Fonctionne dans Photoshop pour les professionnels. Comment apprendre rapidement à travailler avec Photoshop et quelle version est préférable d'utiliser

Il est impossible d'imaginer une publicité moderne de haute qualité sans traitement informatique de photos ou de vidéos. Les gens ne comprendront tout simplement pas.

Il y a un peu plus d'un mois, il y avait un article avec des photographies bien connues de studios modernes et de maîtres créatifs individuels. Aujourd'hui - la deuxième partie, beaucoup de leurs photographies ont été réalisées par les mêmes auteurs. De nombreux tirages ont été vus dans des campagnes publicitaires, certains - vous pouvez deviner où.

Apprendre des meilleurs !

Platine FMD, Brésil

Remix Studio Bangkok, Thaïlande

Carioca Studio, Roumanie

Cream Studios, Australie

Beefactory, Belgique

Saddington et Baynes, Royaume-Uni

Saddington & Baynes est l'un des pionniers de la retouche numérique. Le studio a commencé ses travaux en 1991, lorsque cet instrument n'était pas si répandu, et donc le studio a pris en charge la mission de l'étudier et de le diffuser.

Les images publicitaires des photographes et designers de Saddington & Baynes sont complexes, multicouches et presque parfaites sur le plan technique. Leur recherche de l'absolu est appréciée par les plus grandes agences de publicité mondiales : elles coopèrent avec des représentants de Saatchi & Saatchi, Ogilvy, BBDO, Lowe et bien d'autres à travers le monde.

Studio Jekill "n" Hyde, Belgique

Les services du studio de retouche Jekill "n" Hyde sont utilisés par la plupart des photographes européens. Ce qui, en général, n'est pas surprenant. Le studio ne fait pas seulement son travail sur le plus haut niveau, mais admet aussi directement - "Nous aimons la photographie."

Studio Garrigosa, Espagne

Studio Garrigosa réalise les fantasmes les plus fous des créatifs.

Le nom du studio vient de Joan Garrigosa, l'un des photographes publicitaires légendaires dont la passion s'est transformée en un studio solide avec des bureaux dans plusieurs pays européens.

Staudinger & Franke, Autriche

Studio Staudinger+Franke est une agence de photographie/publicité autrichienne spécialisée dans le développement d'images créatives.

Fondé par Robert Staudinger et Andreas Franke, le studio travaille avec des clients européens et américains. Leur portefeuille comprend des créations pour Lipton, Juicy Fruit, Coca Cola, Absolut.

Art électrique, Australie

Electric Art est un studio de retouche de renommée internationale situé au cœur des collines créatives de Surry à Sydney.

Au cours des 15 dernières années, le studio s'est bâti une solide réputation dans l'industrie de la post-production imprimée en offrant des solutions exceptionnelles à tous ses clients et en dépassant toutes les exigences techniques et créatives.

Lightfarm Studios, Nouvelle-Zélande

Cream Studios, Australie

Le studio de retouche photo et de modélisation 3D Cream est l'un des studios les plus grands et les plus réputés d'Australie.

Les œuvres de cet atelier se distinguent toujours par un éclat particulier, d'ailleurs, le plus souvent dans le vrai sens du terme. Leurs œuvres brillent, jouent avec les reflets et attirent le regard.

Christophe Huet, France

Peu importe combien nous aimerions, mais le nom de famille du retoucheur Christophe Huet se lit uniquement comme "Nous", Monsieur est français. Mais même sans la transcription frontale russe du nom de famille, il est un maître pour attirer l'attention et la provocation.

Le retoucheur surréaliste et symboliste maîtrise parfaitement les outils de retouche professionnels, collabore avec la plupart des grandes agences et photographes européens, n'hésite pas à partager son travail avec les gens et a une position sociale forte. De plus, il est compositeur et joue magnifiquement du piano.

Taylor James, Royaume-Uni

Taylor James vise à produire des images créatives, mais plus important encore, elles doivent être convaincantes et convaincantes. Ils formulent les principes de leur travail comme suit : la perspective, la lumière, les angles, la couleur et une pensée tridimensionnelle.

LSD, Italie

Il n'y a pas de grands noms dans le portfolio du studio milanais LSD. Cependant, pris ensemble, le travail de cette équipe prend littéralement le cerveau.

