Principes de composition artistique en fleuristerie. composition florale

La loi des proportions est utilisée en design et en fleuristerie pour créer des bouquets et des compositions harmonieux. Cesles travaux sont basés sur les principes du nombre d'or et des nombres de Fibonacci, qui équilibrent divers éléments dans tout l'ouvrage.
En fleuristerie, les ratios les plus souvent utilisés sont 2:3, 3:5:8. Cela signifie que, par exemple, lorsque vous placez des fleurs dans un vase, il doit y avoir trois parties pour la hauteur du vase, cinq parties pour la hauteur des fleurs au-dessus du vase, et la hauteur de la composition entière sera de huit parties. Les parties d'un bouquet tenu dans les mains doivent correspondre à peu près de la même manière.
Lors de la création d'une composition dans un vase plat, les mêmes rapports de pièces individuelles sont utilisés, mais au lieu de la hauteur, le diamètre du vase est généralement pris.
Assurez-vous d'en tenir compte dès la 1ère étape, lors de la construction de tous les travaux, et ensuite - cette règle « fonctionnera » automatiquement. Des artisans expérimentés ils peuvent trouver les proportions correctes des pièces à l’œil nu. Il est utile pour les débutants de s’entraîner à utiliser des vases et autres récipients de différentes hauteurs et formes.

Proportions dans les œuvres :

1) En hauteur.

Nous mesurons la hauteur du vase, déterminons combien de parties il comportera (1, 2, 3), calculons la hauteur (3 parties, 5 parties ou 8) de la future composition à travers les proportions, marquons la hauteur avec le matériel à portée de main . Lors de la création d'un bouquet, les proportions sont généralement construites par rapport à la place du bouquet, 5 parties montent, 3 parties descendent.

Pour les compositions fluides sur supports, sa hauteur et celle du vase sont prises en compte.

2) Par longueur.

La longueur du vase, ou diamètre, est mesurée et la largeur de l'œuvre future est calculée proportionnellement.

3) En hauteur et en longueur.
L'œuvre a une direction horizontale, bien que la hauteur du vase soit prise comme base de calcul.
Ce rapport est souvent appelé loi de l'effet de levier, ceux. plus le segment est long, plus le centre de gravité doit être visuellement massif. L'essentiel est de maintenir l'équilibre optique pour que l'œuvre ne « bascule » pas. Dans l'illustration - la hauteur du vase est de 1 partie, la longueur de l'œuvre est de 5 parties.

4) Dans la répartition du matériel en travail (masse de matériel). Le plus souvent observé dans la production du groupe dit asymétrique, où la composition principale se compose de 8 parties, les 3 parties adjacentes et la composition distante de 5 parties. On l'observe dans des bouquets, regroupant fleurs et feuilles, dans des collages, dans des compositions, dans des couronnes...

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

Séquence dans laquelle chaque nombre suivant est égal à la somme des deux nombres précédents.

Il existe deux manières principales de créer des œuvres florales : la disposition symétrique et asymétrique du matériau.

I. Symétrie

Si le motif principal d'une composition est placé en son milieu géométrique, et que deux côtés de même longueur sont formés à droite et à gauche, on a affaire à une composition symétrique.

Si le motif principal n'est pas situé au centre et que différentes longueurs de côtés sont obtenues le long de ses bords, nous obtenons alors une composition asymétrique.

Considérons d'abord la construction symétrique et quelques règles pour sa mise en œuvre.

Le principe de former une composition symétrique

L'axe de la composition - la ligne auxiliaire implicite - doit passer par son milieu géométrique. C'est aussi l'axe de symétrie.

Le centre de gravité optique doit être sur l'axe, et donc le motif principal de la composition doit nécessairement être sur cette ligne auxiliaire. Cela divisera visuellement la composition elle-même en deux moitiés.

La symétrie se produit :

* miroir (le matériau est disposé en miroir par rapport à l'axe), fig. 1
* visuel (optique - nous obtenons en utilisant des solutions de couleurs, en même temps nous fixons matériel divers), figure 4
* verticale, figure 1
*horizontale, figure 4
* radial ou radial (plus souvent observé dans les ouvrages ronds, comme les couronnes), fig. 2 et 3

*symétrie lors de la mise en scène de plusieurs œuvres, dite symétrie de groupe (les œuvres sont situées à la même distance, peuvent avoir une disposition similaire des matériaux)

Cette harmonie doit être optiquement efficace. L'apparence à droite doit correspondre apparenceà gauche, bien que le nombre réel de fleurs dans la composition florale sur les différents côtés puisse être différent. Par exemple, notre visage, nous semble-t-il, a exactement les mêmes moitiés, mais si nous y regardons attentivement, nous découvrirons certaines différences.

