également exécutées :
Tripler staccato divise la langue à chaque coup de simple staccato pour trois temps : « tu-ku-tu, tu-ku-tu », etc. et est utilisé
Parfois appelé « double langue ».
Parfois appelé « triple langue ».
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pour exécuter des figures de triolets rapides avec des notes répétitives et non répétitives :
En substance, c'est le même double staccato, mais avec un premier coup de langue répété.
Ces deux effets ne peuvent pas atteindre une grande puissance sonore.
De plus, une apparence unique est possible sur la flûte. trémolo, appelé "frulato" ( il. - frullato; lui. - Flatterzunge), à la fois sur une seule note et par petits passages :
Son frullato ressemble à un sifflet de police quelque peu étouffé ; elle est obtenue par vibration rapide du bout de la langue ou du larynx (technique de gargarisme).
De tout ce qui précède, il est évident que la flûte se caractérise par des combinaisons de passages legato et staccato aux nuances les plus fantaisistes, des sauts (surtout ceux d'octave), des changements de registres rapides et des phrases mélodiques légères et étroites, plus transparentes, mais moins expressives. que ceux de la clarinette ou du hautbois.
Si vous ne compliquez pas la performance avec des tonalités inconfortables, la brillance du son de flûte sera alors maximale. En forte, approximativement à la note : la flûte est plus faible que le hautbois et la clarinette et ne peut pas les équilibrer dans la combinaison d'accords.
Il faut également tenir compte du fait que la technique de la flûte staccato est un peu plus lente dans le registre le plus grave que dans le registre moyen et supérieur, et qu'elle est également plus lente dans le registre le plus aigu.
Citons cependant des exemples de larges mélodies de grande respiration pour la flûte : « Aria » de Bach, « Melody » de Gluck.
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Exécution en registre : 
plus lent que dans : 
, UN 
encore une fois inférieure en vitesse au registre moyen et aigu normal. En d’autres termes, la technique de la flûte est la plus brillante précisément dans les registres où les lèvres ne sont pas trop tendues, mais pas trop relâchées.
Variétés de flûte
De toutes les variétés de flûtes construites auparavant, de la petite flûte à la basse, seules les petites flûtes et les flûtes alto sont actuellement conservées dans la pratique du jeu orchestral.
Mais si flûte alto (il. Flauto alto en sol), sonnant selon l'enregistrement (c'est-à-dire avec un doigté similaire) une quarte en dessous de la grande flûte, ne se retrouve qu'occasionnellement dans les œuvres de la littérature musicale mondiale, puis petite flûte - flûte piccolo (il. - Flûte piccolo ; fr. - Petite Flûte ; lui. - Kleine Flöte) est nécessairement présent dans toutes les partitions à partir du 19e siècle, et dans certains cas dans les partitions du 18e siècle, poursuivant ainsi l'échelle du groupe des instruments en bois vers le haut.
La petite flûte fait la moitié de la taille d'une flûte ordinaire. Tout ce qui est écrit pour elle sonnera une octave plus haut. La petite flûte est donc un instrument qui transpose d’une octave vers le haut.
Tout ce qui a été dit sur la structure, le doigté et le volume de la grande flûte s'applique pleinement à la petite flûte avec les modifications suivantes :
1) la petite flûte n'a pas de valves h 1 , c 2 , cis 2 (respectivement h, c 1 , cis 1 pour la grande flûte), et sa note de fond est : sonne comme :
Les flûtes alto en accordage Fa sont beaucoup moins courantes.
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2) il est impossible d'en extraire les notes : , ressemblant à : , et même un peu difficile : , ressemblant à : .
Le caractère sonore de la petite flûte dans des registres similaires est moins ample, plus aigu et sifflant que celui de la grande flûte (voir schéma).
En général, le timbre de la petite flûte est encore plus pauvre en harmoniques que celui de la grande flûte.
