Nombres de Fibonacci et nombre d'or en fleuristerie. Fleuristerie pour débutants - assemblage pas à pas de bouquets

Les fleurs ont accompagné une personne toute sa vie. L'humanité a consacré un grand nombre de légendes, de chansons, de poèmes, de peintures aux fleurs. Nos jardins sont difficiles à imaginer sans une débauche de couleurs, de formes, de parfums subtils. Les sélectionneurs travaillent sans relâche à la création de nouvelles variétés, et les rayons magasins de fleurs regorgeant de produits tendres et capricieux. Sans fleurs, il est difficile d'imaginer un anniversaire, un mariage ou des vacances. Et, peut-être, il n'y a pas un seul pays au monde qui n'utiliserait pas de fleurs lors d'événements officiels et festifs.

Le véritable amour des fleurs, leur charme, leur fragilité, leur perfection, a obligé l'humanité à établir toute une science de la création d'œuvres d'art à partir de fleurs vivantes. Cette science s'appelle la floristique.

Lorsque vous visitez un salon de fleuriste ou que vous admirez simplement les photos des œuvres de fleuristes célèbres, vous ne pouvez qu'admirer l'envolée de la fantaisie, le goût raffiné et impeccable des maîtres floraux. Comment créer un chef-d'œuvre à l'aide de techniques simples et superficielles, en supprimant tout ce qui est superflu ? Et est-ce possible homme ordinaire faire quelque chose qui ressemble même à distance à ce miracle de fleurs ?

Étonnamment, la réponse sera : "Oui, c'est possible." Sans aucun doute, pour créer un bel arrangement de fleurs, il faut de l'inspiration et un peu Talent artistique. Mais la fleuristerie a ses propres lois strictes, dont seuls quelques-uns osent s'écarter. Et les personnes qui ne revendiquent pas une reconnaissance mondiale, mais qui veulent vraiment apprendre à faire des bouquets à la maison, peuvent apprendre les règles de base de la fleuristerie. Ils ne sont pas difficiles et il n'y en a pas beaucoup - seulement sept. Après avoir lu l'article jusqu'au bout, vous verrez par vous-même que vous maîtriserez règles simples sur l'élaboration de bouquets sur une épaule à tout le monde.

Règle numéro 1. Conception

Tout travail de création porte une idée. Les compositions florales ne font pas exception à cette règle. Comme tous les objets matériels, ils sont tridimensionnels, c'est-à-dire qu'ils ont une largeur, une hauteur et une profondeur. Avant de créer une composition, le maître dessine dans son imagination sa projection tridimensionnelle et, déjà à partir d'elle, commence à travailler.

Règle numéro 2. "Nombre d'or"

Le même " nombre d'or», utilisé en architecture, sculpture, peinture. Son principe est qu'un objet, par exemple un bouquet, est mentalement divisé en huit segments égaux, dont cinq sont la hauteur du bouquet et trois sont le récipient ou le panier. Cette règle est vraie pour les objets verticaux et horizontaux.

Règle numéro 3. Accent

Chaque œuvre a un point principal qui attire le regard. En fleuristerie, il peut s'agir d'une fleur qui contraste avec le fond principal, ce qui permet de se souvenir longtemps de ce travail.

Règle numéro 4. Rythme

Cette technique empêche l'œuvre d'avoir l'air statique. Il est réalisé à l'aide d'une variété de couleurs de plantes, de leur taille et de leur type.

Règle numéro 5. Équilibre

Avec l'aide de la couleur, vous pouvez donner au bouquet une légèreté ou une lourdeur visuelle. Plus la fleur est légère et étroite, plus elle paraît légère. Et vice versa. Sur la base de ce principe, nous dessinons mentalement une pyramide, à la base de laquelle, pour la stabilité, se trouvent les fleurs les plus sombres et les plus luxuriantes, et au sommet - légères et petites.

Règle numéro 6. harmonie

Aucun bel arrangement floral n'est complet sans lui. Si la composition coupe le regard avec ses couleurs bariolées, sélection de couleurs mal pensée, elle est inharmonieuse.

Règle numéro 7. Palette de couleurs

Au cœur de cette règle se trouve la retenue et encore la retenue. Parce qu'il détermine ce que vous créez : un artisanat insipide ou une création exquise. La couleur peut tuer une composition ou la sauver. Pour la sélection correcte des nuances compatibles les unes avec les autres, un cercle de contrastes bien connu est pris avec sept couleurs appliquées dans l'ordre suivant: rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo, violet. Leurs combinaisons sont de trois types. Contraste - couleurs qui forment un cercle opposé l'une à l'autre. Caractéristique - couleurs situées dans un secteur du cercle. Désharmonieux - couleurs adjacentes les unes aux autres. Les neutres sont blanc, vert, gris. Pas plus de trois couleurs sont utilisées dans chaque composition, sans compter les couleurs neutres. Si vous n'êtes pas sûr de réussir à sélectionner les couleurs dans la composition, utilisez une option gagnant-gagnant - une combinaison de nuances de la même peinture.

En suivant ces règles simples et en utilisant votre imagination pour vous aider, vous pouvez vous lancer en toute sécurité dans une créativité intéressante !

Quelqu'un pense que la fleuristerie est une activité simple que tout le monde peut apprendre. D'autres pensent que la fleuristerie naturelle ou artificielle est une tâche impossible pour une personne ordinaire qui n'a pas les connaissances, les compétences, le goût artistique et la pensée créative. En fait, la première et la deuxième affirmations sont vraies.

L'art floral est un artisanat d'art pour assembler diverses compositions florales, qui a son propre côté technique et créatif. Et cela signifie que vraiment tout le monde peut apprendre - tout d'abord, s'il y a un désir. Par conséquent, si l'anniversaire de votre amie bien-aimée, de votre mère approche ou si des roses ont simplement fleuri dans le jardin, ne reportez pas votre première leçon et essayez d'assembler vous-même un bouquet. Les recommandations simples et compréhensibles d'un fleuriste expérimenté vous y aideront.

Information : La tâche principale de la fleuristerie est de fournir arrangement de fleurs intérieur, habillement, voitures pour les vacances, élaboration de compositions quotidiennes pour les locaux de travail, de vente au détail et d'habitation, ainsi que l'assemblage de bouquets diverses sortes et destinations. De plus, le fleuriste peut créer des accessoires à partir de fleurs - cadres, arches, guirlandes, paniers, sacs à main et même des colliers avec des bracelets.

Phase préparatoire

L'assemblage des bouquets commence par la préparation des matières premières et des outils. Les matières premières sont avant tout les fleurs elles-mêmes, ainsi que des éléments auxiliaires :

petits bourgeons et fleurs;
brindilles vertes, herbes, fougères;
accessoires de décoration- papillons, ours, coeurs, etc.

Parmi les outils, vous avez certainement besoin de ciseaux ou d'un sécateur, d'un couteau, d'une agrafeuse, du ruban adhésif de papeterie accélérera et facilitera le travail (les fleuristes utilisent un professionnel spécial). Vous aurez besoin d'un filet décoratif, d'un film ou de papier pour emballer le bouquet fini, peut-être d'outils supplémentaires ou de détails décoratifs.

Important: pour que le bouquet soit harmonieux, il convient de se rappeler une règle simple: la partie de celui-ci qui sera dans un bouquet ou dans un vase représente environ un tiers de la hauteur totale de la composition. Il existe d'autres proportions - cinq parties de la hauteur des fleurs restent à l'extérieur, trois parties sont immergées dans un vase. Cette règle fonctionne pour les bouquets verticaux classiques.

Options d'assemblage

Les fleuristes ont plusieurs façons d'assembler les bouquets. Vous ne pouvez pas simplement rassembler des fleurs et de la verdure dans une brassée, l'attacher avec de la ficelle et l'envelopper de toile cirée - ce sera moche et bâclé. Bien que dans certains cas, les professionnels utilisent une telle technique pour obtenir une composition originale et inhabituelle. Mais pour les débutants, mieux vaut se familiariser avec les techniques classiques d'assemblage de bouquets, puis passer à des expériences créatives. Il existe les principaux types suivants :

Parallèle.
Spirale.
Asymétrique.

L'art floral, comme toute autre science, a ses propres règles et techniques, sans lesquelles il sera difficile de créer une composition harmonieuse à partir de nombreux composants complexes. Connaissant les bases de la fleuristerie, même une personne éloignée de la créativité, capable de faire face aux calculs et aux chiffres, pourra réaliser un beau bouquet. Chaque fleuriste a ses propres astuces qui vous permettent de créer de véritables chefs-d'œuvre de fleurs, mais un secret est connu de tous les vrais maîtres de la fleuristerie - c'est la règle du "Golden Ratio".

Quelle est la règle de la section d'or en fleuristerie ?