Impact et application de la formation symétrique

La construction symétrique est aussi appelée stricte ou architecturale.

Une composition symétrique se comprend facilement et agit de manière claire et stricte, comme une figure géométrique. Ainsi, il représente quelque chose de clair et mesurable, statiquement calme et architectural. Les synonymes en sont : isolement, concentration, calme, dignité, sévérité, triomphe.

Par conséquent, le principe de symétrie convient à une occasion solennelle ou officielle, à la décoration de fêtes d'église, à la décoration de scène pour les vacances.

Les fleuristes utilisent les moyens de compositions symétriques suivants : arbres façonnés, guirlandes, colonnes de fleurs ou pyramides de fleurs, compositions décoratives et même murs fleuris.

Si le fleuriste souhaite adoucir la sévérité du dessin symétrique, il peut utiliser des motifs individuels plus amples, des couleurs plus claires et plus délicates et des formes gracieusement suspendues.

Les compositions réalisées dans un style décoratif ont des contours géométriquement clairs et répondent aux exigences de clarté et de simplicité, même si elles sont réalisées dans un style décoratif et ont une forme en forme de goutte, de dôme et de cône.

Les expositions linéaires de forme sont extrêmement rarement symétriques. mais dans ces rares cas, ils agissent d’une manière inhabituelle et attractive.

Puisque la symétrie n’a son véritable effet que dans la perspective centrale, les compositions doivent être définies en conséquence.

Symétrie au sein d'un groupe

Dans le centre - élément principal, auxiliaire - à égale distance du principal. Il peut y avoir 2 axes de symétrie.

II. Asymétrie

Contrairement à l’ordre strict de symétrie, l’asymétrie est appelée ordre libre. Bien que la liberté et la facilité soient en réalité imaginaires. Le fleuriste doit connaître la règle de l'équilibre et être capable de l'appliquer, et donc créer des compositions asymétriques s'avère plus difficile que des compositions symétriques.

Principes de création d'une composition asymétrique

Le premier et le plus principe important- le motif principal ne peut pas être placé au milieu géométrique de la composition, sinon il en résulterait un groupe symétrique. Dans la plupart des cas, le motif principal est placé dans le tiers droit ou gauche de la zone principale.

Entre la moyenne géométrique et le motif principal, ou sur le motif de base lui-même, se trouve l'axe de l'ensemble du groupe avec son centre de gravité. Il ne peut être installé que sensuellement, et non géométriquement, comme avec une structure symétrique.

Toutes les pièces qui complètent le motif principal sont différentes en apparence, en hauteur et en profondeur. À côté de la partie principale se trouve une partie secondaire et de l'autre côté du groupe se trouve une troisième partie qui représente l'équilibre optique des poids. La loi de l'effet de levier s'applique ici, et donc plus le motif opposé au motif principal est petit et, par conséquent, plus facile, plus il doit être placé loin afin de maintenir l'équilibre de l'ensemble du groupe dans son ensemble.

Le solde peut être ajusté des manières suivantes :

* Modification du poids optique des pièces principales ou secondaires
* En supprimant ou en rapprochant une pièce de l'axe du groupe
* D'autres parties de liaison de l'exposition peuvent s'ajouter aux trois éléments principaux.

La figure principale de l'asymétrie est un triangle inégal qui combine trois motifs. Dans toutes les structures asymétriques – des petits stands aux grandes décorations florales – il joue un grand rôle.

Impact de la structure asymétrique

Créer une exposition asymétrique est assez difficile, car tout n'est pas soumis à des règles géométriques strictes. L’observateur peut souvent la trouver belle sans comprendre exactement ce qui provoque de tels sentiments. Cela rend le groupe asymétrique attrayant et l'imagination a ici des possibilités illimitées.

Ainsi, le dynamisme et le développement, la liberté et la diversité des fleurs et des plantes s’expriment mieux dans des groupements asymétriques que dans des groupements symétriques. Cet impact peut être renforcé par de riches combinaisons de couleurs aux tons doux ou par l’utilisation de formes graphiques.

L'asymétrie peut être atténuée à l'aide d'une ou de deux couleurs claires, ou de pièces individuelles conçues symétriquement.

Application d'une structure asymétrique

Il est utilisé pour tous les styles végétatifs à forme linéaire. Les groupements asymétriques permettent à l'œil de se déplacer librement dans toutes les parties de l'écran, tandis qu'un groupement symétrique attire l'œil vers le milieu.

Dans les grandes décorations et expositions thématiques, l'asymétrie est utilisée s'il y a une raison joyeuse, gaie ou romantique. Et dans une composition funéraire, il ne peut être utilisé que si l'on veut mettre en valeur la personnalité du défunt.