Deux Italiens Marco Casale et Paolo Dall "ara, connus sous la "marque" commune LSD, photographient des personnes, des enfants, des animaux et des voitures. En combinant leurs talents, les photographes ont créé un énorme portfolio qui étonne à la fois par la qualité des images et idées.

Peinture de Vienne, Autriche

Le studio a été fondé en 1988, alors que peu de gens avaient entendu parler de la retouche photo par ordinateur et s'y livraient, selon les fondateurs Andreas Fitzner et Albert Winkler, "quelques initiés-rêveurs".

D'un petit studio commençant tout juste à maîtriser la retouche avec des outils qui n'étaient pas des plus diversifiés à l'époque, Vienna Paint est ainsi devenu l'un des plus grands et des plus célèbres.

(des exemples de travaux sont tirés du portail de formation http://www.photoshop-master.ru/)

Exercice 1

Comment créer une bague en or abstraite dans Photoshop L'image finale.

Étape 1. Créez un nouveau document de n'importe quelle taille avec un fond noir. Créez un nouveau calque et prenez ElliptiqueMarqueeTool(Sélection ovale) (M) avec ces options :

Maintenez la touche MAJ enfoncée et dessinez un cercle comme indiqué ci-dessous :

Faites un clic droit sur la sélection et sélectionnez Accident vasculaire cérébral(accident vasculaire cérébral):

Décrivez la sélection avec les paramètres suivants : ( couleur blanche, largeur 2px)

Nous réduisons Opacité(Opacité) du calque à environ 40% et on obtient cet effet :

Étape 2 Utilisons maintenant les pinceaux Smoke pour ajouter de la texture au cercle. Créez un nouveau calque et sélectionnez l'un des pinceaux de l'ensemble, puis peignez comme indiqué ci-dessous : (avant de travailler, réduisez la taille du pinceau)

Nous utilisons Modifier-Transformer-Chaîne(Edit - Transform - Warp) pour transformer la fumée autour du cercle :

doux gomme(E) Retirez délicatement l'extrémité de la fumée afin qu'elle se fonde en douceur dans un cercle :

Dupliquez (CTRL+J) le calque de fumée plusieurs fois et placez chaque copie autour du cercle.

Astuce : Utilisez GratuitTransformer(Transformation libre) (CTRL+T) pour faire pivoter chaque calque et ajuster sa forme.

Fusionnez tous les calques de fumée ensemble (CTRL+E) et dupliquez (CTRL+J) le calque résultant plusieurs fois. Puis en utilisant GratuitTransformer(Transformation libre) (CTRL+T) Transformez le calque dupliqué pour ajouter plus d'effet :

Créez un nouveau calque et peignez la fumée à l'intérieur du cercle, puis réduisez-le. Opacité Couche (Opacité) à environ 20 % :

Ajoutez un calque de réglage Niveaux (Levels) au dessus de tous les calques précédents :

Modifiez les niveaux de calque de réglage de masque (Niveaux):

On obtient le résultat suivant : (comme vous pouvez le voir, en ajoutant un calque de réglage, on a augmenté la profondeur et le contraste de la fumée)

Étape 3 Ajoutons maintenant un simple effet de lumière au cercle. Créez un nouveau calque au-dessus de tous les précédents et avec un pinceau blanc doux faites un clic, comme indiqué ci-dessous :

Déformer cette couche avec Chaîne(Déformation) par la forme d'un cercle :

Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant un point lumineux :

Dupliquez (CTRL+J) ce calque plusieurs fois pour améliorer l'effet :

Répétez ce processus sur le côté opposé du cercle :

Et on obtient cet effet :

Étape 4 Nous allons maintenant ajouter un effet de nuage autour du cercle. Pour ce faire, créez un nouveau calque et dessinez une sélection avec ElliptiqueChapiteauOutil(Sélection ovale) (M) (plume (plume) 40 px), à l'intérieur de la sélection, générer des nuages à l'aide d'un filtre filtre-rendre-des nuages(Filtre - Rendu - Nuages) :

Appuyez sur CTRL+L et appliquez les paramètres suivants pour la couche cloud :