Toute composition n'aura l'air parfaite qu'à une seule condition - le respect exact de ses proportions. En fleuristerie, chaque détail a son importance : le rapport des fleurs à la taille des feuilles, la hauteur du vase et la longueur des tiges, le diamètre des bourgeons et la taille du bouquet entier. Afin d'éviter les erreurs lors de la composition d'un bouquet, vous devez respecter la règle du "nombre d'or". Son essence est très simple : le bouquet doit être divisé en 8 parties conditionnelles. Par exemple, si nous parlons de travail floristique vertical, alors 5 parties doivent être des fleurs, pour un vase dans ce cas il reste exactement 3 parties. Vous pouvez également comparer la hauteur du longue fleur avec la hauteur du vase - la plante doit être d'environ 1,5 vase.

Lors de la compilation arrangement de fleurs et les bouquets doivent être guidés par un simple rapport proportionnel : 3:5:8. Ce n'est rien de plus qu'une partie de la série de Fibonacci. Cette proportion est reconnue l'incarnation parfaite la règle de la "section d'or", qui est activement utilisée en fleuristerie. Lors de la division de nombres adjacents, nous obtenons un coefficient de 1,6, qui sert de norme principale pour compiler un objet proportionnellement correct.

Application de la règle de la section d'or dans la pratique

La fleuristerie est tout de même plus créative qu'une science exacte, ce qui signifie qu'il n'est pas du tout nécessaire de s'armer d'une règle et de mesurer soigneusement chaque fleur. Il suffit amplement de respecter l'échelle souhaitée «à l'œil», en comparant grossièrement les proportions de tous les éléments utilisés dans l'œuvre. L'objet floral fini ne doit pas obéir à 100% à des règles strictes, mais visuellement, il doit être proportionné et harmonieux. Les fleuristes professionnels adhèrent facilement aux bases de la fleuristerie, sans utiliser d'outils de mesure.

Les principales règles de la fleuristerie à respecter:

Conception - avant de commencer le travail, il est important de décider de la largeur, de la hauteur et de la profondeur de la composition ou du bouquet.
- Point focal - vous devez choisir un élément central qui concentrera toute l'attention sur lui-même.
- Équilibre - vous devez placer correctement toutes les fleurs, en fonction de leur taille et de leur volume, afin d'atteindre l'équilibre et la stabilité.
- Rythme - pour que les fleurs ne paraissent pas ennuyeuses, vous devez définir le bon rythme en utilisant certains éléments.
- L'harmonie est impression générale de l'objet fini, qui doit être aussi proche que possible de l'idéal.
- Couleur - il est important de choisir judicieusement Schéma de couleur, qui définit le caractère. Il existe un vaste champ d'expériences audacieuses, mais le résultat final doit plaire à l'œil, pas choquer.

La loi des proportions est utilisée dans le design et la fleuristerie pour créer des bouquets et des compositions harmonieuses. Cesles œuvres sont construites sur les principes du nombre d'or et des nombres de Fibonacci, qui équilibrent divers éléments dans l'ensemble de l'ouvrage.
En fleuristerie, le rapport le plus couramment utilisé est 2:3, 3:5:8. Cela signifie que, par exemple, lorsque vous placez des fleurs dans un vase, la hauteur du vase doit être de trois parties, la hauteur des fleurs au-dessus du vase - cinq parties et la hauteur de la composition entière sera de huit parties. Les parties du bouquet tenu dans les mains doivent correspondre à peu près de la même manière.
Lors de la création d'une composition dans un vase plat, les mêmes rapports de pièces individuelles sont utilisés, mais au lieu de la hauteur, ils prennent généralement le diamètre du vase.
Assurez-vous d'en tenir compte lors de la 1ère étape, lors de la construction de tous les travaux, puis - cette règle "fonctionnera" automatiquement. Artisans expérimentésà l'œil peut trouver le bon rapport de pièces. Pour les débutants, il est utile de s'entraîner à utiliser des vases et autres récipients de différentes hauteurs et formes.

Proportions dans les travaux:

1) Hauteur.

Nous mesurons la hauteur du vase, déterminons le nombre de parties (1, 2, 3), calculons la hauteur (3 parties, 5 parties ou 8) de la future composition à travers les proportions, marquons la hauteur avec du matériel improvisé. Lors de la création d'un bouquet, les proportions sont généralement construites par rapport à l'endroit du bouquet, 5 parties montent, 3 parties descendent.

Avec des compositions tombantes sur des socles, sa hauteur, la hauteur du vase, est prise en compte.

2) Par longueur.

La longueur du vase, ou diamètre, est mesurée et la largeur de l'œuvre future est calculée proportionnellement.

3) Par hauteur et longueur.
Le travail a une direction horizontale, bien que la hauteur du vase soit prise comme base pour les calculs.
Ce rapport est souvent appelé loi de levier, ceux. plus le segment est long, plus le centre de gravité doit être visuellement massif. L'essentiel est d'observer l'équilibre optique afin que l'œuvre ne "se renverse pas". Dans l'illustration - la hauteur du vase est de 1 partie, la longueur de l'œuvre est de 5 parties.

4) Dans la répartition de la matière dans l'œuvre (masse de matière). Le plus souvent observé dans la production du groupe dit asymétrique, où la composition principale est de 8 parties, située à côté de 3 parties, et la plus éloignée - 5 parties. On observe dans des bouquets, des regroupements de fleurs et de feuillages, dans des collages, dans des compositions, dans des couronnes...

Nombre d'or: une méthode géométrique par laquelle vous pouvez déterminer les proportions correctes d'une œuvre d'art. La méthode est basée sur la division de la longueur de telle sorte que le plus grand segment se rapporte au plus petit comme la somme des segments (c'est-à-dire toute la longueur) au plus grand. La proportionnalité est obtenue en réduisant ou en augmentant les parties de même forme mais de tailles différentes. La formule pour déterminer ce modèle s'appelle le nombre d'or. Les objets dont le rapport des parties correspond à cette formule produisent l'impression visuelle la plus agréable.

Proportionnalité - la proportionnalité des éléments, un système coordonné des parties et du tout, donnant à l'objet une complétude harmonieuse.

Dans l'art, depuis l'Antiquité, la soi-disant section d'or a été considérée comme la base des rapports proportionnels. Il est compris comme la division d'une ligne en deux parties inégales, dans laquelle la plus petite partie se rapporte à la plus grande partie de la même manière que la plus grande partie au tout. Ce rapport est le plus harmonieux. Mathématiquement, cela peut être noté a:b=b:c. En chiffres, il s'exprime comme suit : 2:3=3:5 ; 3:5=5:8 ; 5:8=8:13.

Dans les arrangements floraux, le rapport le plus couramment utilisé est 3:5 = 5:8. Cela signifie que, par exemple, lorsque vous placez des fleurs dans un vase, la hauteur du vase doit être de trois parties, la hauteur des fleurs au-dessus du vase - cinq parties et la hauteur de la composition entière sera de huit parties. Les parties du bouquet tenu dans les mains doivent correspondre à peu près de la même manière. Lors de la création d'une composition dans un vase plat, les mêmes rapports de pièces individuelles sont utilisés, mais au lieu de la hauteur, ils prennent généralement le diamètre du vase.

Il est également nécessaire de respecter les proportions correctes lors de la compilation de paniers de fleurs, de compositions dans divers récipients à partir de plantes en pot et même de boutonnières. Le rapport correct entre les parties individuelles et l'ensemble, les couleurs et la disposition de la verdure confèrent à l'ensemble de l'œuvre une complétude harmonieuse. C'est l'un des principaux secrets du succès.

Les artisans expérimentés peuvent trouver le bon rapport de pièces à l'œil nu. Pour les débutants, il est utile de s'entraîner à utiliser des vases et autres récipients de différentes hauteurs et formes.

Les bases du bouquet

L'arrangement de bouquets est un grand art avec ses règles strictes qui permettent de révéler pleinement la beauté naturelle de chaque fleur et de créer une merveilleuse combinaison de couleurs et de formes. La forme des bouquets à différentes époques a considérablement changé et dépendait en grande partie de la mode. Les compositions de fleurs et à notre époque continuent de se développer et de s'améliorer. Il n'y a pas de règles particulières et de normes strictes pour la fabrication d'un bouquet, cela nécessite une compétence et un goût artistique bien connus du compositeur.

Le bouquet est composé d'un ou deux types de fleurs, sans compter la verdure pour l'arrangement, qui peut ne pas être dans le bouquet. Les fleurs et les verts du bouquet sont placés librement, sinon la beauté des formes et des couleurs disparaît. Les bouquets lâches sont toujours plus attrayants que les bouquets denses. Les capitules ne doivent pas être dans le même plan. Les fleurs de différentes hauteurs semblent plus vivantes, plus libres et plus naturelles. Les grandes fleurs arrondies ne doivent pas être face à face ou vers le bas, et plus encore ne doivent pas pendre. Les tiges verticales ne doivent pas se croiser et les têtes de fleurs doivent disparaître dans la verdure décorative.