L’un des passe-temps les plus populaires aujourd’hui est la fleuristerie DIY. C'est le nom de l'art décoratif et appliqué de la confection de compositions florales. Le but est de créer une ambiance particulière pour certains événements ou jours fériés. Si vous souhaitez vous essayer à ce type de créativité, découvrez-en plus à partir des informations ci-dessous.

Qu'est-ce que la fleuristerie

La fleuristerie fait référence à l'art de composer des bouquets. Il s’agit d’un type de conception qui donne lieu à des bouquets floraux, des panneaux ou des collages. Ce type de travail a à la fois un côté technique et créatif. Le but de l'art floral est de décorer n'importe quelle fête ou événement, d'exprimer son thème ou son idée à travers des compositions naturelles de fleurs et de feuilles. Les designers débutants dans ce domaine doivent prêter attention aux simples collages ou bouquets. En conséquence, un tel passe-temps peut devenir un véritable métier. Par où commencer - apprenez les bases de la fleuristerie pour les débutants.

Disposer des bouquets

Il existe un certain nombre de règles simples mais importantes dans cette activité créative et passionnante pour les débutants. La première chose que vous devez décider est à qui s’adresse le bouquet, un homme ou une femme. La raison pour laquelle un tel cadeau est offert est également importante. Sur la base de ces critères, le type de plantes, leur nombre, leur couleur et leur taille sont sélectionnés. Avant de réaliser un bouquet, il est conseillé aux débutants de l'imaginer déjà mentalement forme finie.

Compositions florales

Lors de la composition de compositions florales de roses, de lys, d'œillets ou de toute autre fleur, l'essentiel pour les débutants est le respect des proportions. Cela concerne la proportionnalité du récipient et des plantes, des bourgeons, du vase et des feuilles. En général, la composition doit être harmonieuse. nombre d'or Cela fonctionne également en fleuristerie. C'est le suivant :

Si le bouquet est positionné verticalement, alors 5 des 8 parties doivent être dessus et les 3 restantes doivent être sur le vase.
Lorsque la composition est plus allongée dans le sens horizontal, c'est-à-dire les plantes sont dans un vase bas, les branches les plus courtes constituent 3 parties et les plus longues en constituent 5. Ou en d'autres termes, une longue fleur est égale à 1,5 fois le diamètre du pot.

Faire des bouquets de fleurs fraîches

Exister différents types bouquets. La classification principale est féminine et masculine. De plus, il existe une répartition selon la destination du bouquet :

mariage;
pour enfants;
deuil;
tous les jours;
de fête.

Organiser des bouquets de fleurs fraîches peut être un défi pour les débutants, il est donc recommandé de n'utiliser qu'un seul type de plante. Cela facilite la compréhension des nuances, de la forme et du type de bouquets. Le type principal est massif - il n'y a pas d'espace entre les éléments et les plantes ne sont présentées qu'en 2-3 variétés maximum. En plus d'eux, il existe les bouquets suivants :

rond;
boutonnières;
gratuit;
unilatéral;
bijoux de fleurs.

Les bouquets peuvent varier en taille. Les grands conviennent aux anniversaires et les petits aux mariages. En général, la technologie de compilation pour les débutants ressemble à ceci :

déterminer la forme du bouquet - le nombre de plantes, leur compatibilité ;
bouture de plantes;
assemblage d'éléments en bouquet, décoration ;
placement dans un vase avec de l'eau.

Combinaison de fleurs dans un bouquet

L’un des éléments essentiels du succès des fleuristes débutants est la combinaison de fleurs dans un bouquet. Il est très important de sentir quelles nuances se complètent et lesquelles ne peuvent tout simplement pas être utilisées ensemble. En plus de la combinaison harmonieuse gamme de couleurs, il doit être choisi correctement. Les teintes chaudes animeront le bouquet, tandis que les teintes froides le rendront plus sobre. Les premiers incluent l’orange, le rouge et le jaune, et les seconds le bleu, le vert et le violet. En utilisant des couleurs chaudes, vous pouvez rapprocher visuellement les éléments. Les teintes froides, au contraire, repoussent les détails.

Disposer des bouquets de fleurs fraîches

Outre la composition elle-même, sa conception finale est importante. Le décor ne doit pas attirer l'attention sur lui-même, donc la meilleure option sont considérés comme des décorations discrètes. Emballer des bouquets de fleurs fraîches pour les débutants présente un certain nombre de fonctionnalités. La condition principale est de disposer les bouquets en fonction de la destination :

Nouvel An - figurines d'oiseaux, légumes verts, bonbons ;
pour la naissance d'un enfant - cœurs, ours, petits jouets ;
bouquet romantique - papillons, perles, étoiles ;
pour un mariage - éléments blancs, ajourés et aérés ;
bouquet d'automne - brindilles avec baies, oiseaux.