L'interprète de la petite flûte, si nécessaire, change l'instrument en grande flûte et interprète le rôle de la 2e ou de la 3e flûte. Changer d'instrument prend du temps (moins que mettre une sourdine pour cordes). Le changement d'instrument en italien est indiqué : muta Flauto piccolo en Flauto grando III o.
Registres de piano
Une chose à garder toutefois à l’esprit est qu’un instrument froid peut sonner quelque peu désaccordé. Il est donc conseillé de laisser à l'interprète au moins un minimum de temps pour réchauffer l'instrument avec la chaleur de ses mains avant de commencer à en jouer (cela s'applique également à tous les instruments à vent).
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La technique de jeu de la petite flûte est la même que celle de la grande. Il suffit de prendre en compte la sensibilité excessive de la flûte piccolo au sur-soufflage, qui se traduit par des sauts rapides dans des registres relativement aigus (surtout dans forte) contiennent toujours légèrement une harmonique d'octave (supérieure ou inférieure), et donc la petite flûte est plus clairement intonée lorsqu'elle est doublée par la grande flûte une octave plus basse.
Hautbois
(il. -Hautbois, -oi; fr. - Hautbois ; lui. - Hoboe, -fr)
La méthode de production de sons à l’aide d’une canne était connue dans l’Antiquité chez divers peuples. En Europe, l'amélioration des instruments folkloriques du type flûte à anche double et leur introduction dans la pratique du concert devraient remonter au milieu du XVIIe siècle. À la fin du XVIIe siècle, le hautbois devient, avec la flûte, un membre permanent de l'orchestre et, en se développant avec lui, il adopte de nombreuses améliorations apportées à la flûte en ce qui concerne l'emplacement des ouïes sonores et le mécanisme à pistons.
Dans sa taille, son accordage et son doigté, le hautbois ressemble beaucoup à la flûte. Tout comme l'ancienne conception de flûte, les six ouïes principales du hautbois produisent la gamme : d 1 , e 1 , fis 1 , g 1 , un 1 , h 1 , cis 2, et trois valves supplémentaires donnent les notes inférieures cis 1 , c 1 , h.
Les hautbois modernes ont souvent une autre valve supplémentaire - b.
Si les six trous principaux du hautbois sont fermés, la note obtenue est d 1 .
Si le trou principal inférieur est ouvert, alors la note est obtenue e 1 .
Si les deux trous principaux inférieurs sont ouverts, la note obtenue est fis 1 .
Au singulier et au pluriel.
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Si les trois trous principaux inférieurs sont ouverts, la note obtenue est g 1 .
Si les quatre trous principaux sont ouverts par le bas, alors la note est un 1 .
Si cinq trous principaux sont ouverts par le bas, alors la note est obtenue h 1 .
Si les six trous principaux sont ouverts, la note est cis 2 .
Trois valves supplémentaires inférieures produisent les notes les plus basses cis 1 et c 1 (petit doigt de la main droite) et h(avec le petit doigt de la main gauche).
Lorsqu'il est soufflé dans la 2ème tonalité, le hautbois, comme la flûte, conserve le doigté de la tonalité fondamentale. Pour les notes plus hautes à partir de d 3, ils utilisent l'overblowing dans la 3ème ou parfois dans la 4ème harmonique.
La limite supérieure d’une bonne sonorité du hautbois doit être prise en compte F 3 ; Au-dessus de cela, quatre autres sons au timbre aigu peuvent être exécutés, dont la production est associée à des combinaisons de doigtés complexes, dans lesquelles, en plus des valves d'octave, des ouïes supérieures légèrement ouvertes sont également impliquées, jouant le rôle de valves d'octave auxiliaires.
Selon sa structure, le hautbois se compose de trois parties (il n'a pas de tête séparée, comme une flûte, mais il a une cloche). L'anche est insérée directement dans un trou spécial en haut de l'instrument ;
Sur les instruments du système français (qui sont principalement utilisés de nos jours), avec les six trous principaux ouverts, la note est obtenue c 1 ; cependant, dans l'intérêt d'une plus grande pureté d'intonation, les hautboïstes préfèrent extraire ce son en soufflant dans la deuxième harmonique lors du doigté. Avec.