Pour commencer à composer un bouquet, il faut d'abord choisir un vase en harmonie avec celui-ci. En tant que vase, vous pouvez utiliser n'importe quel plat, à condition qu'il s'agisse d'une unité harmonieuse avec des fleurs. Pour un plus grand effet décoratif, la couleur du vase dans lequel les fleurs sont placées doit être combinée avec leur ton ou être neutre : noir, blanc ou gris. Les vases à fleurs ne doivent pas être prétentieux, de couleurs vives et avoir diverses décorations. Les fleurs doivent être en harmonie avec le vase non seulement en couleur, mais aussi en texture. Les roses, les callas, les œillets ont fière allure dans un vase en cristal ou en verre. Les bouquets de zinnias, de soucis, de fleurs sauvages sont mieux placés dans des vases en céramique. La forme du bouquet doit correspondre à la forme du vase. Les grands bouquets de delphiniums, de glaïeuls et de chrysanthèmes à grandes fleurs sont mieux placés dans grand vase avec un long cou étroit. Un bouquet d'asters, les giroflées gagneront davantage dans des vases bas et larges.

Une composition correctement trouvée d'un bouquet avec un vase, dans lequel les fleurs doivent être disposées dans un certain ordre, est également importante pour la perception de l'œil. Ci-dessous, en règle générale, il y a de grandes fleurs lumineuses, ci-dessus - ceux qui sont plus petits, plus tendres. Pour faire une composition agréable à percevoir avec un nombre de fleurs inférieur à 12, il faut prendre un nombre impair de fleurs, et conserver le vase à fleurs dans certaines proportions (selon la section "dorée"). Si possible, les ratios suivants doivent être respectés :

hauteur du bouquet : hauteur du vase - 5:3

largeur du bouquet : largeur du vase - 5:3

hauteur totale : hauteur du vase - 8:5

Lorsque vous disposez des fleurs dans un vase plat, la fleur la plus haute doit mesurer deux fois la longueur ou le diamètre du vase. Dans tout bouquet, il devrait y avoir un point focal où l'œil se repose. Il peut s'agir de fleurs plus grandes, de fleurs plus petites ou de fleurs de couleurs plus claires. Le point focal ne doit pas être grand, sinon il couvrira toute la composition. Pour donner un bouquet de légèreté et d'aération, vous pouvez utiliser des plantes à la verdure ajourée élégante ou à petites fleurs (asperge plumosus, gypsophile d'été, fougères, etc.). La verdure ornementale est également ajoutée aux bouquets si les fleurs n'ont pas leur propre verdure, ou si c'est trop inefficace.

L'un des éléments principaux de la composition du bouquet est la coloration des plantes sélectionnées, qui crée une harmonie de couleurs. Si le bouquet est dominé par des fleurs de la même couleur d'intensité variable, alors il est composé selon le principe de l'harmonie monochromatique. Si, lors de la confection de bouquets, on utilise des fleurs de ton différent, de couleurs opposées, on les appelle des bouquets de contraste harmonique. Dans ce cas, une couleur semble rehausser l'autre. Lorsque vous utilisez trois couleurs ou plus qui sont également espacées les unes des autres dans le spectre, le bouquet sera une harmonie multicolore (par exemple, jaune, bleu, rouge).

Il est plus facile de faire un bouquet d'un type de plante et d'une couleur de fleurs de différentes nuances du plus foncé au plus clair. Un bouquet assemblé à partir de fleurs de diverses variétés et couleurs est complexe et demande plus d'habileté dans sa préparation. Lors de la composition d'un bouquet, il faut tenir compte du fait que la couleur rouge a un effet tonal intense et se détache toujours en relief. Il est bon en tant qu'indépendant, ainsi qu'en petite quantité en combinaison avec des tons blancs et rose pâle. L'orange et le jaune sont considérés comme la vie, la lumière et la joie les plus chaudes et les plus moyennes. La présence de couleurs bleues atténue leur chaleur. Les couleurs bleues sont parmi les tons les plus froids. Le bleu et le cyan se marient bien avec toutes les nuances de jaune, d'orange, une nuance délicate de rose, ainsi que le blanc. La coloration blanche dans une composition colorée agit de manière neutre. couleur blanche s'harmonise avec tous les autres et est bon comme indépendant. La couleur verte, qui se situe au milieu de l'échelle des couleurs, a l'effet le plus favorable sur nos yeux. Les feuilles vertes de différentes nuances sont combinées avec toutes les couleurs, améliorent les compositions florales.

La couleur des fleurs est symbolique, c'est pourquoi les bouquets sont réalisés en tenant compte de la signification des fleurs et des couleurs dans chaque pays. Par exemple, les fleurs blanches expriment la pureté, la tendresse, c'est pourquoi les fleurs blanches sont généralement offertes pour un mariage : œillets, roses, callas. La signification symbolique du rouge est la vie, l'amour, la liberté. Les œillets rouges au XIXe siècle en France sont devenus un symbole de lutte et de révolution. C'est ainsi qu'ils sont entrés dans notre siècle.

La forme du bouquet dépend également du type de fleurs et de son objectif. La forme des bouquets peut être différente, mais ils doivent tous répéter la position naturelle dans laquelle ils se trouvaient dans la nature. En termes de taille, il est recommandé de faire des bouquets de 5 à 10 à 50 cm de diamètre. Un bouquet miniature d'un diamètre de 5 à 7 cm s'appelle une boutonnière et est plus souvent destiné à être épinglé à une robe, des cheveux, des chapeaux et un revers de veste. Une boutonnière est fabriquée à partir de fleurs et de bourgeons de taille moyenne, généralement du même type, par exemple des violettes, des roses miniatures, des branches de levkoy, et attachée à une feuille de verdure ajourée, telle qu'une aquilégie, un delphinium ou une fougère.

Les bouquets sont également ronds et unilatéraux, allongés, petits, grands. Des bouquets ronds sont disposés de manière à ce que les fleurs soient visibles de tous les côtés. Ils décorent les salles pour recevoir les invités et autres cérémonies solennelles. Avant de récolter un bouquet rond, les fleurs sont regroupées selon la taille et les lignes des tiges. La tige droite et la plus longue est placée au centre, et plus courte et incurvée sur les bords. Les fleurs sont dépliées de manière à ce qu'elles regardent vers l'avant, les tiges ne se croisent pas et la verdure de l'arrangement est située à l'intérieur et autour du bouquet.

Les bouquets unilatéraux sont composés de fleurs avec des longueurs de tiges différentes afin que seul le côté extérieur du bouquet soit rempli. Dans ce cas, de longues tiges sont installées à l'arrière, les plus courtes - à l'avant. Le centre du bouquet est rempli de fleurs d'une couleur plus vive, et la verdure de l'arrangement les encadre ou peut tomber. Les bouquets unilatéraux dans des vases peuvent être un petit mur ou un grand anniversaire, festif. Par exemple, il pourrait s'agir d'un bouquet pour une mariée.

Les bouquets et les compositions pour hommes doivent être concis et en même temps très actifs en couleur et en forme. Il est souhaitable dans de tels bouquets de se concentrer sur l'expressivité des plantes, et non sur leur nombre. Le cadre peut donner une expressivité particulière au bouquet; avec son aide, le bouquet peut recevoir à la fois la forme audacieuse la plus inimaginable et souligner le luxe naturel ou la tendresse des fleurs.

À l'aide d'un cadre, il est possible de créer un bouquet d'une forme tout à fait inhabituelle, qu'il n'est pas toujours possible de réaliser dans un bouquet ordinaire. Tout dépend de votre imagination. Le cadre peut être fait de fil doux et épais, tissé à partir d'osier, assemblé à partir de brindilles. La fabrication du cadre doit être prise de manière très responsable, assurez-vous qu'il est équilibré et ne tombe pas sur le côté. Pour une fixation fiable, une jambe de fil est fabriquée, qui doit être fixée à au moins trois endroits, après quoi elle peut être enveloppée de feuilles vertes de plantes ou décorée avec un matériau spécial. Tous éléments structurels doivent être fermement connectés les uns aux autres avec un fil fin. Le cadre peut être une partie technique du bouquet, mais il peut être mis en valeur avec succès et souligner la fragilité des fleurs. Les tiges ou les branches d'arbres délicatement entrelacées sont très décoratives et complèteront parfaitement le bouquet.

Les fleurs ont propriété magique remonter le moral, alors l'ambiance festive vous est garantie. Arranger des fleurs vous procurera un réel plaisir, changera votre quotidien avec ses soucis et ses problèmes, et, bien sûr, apportera harmonie et beauté à votre intérieur.