Faire des bouquets de fleurs artificielles

Si vous avez besoin d'une composition lumineuse et durable ou s'il n'y a aucun moyen d'en prendre soin, la meilleure option serait de réaliser des bouquets de fleurs artificielles. Pour les créer, les fleuristes débutants et expérimentés utilisent différents matériaux– du tissu, du wax, du métal, des perles, du papier ou du cuir. La première étape consiste à créer un motif pour l'élément, et ensuite seulement, il est assemblé à partir de flans. La composition entière peut paraître différente. Un bouquet, une plante en pot, un panier ou un pot de fleurs, les éléments de jardin sont options standards pour l'art floral avec des fleurs artificielles.

Matériel pour la fleuristerie

Le matériau principal de la fleuristerie est constitué de divers éléments de végétation. Il peut s'agir de fleurs fraîches, séchées ou artificielles. Tous sont divisés en 3 groupes :

Matériel végétal linéaire. Ce sont de longues tiges, hautes Plantes d'ornement, grandes feuilles.
Le matériel végétal principal, ou dominant. Cela comprend de grandes inflorescences et bourgeons, des feuilles brillantes.
Matériau ou remplissage supplémentaire. Ce groupe comprend de petits éléments - bourgeons ou feuilles, dont la fonction est de recouvrir les attaches.

Outre le matériel végétal, il existe également des accessoires floraux. Leur fonction est de compléter la composition et l’intention du designer. Diverses pièces sont utilisées comme accessoires :

arcs;
rubans;
bougies;
coquilles;
figurines d'animaux;
cailloux;
cloches;
des stands.
matériaux pour la fleuristerie

Outils de fleuriste

Pour tout débutant ou quelqu'un déjà sérieusement intéressé art floral, vous aurez certainement besoin d'outils de fleuriste. Dans toute composition, il est important de sécuriser tous les éléments avec quelque chose. Pour cela, de la mousse florale est utilisée. Les épingles à fleurs sont utilisées dans le même but. Ce n'est qu'avec leur aide que sont fixés les rubans nécessaires pour décorer la tige ou dissimuler le fil. En plus de ces outils, les fleuristes débutants et expérimentés utilisent les éléments suivants :

Pinces et coupe-fils. Nécessaire pour couper et travailler le fil en général.
Sécateur à fleurs, cisailles de jardin. Ils doivent être tranchants pour que la coupe des branches de bois ou des tiges épaisses soit uniforme.
Pistolet à colle avec bâtons. Ils servent à fixer la mousse dans un récipient et à créer des bouquets de fleurs artificielles ou de fleurs séchées.
Agrafeuse. Vous pouvez utiliser des supports pour fixer diverses petites pièces.

Secrets de la fleuristerie

Pour prolonger la fraîcheur des bouquets, il vaut la peine de choisir des plantes qui vivent plus longtemps que les autres. Vous pouvez également les conserver au frais et changer l'eau plus souvent, tous les 1 ou 2 jours.
Une règle impérative est qu’il doit y avoir un nombre impair de plantes dans le bouquet. Même ne convient que pour les occasions de deuil.
La taille dépend de l'occasion. Pour une fête sérieuse, vous avez besoin d’un bouquet plus grand. Les compositions d'un diamètre de 25 à 20 cm sont considérées comme une option universelle.
Il est recommandé de former un bouquet à partir de l'élément le plus volumineux, qui sera le centre. Les pièces suivantes sont ajoutées selon le principe de la spirale. Option intéressante- une combinaison de fleurs de textures différentes, par exemple des roses et de l'hypericum ou du gerbera rouge.

Formation en fleuristerie

De nos jours, les écoles ou simplement les cours de fleuristerie sont très populaires. Ils proposent toute une gamme de services à ceux qui souhaitent apprendre cet art. Un fleuriste débutant ou un professionnel peut leur rendre visite. Cours d'introduction, conférences, master classes et séminaires, au cours desquels vous pourrez non seulement vous renseigner sur la conception de bouquets, mais aussi essayer de les réaliser vous-même. En plus des cours spéciaux, il existe d'autres manières d'étudier pour devenir fleuriste. Les débutants peuvent regarder des cours vidéo ou des master classes en ligne et même lire des livres intéressants.