Dans les cas où les hautbois sont équipés d'une valve supplémentaire b, le petit doigt de la main droite contrôle les vannes Avec, cis Et dis, tandis qu'avec le petit doigt de la main gauche le hautboïste couvre h Et b.
Pour ce faire, des petits trous sont pratiqués dans les couvercles des pistons supérieurs des hautbois modernes (par analogie avec les flûtes), correspondant à la demi-ouverture des ouïes sur les instruments de conceptions plus anciennes.
Les hautbois modernes sont équipés de trois pistons d'octave, dont deux (contrôlés par le pouce droit) sont un système couplé d'ouverture et de fermeture mutuelle, et le troisième (contrôlé par le pouce gauche) est indépendant.
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par conséquent, le hautbois ne peut pas être accordé (comme par exemple une flûte), mais au contraire, tout l'orchestre est construit dessus.
Le hautbois vient du même ancêtre que la clarinette. Cependant, l'évolution de l'instrument original (flûte ancienne) jusqu'à la possibilité d'une utilisation dans la musique professionnelle s'est ensuite déroulée de différentes manières, à la fois en termes de recherche de la configuration de la section transversale du canal sonore, et surtout en ce qui concerne le principe de la structure de l'anche, qui déterminait la différence de timbre châle Et Chalumeau- les prédécesseurs directs du hautbois et de la clarinette modernes.
Le timbre du hautbois est très expressif et riche en harmoniques.
Registres de hautbois
La note marquée * est donnée uniquement comme limite acoustique des capacités de l'instrument.
Actuellement, il existe un processus de déplacement généralisé des hautbois allemands à gros calibre par des hautbois français à petit calibre. Le timbre de ce dernier, bien que de densité inférieure, se distingue par une plus grande netteté de la coloration « hautbois » (nasale), plus expressive (surtout dans le ton doux piano), se marie mieux avec la sonorité des autres instruments à vent. De plus, les instruments du système français sont équipés de plusieurs valves supplémentaires (trill).
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Technique de jeu du hautbois
Une certaine « paresse » dans la production sonore et une moindre aisance dans le soufflement ne permettent pas au hautbois de legato(avec le même doigté que la flûte) atteindre la vitesse de la flûte.
Le hautbois est encore plus inférieur à la flûte dans la technique staccato, car il est rarement utilisé (fatiguant) pour jouer longtemps en technique double. staccato(« ta-ka, ta-ka »), bien qu'ordinaire (simple) staccato Il sort très clairement et avec une vitesse suffisante (presque la même que sur une flûte), mais bien sûr uniquement dans le registre médian. Dans les cas inférieurs et supérieurs staccato beaucoup plus lourd.
Le hautbois se comporte bien dans des passages légatines moyennement rapides, entrecoupés de diverses figures simples. staccato. Si vous ne compliquez pas le doigté du hautbois avec une tonalité inconfortable, vous pouvez alors atteindre une vitesse assez élevée dans les passages. Son son caractéristique, au timbre nasillard et doux, ressemble à zurnu- un instrument populaire, répandu dans les républiques de Transcaucasie et Asie centrale, ainsi que dans les pays de l’Est étranger.
Variétés de hautbois
Parmi les variétés de hautbois, le Hautbois d'amour, qui sonne une tierce mineure plus bas qu'un hautbois ordinaire, n'est désormais presque jamais utilisé.
Un membre indispensable de l'orchestre est le hautbois alto - cor anglais(il. - Corno anglais, fr. - Cor anglais, lui. - Englisches Horn), sonnant une quinte plus bas que l'instrument spécifique.
Le doigté et les techniques de jeu correspondent exactement à ceux du hautbois, mais en raison de la plus grande taille de l'instrument, le son est une quinte plus bas. Le cor anglais est donc un instrument de transposition (hautbois en fa).