PROPORTIONS

Un arrangement floral se compose de plusieurs éléments directement visibles - un récipient, du matériel végétal et, éventuellement, un support et des accessoires. La proportionnalité signifie que la taille de chacun de ces éléments est telle que l'ensemble de la composition fait bonne impression - en d'autres termes, la composition semble proportionnée. Pour un juge d'une exposition, les termes "proportionnalité" et "proportionnalité" signifient des choses différentes, mais en général la différence entre eux n'est pas assez grande pour lui attacher de l'importance.

Il est important principalement pour les compositions paysagères, petites et miniatures qui peuvent être gâchées par une fleur trop grande ou un accessoire disproportionné. Une composition de n'importe quel style peut être disproportionnée si le rapport entre la taille du récipient et la hauteur des plantes est violé. Pendant des siècles, des proportions idéales ont été trouvées selon la règle du "nombre d'or". Il satisfera tout juge lors d'une exposition et est utile pour de simples compositions "maison", mais lors de l'élaboration de compositions linéaires ou autres compositions audacieuses, il n'est souvent pas suivi.

Même si les proportions sont respectées, la composition ne peut être combinée avec le fond ou le décor dans lequel elle se trouve. Cela peut être évité en réfléchissant à certaines choses importantes à l'avance. Le style de la pièce est d'une importance primordiale - il est évident qu'un arrangement abstrait ne conviendra pas à une pièce de style rustique. Il est également important de prendre en compte la taille de la pièce - dans un couloir spacieux avec de hauts plafonds, une petite composition aura l'air comique.

La texture des murs est importante : un papier peint coloré est une mauvaise toile de fond pour un bouquet unilatéral, tout comme un mur blanc ou crème est une mauvaise toile de fond pour un arrangement qui a beaucoup de couleurs pâles. Les arrangements floraux ne doivent pas interférer - par exemple, un arrangement sur table à manger ne doit pas bloquer les interlocuteurs, la composition dans le couloir ne doit pas gêner le passage, etc. Dans les conditions de l'exposition, le terme "arrière-plan" a une signification différente : il se réfère directement à l'environnement de l'arrangement, qui doit être agencé de telle manière que l'arrangement semble le plus efficace.

TEXTURE

Les plantes ont des textures différentes - brillantes, veloutées, duveteuses, mates, avec des épines, etc. Une fleur brillante semble plus vibrante à côté des verts mats, des feuilles brillantes dans une composition à forte lumière la font scintiller partout. Différentes textures de plantes aident à éviter la monotonie, bien qu'en ce qui concerne les arrangements dans un style massif et linéaire-massif, ce soit la dernière des exigences auxquelles une composition réussie est conçue pour répondre.

ÉQUILIBRE

L'équilibre de l'arrangement est d'une importance primordiale - une composition asymétrique déséquilibrée peut facilement basculer. Pour cette raison, il est important d'avoir des attaches sécurisées, le récipient doit être suffisamment lourd pour supporter le poids du matériel végétal. Moins la composition est symétrique, plus le navire doit être lourd - si nécessaire, du sable, du gravier, etc. y sont ajoutés.

L'équilibre visuel est autre chose que l'équilibre physique, et consiste en l'exigence que la composition paraisse stable, même si elle est nettement décalée par rapport à l'axe de symétrie. Il existe différentes façons de peser visuellement le côté le plus léger de l'arrangement - on sait que fleurs sombres semblent plus lourds que légers, ronds - plus lourds que tubulaires. Jusqu'à présent, nous avons discuté de l'équilibre latéral, mais il y a aussi l'équilibre haut-bas. Les grandes fleurs au milieu ou au bas de l'arrangement donnent une impression d'équilibre - si les couleurs de l'arrangement floral ne sont pas placées correctement, la composition peut sembler déséquilibrée, comme on peut le voir sur les images ci-dessous.

DYNAMIQUE

Pour que la composition devienne dynamique, des techniques et des matériaux sont utilisés qui font passer l'œil d'une partie du bouquet à l'autre. Un tel mouvement est possible grâce à la présence du rythme dans la composition. Sans rythme (comme, par exemple, dans un bouquet de roses en fleurs dans un vase), l'arrangement semble monotone et statique.

Pour la plupart des compositions multi-faces traditionnelles, rien de spécial n'est requis pour cela, cependant, pour de nombreuses compositions linéaires massives à vue de face et pour la plupart des arrangements de style libre, un autre principe de construction est important - la dominance. Cela réside dans le fait qu'une ou plusieurs parties de la composition attirent l'attention pendant un certain temps - un tel lieu est appelé point focal, centre d'attention, dominant.

Le point focal est généralement créé en incluant un petit groupe de fleurs spectaculaires dans la composition - nous les appelons le matériel végétal principal. Il existe d'autres façons de créer un point focal - une forme inhabituelle de récipient, des feuilles d'une forme ou d'une couleur inhabituelle, un arrière-plan exquis pour un objet d'exposition, etc. La règle d'or dans ce cas, comme dans d'autres, est de ne pas en faire trop pour que le point focal ne détourne pas l'attention des autres parties de la composition. Par conséquent, dans une composition à réseau linéaire conventionnelle, il est recommandé de ne pas en utiliser un grand comme point focal. fleur unique, particulièrement de couleur vive ou blanche.

Dispositions

La capacité à composer des compositions dépend principalement du goût, de la connaissance des qualités décoratives des fleurs, de l'habileté et de la technique développée pour composer des arrangements.

Selon la composition des fleurs, les arrangements peuvent être monophoniques - à partir de fleurs de la même espèce, variété. Ainsi, les compositions blanches sont toujours bonnes. Ils peuvent être faits avec ou sans herbes, comme les œillets blancs avec les asperges, les tulipes blanches avec la gypsophile annuelle.

Les arrangements complexes sont choisis parmi l'harmonisation ou le contraste de deux ou plusieurs tons de plantes ayant la même forme de fleur ou une forme différente, par exemple, des glaïeuls, des dahlias, des asters dans les tons blanc, fauve et rose.

Lors de la compilation d'arrangements complexes, il est très important sélection correcte et combinaison de couleurs. La couleur blanche, étant neutre, se marie bien avec toutes les autres couleurs, en les ombrant; peut être placé parmi des couleurs disharmonieuses : par exemple, entre le violet et le rouge, le bleu et le violet.

Les couleurs noir-brun et noir-violet sont plus originales que belles. Ces tons sombres se retrouvent chez les dahlias et les jacinthes, moins souvent chez les tulipes. Les deux tons ressortent en contraste avec les couleurs blanc, rose, jaune.

Le vert est la couleur des feuilles. Il a différentes nuances, combinées avec toutes les couleurs, et sert de fond. Les meilleurs matériaux pour le fond sont les feuilles de pivoines (pas plus de 2-3 feuilles sont coupées du buisson pour éviter d'affaiblir les plantes), les tiges d'asperges vivaces, la cochia gypsophile, le bleuet, la verge d'or, l'aster européen, les graminées ornementales.

La couleur rouge est la plus attrayante et la plus active, la plus répandue, bonne à la fois seule et en combinaison avec des tons blancs et jaunes. Il existe de nombreuses nuances de rouge, se rapprochant des tons violets et violets. Les anthuriums rouges, les glaïeuls, les roses, les œillets, les mufliers, les asters, les dahlias, les astilbes sont largement utilisés dans les arrangements. Le rouge est associé à la vie, à l'amour, à la révolution, à la liberté, au feu, à la fête.

Les couleurs orange et jaune sont les couleurs les plus brillantes, les plus brillantes et les plus chaudes de l'automne doré. Plantes à orange et fleurs jaunes beaucoup de. Ces couleurs évoquent la joie, personnifient le soleil, la chaleur. Ce sont des soucis, des soucis, des géléniums, des gaillardes, des coreopsis, des rudbeckia et bien d'autres. Leurs tons sont parfaits lorsqu'ils sont associés à des bleus, des bleus, des lilas ou des violets. Les couleurs orange et bleu sont particulièrement bonnes en combinaison, par exemple, une belle petite fleur avec inul ferrugineux.

Couleur bleue - la plus calme, bonne à côté des tons blanc rose, rose-jaune et orange ardent.

Le violet est la couleur la plus sombre et la plus terne, éclaircie de blanc, s'harmonise bien avec l'orange et le jaune, mais est rarement utilisée, bien que, par exemple, les arrangements d'aconit violet en combinaison avec des tiges d'asperges réussissent.

Des tons intermédiaires (non basiques), comme le rose, le lilas, le bleu, le lilas, la nacre, le fauve, peuvent être utilisés avec du blanc ou en contraste : rose avec du bleu, jaune avec du lilas.

La sélection des plantes doit être pensée non seulement en fonction de la couleur, de la forme de la fleur ou de l'inflorescence, mais également en fonction de l'objectif - à quelle fin les plantes ornementales sont-elles destinées.