Master classes sur la fleuristerie

De nombreuses écoles de fleuristerie proposent des master classes pour débutants. Certains d'entre eux ont Accès libre, d'autres sont fournis moyennant des frais. Ceci s'applique aux cours vidéo. Il existe également d'autres master classes en fleuristerie, auxquelles une personne peut assister en personne et même perfectionner ses compétences avec un professeur. Cette option est meilleure, car vous acquérez immédiatement des connaissances théoriques et pratiques.

Cours de fleuristerie pour débutants

Sur Internet dans accès libre Vous pouvez consulter une variété de cours de fleuristerie pour les débutants. Certains d'entre eux sont présentés sous forme vidéo, ce qui facilite grandement le processus d'apprentissage. Fleuristerie en céramique et argile, histoire et styles de cet art, bases de l'arrangement européen, emballage original, mariage, anniversaire et autres techniques. Vous pouvez examiner toutes ces options en détail dans ces leçons.

Cours de fleuristerie et de design

La meilleure option est de suivre un cours complet de fleuristerie. De nombreux professionnels de ce domaine interviennent également dans la formation. La fleuristerie pour débutants est plus facile avec des cours. Ils peuvent être complétés en personne ou en ligne sur Internet. Tout dépend de l'école spécifique et de ses méthodes d'enseignement. Après avoir terminé avec succès le programme, vous pourrez recevoir un certificat qui vous permettra de travailler comme fleuriste. Ce métier est non seulement passionnant, mais aussi très créatif et même agréable. Ayant appris ce métier, vous ne serez plus un fleuriste débutant et pourrez offrir de belles choses aux autres.

Vidéo : comment faire un bouquet de roses de vos propres mains

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Aujourd'hui, je veux parler de bases de la fleuristerie , les bases qui s'appliquent à toute composition florale réalisée de vos propres mains, qu'elle soit de fleurs fraîches, sèches et artificielles , ou pas du tout de fleurs, mais de fruits ou de bonbons. Il existe plusieurs principes de base en matière de composition florale :

1. Concept, conception - le plan de base de l'arrangement à partir duquel il est créé. La conception comporte trois paramètres : la hauteur, la largeur et la profondeur. Le maître de la composition florale l'imagine d'abord mentalement sous sa forme finie et seulement après cela, il commence à travailler.

2. Proportions - c'est le rapport entre la taille des plantes et le récipient, la proportion entre les fleurs, les feuilles, le vase, le rapport entre la taille de la composition finie et la pièce, la vitrine, où elle se trouvera. Le respect des proportions signifie que la composition globale fait une impression agréable - la composition semble proportionnée. Une composition, quel que soit son style, peut être disproportionnée s'il n'y a pas de rapport entre la taille du récipient et la hauteur des plantes. Pour conserver les proportions dans la création de compositions, ils procèdent de la formule classique du « nombre d'or ». Si le bouquet est en position verticale, si toute la hauteur est divisée en 8 parties, alors 5 d'entre elles doivent être des fleurs et 3 doivent être dans le vase. Ou la taille elle-même grande fleur devrait être égal à 1,5 hauteurs de vases (fleurs légères et les bourgeons sont plus hauts, les plus foncés sont plus bas). En position horizontale, lorsque le bouquet est situé bas, vase plat, la diagonale ou le diamètre du vase doit être pris en compte. La branche ou la fleur la plus longue selon le « nombre d’or » doit être composée de 5 parties, la plus courte de 3 parties ou de la taille du longue fleur 1,5 diamètre ou diagonale du vase.

3. Point focal - le centre d’attention de la composition, l’endroit où le regard est attiré. Il peut s'agir de fleurs plus grandes ou d'un groupe de petites fleurs situées sur les bords du vase. Le point focal ne doit pas être grand, sinon cela pourrait gâcher toute la composition.

4. Rythme - Il s'agit d'un mouvement dans une composition qui peut être obtenu en alternant forme et couleur, en changeant la taille des fleurs. Sans rythme, l’arrangement paraît monotone et statique.

5. Solde - Il a important, une composition asymétrique déséquilibrée peut basculer. L’équilibre visuel n’est rien de plus qu’un équilibre physique et constitue l’exigence que la composition paraisse stable, même si elle est asymétrique. Il existe plusieurs techniques pour pondérer visuellement le côté le plus léger de l'arrangement : fleurs sombres plus lourds que les légers, les ronds plus lourds que les tubulaires. Il y a un équilibre entre le haut et le bas. De grandes fleurs au milieu ou en bas de la composition créent une impression d'équilibre.

6. Harmonie - c'est la qualité esthétique d'une composition, une valeur esthétique dans laquelle toutes les parties de l'agencement, leur forme et leur couleur se complètent.

