Designers d'intérieur célèbres et leurs styles. Les décorateurs qui ont changé le monde
AD vous présente sa traditionnelle liste des meilleurs décorateurs et architectes d'intérieur. Cette fois, vingt-cinq spécialistes, russes et étrangers, s'y sont mis.
Un coup de cœur des AD russes, dont les projets apparaissent régulièrement sur nos couvertures.
Diplômé de l'école parisienne Camondo depuis treize ans, il est passé d'un débutant talentueux à l'un des meilleurs décorateurs du monde. Il a commencé par la conception d'appartements parisiens classiques, mélangeant magistralement des éléments néoclassiques avec l'art déco et l'art moderne.
À droite se trouve un pavillon gracieux, car le miracle économique lui-même, dans notre pays le plus septentrional, fait partie intégrante des loisirs à domicile. En particulier, le projet a été lancé avant qu'une base de planification suffisante n'ait été établie. Nous avons toujours mis en garde contre un appel d'offres prématuré. Selon notre estimation de l'époque, les coûts et le calendrier n'ont pas pu être déterminés par moi. Les risques implicites étaient trop grands.
Compte tenu de la grande importance du projet de construction, une organisation de projet stricte et efficace avec un organe décisionnel responsable et une équipe de projet qualifiée pour la gestion et le traitement du projet serait nécessaire.
Maintenant, il se plaint de l'avarice de ses compatriotes et étend la géographie de ses projets des États-Unis à la Russie et à l'Inde, mais la légèreté française inhérente à Denio n'a pas disparu.
Les rayures sont décalées sur les côtés au niveau des joints. Tout d'abord, les plans ont été imprimés sur les côtés. Deuxièmement, quelqu'un a volé le tarif aux constructeurs de routes. Probablement parce qu'ils font toujours un peu plus que ce qu'ils demandent. En même temps, ils travaillent très précisément, ce qui est généralement reconnu par les entreprises de construction et sont très consciencieux. Tous les architectes qui étudient la gestion de la construction doivent travailler très dur pour garder tout sous contrôle et ils sont finalement respectés et appréciés.
Tous les chemins du système doivent être connectés les uns aux autres de manière topologique et circulaire, de sorte que dans nos pensées spontanées structurées géodésiquement, une certaine compréhension multiforme, localement transformable, puisse être atteinte. Bilinga - Bongossi - Bangkorey - Kumaru - Garapa - Mora - Wamara - Basalokus - Ipe - Kloesiana - Massaranduba.
Le designer néo-zélandais est basé à Istanbul, où il est revenu au début des années 2000. Au départ, il était motivé par un intérêt pour la culture orientale, mais au fil du temps, il s'en est tellement imprégné qu'il met aujourd'hui en œuvre ses projets les plus ambitieux ici, en Orient.
Un architecte prêt à l'emploi ne travaillera pas en tant que stagiaire. La question est de savoir comment nous, en tant qu'architectes, devons répondre au mécontentement des citoyens, qui est de plus en plus dirigé contre notre profession dans son ensemble. Nous ne pouvons plus nous référer à l'expérience de notre profession - nous la jouons et la frappons. Cependant, certains d'entre nous continuent à jouer ce rôle, espérant briser les abstractions entre Scylla et Charybde, modernisme et historicisme.
Dans le cas d'écrits de nature scientifique ou technique, le contenu intellectuel et créatif nécessaire à la protection du droit d'auteur trouve sa précipitation et son expression principalement dans la forme et la méthode de collecte, d'arrangement et d'arrangement du matériel soumis, et pas seulement comme dans les œuvres littéraires, la formation de la pensée et la gestion du contenu soumis. . La question de savoir si une œuvre littéraire a un degré suffisant de fonctionnalité créative est mesurée en fonction de l'impression globale intellectuelle et créative d'une conception particulière par rapport aux formes préexistantes.
Parmi ses clients figurent plusieurs princes arabes. La salle construit ses intérieurs sur la combinaison du design européen moderne et des traditions architecturales orientales. Cela se voit clairement non seulement dans ses projets, mais aussi dans les meubles qu'il conçoit, inventant des structures métalliques complexes à base d'arabesques.
Si, selon la comparaison générale, le créateur peut identifier les fonctions créatives avec l'état de la technique, elles doivent être comparées à l'activité de conception moyenne. Les résultats sont suffisamment bons pour les convaincre que le processus est terminé. Le travail est maintenant en cours : les théories doivent être appliquées, les réponses doivent être apportées dans un contexte historique ou social. Vous devriez le savoir, mais presque personne ne veut l'accepter.