Ensuite on utilise Chaîne(Warp) pour transformer les nuages comme indiqué ci-dessous : (cela créera un léger effet de mouvement de la sphère)

Et nous obtenons le résultat suivant :

Étape 5 Nous avons presque terminé ! Ajoutons la touche finale sous la forme d'effets supplémentaires. J'ai ajouté plus de fumée en haut et en bas de la sphère :

Pour ajouter une teinte dorée, j'ai créé un calque de réglage couleurÉquilibre(Équilibre des couleurs) au-dessus de tous les calques précédents :

Et enfin, nous fusionnons toutes les couches couche-aplatitImage(Calque - Aplatir), puis appliquez le filtre filtre-bruit-Réduirebruit(Filtre - Bruit - Réduire le bruit) : (cela accentuera l'effet et réduira le bruit de couleur du cercle)

Bonne journée, chers lecteurs. Voulez-vous sérieusement apprendre à travailler dans Photoshop et espérez-vous réussir? Des centaines de personnes chaque jour, inspirées par les miracles vidéo dans des vidéos de trois minutes, ouvrent ce programme et l'oublient au bout d'une semaine.

« Ils enseignent, ils enseignent à l'école, et aussi ici, à l'âge adulte empilés! », - une citation d'un dessin animé soviétique apparaît dans ma tête. Après une semaine, tout est oublié, une personne commence à penser qu'elle sait déjà tout faire, et bien plus encore, vous ne pouvez l'appliquer nulle part de toute façon.

En règle générale, toutes ces connaissances restent insatisfaites par des talents inutiles n ° 7463. Pourquoi pensez-vous que vous réussirez? Eh bien, au moins vous n'avez toujours pas arrêté de lire cet article et c'est assez bien. Donc vous êtes un peu réaliste, c'est super, ce qui signifie que nous avons quelque chose à dire. Ensuite, découvrons comment travailler avec Photoshop, ou plutôt, de quel côté il vaut mieux l'aborder, pour ne pas tout laisser à mi-chemin.

Comment ne pas s'arrêter là

La motivation est la chose la plus importante dans la vie, surtout pour les débutants. Vous pouvez commencer à écrire un livre et arrêter après un mois, laisser le point de croix après une semaine, en règle générale, vous oubliez le travail de création de sites Web quelque part dans six mois. Pourquoi cela arrive-t-il? Initialement, la mauvaise approche des affaires.

Vous devez constamment travailler sur votre propre motivation. Comment faire? Tout d'abord, découvrons ce que vous attendez de Photoshop ?

Lire et traiter quelques-unes de vos propres photos ?

Ne vous embêtez même pas à apprendre. Trouvez des tutoriels sur YouTube pour les nuls ou plongez vous-même dans Photoshop, au hasard. Voici quelques dessins intéressants qui peuvent être obtenus en travaillant avec seulement quelques boutons.

Quoi exactement? "Image" dans la barre d'outils supérieure. Portez une attention particulière aux corrections. Il existe de nombreux gadgets qui peuvent surprendre vos amis et diversifier votre temps libre.

Certains des outils les plus intéressants ici, à mon avis, sont les courbes et la jutosité.

Vous aimerez aussi certainement la "Galerie de filtres".

Vous n'avez même pas besoin de télécharger le programme lui-même et de dépenser de l'argent dessus. Il y a un merveilleux un service en ligne avec un programme en russe ( https://editor.0lik.ru ), il est moins fonctionnel quand il s'agit de travailler, mais il est idéal comme jouet. De plus, vous pouvez travailler avec gratuitement. Créer.

Ont essayé, sont intéressés et veulent aller plus loin

Attendez. Il est trop tôt pour travailler avec des calques et d'autres fonctionnalités avancées. Décidez d'abord pourquoi vous en avez besoin, sinon vous perdrez simplement votre temps.

Si vous ne vous sentez pas désolé pendant des jours, des semaines, des mois, c'est bien, mais quand vous commencez une chose, ne la finissez pas, en prenez une deuxième ou une troisième, puis au final vous n'obtenez rien.