7. Couleur- l'un des éléments de base d'une composition correctement composée. Va aider ici cercle de couleurs, dans lequel se situent les nuances du spectre rayon de soleil, passé à travers un prisme, et des tons de transition. Toutes les couleurs peuvent être divisées en chaudes (rouge, orange, jaune) et froides (bleu, bleu-violet, violet, vert). Découvrez les façons de combiner harmonieusement les couleurs

La loi des proportions est utilisée en design et en fleuristerie pour créer des bouquets et des compositions harmonieux. CesLes œuvres sont construites sur les principes du nombre d'or et des nombres de Fibonacci, qui équilibrent les différents éléments de l'ensemble de l'œuvre.
En fleuristerie, les ratios les plus souvent utilisés sont 2:3, 3:5:8. Cela signifie que, par exemple, lorsque vous placez des fleurs dans un vase, il doit y avoir trois parties pour la hauteur du vase, cinq parties pour la hauteur des fleurs au-dessus du vase, et la hauteur de la composition entière sera de huit parties. Les parties d'un bouquet tenu dans les mains doivent correspondre à peu près de la même manière.
Lors de la création d'une composition dans un vase plat, les mêmes rapports de pièces individuelles sont utilisés, mais au lieu de la hauteur, le diamètre du vase est généralement pris.
Assurez-vous d'en tenir compte dès la 1ère étape, lors de la construction de tous les travaux, et ensuite - cette règle « fonctionnera » automatiquement. Les artisans expérimentés peuvent trouver les proportions correctes des pièces à l'œil nu. Il est utile pour les débutants de s’entraîner à utiliser des vases et autres récipients de différentes hauteurs et formes.

Proportions dans les œuvres :

1) En hauteur.

Pour les compositions fluides sur supports, sa hauteur et celle du vase sont prises en compte.

2) Par longueur.

La longueur du vase, ou diamètre, est mesurée et la largeur de l'œuvre future est calculée proportionnellement.

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

Séquence dans laquelle chaque nombre suivant est égal à la somme des deux nombres précédents.

Bases de la composition en fleuristerie. Symétrie - Asymétrie

Il existe deux manières principales de créer des œuvres florales : la disposition symétrique et asymétrique du matériau.

I. Symétrie

Si le motif principal d'une composition est placé en son milieu géométrique, et que deux côtés de même longueur sont formés à droite et à gauche, on a affaire à une composition symétrique.

Si le motif principal n'est pas situé au centre et que différentes longueurs de côtés sont obtenues le long de ses bords, nous obtenons alors une composition asymétrique.

Considérons d'abord la construction symétrique et quelques règles pour sa mise en œuvre.

Le principe de former une composition symétrique

L'axe de la composition - la ligne auxiliaire implicite - doit passer par son milieu géométrique. C'est aussi l'axe de symétrie.

La symétrie se produit :

* miroir (le matériau est disposé en miroir par rapport à l'axe), fig. 1
* visuel (optique - nous y parvenons en utilisant des solutions de couleurs similaires, tout en utilisant des matériaux différents), Fig. 4
* verticale, figure 1
*horizontale, figure 4
* radial ou radial (plus souvent observé dans les ouvrages ronds, comme les couronnes), fig. 2 et 3

*symétrie lors de la mise en scène de plusieurs œuvres, dite symétrie de groupe (les œuvres sont situées à la même distance, peuvent avoir une disposition similaire des matériaux)

Cette harmonie doit être optiquement efficace. L'apparence à droite doit correspondre à l'apparence à gauche, bien que le nombre réel de fleurs dans la composition florale puisse être différent de chaque côté. Par exemple, notre visage, nous semble-t-il, a exactement les mêmes moitiés, mais si nous y regardons attentivement, nous découvrirons certaines différences.

Impact et application de la formation symétrique

La construction symétrique est aussi appelée stricte ou architecturale.

Par conséquent, le principe de symétrie convient à une occasion solennelle ou officielle, à la décoration de fêtes d'église, à la décoration de scène pour les vacances.

Les fleuristes utilisent les moyens de compositions symétriques suivants : arbres façonnés, guirlandes, colonnes de fleurs ou pyramides de fleurs, compositions décoratives et même murs fleuris.

Les expositions linéaires de forme sont extrêmement rarement symétriques. mais dans ces rares cas, ils agissent d’une manière inhabituelle et attractive.

Puisque la symétrie n’a son véritable effet que dans la perspective centrale, les compositions doivent être définies en conséquence.

Symétrie au sein d'un groupe

Au centre se trouve l'élément principal, les auxiliaires sont à égale distance de l'élément principal. Il peut y avoir 2 axes de symétrie.