Le nouvel ingénieur a récemment commencé à se plaindre parce que les architectes refusaient de plus en plus d'insérer uniquement leurs belles photographies colorées dans les documents qu'ils remettaient aux urbanistes. Plus de tailles d'essieux, plus de trous, plus de contre-dépouilles et plus de tailles de support, etc. etc. apparemment, comme le devine le lecteur vexé, de nombreux architectes tracent les limites de leur travail en répondant aux besoins de leurs constructeurs en fonction de la couleur et du design et ne pensent plus aux informations de base fondamentalement nécessaires pour leurs collègues ingénieurs.
3. Catherine Levallois
Ancienne avocate, diplômée de l'Ecole Académique de Design et de décoration "Details", décore des intérieurs depuis six ans.
Chaque maçon de village serait attiré directement devant le juge s'il contrôlait sa viande avec autant de désinvolture que le père doctorant de Guttenberg, dans une thèse incriminée. Que, enfin, la confusion s'installe, beaucoup d'Allemands ouvriront les yeux : un doctrinaire est autant qu'une entreprise académique. Dans l'ensemble, la cause Gutenberg est une bénédiction pour la République fédérale. A l'avenir, les Allemands si facilement impressionnés par les titres regarderont avec une sobriété helvétique leurs médecins et leurs nobles.
Si la nouvelle gare de Stuttgart était construite par Manum dans le style de l'époque impériale, il n'y aurait pas de protestations, aussi chères soient-elles. L'architecte Eike Becker porte du velours mauve, dont un costume noir à longues rayures violettes. Lila semble être la couleur de la saison car on la retrouve également sur le mouchoir du sénat Bauirectorin Regula Lüscher.
Katerina aime les maisons avec l'histoire, essaie de lier nouvel intérieur avec les caractéristiques architecturales de l'appartement, pour lesquelles elle est prête à pelleter des montagnes de littérature (apparemment, sa méticulosité lui est restée de son ancien métier). Levallois vaut la peine d'être contacté si vous vous efforcez de mettre à jour radicalement l'intérieur, mais ne voulez pas vous séparer du bien acquis. Trouver de nouvelles utilisations pour les vieilles choses est son passe-temps favori.
La science est analytique - elle cherche à comprendre la nature de ce qui est. L'ingénierie est synthétique. Ma définition opérationnelle préférée de la technique est "la conception sous contrainte". L'ingénierie conçoit, conçoit ce qui peut l'être, mais est contraint par nature, en termes de coût, de sécurité, de fiabilité, d'impact sur environnement, maintenabilité et bien d'autres "distorsions" de la recherche. La technologie n'est pas une "science appliquée".
Wolf, président de l'Académie nationale d'ingénierie. La réalité visible devient une référence à des traductions littéraires individuelles. Souvent, l'architecture du sujet est simplement une excuse pour discuter d'un sujet qui va au-delà de l'intention purement mimique.
Les intérieurs aérés d'Ehrman sont en fait le résultat d'un calcul précis. L'idée du designer est de créer une base de haute qualité, sur laquelle vous pouvez ensuite "enrouler" n'importe quel décor - cette approche vous permet de mettre à jour l'intérieur aussi souvent que vous le souhaitez.
À la fin des travaux, les lingettes hydratantes de l'entrepreneur sont indispensables. Depuis chantier de construction pour un grand chantier. L'évaluation de l'impression esthétique globale, et donc de la hauteur de la création, qui doit être faite dans chaque évaluation de détérioration structurelle, est l'évaluation et la tâche réelles de la caméra. Elle ne dépend pas des subtilités esthétiques du point de vue des experts, mais de l'impression esthétique que l'œuvre dégage selon le jugement moyen des personnes sensibles à l'art et familiarisées avec l'art.
Anna accorde beaucoup d'attention à la planification, aime les armoires encastrées et couleur blanche- pour la polyvalence. Mais quand il s'agit de meubles et d'accessoires, elle laisse libre cours à ses émotions, utilise des objets design expressifs et vintage, qu'elle apporte non seulement d'Europe, mais aussi des extraits de brocantes russes, dont elle parle sur le site AD.
Le tribunal de première instance peut procéder à cette appréciation sans consulter d'expert. Cour d'appel de Stuttgart aux héritiers de l'architecte dans le cadre de la démonstration partielle de la gare principale de Stuttgart. Bien sûr, ce qui se passe actuellement à Berlin est déprimant. Non seulement à Alexanderplatz, mais aussi au soi-disant Marx-Engels-Forum, et enfin et surtout à la gare principale. Pas cher, pas cher, pas cher - la chose la plus primitive que vous puissiez imaginer.