Les formes les plus courantes d'arrangements floraux sont les bouquets et les compositions libres. Dans les bouquets, les fleurs doivent être disposées facilement, librement, avec une grâce naturelle. Les bouquets peuvent être unilatéraux et ronds, unis et de différentes couleurs. En taille, il est recommandé de faire des bouquets de 5-10 à 50 cm de diamètre.

Un bouquet miniature d'un diamètre de 5 à 7 cm s'appelle une boutonnière. Il a une structure unilatérale et est le plus souvent destiné à être épinglé à une robe, un manteau et des cheveux. Ils fabriquent des boutonnières à partir de petites inflorescences ou de fleurs : des muguet des jardins, des pois de senteur, des violettes, des marguerites, des myrtilles, oeillets vivaces; pour le fond ou la décoration, on utilise des feuilles d'asperges, de la gypsophile, des agrostis brumeux, des fougères.

Un petit bouquet d'un diamètre de 20-25 cm peut être à la fois unilatéral et bilatéral, uni et multicolore. Les fleurs pour de tels bouquets sont prises plus raffinées: œillets avec verdure, tulipes, jonquilles, asters annuels, lys blancs, pivoines à moitié soufflées en combinaison avec gypsophile vivace, levkoy, etc.

Les plus courants sont les bouquets de taille moyenne, de 30 à 35 cm de diamètre, destinés à décorer des pièces ou à offrir.

Enfin, pour agrémenter des fêtes collectives, vous pouvez réaliser de grands bouquets (unilatéraux ou ronds) d'un diamètre de 50 cm ou plus. Ils sont constitués des fleurs les plus précieuses et les plus belles, utilisant parfois comme arrière-plan ou décoration les tiges et les feuilles d'une fougère, d'asperges, de gypsophile, etc.. Des inflorescences en forme d'épi ou de grandes fleurs sont placées au centre d'un tel bouquet. . Un bouquet rond peut être bordé de petites fleurs ou de fleurs d'asperges. Les fleurs sont disposées en bouquet de manière à ce qu'elles soient lâches, aérées, mais ne s'effritent pas.

Les vases hauts, moyens et bas conviennent aux bouquets, ainsi que les bols et les soucoupes de différentes formes en verre, porcelaine, plastique, argile. Les plats pour les fleurs coupées doivent être beaux, stricts - sans dessins ni motifs flashy. Dans un vase noir, par exemple, les soucis se détachent magnifiquement, en bleu foncé - godetia rose, en blanc - pivoines, en cristal - lys de jardin de la vallée. Pour les couleurs vives, il vaut mieux prendre des vases aux tons ternes modestes, pour les couleurs douces - des vases aux tons les plus accrocheurs.

Pour la décoration des chambres, nous pouvons recommander non pas des bouquets prêts à l'emploi, assemblés et décorés, mais des compositions gratuites de fleurs coupées: 2-5 fleurs et 1-2 branches de verdure - vous obtenez une décoration florale complète, par exemple 2-3 calla fleurs avec une branche de pin ou 2-3 œillets et pousses d'asperges pennées ; feuille de sansevera avec 3-4 feuilles de bégonia érythrophylle; 3-5 tulipes et 1-2 branches de saule avec des inflorescences duveteuses.

Les fleurs à tiges longues et courtes conviennent aux arrangements. Pour la disposition libre des fleurs dans des vases plats, larges et bas, des bols, des soucoupes remplies d'eau, solution nutritive ou de mousse humide ou de substrat synthétique, il existe un certain nombre de dispositifs simples sous forme de supports ronds ou elliptiques en acier inoxydable, en céramique avec des trous ou en fil de fer, en bambou, en plastique. Des tubes en forme de cône de différents diamètres insérés dans des vases sont également utilisés ; Des plaques cellulaires et des filets de différentes formes sont des tatouages utiles, ronds ou ovales - plomb, ciment, céramique avec de fines aiguilles. Les tatouages sont abaissés dans l'eau jusqu'au fond du vase et les tiges de fleurs sont percées sur les aiguilles - un arrangement spectaculaire d'un petit nombre de fleurs est obtenu.

Les compositions sur les tatouages ou les titulaires peuvent être les plus forme différente, hauteur. Les fleurs peuvent être situées à différents niveaux, rapprochées ou éloignées.

Lors de la compilation des arrangements, le soi-disant principe de la section dorée est utilisé, lorsqu'un segment est divisé en deux parties de telle sorte que sa plus grande partie est liée à la plus petite de la même manière que le segment entier est à la plus grande partie. Ce rapport est approximativement de 5: 3, plus précisément de 8: 5. Un tel rapport semble être le plus beau pour les yeux humains. Quant aux formes d'arrangements (bouquets, boutonnières), elles dépendent souvent de la forme de la fleur, de l'inflorescence, de leur couleur, de leur taille, etc. Ainsi, les bouquets de forme ronde sont généralement créés à partir de plantes qui ont des inflorescences arrondies, par exemple, asters, soucis, gaillardes, soucis, etc. Les bouquets ovales sont constitués d'inflorescences allongées, telles que brochette, éperon, iris, digitale. Beaux bouquets triangulaires; ils conviennent à la décoration de tables basses et d'une table de fête. La construction verticale d'un bouquet sous la forme d'une ligne étroite, droite et verticale est possible à partir de cimicifuga, eremurus, clarkia, lupin, etc. Formes asymétriques d'arrangements sous la forme d'un mois ou d'une ligne sinueuse de différentes plantes qui sont à main sont également intéressants.

Pour l'aménagement intérieur des pièces à vivre et des espaces publics, non seulement les arrangements de fleurs coupées sont recommandés (Fig. 125), mais également les plantes ornementales à fleurs, telles que les bégonias, les asters, les soucis, les alyssum, etc. printemps et été chez les fleuristes. Actuellement, la floriculture en intérieur propose une gamme variée de plantes à feuilles et pousses décoratives, qui peuvent également être utilisées avec succès pour les arrangements (voir annexe). Par exemple, les feuilles de bégonia, les gracieuses pousses aériennes d'asperges, les tiges élancées de cyperus avec une couronne de feuilles ou les longues feuilles linéaires d'ophiopogons sont très belles dans les vases. Les feuilles de clivia vert foncé en forme de ceinture, placées dans un vase, sont très belles seules et surtout en combinaison avec des pousses de cyperus. Les feuilles vertes et panachées étroites et linéaires de rheineky conviennent aux vases. Les feuilles brillantes ornementales de monstera, callas, de nombreux types de bégonias sont magnifiques, qui ont peut-être la palette de couleurs la plus riche, diverses formes et tailles, pubescence, longueur

Proportions d'arrangements: 1 - un bouquet de forme ronde; 2 - forme ovale du bouquet; 3. 4, 5 - arrangements de forme triangulaire; 6- bouquet en forme de lune; 7 - bouquets verticaux

Appareils et tatouages pour renforcer les fleurs coupées

Les pousses de peperomia et d'arrow-root sont ravissantes, en particulier l'arrow-root de Kerkhoven avec des feuilles délicates de taille moyenne qui ont des taches vert foncé bien visibles le long de la nervure principale. Bon pour différents arrangements sont les tiges feuillues de zébrins et les tradescantia de formes à feuilles vertes et panachées. Belles pousses violettes de netcreasia. Dans les chlorophytums, les bilbergia et les saxifragus, on peut utiliser à la fois de jeunes boutures et des rosettes de feuilles développées.

Les fleuristes débutants me posent souvent la question « Je veux faire de la fleuristerie, dites-moi par où commencer ? ». Je vais répondre, comme toujours - commencer par les bases, par la théorie. Oui, en fleuristerie il y a aussi une théorie, comme dans tout. Bien que, si vous avez un bon sens du goût et du style, alors intuitivement, vous contournerez la partie théorique, car la fleuristerie est à 75% une question de goût et de sens du style et de la beauté, et les 25% restants sont de la technique et de l'expérience.