Si pour les hautbois de conception ancienne, des tonalités proches de D-dur étaient pratiques, alors pour les instruments modernes, nous pouvons supposer conditionnellement que certains inconvénients d'un jeu fluide ne commencent dans une certaine mesure à affecter qu'au-delà de 3 dièses - 4 bémols dans la tonalité.
Au début de leur développement, ces instruments étaient fabriqués exclusivement à partir de bois, d’où leur nom historique. Les instruments à vent modernes sont rarement fabriqués en bois, divers alliages métalliques (nickel, argent, or, platine) ou en plastique sont plus souvent utilisés. Le groupe d'instruments à vent comprend des instruments de quatre familles avec toutes leurs variétés.
famille de flûtes
famille de hautbois
famille de clarinettes
famille de basson
Les instruments à vent sont des tubes de section cylindrique ou conique. Partie élargie du tube – trompette. C’est la partie la plus importante de l’instrument qui forme le timbre. Pièces de tube avec valves et leviers – genou Tous les instruments à vent sont pliables pour faciliter le stockage et le transport.
Selon la méthode de soufflage d'un courant d'air, les instruments à vent sont divisés en deux types :
1. labial(lat. labium - lèvres), dans lequel l'air est soufflé à travers un trou transversal spécial dans la tête de l'instrument. Le flux d’air insufflé est coupé par le bord tranchant du trou, provoquant la vibration de la colonne d’air à l’intérieur du tube. Ce type d'instrument comprend la flûte et sa version folklorique, la flûte.
2. roseau(lingual; lat. lingua - langue), dans lequel l'air est soufflé à travers une langue (canne), fixée dans la partie supérieure de l'instrument et provoquant la vibration de la colonne d'air à l'intérieur de l'instrument. Il existe deux types de cannes.
Canne simple Il s'agit d'une fine plaque d'anche qui recouvre le trou de l'embouchure de l'instrument, y laissant un espace étroit. Lorsque de l'air est soufflé, l'anche, vibrant à haute fréquence, prend différentes positions, ouvrant ou fermant le canal de l'embouchure de l'instrument. La vibration de l'anche est transmise à la colonne d'air à l'intérieur de l'instrument, qui se met également à vibrer, produisant ainsi du son. Les instruments qui utilisent une seule anche comprennent la clarinette et le saxophone traditionnels.
Canne double se compose de deux fines plaques de roseaux, étroitement reliées l'une à l'autre, qui, vibrant sous l'influence de l'air soufflé, ferment et ouvrent l'espace formé par elles-mêmes. Les instruments à anches doubles comprennent le hautbois et le basson modernes, le châle et le krummhorn anciens, la plupart des instruments à vent folkloriques - duduk et zurna.
Un groupe d'instruments à vent est constitué selon le principe d'ensemble : chaque interprète a sa propre partie. Les parties en laiton sont écrites par paires sur la portée.
Le processus de formation d’un groupe à vent était plus long et plus complexe qu’un groupe à cordes. Longue durée sa composition se limitait aux flûtes, hautbois et bassons. Seulement vers la fin XVIII siècle, depuis l'apparition des clarinettes dans l'orchestre symphonique, le groupe d'instruments à vent acquiert le statut de groupe indépendant de l'orchestre.
Une liste d'entre eux sera donnée dans cet article. Il contient également des informations sur les types d'instruments à vent et le principe d'extraction du son.
Instruments à vent
Ce sont des tuyaux qui peuvent être en bois, en métal ou tout autre matériau. Ils ont forme différente et produisent des sons musicaux de différents timbres, qui sont produits par le flux d'air. Le timbre de la « voix » d'un instrument à vent dépend de sa taille. Plus il est grand, plus il y a d’air qui le traverse, ce qui rend sa fréquence de vibration plus faible et le son produit faible.