Combien de routes devez-vous encore parcourir pour gagner de l'argent réel grâce à votre passe-temps. Vous n'en avez vraiment pas besoin ? Beaucoup de gens prennent des bêtises et créent quelque chose d'incroyable, obtenant des millions du projet. Et au final, vous resterez une personne qui en sait un peu plus que les autres dans chaque domaine.

Comment gagner de l'argent avec photoshop ?

Vendez des photos sympas de votre propre production via des banques de photos.
Créez votre propre page et offrez des services de traitement de photos.
Créer des illustrations pour des livres, dont il existe aujourd'hui environ un million.
Faire des logos pour les entreprises.
Création de sites web.

Vous ne croyez pas que quelqu'un va vraiment payer pour cela ? Pff, n'hésite pas. Vous pouvez trouver un tas d'offres sur le site Weblaner ( https://webancer.net ).

Ne craignez pas que vous n'ayez pas assez de force ou que vous manquiez d'expérience. Prenez plus de temps pour mener à bien le projet, et moins d'argent pour que les réclamations contre vous ne soient pas trop graves. Vous pourrez toujours justifier vos propres actions plus tard : « Qu'est-ce que tu voulais pour 1 000 roubles ? Si vous n'aimez pas, ne le prenez pas, j'ai terminé le travail à temps, et c'est à vous de décider de refuser ou de prendre les résultats.

Vous êtes nouveau et c'est très bien. Gardez vos ambitions pour vous le plus longtemps possible. Les professionnels peuvent prendre au moins 5 000 roubles pour l'identité de l'entreprise. Ne pensez pas à beaucoup d'argent pendant la formation tout en acquérant de l'expérience. Au fil du temps, de bonnes commandes viendront, et vous pourrez alors fixer vos propres prix en toute responsabilité. En attendant, fixez-vous des tâches et résolvez-les grâce à des articles et des vidéos pédagogiques, dont il existe un million sur Internet.

Commencez à créer des projets le plus tôt possible. Faites-les vous-même, créez des projets pour n'importe quel argent. Personne ne saura combien vous avez été payé, mais vous aurez un excellent portefeuille. Au fil du temps, vous apprendrez à gérer les tâches plus rapidement, ce qui signifie que vous pourrez exécuter plus de commandes.

L'ambition est très forte et vous voulez gagner beaucoup d'argent

Si un travail acharné et des performances impressionnantes sont observés derrière vous, vous devez alors gagner de l'argent et commencer à le faire dès que possible. Il y a beaucoup d'argent dans le design. Derrière bon projet les sites peuvent payer environ 80 000, pour une identité d'entreprise 30 000, pour une illustration cool 1 000. Mais pour obtenir ce genre d'argent et trouver des clients, vous devez vraiment essayer.

Bien sûr, vous ne pouvez pas vous contenter de vidéos didactiques, d'articles ou de la méthode poke. Une vraie formation professionnelle est nécessaire. Vous devrez comprendre les subtilités de l'art, apprendre rapidement les subtilités des affaires, voir comment travaillent les spécialistes, ce qu'ils utilisent lors de la création, étudier, pour ainsi dire, le cas au maximum et le faire rapidement.

Le talent seul ne suffit pas, il faut aussi de l'expérience. Quelle que soit l'industrie dans laquelle vous démarrez, vous devez devenir un professionnel. Nous n'avons pas le temps pour ça ! Si vous êtes très travailleur, alors vous êtes ambitieux, et si les gains ne vont pas, vous abandonnerez, encore une fois, ce que vous avez commencé sans le terminer. Vous devez tout faire pour que le travail que vous effectuez soit apprécié des autres, et en particulier des clients.

Je vous recommande le cours de Zinaida Lukyanova ( https://photoshop-master.org/disc15 ). Il coûte environ deux mille cinq cents roubles et fournit tout ce dont vous avez besoin pour travailler. Toutes les connaissances en 18 heures. Un jour ne passera pas quand tu atteindras bon niveau. Bien sûr, il faudra l'améliorer, mais au moins vous connaîtrez les bases. De plus - une question de technologie, il ne reste plus qu'à rechercher vos options. Personne ne vous dira où mettre tel ou tel élément, mais vous saurez comment faire et ne perdrez pas de temps côté technique. Ce n'est pas difficile à comprendre, si vous avez déjà vu comment l'un ou l'autre outil du maître est utilisé, vous pourrez saisir de nombreuses puces utiles.