Fondamentaux de la composition. Ce concept comprend également le plan de la composition, ses proportions, son équilibre, son harmonie. Les principes de base de la composition sont la règle du nombre d'or, la règle des tiers, le nombre de Fibonacci. La loi des proportions ou la loi du nombre d'or - exprime le rapport de 3: 5: 8, ce qui signifie que la hauteur des fleurs dans la composition est de 3 parties, la hauteur du vase est de 5 parties et la hauteur totale de la composition est de 8 parties. Le nombre d'or crée une expérience visuelle naturelle et harmonieuse que tout le monde recherche. En plus du nombre d'or, il est important d'utiliser la règle des tiers. Ceux. si nous divisons la forme rectangulaire horizontalement et verticalement en trois parties, nous obtenons l'intersection des axes, et c'est à ces intersections que les accents sont mis. Les photographes aiment particulièrement utiliser cette règle. Ensuite, le nombre de Fibonacci, ou règle de séquence. Cela signifie que le nombre suivant est égal à la somme des deux nombres précédents. En d'autres termes, les fleurs doivent être regroupées en compositions 1:2:3:5, etc. Je crois que cette connaissance de base de la composition est suffisante pour commencer à pratiquer la fleuristerie.
Fondamentaux de la couleur. La coloristique est la science de la couleur, son harmonie, la science du mélange et de la combinaison des couleurs. L'œillet ou le chrysanthème le plus courant peut être dessiné avec de la couleur dans la composition. Au début, lorsque les budgets n'étaient pas importants pour la fleuristerie, je tirais la perception visuelle de la composition avec la couleur, le jeu de couleur et de texture. La couleur peut à la fois étirer la composition et la ruiner. J'utilise la règle de combiner les nuances froides avec le froid et le chaud avec le chaud. C'est ainsi que l'harmonie est maintenue. Cela s'applique aux couleurs, car je combine des verts, en mélangeant des nuances froides et chaudes.
Noms de couleurs. Apprenez un peu les noms pour vous repérer. Chaque type d'activité a ses propres noms et catégories, ainsi qu'en fleuristerie. Vous ne pourrez pas travailler adéquatement avec un fournisseur de couleurs, ou avec des collègues, et éventuellement vous ne pourrez pas communiquer de manière compétente avec un client. Catalogue des noms de fleurs de mariage populaires, j'ai déjà compilé. Lire ici et
Environnement. Dernier sur ma liste, mais pas des moindres. Entourez-vous le plus possible d'informations qui vous inspirent, éduquent vos goûts, votre style et votre perception. Abonnez-vous aux personnes dont le travail vous ravit et vous les admirez, vous vous efforcerez de faire comme elles, et même mieux à l'avenir. Créez un tableau sur Pinterest et collectez des idées, des inspirations. Je suis un visuel et cela fonctionne mieux pour moi. Trouvez les meilleurs fleuristes de la ville où vous vivez et essayez de les contacter. Ne soyez pas timide. Croyez en vous. Aller aux ateliers. Rencontrez et connectez-vous avec des personnes partageant les mêmes idées. Créer, créer des projets. Soyez audacieux et ne laissez rien vous déranger.

J'espère que mes petits conseils vous ont été utiles. Faites-moi savoir si oui! Et partagez cette information avec ceux qui en ont besoin maintenant ! Tous mes vœux! Je suis allé créer.

La loi des proportions est utilisée dans le design et la fleuristerie pour créer des bouquets et des compositions harmonieuses. Ces œuvres sont construites sur les principes du nombre d'or et des nombres de Fibonacci, qui équilibrent les différents éléments de l'ensemble de l'œuvre.

En fleuristerie, le rapport le plus couramment utilisé est 2:3, 3:5:8. Cela signifie que, par exemple, lorsque vous placez des fleurs dans un vase, la hauteur du vase doit être de trois parties, la hauteur des fleurs au-dessus du vase - cinq parties et la hauteur de la composition entière sera de huit parties. Les parties du bouquet tenu dans les mains doivent correspondre à peu près de la même manière.

Lors de la création d'une composition dans un vase plat, les mêmes rapports de pièces individuelles sont utilisés, mais au lieu de la hauteur, ils prennent généralement le diamètre du vase.

Assurez-vous d'en tenir compte lors de la 1ère étape, lors de la construction de tous les travaux, puis - cette règle "fonctionnera" automatiquement. Les artisans expérimentés peuvent trouver le bon rapport de pièces à l'œil nu. Pour les débutants, il est utile de s'entraîner à utiliser des vases et autres récipients de différentes hauteurs et formes.

Proportions dans les travaux:

1) Hauteur.

2) Par longueur.

La longueur du vase, ou diamètre, est mesurée et la largeur de l'œuvre future est calculée proportionnellement.

Hauteur et longueur.

Le travail a une direction horizontale, bien que la hauteur du vase soit prise comme base pour les calculs. Ce rapport est souvent appelé loi de levier , ceux. plus le segment est long, plus le centre de gravité doit être visuellement massif. L'essentiel est d'observer l'équilibre optique afin que l'œuvre ne "se renverse pas". Dans l'illustration - la hauteur du vase est de 1 partie, la longueur de l'œuvre est de 5 parties.

Trouvé le rapport des nombres mathématicien Léonard de Pise (ou fibonacci) .

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

Une séquence dans laquelle chaque nombre suivant est égal à la somme des deux nombres précédents.

Fondamentaux de la composition en fleuristerie. Symétrie - Asymétrie

Il existe deux manières principales de créer des œuvres floristiques - la mise en scène symétrique et asymétrique du matériau.

Symétrie

Si le motif principal de la composition est placé en son centre géométrique et que deux côtés de même longueur sont formés à droite et à gauche, nous avons affaire à une composition symétrique.

Si le motif principal n'est pas situé au centre et que différentes longueurs de côtés sont obtenues le long de ses bords, nous obtenons une composition asymétrique.

Considérons d'abord la construction symétrique et quelques règles pour sa mise en œuvre.

Le principe de la formation d'une composition symétrique

L'axe de la composition - la ligne auxiliaire implicite - doit passer par son centre géométrique. C'est aussi l'axe de symétrie.

Le centre de gravité optique doit être sur l'axe, ce qui signifie que le motif principal de la composition doit nécessairement être sur cette ligne auxiliaire. Il divisera visuellement la composition elle-même en deux moitiés.

La symétrie se produit :

* miroir (le matériau est réfléchi par rapport à l'axe), Fig. 1

* visuel (optique - nous réalisons à l'aide de schémas de couleurs similaires, nous mettons différents matériaux en même temps), Fig. 4

* verticale, photo 1

* horizontale, figure 4

* radial ou radial (plus souvent observé dans les travaux ronds, comme les couronnes), Fig. 2 et 3

* symétrie de groupe, lors de la mise en scène de plusieurs œuvres (les œuvres sont situées à la même distance, peuvent avoir un agencement similaire de matériaux)

Tout d'un côté doit être répété de l'autre côté, avoir la même couleur et la même apparence, s'étendre à la même distance de l'axe du groupe et être à la même hauteur et profondeur. Cette harmonie doit être efficace optiquement. L'apparence de droite doit correspondre à celle de gauche, bien que le nombre réel de fleurs dans un arrangement floral puisse varier d'un côté à l'autre. Par exemple, notre visage, comme il nous semble, a exactement les mêmes moitiés, mais si nous regardons de près, nous trouverons certaines différences. Impact et application de la construction symétrique

Une construction symétrique est aussi appelée stricte ou architecturale. Cette harmonie doit être efficace optiquement. L'apparence de droite doit correspondre à celle de gauche, bien que le nombre réel de fleurs dans un arrangement floral puisse varier d'un côté à l'autre. Par exemple, notre visage, comme il nous semble, a exactement les mêmes moitiés, mais si nous regardons de près, nous trouverons certaines différences.

Impact et application de la construction symétrique

Une construction symétrique est aussi appelée stricte ou architecturale.

Une composition symétrique se comprend facilement, agit clairement et strictement, comme une figure géométrique. Ainsi, elle personnifie quelque chose de clair et mesurable, statiquement calme et architectural. Ses synonymes sont : isolement, concentration, calme, dignité, sévérité, triomphe.

Par conséquent, le principe de symétrie convient à une occasion solennelle ou formelle, à la décoration de vacances d'église, à la décoration de scène pour les vacances.

Les fleuristes utilisent les moyens de composition symétriques suivants : arbres en forme, guirlandes, colonnes de fleurs ou pyramides de fleurs, arrangements décoratifs et même murs de fleurs.

Si le fleuriste veut adoucir la sévérité de la construction symétrique, il peut utiliser des motifs individuels plus lâches, des couleurs plus claires et plus délicates, des formes gracieusement suspendues.

Les compositions réalisées dans un style décoratif ont des contours géométriquement clairs et répondent aux exigences de clarté et de simplicité, même si elles sont réalisées dans un style décoratif et ont une forme de goutte, de dôme et de cône.

Les expositions linéaires de forme sont extrêmement rarement symétriques. mais dans ces rares cas, ils agissent d'une manière inhabituelle et attrayante.

Puisque la symétrie n'a le bon effet que dans la perspective centrale, les compositions doivent être réglées en conséquence.

Symétrie au sein du groupe - Au centre - l'élément principal, auxiliaire - à égale distance du principal. Vous pouvez obtenir 2 axes de symétrie.

Asymétrie

Contrairement à l'ordre strict de symétrie, l'asymétrie est appelée ordre libre. Bien que la liberté et la facilité soient en fait imaginaires. Un fleuriste doit nécessairement connaître la règle d'équilibre et être capable de l'appliquer, et donc la création de compositions asymétriques est plus difficile que celles symétriques.