II. Asymétrie

Principes de création d'une composition asymétrique

Le solde peut être ajusté des manières suivantes :

Impact de la structure asymétrique

L'asymétrie peut être atténuée à l'aide d'une ou de deux couleurs claires, ou de pièces individuelles conçues symétriquement.

Application d'une structure asymétrique

La loi des proportions est utilisée en design et en fleuristerie pour créer des bouquets et des compositions harmonieux. Ces œuvres sont construites sur les principes du nombre d'or et des nombres de Fibonacci, qui équilibrent les différents éléments de l'ensemble de l'œuvre.

En fleuristerie, les ratios les plus souvent utilisés sont 2:3, 3:5:8. Cela signifie que, par exemple, lorsque vous placez des fleurs dans un vase, il doit y avoir trois parties pour la hauteur du vase, cinq parties pour la hauteur des fleurs au-dessus du vase, et la hauteur de la composition entière sera de huit parties. Les parties d'un bouquet tenu dans les mains doivent correspondre à peu près de la même manière.

Lors de la création d'une composition dans un vase plat, les mêmes rapports de pièces individuelles sont utilisés, mais au lieu de la hauteur, le diamètre du vase est généralement pris.

Il est impératif d'en tenir compte dès la 1ère étape, lors de la construction de tous les ouvrages, et ensuite - cette règle « fonctionnera » automatiquement. Les artisans expérimentés peuvent trouver les proportions correctes des pièces à l'œil nu. Il est utile pour les débutants de s’entraîner à utiliser des vases et autres récipients de différentes hauteurs et formes.

Proportions dans les œuvres :

1) En hauteur.

2) Par longueur.

La longueur du vase, ou diamètre, est mesurée et la largeur de l'œuvre future est calculée proportionnellement.

En hauteur et en longueur.

L'œuvre a une direction horizontale, bien que la hauteur du vase soit prise comme base de calcul. Ce rapport est souvent appelé loi de l'effet de levier , ceux. plus le segment est long, plus le centre de gravité doit être visuellement massif. L'essentiel est de maintenir l'équilibre optique pour que l'œuvre ne « bascule » pas. Dans l'illustration - la hauteur du vase est de 1 partie, la longueur de l'œuvre est de 5 parties.

Le mathématicien Léonard de Pise (ou Fibonacci) .

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

Séquence dans laquelle chaque nombre suivant est égal à la somme des deux nombres précédents.

Bases de la composition en fleuristerie. Symétrie - Asymétrie

Il existe deux manières principales de créer des œuvres florales : la disposition symétrique et asymétrique du matériau.

Symétrie

Si le motif principal d'une composition est placé en son milieu géométrique, et que deux côtés de même longueur sont formés à droite et à gauche, on a affaire à une composition symétrique.

Si le motif principal n'est pas situé au centre et que différentes longueurs de côtés sont obtenues le long de ses bords, nous obtenons alors une composition asymétrique.

Considérons d'abord la construction symétrique et quelques règles pour sa mise en œuvre.

Le principe de former une composition symétrique

L'axe de la composition - la ligne auxiliaire implicite - doit passer par son milieu géométrique. C'est aussi l'axe de symétrie.

La symétrie se produit :

* miroir (le matériau est disposé en miroir par rapport à l'axe), fig. 1

* visuel (optique - nous y parvenons en utilisant des solutions de couleurs similaires, tout en utilisant des matériaux différents), Fig. 4

* verticale, figure 1

*horizontale, figure 4

* radial ou radial (plus souvent observé dans les ouvrages ronds, comme les couronnes), fig. 2 et 3

*symétrie de groupe, lors de la mise en scène de plusieurs œuvres (les œuvres sont situées à la même distance, peuvent avoir une disposition similaire des matériaux)

Tout ce qui se trouve d’un côté doit être répété de l’autre côté, avoir la même couleur et la même apparence, s’étendre à égale distance de l’axe du groupe et être à hauteur et profondeur égales. Cette harmonie doit être optiquement efficace. L'apparence à droite doit correspondre à l'apparence à gauche, bien que le nombre réel de fleurs dans la composition florale puisse être différent de chaque côté. Par exemple, notre visage, nous semble-t-il, a exactement les mêmes moitiés, mais si nous y regardons attentivement, nous découvrirons certaines différences. Impact et application de la formation symétrique

La construction symétrique est aussi appelée stricte ou architecturale. Cette harmonie doit être optiquement efficace. L'apparence à droite doit correspondre à l'apparence à gauche, bien que le nombre réel de fleurs dans la composition florale puisse être différent de chaque côté. Par exemple, notre visage, nous semble-t-il, a exactement les mêmes moitiés, mais si nous y regardons attentivement, nous découvrirons certaines différences.