Vous saurez précisément ce qu'il est possible de faire dans Photoshop et ce que vous pouvez faire, et vous pourrez donc trouver moyens rapides création. Pourquoi passer une heure à éclairer parfaitement une forme quand on peut l'insérer parfaitement et rapidement dans un autre objet ?

Quel Photoshop choisir

Naturellement, dans ce cas, il n'y aura pas assez de versions en ligne. Elle ne s'intéresse qu'en tant que jouet. Vous pouvez installer vous-même vos propres dégradés, pinceaux, tampons, polices. D'ailleurs, dans dernière fois J'ai réussi à télécharger jusqu'à 4 000 options. Regardez certains d'entre eux. Pouvez-vous imaginer à quel point ils simplifient la vie d'un designer ?

Naturellement, vous pouvez les installer sur n'importe quelle version. Au fait, parlons-en logiciel. D'abord venu Photoshop CS5, cette version est légèrement moins fonctionnelle par rapport à dernière version CS6.

Et le plus cool est CC 2015. Je l'ai. Bien sûr, pour le concepteur, il vaut mieux le choisir. Il y a un tas de fonctionnalités supplémentaires dont vous n'aurez probablement pas besoin. Par exemple, la prise en charge de l'impression 3D. Mais qu'est-ce que tu veux d'elle, c'est mal ou quoi ? Il y a et il y a. Mais en plus de cela, vous utilisez une netteté intelligente, une déformation de perspective, une correction de calque améliorée CC ne peut tout simplement pas danser !

Ne pensez pas que vous ne comprendrez pas une version aussi cool ou que ce sera plus difficile. Tous les photoshops sont fondamentalement les mêmes. C'est juste quelque part fonctions supplémentaires et les boutons que vous n'êtes pas obligé d'utiliser. Mais quelles options les dernières versions fonctionnent-elles un peu mieux. Par exemple, ajoutez une lueur ou une netteté.

Apprenez un Photoshop - vous comprendrez tout le reste. L'essentiel est de comprendre la logique des développeurs, et il ne sera pas difficile de la comprendre davantage.

Enfin, je vous laisserai une vidéo motivante, où sans eux. Cool, la fille est transformée en robot. Génial, au fait, si vous supprimez l'accélération, je pense qu'il lui a fallu de deux à huit heures pour travailler. D'accord, pas tellement. Juste une journée, et voici le résultat :

Si vous avez aimé cet article, abonnez-vous à la newsletter et obtenez des informations plus utiles et nécessaires qui vous aideront à faire bon choix et gagnez plus d'argent en ligne, même si vous ne savez encore rien.

Photoshop est-il nouveau pour vous ? Nous vous aiderons à comprendre de quoi il s'agit !

Apprendre Photoshop peut prendre beaucoup de temps, et il y a beaucoup de choses que j'ignorais malheureusement quand j'ai commencé. Par conséquent, aujourd'hui, je présente à votre attention dix notes utiles, grâce auxquelles travailler avec Photoshop deviendra beaucoup plus facile! Vous découvrirez les outils et astuces les plus importants que même un débutant peut maîtriser.

1. Familiarisez-vous avec les outils

Il s'agit de la barre d'outils de Photoshop.

Cliquez sur la double flèche pour disposer les outils du panneau sur une ou deux rangées.

Saviez-vous que vous pouvez le personnaliser vous-même ?

Bien que beaucoup outils utiles sera toujours dans votre champ de vision, vous risquez de manquer les outils supplémentaires cachés derrière les triangles à droite coin inférieur, en n'utilisant que ce qui se trouve "en surface".

Alors personnalisez la barre d'outils pour vous-même - faites-en un rappel utile pour essayer de nouveaux outils !

Cliquez sur Édition > Barre d'outils(Edition > Barre d'outils...) pour sélectionner manuellement les outils. Regroupez-les en fonction des niveaux de priorité - par exemple, un groupe pourrait être des outils que vous n'avez pas encore maîtrisés et un autre groupe que vous utilisez tout le temps.

Ne surchargez pas le panneau avec des outils que vous n'utilisez pas ; mettez-y plutôt vos instruments préférés !