Maintenant, du côté nord de la gare, une propriété commerciale en forme de monstre du genre le plus primitif et de la puissance écrasante. Les participants croient-ils que le Masterplan a pu remplir la cubature de masse commerciale ? La suggestion alternative qu'il n'avait pas été sur le site de construction depuis plus d'un mois ne facilitait pas les choses. Notre les meilleurs esprits ne seront plus des médecins ou des ingénieurs, mais des avocats et des banquiers qui se préoccuperont avant tout de combattre les lois.
Né dans le New Jersey, à l'âge de onze ans, il s'est d'abord assis au tour du potier, a essayé sans succès d'apprendre à être avocat, a travaillé dans des films et est finalement devenu designer.
Expressions verbales d'un expert, après quoi il a été licencié pour inquiétude. L'avocat Schlueter, surnommé "le renard" par certains de ses confrères, soupirait sous le poids du quotidien et du travail. Crimi "Siegelbrand" Wilfried Eggers, avocat et notaire dans un village du triangle humide Weser-Elbe.
Sloppy, qu'est-ce qui est devenu plus facile ? On le voit chez les ex-blocs de l'Est directs et parfois les ex-blocs de l'Est embauchés à bas salaires, dont la "culture marchande" à l'époque était d'obtenir une part supplémentaire du matériel, mesurée selon leur responsabilité, sont aussi mal payés et soumis à un stress extrême. Cela indique des défauts structurels dans le système et des changements structurels que le bâtiment a pris en charge depuis longtemps.
Jonathan est un autodidacte, ce qui ne l'a pas empêché de fonder sa propre entreprise de production de céramiques et autres accessoires, d'ouvrir une vingtaine de magasins et un bureau de décoration en prime. Souvent basé sur le design élégant des années 1950 dans ses projets, mais grâce à l'utilisation généreuse de couleurs flashy, d'ornements graphiques et d'art moderne provocateur, ses intérieurs se révèlent extravagants et redondants.
La jurisprudence reconnaît la construction d'un sous-groupe dans lequel le représentant en son propre nom donne l'autorisation et charge ainsi le sous-représentant d'être son représentant, qui doit le représenter en qualité de mandataire délégué.
Le contrat peut inclure l'expiration de la période de construction du projet. Ceci est également lié au rôle de l'architecte. En Angleterre, sa position est faible, en Allemagne, il jouit d'une appréciation considérable, ainsi que d'une protection. Et c'est pourquoi il a l'air différent. Aucun architecte ne peut faire cela en Angleterre. Dans le cas des architectes, en revanche, c'est la première fois que nous rencontrons un refus. Ils m'ont retenu, disaient-ils.
Diplômé de la New York School of Design, Parsons a travaillé pendant les dix premières années auprès du légendaire décorateur américain Albert Hadley.
Il n'y a pas de planche à dessin dans les bâtiments des architectes aujourd'hui. Georg Nemzeczek à son occasion. Lors de l'analyse d'une vue générale spécifique, il convient de souligner que le prix total du prix du côté service est basé sur la totalité des caractéristiques de performance qui se manifestent au moment de la conclusion du contrat, ce qui correspond à but commun Efficacité - Heure fait référence à tous les services reconnus par tous les documents contractuels pertinents et les informations par type, portée et efficacité.
En tant que citoyen, je dois donner mon avis. Pas comme un architecte. Au final, l'architecte construit ce qui est commandé et payé. Il n'y a qu'une seule façon de se présenter. Un café en plein air bavarois typique est un restaurant, ou une partie extérieure d'un restaurant, dont le fonctionnement est essentiellement limité à la saison de la saison pendant la saison chaude. L'exigence de caractère du jardin nécessite la plantation dans campagne du moins à l'extérieur. L'attrait et l'unité de l'extérieur contrecarrent les occurrences solitaires de la vie quotidienne.
Vit maintenant entre Moscou et New York. Kirill est un spécialiste des classiques, des intérieurs de palais opulents à l'Art Déco plus sobre. Elle est très intéressée par le travail avec les textiles, aime les combinaisons de couleurs audacieuses, les textures riches et les motifs complexes.
Basse qualité classe supérieure architectes nationaux et internationaux dans les bâtiments gouvernementaux de la capitale écrasante. Ils l'appellent la vérité ultime, et de la même manière cet allemand, comme on l'appelle, est fondamentalement le même dans le monde. Il pleut dans le hall, il pleut sur la rampe et le mur du garage est complètement trempé. De plus, il pleut toujours dans ma baignoire, qui est sous chaque pluie sous l'eau.
À Bonn, par exemple, nous avions un immeuble au sommet très dégoûtant. Comme nous avons un partenaire supplémentaire, la tâche aurait dû être à la hauteur. Axel Schultes, qui a construit la Chancellerie, est déjà un drôle d'oiseau. Mais à la Chancellerie, il en a officiellement trop fait. C'est devenu ce genre de tournage où ils attendent toujours que le chancelier descende les escaliers avec une guitare électrique. Eh bien, Norman Forster a réussi à sortir le dôme de la symbolique, elle n'est plus assise.