Il existe deux manières de modifier la sortie d'un type d'instrument donné :
- régler le volume d'air avec les doigts, à l'aide de culbuteurs, de valves, de valves, etc., selon le type d'outil ;
- augmenter la force de soufflage d'une colonne d'air dans le tuyau.
Le son dépend entièrement du flux d'air, d'où le nom d'instruments à vent. Une liste d'entre eux sera donnée ci-dessous.
Variétés d'instruments à vent
Il existe deux types principaux : le cuivre et le bois. Initialement, ils étaient ainsi classés en fonction du matériau à partir duquel ils étaient fabriqués. De nos jours, le type d’instrument dépend en grande partie de la manière dont le son en est extrait. Par exemple, la flûte est considérée comme un instrument à vent. De plus, il peut être en bois, en métal ou en verre. Le saxophone est toujours produit uniquement en métal, mais appartient à la classe des bois. Les outils en cuivre peuvent être fabriqués à partir de divers métaux : cuivre, argent, laiton, etc. Il existe une variété particulière : les instruments à vent à clavier. Leur liste n'est pas si longue. Ceux-ci incluent l'harmonium, l'orgue, l'accordéon, le mélodica et l'accordéon à boutons. L'air y pénètre grâce à des soufflets spéciaux.
Quels instruments sont des instruments à vent ?
Listons les instruments à vent. La liste est la suivante :
- tuyau;
- clarinette;
- trombone;
- accordéon;
- flûte;
- saxophone;
- organe;
- zurna;
- hautbois;
- harmonium;
- balaban;
- accordéon;
- Cor français;
- basson;
- tuba;
- cornemuses;
- douk;
- harmonica;
- gaida macédonienne;
- shakuhachi;
- ocarina;
- serpent;
- corne;
- hélicon;
- didgeridoo;
- kuraï;
- trembita.
Vous pouvez nommer d’autres outils similaires.
Laiton
Les instruments de musique à vent en laiton, comme mentionné ci-dessus, sont fabriqués à partir de divers métaux, bien qu'au Moyen Âge, il existait également des instruments en bois. Le son en est extrait en renforçant ou en affaiblissant l’air soufflé, ainsi qu’en changeant la position des lèvres du musicien. Initialement, les cuivres n'étaient joués que dans les années 30 du 19ème siècle, des valves y sont apparues. Cela a permis à ces instruments de reproduire une gamme chromatique. Le trombone dispose d'une glissière rétractable à cet effet.
Cuivres (liste) :
- tuyau;
- trombone;
- Cor français;
- tuba;
- serpent;
- hélicon.
Bois
Les instruments de musique de ce type étaient initialement fabriqués exclusivement en bois. Aujourd'hui, ce matériau n'est pratiquement pas utilisé pour leur production. Le nom reflète le principe de production sonore : il y a une anche en bois à l'intérieur du tube. Ces instruments de musique sont équipés de trous sur le corps, situés à une distance strictement définie les uns des autres. Le musicien les ouvre et les ferme en jouant avec ses doigts. Grâce à cela, un certain son est obtenu. Les instruments à vent sonnent selon ce principe. Les noms (liste) inclus dans ce groupe sont les suivants :
- clarinette;
- zurna;
- hautbois;
- balaban;
- flûte;
- basson.
Instruments de musique à anches
Il existe un autre type d'instrument à vent : le roseau. Ils sonnent grâce à une plaque vibrante flexible (langue) située à l'intérieur. Le son est produit en l'exposant à l'air ou en le tirant et en le pinçant. Sur la base de cette fonctionnalité, vous pouvez créer une liste d'outils distincte. Les instruments à vent à roseaux sont divisés en plusieurs types. Ils sont classés selon la méthode d'extraction sonore. Cela dépend du type d'anche, qui peut être en métal (par exemple, comme dans les tuyaux d'orgue), glissant librement (comme dans la guimbarde et les harmonicas), ou battante, ou en roseau, comme dans les bois de roseau.