Décidez de la boîte à outils de base

Tous les outils ne seront pas nécessaires dans chaque travail et il est donc important de construire une base solide, avec quelques outils flexibles qui sont bons pour différents types travaux.

Ici vous voyez deux différents projets: dessin sur tablette et retouche photo. Avez-vous remarqué que les outils des deux projets sont identiques ?

Alors que le premier projet est entièrement dessiné, le second est très dépendant de mes talents d'illustratrice. Alors ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas encore familiarisé avec ces outils ! Votre ensemble de base doit refléter vos intérêts, qu'il s'agisse de design, de photographie ou d'illustration.

N'oubliez pas non plus que de nombreux outils de Photoshop peuvent être utilisés à des fins différentes. Par exemple, un outil Stylo(Stylo) peut être utilisé à la fois pour séparer le modèle de l'arrière-plan et pour créer une illustration vectorielle.

Il existe d'autres outils dont vous aurez besoin, mais considérez-les comme secondaires. Par exemple, des outils Stylo(Plume) et déplacer(Move), à première vue, ne semblent pas très créatifs, mais ils sont nécessaires (et parfois très souvent nécessaires) pour améliorer le flux de travail.

Quels sont vos principaux outils ?

Au début, vous aurez toujours des favoris. Mais au fur et à mesure que vos compétences s'améliorent, mettez-vous au défi d'essayer de nouveaux outils et effets créatifs.

2. Introduction au panneau Calques

Rouler Contrôle-Maj-N crée un nouveau calque.

Panneau Calques très efficace et serviable. Cela changera votre façon de concevoir, ouvrant la myriade de possibilités de Photoshop.

Mais comment?

Eh bien, en général, le panneau vous permet de contrôler plusieurs paramètres. Opacité(Opacité), Remplir(Remplir) et couleur(Couleur) ne sont que quelques-uns. Avec ces options, vous pouvez modifier vos calques pour créer de nombreux effets sympas.

Les effets de texte, par exemple, sont souvent créés à l'aide d'incroyables Styles de calque(Styles de calque).

Au début, vous utiliserez probablement le panneau Calques pour son objectif principal - pour conserver votre travail sur des calques séparés - mais je vous recommande fortement de vous y familiariser. Explorez le panneau autant que vous le pouvez et vous découvrirez de nouvelles façons de créer un travail détaillé.

Vous rencontrez des problèmes de couleur ? Essayez de travailler avec Modes de fusion des calques(Modes de fusion des calques). Vous souhaitez obtenir un résultat plus lumineux ? Peut-être que votre solution est calque de réglage(couche de réglage).

3. Gagnez du temps avec les masques de calque

Il est temps d'avoir une conversation importante - une conversation sur les masques de calque.

Pour les débutants, les masques de calque peuvent être déroutants, mais ils sont essentiels à une édition efficace.

Pour utiliser un masque de calque :

Ici, j'ai dessiné un cercle au milieu du masque pour montrer le fond blanc sous le calque rempli de bleu.

Utilisez des masques de calque dans n'importe quel travail! Intégrez-les dans votre travail quotidien afin que tous les ajustements puissent toujours être annulés sans douleur.

La plupart du temps, la difficulté avec cette fonctionnalité vient du fait de ne pas savoir quand l'utiliser. Les débutants n'utilisent souvent que l'outil Gomme(Eraser) car c'est la solution la plus rapide.

Vous pouvez également utiliser des masques pour créer des objets isolés, puis les insérer dans votre travail.

4. Contrôle-S, n'est-ce pas ?

La qualité est importante, donc avant d'enregistrer votre travail et de fermer le programme, tenez compte des points suivants :

Pourquoi ai-je besoin de ce fichier ?
Où puis-je le stocker ?
Dans quel format en ai-je besoin ?
Comment l'enregistrer dans la meilleure qualité ?

Ci-dessus, vous voyez une comparaison des différents niveaux de qualité, 1 - 83%, 2 - 1%. Image reproduite avec l'aimable autorisation d'Envato Elements.