Impact et application de la formation symétrique

La construction symétrique est aussi appelée stricte ou architecturale.

Par conséquent, le principe de symétrie convient à une occasion solennelle ou officielle, à la décoration de fêtes d'église, à la décoration de scène pour les vacances.

Les fleuristes utilisent les moyens de compositions symétriques suivants : arbres façonnés, guirlandes, colonnes de fleurs ou pyramides de fleurs, compositions décoratives et même murs fleuris.

Les expositions linéaires de forme sont extrêmement rarement symétriques. mais dans ces rares cas, ils agissent d’une manière inhabituelle et attractive.

Puisque la symétrie n’a son véritable effet que dans la perspective centrale, les compositions doivent être définies en conséquence.

Symétrie au sein d'un groupe - Au centre se trouve l'élément principal, les auxiliaires sont à égale distance de l'élément principal. Il peut y avoir 2 axes de symétrie.

Asymétrie

Principes de création d'une composition asymétrique

Le premier et le plus important principe est que le motif principal ne peut pas être placé au milieu géométrique de la composition, sinon il en résulterait un groupe symétrique. Dans la plupart des cas, le motif principal est placé dans le tiers droit ou gauche de la zone principale. M Entre la moyenne géométrique et le motif principal, ou sur le motif de base lui-même, se trouve l'axe de l'ensemble du groupe avec son centre de gravité. Il ne peut être installé que sensuellement, et non géométriquement, comme avec une structure symétrique.

Toutes les pièces qui complètent le motif principal sont différentes en apparence, en hauteur et en profondeur. À côté de la partie principale se trouve une partie secondaire et de l'autre côté du groupe se trouve une troisième partie représentant l'équilibre optique des poids. La loi de l'effet de levier s'applique, et donc plus le motif opposé au motif principal est petit et, par conséquent, plus facile, plus il doit être placé loin afin de maintenir l'équilibre de l'ensemble du groupe dans son ensemble. Le solde peut être ajusté des manières suivantes :

* Modification du poids optique des pièces principales ou secondaires

* En supprimant ou en rapprochant une pièce de l'axe du groupe

* D'autres parties de liaison de l'exposition peuvent s'ajouter aux trois éléments principaux. La figure principale de l'asymétrie est un triangle inégal qui combine trois motifs. Dans toutes les structures asymétriques – des petits stands aux grandes décorations florales – il joue un grand rôle.

Impact de la structure asymétrique

Le principe d'asymétrie, comme mentionné ci-dessus, est également appelé commande libre, puisque le fleuriste peut regrouper l'affichage sans motif strict. Ses pièces semblent assemblées sans effort. Créer une exposition asymétrique est assez difficile, car tout n'est pas soumis à des règles géométriques strictes. L’observateur peut souvent la trouver belle sans comprendre exactement ce qui provoque de tels sentiments. Cela rend le groupe asymétrique attrayant et l'imagination a ici des possibilités illimitées.

L’impact des compositions asymétriques est fragile, libre, désinvolte, aléatoire. Chaque pièce étant unique, les différences deviennent plus visibles et plus efficaces qu’en symétrie. On ressent du mouvement, de l'action et de la réaction, une consonance. L’asymétrie a donc quelque chose en commun avec l’essence de tout matériau vivant présenté dans l’exposition. Ainsi, le dynamisme et le développement, la liberté et la diversité des fleurs et des plantes s’expriment mieux dans des groupements asymétriques que dans des groupements symétriques. Cet impact peut être renforcé par de riches combinaisons de couleurs aux tons doux ou par l’utilisation de formes graphiques. L'asymétrie peut être atténuée à l'aide d'une ou de deux couleurs claires, ou de pièces individuelles conçues symétriquement.

Application d'une structure asymétrique

Bases de la composition en fleuristerie.

L’élément le plus important du savoir-faire d’un fleuriste est la composition.

La composition - un élément organisateur forme artistique, donnant à toute œuvre unité et intégrité, subordonnant ses composants les uns aux autres et à l'ensemble.

En fleuristerie, la méthode de placement des plantes et des matériaux repose sur la connaissance des lois de construction d'une composition artistique et décorative et des caractéristiques de chaque type de plante.

Il existe plusieurs lois fondamentales (*) qui doivent être prises en compte lors de la construction d'œuvres à partir de fleurs. Il existe un certain nombre d'autres principes qui sont très importants pour un fleuriste professionnel, mais un débutant peut les manquer.

symétrie - asymétrie

loi des proportions, ou nombre d'or

théorie du contraste et de l'harmonie des couleurs

forme de travail

Supplémentaire: Classement; Accent; Tension; lignes, etc.

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