Liste des outils de ce type :
- harmonica;
- La harpe de Juif;
- clarinette;
- accordéon;
- basson;
- saxophone;
- kalimba;
- harmonique;
- hautbois;
- Hulus.
Les instruments à vent avec une anche glissant librement comprennent : l'accordéon à boutons, le labial. Dans eux, l'air est pompé en soufflant par la bouche du musicien ou par un soufflet. Le flux d'air fait vibrer les anches et produit ainsi le son de l'instrument. La harpe appartient également à ce type. Mais sa langue vibre non pas sous l’influence d’une colonne d’air, mais avec l’aide des mains du musicien, en la pinçant et en la tirant. Le hautbois, le basson, le saxophone et la clarinette sont d'un type différent. Chez eux, la langue bat, et cela s'appelle une canne. Le musicien souffle de l'air dans l'instrument. En conséquence, l'anche vibre et un son est produit.
Où sont utilisés les instruments à vent ?
Les instruments à vent, dont la liste a été présentée dans cet article, sont utilisés dans des orchestres de compositions diverses. Par exemple : militaire, cuivres, symphonique, pop, jazz. Et parfois, ils peuvent se produire au sein d’un ensemble de chambre. Il est extrêmement rare qu’ils soient solistes.
Flûte
Il s'agit d'une liste liée à cela qui a été donnée ci-dessus.
La flûte est l'un des instruments de musique les plus anciens. Il n’utilise pas d’anche comme les autres bois. Ici, l'air est coupé à travers le bord de l'instrument lui-même, grâce à quoi le son est formé. Il existe plusieurs types de flûtes.
Syringa - instrument à un ou plusieurs canons La Grèce ancienne. Son nom vient du nom de l'organe vocal de l'oiseau. Le seringa à plusieurs canons est devenu plus tard connu sous le nom de flûte de Pan. Cet instrument était autrefois joué par les paysans et les bergers. Dans la Rome antique, le seringa accompagnait les représentations sur scène.
La flûte à bec est un instrument en bois appartenant à la famille des sifflets. A proximité se trouvent la sopilka, la pipe et le sifflet. Sa différence avec les autres bois est que sur son dos se trouve une valve d'octave, c'est-à-dire un trou à fermer avec un doigt, dont dépend la hauteur des autres sons. Ils sont extraits en soufflant de l’air et en fermant les 7 trous sur la face avant avec les doigts du musicien. Ce type de flûte était le plus populaire entre le XVIe et le XVIIIe siècle. Son timbre est doux, mélodieux, chaleureux, mais en même temps ses capacités sont limitées. De grands compositeurs comme Anthony Vivaldi, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel et d'autres ont utilisé la flûte à bec dans nombre de leurs œuvres. Le son de cet instrument est faible et sa popularité diminue progressivement. Cela s’est produit après l’apparition de la flûte traversière, qui est de loin la plus utilisée. De nos jours, la flûte à bec est principalement utilisée comme instrument pédagogique. Les flûtistes débutants le maîtrisent d'abord, puis passent au flûtiste longitudinal.
La flûte piccolo est un type de flûte traversière. Il possède le timbre le plus élevé de tous les instruments à vent. Son son est sifflant et perçant. Le piccolo est deux fois moins long que d'habitude et sa portée s'étend de la seconde « D » à la quinte « C ».
Autres types de flûtes : traversière, flûte de pan, di, irlandaise, kena, flûte, pyzhatka, sifflet, ocarina.
Trombone
Il s'agit d'un instrument à cuivres (la liste de ceux inclus dans cette famille a été présentée dans cet article ci-dessus). Le mot « trombone » est traduit de l'italien par « gros tuyau" Il existe depuis le XVe siècle. Le trombone diffère des autres instruments de ce groupe en ce qu'il possède une glissière - un tube avec lequel le musicien produit des sons en modifiant le volume du flux d'air à l'intérieur de l'instrument. Il existe plusieurs types de trombone : ténor (le plus courant), basse et alto (utilisés moins fréquemment), contrebasse et soprano (pratiquement peu utilisés).