Principes de création d'une composition asymétrique

Le premier et le plus important principe est que le motif principal ne peut pas être placé au milieu géométrique de la composition, sinon un groupe symétrique en résultera. Dans la plupart des cas, le motif principal est placé dans le tiers droit ou gauche de la zone principale. M Entre la moyenne géométrique et le motif principal, ou sur le motif principal lui-même, se trouve l'axe de l'ensemble du groupe avec son centre de gravité. Elle ne peut s'établir que sensuellement, et non géométriquement, comme dans le cas d'une structure symétrique.

Toutes les pièces qui complètent le motif principal sont différentes en apparence, en hauteur et en profondeur. À côté de la partie principale, il y a une partie secondaire, et de l'autre côté du groupe, il y a une troisième partie représentant l'équilibre optique du poids. La loi du levier opère, et donc plus le motif opposé au motif principal est petit et, par conséquent, plus léger, plus il doit être placé loin afin de maintenir l'équilibre de l'ensemble du groupe dans son ensemble. Le solde peut être ajusté des manières suivantes :

* Modification du poids optique des pièces principales ou secondaires

* Retirer ou approcher une pièce de l'axe du groupe

* D'autres pièces de liaison de l'exposition peuvent être ajoutées aux trois éléments principaux. La figure principale de l'asymétrie est un triangle inégal qui combine trois motifs. Dans toutes les structures asymétriques - des petits sous-verres aux grandes décorations florales - il joue un grand rôle.

Impact de la structure asymétrique

Le principe d'asymétrie, comme mentionné ci-dessus, est également appelé commande gratuite, puisque le fleuriste peut regrouper l'exposition sans schéma strict. Ses pièces se ressemblent comme si elles étaient assemblées à l'aise. Créer une exposition asymétrique est assez difficile, car tout n'est pas soumis aux règles strictes de la géométrie. L'observateur peut souvent la trouver belle sans comprendre ce qui provoque exactement de tels sentiments. Cela rend le groupe asymétrique attrayant et le fantasme a ici des possibilités illimitées.

L'impact des compositions asymétriques est fragile, libre, sans contrainte, aléatoire. Comme chaque pièce est unique, les différences deviennent plus visibles et efficaces que dans la symétrie. On sent le mouvement, l'action et la réaction, la consonance. Par conséquent, l'asymétrie a quelque chose en commun avec l'essence de tout matériau vivant de l'exposition. Ainsi, la vivacité et le développement, la liberté et la variété des fleurs et des plantes dans les groupements asymétriques sont mieux exprimés que dans les groupements symétriques. Cet effet peut être renforcé par la richesse des combinaisons de couleurs aux tons doux, ou par l'utilisation de formes graphiques. Vous pouvez adoucir l'asymétrie à l'aide d'une couleur claire ou bicolore, ou à travers des pièces individuelles conçues de manière symétrique.

Application de la structure asymétrique

Il est utilisé pour tous les styles végétatifs à ligne de forme. Les groupements asymétriques permettent à l'œil de se déplacer librement dans l'écran, tandis que les groupements symétriques attirent l'œil vers le milieu.

Dans les grandes décorations, les expositions thématiques, l'asymétrie est utilisée s'il y a une occasion joyeuse, gaie ou romantique. Et dans une composition de deuil, il ne peut être utilisé que s'ils veulent souligner la personnalité du défunt.

Fondamentaux de la composition en fleuristerie.

L'élément le plus important de la compétence du fleuriste est la construction de la composition.

Composition - élément organisateur Forme d'art, donnant unité et intégrité à toute œuvre, subordonnant ses composants les uns aux autres et à l'ensemble.

En fleuristerie, la méthode de placement des plantes et des matériaux est basée sur la connaissance des lois de construction d'une composition artistique et décorative et des caractéristiques de chaque type de plante.

Il existe plusieurs lois fondamentales (*) qui doivent être prises en compte lors de la construction d'œuvres à partir de fleurs. Il existe un certain nombre d'autres principes qui sont suffisamment importants pour un fleuriste professionnel, mais un débutant peut les ignorer.

symétrie - asymétrie

la loi des proportions ou le nombre d'or

théorie du contraste et de l'harmonie des couleurs

forme de travail

Supplémentaire: Classement; Accent; Tension; rangées, etc...

Dans En fleuristerie, on utilise le plus souvent le rapport 2: 3, 3: 5: 8. Cela signifie que, par exemple, lorsque vous placez des fleurs dans un vase, trois parties doivent tomber sur la hauteur du vase, cinq parties sur la hauteur de les fleurs au-dessus du vase, et la hauteur de toute la composition sera de huit parties . Les parties du bouquet tenu dans les mains doivent correspondre à peu près de la même manière.

À lors de la création d'une composition dans un vase plat, les mêmes rapports de pièces individuelles sont utilisés, mais au lieu de la hauteur, ils prennent généralement le diamètre du vase. Assurez-vous d'en tenir compte lors de la 1ère étape, lors de la construction de tous les travaux, puis - cette règle "fonctionnera" automatiquement. Les artisans expérimentés peuvent trouver le bon rapport de pièces à l'œil nu. Pour les débutants, il est utile de s'entraîner à utiliser des vases et autres récipients de différentes hauteurs et formes.

proportion en travaux :

1 ) Hauteur.

Nous mesurons la hauteur du vase, déterminez le nombre de parties (1, 2.3), calculez la hauteur (3 parties, 5 parties ou 8) de la future composition à l'aide des proportions, marquez la hauteur avec du matériel improvisé. Lors de la création d'un bouquet, les proportions sont généralement construites par rapport à l'endroit du bouquet, 5 parties montent, 3 parties descendent.

À dans les compositions tombantes sur socles, sa hauteur, la hauteur du vase, est prise en compte.

2 ) Par longueur.

La longueur du vase, ou diamètre, est mesurée et la largeur de l'œuvre future est calculée proportionnellement.

3 ) hauteur et longueur.

Emploi a une direction horizontale, bien que la hauteur du vase soit prise comme base pour les calculs. Ce rapport est souvent appelé loi de levier , ceux. plus le segment est long, plus le centre de gravité doit être visuellement massif. L'essentiel est d'observer l'équilibre optique afin que l'œuvre ne "se renverse pas". Dans l'illustration - la hauteur du vase est de 1 partie, la longueur de l'œuvre est de 5 parties.

4 ) Dans la répartition de la matière dans l'œuvre (masse de matière). Le plus souvent observé dans la production du groupe dit asymétrique, où la composition principale est de 8 parties, située à côté de 3 parties, et la plus éloignée - 5 parties. On observe dans des bouquets, des regroupements de fleurs et de feuillages, dans des collages, dans des compositions, dans des couronnes.

Trouvé rapport des nombres mathématicien Léonard de Pise (ou Fibonacci).

1 :1:2:3:5:8:13:21:34.

Sous-séquence, dans lequel chaque nombre suivant est égal à la somme des deux nombres précédents.

> La couleur et son effet

Une des propriétés des objets matériels, perçue comme une sensation visuelle consciente. La couleur est l'outil le plus important expressivité artistique dans l'art de l'arrangement floral.

Couleur- un "outil" unique du concepteur, vous permettant d'obtenir des effets étonnants. Bien sûr, lors du choix d'une palette de couleurs pour la décoration de la maison, vous devez écouter vos sentiments, mais pour que l'intérieur soit élégant, l'arrangement floral doit s'intégrer parfaitement à l'ensemble. L'une des options traditionnelles, invariablement populaires, est l'utilisation de nuances déjà présentes à l'intérieur dans la composition.

Pour pour comprendre la signification de la couleur comme moyen d'exprimer une image artistique, il est nécessaire de comprendre sa nature. Le phénomène de la couleur lui-même n'est pas simple : il contient à la fois un principe objectif (la lumière) et un principe subjectif (la vision). Seule la lumière donne naissance à la richesse des couleurs du monde qui nous entoure. Le problème de la couleur, l'harmonie des couleurs, l'impact de la couleur sur une personne, sa perception a toujours attiré les gens. Il est très important pour un fleuriste de savoir que la couleur est un puissant facteur émotionnel et peut être utilisée pour créer ou maintenir une ambiance. À l'aide de différentes nuances dans l'arrangement, vous pouvez améliorer ou, au contraire, adoucir l'effet de couleur global du design, y ajouter de nouvelles touches, créer un accent.