Quoi et où

La réponse à la première question est de savoir si votre travail sera utilisé en ligne. Dans le matériel graphique pour les messages qualité en ligne pas si important, tandis que les documents imprimés doivent être enregistrés en haute résolution. Explorez les directives d'impression pour comprendre pourquoi vous avez besoin de paramètres importants tels que Modes de couleur(Profil couleur) et comment les gérer.

Stockez vos fichiers quelque part sur votre ordinateur auquel vous avez un accès rapide. Photoshop peut générer une erreur si certains éléments (tels que les polices) manquent dans le fichier, alors essayez de tout garder en ordre.

Format et qualité

Maintenant que vous savez à quoi sert votre travail, vous pouvez passer à son enregistrement dans un format adapté. De nombreux concepteurs enregistrent leur travail dans plusieurs formats, ce qui offre une flexibilité supplémentaire.

Cliquez sur Fichier > Exporter > Enregistrer pour le Web(Fichier > Exporter > Enregistrer pour le Web).

Découvrez à quoi ressemble votre travail avec différents paramètres de compression. Evitez la perte de qualité !

Quelle sera la qualité de votre design une fois imprimé ?

Enregistrer le travail dans différents formats Vous devez également comprendre la qualité de l'impression. Si, par exemple, votre dessin, conception ou autre travail contient des couleurs vives au néon, vous risquez d'être déçu du résultat physique.

Le design minimaliste est une énorme tendance, en partie parce qu'il vous offre plus d'options de frappe. Cette conception est souvent plus facile à imprimer et donc utilisée plus souvent.

Ce qui est beau à l'écran ne sera pas toujours beau sur le papier. Il y a plusieurs raisons à cela, et l'essence de l'une d'elles est la façon exacte dont l'encre tombe sur le papier. Il est également essentiel pour cette étape de comprendre la différence entre les profils de couleurs. RVB Et CMJN.

Travaillez selon votre situation. Pour ouvrir/modifier Mode de couleur(Profil couleur) de votre fichier, cliquez sur Édition > Paramètres de couleur(Edition > Ajuster les couleurs…).

Testez votre travail en l'imprimant ! Pour la réussite meilleur résultat apprendre les subtilités de l'imprimante d'une industrie de l'impression particulière.

6. Ensembles ! Ensembles ! Ensembles !

Dans le monde réel, il y a des choses comme des délais serrés et des tâches intimidantes. Gagnez donc un temps précieux en utilisant les préréglages intégrés de Photoshop !

Il existe des ensembles de pinceaux, de formes, de motifs, etc. Vous pouvez rapidement ajouter un filtre à votre photo ou créer une brochure avec des éléments abstraits.

Pour les voir tous, cliquez sur Édition > Préréglages > Gestionnaire de préréglages(Édition > Préréglages > Gérer les préréglages).

L'un de mes ensembles préférés est les ensembles de pinceaux. Les ensembles de pinceaux de vos artistes préférés sont également excellents, mais utilisez ceux que vous avez déjà !

Ces ensembles comprennent diverses textures, de beaux dégradés et plus encore.

Dans la capture d'écran, vous voyez un exemple d'un ensemble de brosses Wet Media (brosses humides).

Utilisez des kits pour créer des effets incroyables ! Ils sont déjà organisés pour votre commodité, il vous suffit donc de les télécharger et de commencer.

7. Changez facilement les couleurs avec des calques de réglage

Créez des schémas d'éclairage incroyables en quelques clics seulement !

Calques de réglage(Calques de réglage) sont tout simplement parfaits pour les débutants dans Photoshop. Ils vous permettent de modifier de manière transparente de nombreux aspects visuels de votre travail.

Besoin d'économiser photo originale? Aucun problème. Les outils qui vous permettent d'annuler toutes les modifications, comme les calques de réglage, peuvent vous aider à créer des effets étonnants sans perte de qualité.

Pour utiliser un calque de réglage recherche de couleur(recherche de couleur):

Cliquez sur Calque> Nouveau calque de réglage> Recherche de couleur(Calque > Nouveau calque de réglage > Recherche de couleur). Sélectionnez le jeu de fichiers Fichier 3DLUT dans le menu déroulant. Cliquez sur OK et profitez du résultat.

Banque d'images Envato Elements.

Les calques de réglage font partie de mes outils préférés, et je suis très content du fait qu'ils conviennent aussi aux illustrations sur tablette !