Khulus
Il s'agit d'un instrument à vent chinois à anches avec des tuyaux supplémentaires. Son autre nom est bilandao. Il a trois ou quatre tuyaux au total - un principal (mélodique) et plusieurs bourdons (graves). Le son de cet instrument est doux et mélodique. Le plus souvent, les hulus sont utilisés pour des performances en solo, très rarement - dans un ensemble. Traditionnellement, les hommes jouaient de cet instrument pour déclarer leur amour à une femme.
Bois
Flûte
Flûte(de l'allemand - Flote), bois instrument de musique, dans sa méthode de production sonore, est le plus primitif des instruments à vent. De nombreuses variétés de flûtes, à commencer par les sifflets les plus simples, sont connues depuis l'Antiquité. Autrement dit, une flûte moderne est l'une des variétés de sifflets, seulement très compliquées, équipées de valves, de leviers et en métal.
La flûte longitudinale, qui s'est répandue en Europe au XVIIe siècle (on l'appellerait désormais flûte à bec, bien qu'il s'agisse d'un instrument légèrement différent), a été supplantée par la flûte transversale, qui au XVIIIe siècle n'est pas seulement devenue un instrument soliste et d'ensemble. , mais aussi membre permanent de l'orchestre. Le type moderne de flûte traversière a été inventé par le maître allemand Boehm dans les années vingt du 19ème siècle, la flûte a gagné en fluidité, le son est devenu plus perçant, plus brillant et très efficace. Cela était nécessaire pour l'orchestre - juste à ce moment-là, sa composition grandissait, sa sonorité augmentait.
Bien sûr, il était impossible de se passer de pertes - cet instrument a perdu le charme de son son de chambre, de sa douceur baroque et de son intimité. Actuellement, il existe les types de flûtes suivants : petite (ou piccolo), alto (flauto alto) et flûte basse (flauto basso) - cette dernière est très rare, ne se trouve que dans quelques orchestres et, par conséquent, est rarement utilisé dans les œuvres (pour les amateurs de grandes flûtes - contrebasse /pages/flutes.html). Les parents plus éloignés de la flûte sont extrêmement nombreux - à commencer par la flûte de Pan (le thème du film "Once Upon a Time in America" me vient immédiatement à l'esprit) et se terminant par une sorte de mutant - une flûte de jazz avec une aile (comme un trombone, c'est à dire avec possibilité de glissando).
La flûte, de par la nature de son son, est un instrument joyeux et joyeux, mais elle peut aussi représenter une légère tristesse (Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy) et une mélancolie incessante (le finale de la 4e symphonie de Brahms) et fantastique moments (il existe de nombreux exemples dans La Flèche magique de Weber)
Dans un orchestre moderne, il y a généralement 2 flûtes + piccolo, cependant dans les grandes œuvres leur composition peut être considérablement augmentée (jusqu'à 4 flûtes, 2 piccolo et une flûte alto - 6ème symphonie de Kancheli)
Large collection de liens sur le sujet
Partitions pour flûtetu ne veux pas ?
Hautbois
Euh... c'est une conversation séparée
Partitions pour hautboistu ne veux pas ?