Depuis Total variété de couleurs Le monde qui nous entoure peut être divisé en trois couleurs chromatiques - rouge, jaune et bleu, ainsi qu'en deux achromatiques - noir et blanc. Quand on parle de Schéma de couleur, puis évaluez principalement l'impression de deux couleurs ou plus. Harmonie des couleurs appartient aux aspects les plus complexes de l'esthétique, car l'attitude d'une personne envers la couleur se forme sous l'influence de nombreux facteurs différents. En règle générale, l'évaluation est déterminée par le sentiment causé par cette combinaison de tons. La nature offre souvent de magnifiques exemples d'harmonie de couleurs qui peuvent être transférés à votre travail, et la variété moderne de matériel végétal vous permet d'incarner presque n'importe quel schéma de couleurs dans des arrangements.

Couleurs, qui ne peuvent pas être obtenues par mélange sont appelées couleurs primaires ou couleurs primaires. Il est jaune, rouge et bleu. La théorie des couleurs est basée sur cercle de couleur. Le cercle se compose de nombreuses couleurs pures, dont chacune a de la lumière et nuances sombres. Il existe trois façons principales de créer ces couleurs harmonieusement.

La plupart audacieux - une combinaison de couleurs contrastées situées sur un cercle face à face, la plus calme - une combinaison de couleurs similaires situées sur un cercle dans le quartier, et la plus sophistiquée - l'utilisation de différentes nuances une couleur.

Couleurs diffèrent par leurs propriétés. À la moindre différence entre eux, de légères déviations apparaissent et il y a une tension dans la perception. Les grandes différences sont très expressives, et dans ce cas nous parlons de contraste polaire ou d'opposition. Le jaune, par exemple, à côté du noir terne se démarque beaucoup, et à côté du vert clair, sa légèreté sera à peine perceptible, seul un changement de couleur attirera l'attention.

Bâtiment l'arrangement floral basé sur le contraste des couleurs vous permet d'obtenir une tension riche, un impact vif, en vous concentrant sur des éléments spécifiques. En choisissant un contraste de couleur spécifique, des propriétés de couleur spéciales peuvent être apportées à un effet expressif. Les couleurs pures et claires brillent, par exemple, plus brillamment lorsqu'elles sont entourées de couleurs mélangées et atténuées.

Chaque la nuance de couleur fait son effet. Il vient des propriétés de la peinture, qui a sa propre illumination et pureté. Chaque personne a ses propres préférences de couleur, mais en général, les gens perçoivent les couleurs de la même manière.

Considérer quelques nuances de couleur et leur impact. Dans le même temps, nous considérerons non seulement les couleurs pures, mais également les couleurs mélangées, car elles constituent une part importante des compositions florales.

couleur blanche. Phénomènes sensuels et optiques : légers, purs. Les ambiances colorées qui viennent de tonalité de couleur associé à la tranquillité et à la convivialité. Impact à l'intérieur combinaison de couleurs: donne de la lumière.

Couleur jaune, jaune d'or. Phénomènes sensuels et optiques : rayonnants, fluides, solaires. Les ambiances colorées qui découlent de la tonalité des couleurs sont excitantes, vivifiantes. Impact dans la combinaison de couleurs : apporte de l'ampleur et de l'éclat à l'image, ajoute de la vivacité.

Beige, couleur sable. Phénomènes sensuels et optiques : mat, sec. Les ambiances de couleur qui proviennent de la tonalité de couleur sont apaisantes, mais pas rafraîchissantes. Impact dans la combinaison de couleurs : ton calme, contrasté ou intermédiaire.

La couleur du jeune feuillage et la couleur du tilleul. Phénomènes sensuels et optiques : frais, invitant à s'adosser. Les ambiances de couleur qui proviennent d'un ton de couleur sont amicales. L'impact au sein de la combinaison de couleurs s'exprime dans le besoin d'un partenaire qui soutiendrait (marron, vert foncé, bleu foncé).

Couleur rose, couleur saumon. Phénomènes sensuels et optiques : doux, doux. Les ambiances de couleur qui proviennent d'une tonalité de couleur s'adoucissent. Impact dans la combinaison de couleurs : apporte une lumière douce et amicale au jeu de couleurs, sans que les partenaires sombres aient l'air terne, fané, faible.

Bleu clair, la couleur du ciel. Phénomènes sensuels et optiques : aériens, frais, doux. Les ambiances de couleur qui découlent de la tonalité de couleur sont la rêverie, la libération.

Couleur lilas pâle, violet pastel. Phénomènes sensuels et optiques : impuissance, indécision. Les ambiances de couleur émanant de la tonalité de couleur sont la retenue, la peur.

Tons gris clair. Phénomènes sensuels et optiques : légers, incolores, brumeux.

Couleur les humeurs qui viennent de la tonalité de couleur sont apaisantes, distrayantes. Influence dans la combinaison de couleurs - les contrastes moyens et forts sont neutres.

Noir, anthracite, gris foncé. Phénomènes sensuels et optiques : sombres, sombres, sans vie, calmes. Les ambiances de couleur qui découlent de la tonalité de couleur sont le sérieux, la retenue. Impact à l'intérieur de la combinaison de couleurs : apporter de la profondeur et de l'infini, trop sombre.

Violet. Phénomènes sensuels et optiques : lourds, profonds. Les ambiances de couleur qui découlent de la tonalité de couleur sont le sérieux, la délibération. Impact dans la combinaison de couleurs : approfondit et apaise.

Bleu nuit, bleu outremer. Phénomènes sensuels et optiques : calmes, donnant à réfléchir, clairs. Ambiances de couleur émanant d'une tonalité de couleur - dominance sans éveiller les sentiments. Influence au sein de la combinaison de couleurs : faire briller les tons "ensoleillés".

rouge-violet. Phénomènes sensuels et optiques : plein de douce chaleur. Les ambiances de couleur qui viennent de la tonalité de couleur s'élèvent, créent des sentiments de l'essentiel. Impact dans la combinaison de couleurs : apporte plénitude et profondeur.

noir marron. Phénomènes sensuels et optiques : massifs, forts. Les ambiances de couleur qui proviennent d'un ton de couleur se stabilisent. Impact dans la combinaison de couleurs - atténue la tension des couleurs vibrantes.

vert foncé. Phénomènes sensuels et optiques : calme. Les ambiances de couleur qui proviennent d'une tonalité de couleur s'adoucissent. Influence au sein de la combinaison de couleurs : met l'accent sur le naturel.

Rouge, cresson. Phénomènes sensuels et optiques : actifs, agités, bruyants. Les ambiances de couleur qui proviennent de la tonalité de couleur sont excitantes, activantes, dirigées vers l'extérieur. Impact à l'intérieur de la combinaison de couleurs : apporter de la tension, de la vivacité.

Orange. Phénomènes sensuels et optiques : chauds, vifs. Les ambiances de couleurs qui proviennent de la tonalité de couleur sont gaies, vivifiantes. Impact à l'intérieur de la combinaison de couleurs - s'active sans repousser.

Vert. Phénomènes sensuels et optiques : passifs, calmes, naturels. Les ambiances de couleur qui proviennent d'un ton de couleur sont apaisantes. Impact dans la combinaison de couleurs : naturel naturel, accentue la croissance.

Turquoise, bleu glacier. Phénomènes sensuels et optiques : froid, humide. Ambiances de couleurs - rafraîchissantes, étouffées. Influence au sein de la combinaison de couleurs : attire, refroidit, accentue les tons "ensoleillés".

Brun rouille, marron marron, marron cuivré. Phénomènes sensuels et optiques : chaleureux, forts, stables. Ambiances de couleur - provoquent une sensation de confort et de confort. Impact dans la combinaison de couleurs : crée des liens, renforce et enrichit.

brun café, Chocolat brun. Phénomènes sensuels et optiques : solides, banals. Ambiances de couleur - donnent confiance, force.

Gris. Phénomènes sensuels et optiques : absence de vie, obscurité. Ambiances de couleur - neutralise, étouffe. Influence au sein d'une combinaison de couleurs : peut être trop stérile, est un intermédiaire entre le blanc et le noir.

couleur L'ambiance de la composition dépend de:

1 . quantités. Dans la plupart des cas, la couleur la plus utilisée donne le ton et détermine si elle calme ou éveille, amuse ou fait réfléchir, détend ou excite agréablement une composition florale.

2 . Harmonie choisie. Une combinaison avec un léger contraste n'a pas l'air si tendue, plus douce que l'harmonie avec un grand contraste.

3 . Qualités. Utilisation d'un ensemble couleurs pures peut facilement conduire à la panachure, dans laquelle aucune couleur ne peut transmettre une humeur particulière. couleurs mélangées au contraire, ils se connectent et s'adoucissent, créant un cadre dans lequel la couleur pure peut étendre son impact.

4 . Disposition des couleurs. Si la peinture est uniformément répartie dans la composition, son effet n'est pas fort. S'il est concentré en un seul endroit, son effet est grandement amélioré.

Devrait rappelons que les règles de construction des œuvres de couleurs proviennent de la perception associative de la couleur.

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