Les artistes de Photoshop utilisent ces ajustements pour essayer différents palettes de couleurs avant de prendre une décision finale. Explorez différents schémas d'éclairage et plus encore avec des outils incroyables comme Courbes(Courbes).

8. Apprenez à organiser votre espace de travail

Les chefs aiment garder leurs cuisines bien rangées car cela les maintient bien rangées et productives. Alors pourquoi ne pas vous créer un propre lieu de travail dans photoshop ?

L'organisation contribue à la création d'une bonne ambiance de travail. Et même si le laisser-aller semble très créatif, un espace de travail organisé peut améliorer votre travail.

Tout d'abord, fermez tous les onglets inutiles !

Après cela, il existe encore de nombreuses façons de tout faire encore plus précisément. Par exemple, vous pouvez épingler et détacher vos panneaux et boîtes à outils préférés.

Puis clique Fenêtre > Organiser(Fenêtre > Organiser).

Choisissez l'une des options de mise en page répertoriées afin que tous vos documents s'affichent correctement. Gardez vos sources d'inspiration à portée de main afin de pouvoir y accéder facilement.

La solution standard est Consolider tout dans des onglets(Combinez tout dans des onglets) mais vous pouvez également choisir, par ex. Verticale 2-up(2 vers le haut, horizontal) pour placer l'échantillon à côté de votre travail.

Besoin de remettre votre espace de travail dans son état d'origine ? Cliquez sur Fenêtre > Espace de travail > Réinitialiser Essentials(Fenêtre > Espace de travail > Réinitialiser l'espace de travail principal).

Le lieu de travail de chaque artiste sera différent. Certaines personnes aiment voir plus de tableaux de bord que d'autres. Par exemple, je ne fais pas partie de ceux-là, car je préfère minimiser le désordre. Mais quoi que vous aimiez personnellement, vous pouvez toujours personnaliser l'environnement de travail comme vous le souhaitez.

9. Maîtrisez l'outil Plume

Outil Stylo(Plume) (P) peut parfois être intimidant, cependant, avec le temps, vous pourrez le maîtriser pleinement.

Tout d'abord, apprenez à connaître l'outil lui-même. Option Chemin(Contour) est nécessaire pour sélectionner une zone, et forme(Forme) vous permet de créer vos propres formes.

Alors faites connaissance Opérations de chemin(Opérations avec contour), Alignement(Alignement des contours) et Arrangement(Ordre des contours). Les concepteurs qui connaissent Adobe Illustrator peuvent trouver plus facile de se familiariser avec cet outil.

La plupart La meilleure façon maîtriser quelque chose, c'est expérimenter ! Créez un tas de lignes et de tourbillons, puis jouez avec les paramètres comme Options de fusion(Options de superposition). Les possibilités sont infinies! N'oubliez pas d'utiliser l'outil Plume lors de la création d'effets de texte, d'illustrations et bien plus encore !

10. Mémorisez les raccourcis clavier

Les raccourcis clavier ne sont pas nouveaux.

Cependant, les concepteurs ont parfois du mal à s'en souvenir. Vous voulez apprendre une petite astuce pour vous aider à vous souvenir de ces clés ?

Essayez cette vieille astuce pour vous aider à penser aux outils. Lorsque vous pensez à un raccourci clavier, imaginez une image qui explique ce que c'est ou comment l'utiliser.

En appuyant sur la lettre B, ce qui appelle l'outil Brosse(Brush), je rends automatiquement comme ceci :

Mémorisez ces touches par ordre de priorité. Comme dans la première partie de la leçon, il est important de déterminer les raccourcis clavier dont vous avez le plus besoin. Vous devrez également mémoriser des touches supplémentaires liées à vos instruments préférés.

Pour augmenter la taille du pinceau, par exemple, appuyez sur le crochet droit ou gauche : [ ou ] .

Vos raccourcis clavier préférés sont faciles à retenir car vous les utilisez souvent, mais cela vaut la peine d'explorer de nouvelles possibilités.

Vous ne maîtriserez pas Photoshop en une journée, et c'est très bien ! Considérez-le simplement comme une aventure créative qui s'améliore avec le temps.

Avant de terminer cette leçon, rappelez-vous :