Clarinette https://xreferat.com/image/63/1305919559_5.jpg" alt="clarinette" width="124" height="138" align="left" hspace="7">Кларнет имеет, пожалуй, самый большой диапазон выразительных средств. В ранних симфониях Скрябина, например, это проникновенная кантилена, овеянная негой и чистотой экспрессия. В симфониях Шостаковича (как например в разработке 8-й) это саркастичестические ужимки, злобные взвизги. У Рихарда Штрауса (в "Тиль Уленшпигеле") - колоритный смех. Он прекрасно подходит для всяческих фигураций и ненавязчивых аккомпанементов (так любимых Густавом Малером). Прекрасный образец медитативной лирики можно найти в 5 симфонии Сильвестрова.!}
DANS pratique moderne les plus courantes sont les clarinettes soprano, la clarinette piccolo (piccolo italien) - en A ou en Mi, l'alto (appelé cor de basset), la basse - un membre coloré de la famille des clarinettes, dont les notes inférieures sont une excellente basse pour tout ensemble (pour moi personnellement, le milieu est immédiatement rappelé du 1er mouvement des "Danses Symphoniques" de Rachmaninov (écouter Real Audio), où il crée un fond velouté, descendant jusqu'aux notes les plus basses).
Ressources sur la clarinette :
selmer/clarinet/discus/index.html
cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
Clarinette - Liens Yahoo
Saxophone
Basson
Basson(de l'italien fagotto, littéralement - nœud, bouquet) un instrument de musique à vent. Il est apparu dans la 1ère moitié du XVIe siècle. Il possède la plus grande tessiture de tous les bois (plus de 3 octaves). Il faut dire qu'en général, en règle générale, les instruments graves ont une large tessiture du fait que leurs harmoniques ne sont pas si élevées et ne sont donc pas si difficiles à extraire. Les bassonistes sont assis au deuxième rang du groupe à vent, à côté des clarinettes ; l'orchestre utilise généralement 2 bassons.
Pour les grands essais, il est courant et contrebasson- le seul type de basson répandu. C'est l'instrument le plus bas de l'orchestre (sans compter les contrebasses et les saxophones exotiques ou l'orgue - un membre inconstant de l'orchestre). Il peut jouer des notes une quarte en dessous de la contrebasse et une seconde en dessous de la harpe. Seul un piano à queue de concert peut être « fier » - sa note la plus grave, la les sous-traitances sont un record. C'est vrai, comme dans la course de 100 mètres - pour une fraction de seconde, mais en termes musicaux - pour une demi-teinte.
Mais peut-être étais-je trop emporté par les disques orchestraux. En termes de capacités sonores, le basson occupe la dernière place parmi les instruments à vent - la fluidité est moyenne, les capacités dynamiques sont moyennes, la gamme d'images utilisées est également petite. Fondamentalement, il s'agit soit de phrases colériques ou persistantes avec une attaque sonore typiquement lente (l'exemple le plus typique est l'image du grand-père de «Pierre et le loup» de Prokofiev), soit d'intonations tristes, le plus souvent dans un registre aigu (comme pour exemple dans la partie latérale de la reprise du 1er mouvement 7 de la symphonie de Chostakovitch - mieux connue sous le nom de "Leningrad"). Il est courant pour un groupe de basson de doubler les basses à cordes (c'est-à-dire les violoncelles et les contrebasses), cela donne à la ligne mélodique une plus grande densité et cohérence.
Parmi les combinaisons d'instruments, les plus caractéristiques sont - basson + clarinette(début de "Roméo et Juliette" de Tchaïkovski - choral de 4 instruments), basson + cor(c'était particulièrement populaire à l'époque où il n'y avait que 2 cors dans l'orchestre - l'harmonie classique nécessite quatre voix, et cette combinaison est perçue comme un son complètement homogène). Naturellement, d'autres combinaisons ne sont pas exclues - chaque « mélange » est utile et peut être utilisé à un certain endroit.
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On pense que le Chalumeau est apparu à la fin du XVIIe siècle lors des modifications de la flûte à bec afin d'en améliorer le son : une anche y fut intégrée, et bientôt deux pistons furent ajoutés, à l'aide desquels les vides du gamme ont été remplies.
Histoire courte l'émergence des orchestres symphoniques.
Les flûtes à plusieurs canons, semblables à une clôture de tuyaux en roseau raccourcis, sont classiquement appelées flûtes de Pan - d'après l'ancien dieu grec des champs, des forêts et des herbes. Et en Grèce même, on l'appelle encore syrinx.