Il développe lui-même des meubles pour ses projets ou les achète aux enchères. Il n'a pas peur du luxe, mais sait le rendre confortable. Sur la photo - deux salles à manger; ces pièces avant illustrent bien la portée inhérente des œuvres d'Istomin.
L'un des héros les plus expérimentés de notre liste, Vervoordt a créé son entreprise, qui est maintenant basée dans une ancienne distillerie près d'Anvers, en 1968.
Dans les années 1970, il achète et restaure tout un quartier d'Anvers d'après des peintures de Vermeer et Pieter de Hooch. Les intérieurs de Vervoordt sont souvent peu meublés, mais parce qu'il sélectionne des choses avec du caractère et de l'histoire, ils manquent de la froideur du minimalisme. De plus, Vervoordt produit lui-même des meubles : canapés dodus et fauteuils à oreilles recouverts de lin, complétant parfaitement les buffets et tables antiques en bois vieilli, dont ses projets se passent rarement.
décorateur américain et designer de meubles- à ce titre, il collabore avec les marques Baker et McGuire. Il n'aime rien de brillant, ses projets sont dominés par des nuances et des couleurs chaudes et crémeuses. Ivoire, et l'accent n'est pas mis sur la couleur, mais sur les textures.
En termes de style, c'est un classique typiquement américain, avec un peu d'Art déco, de Beaux-Arts et de modernisme français des années 1950. Cependant, Phizant lui-même dit qu'il a été le plus influencé par sa connaissance de la culture de l'Est. Il croit que le bel intérieur devrait apporter la paix. Tout à fait dans l'esprit du bouddhisme zen.
Derrière ce nom se cache un trio de diplômés de l'école "Details": Polina Belyakova, Ekaterina Kotova, Ekaterina Poniatovskaya. Ils sont unis par leur amour pour gris, qu'ils utilisent systématiquement dans tous leurs projets.
La prédilection atypique pour nos latitudes s'explique par le fait que les filles sont fans des intérieurs belges, où cette couleur est mise à l'honneur. Comme les Belges, les décorateurs de Suite Home utilisent des meubles de style classique mais en y mettant des doses spartiates. Le jeu d'ombre et de lumière dans leurs projets est plus important que même les plus belles choses.
10. Irina Dymova
Les intérieurs de Dymova ont toujours l'air théâtraux.
Elle utilise souvent des couleurs dramatiques, travaille en contraste, construit sans faille compositions symétriques, aime les choses de caractère et une combinaison d'incongrus (dans un projet, elle a disposé des bûches ordinaires dans une vitrine en verre fragile).
Depuis quelques années, elle est fascinée par les tapisseries - elles apparaissent dans presque tous ses projets, et pas seulement Meuble classique, mais aussi quelque chose de design délibérément moderne. Mais peu importe à quel point ses intérieurs ont l'air scandaleux, ils sont basés sur les classiques, ils sont donc proportionnés à une personne et il est très confortable d'y vivre.
Le designer britannique est devenu célèbre pour ses intérieurs publics : bars d'hôtels cinq étoiles londoniens, stations thermales, etc. Mais en même temps, il estime que « pour se détendre, meilleur endroit qu'une maison n'existe pas.
Les intérieurs de Collins sont élégants (il utilise souvent des éléments art déco, bien que sans les fioritures inhérentes au style de décoration) et en même temps très émouvants. Il aime les meubles aux formes douces et arrondies, tapissés de soie et de velours, et choisit des couleurs complexes intéressantes. Souvent, ses intérieurs sont construits sur des demi-teintes et semblent presque monochromes, laissant l'œil se reposer, mais ne le laissant pas s'ennuyer.
Comme la plupart de ses collègues russes, elle est venue au design d'intérieur à partir d'un domaine complètement différent - Marina est économiste de sa première formation.
Ayant décidé de changer de métier, en plus de ses propres matières de design, elle étudie l'histoire de l'art à l'Université du Vermont. Fonctionne dans un style qui rappelle les intérieurs parisiens contemporains. Elle a été l'une des premières en Russie à commencer à transporter des meubles vintage pour ses projets et utilise souvent des pièces à la frontière de l'art et du design.
Diplômée de l'Institut d'architecture de Moscou, elle dirige le bureau de la Freiman Gallery, qui existe depuis 1998 et s'occupe non seulement de design d'intérieur, mais aussi de design architectural.
Le portefeuille de Freiman est dominé par intérieurs classiques. C'est une grande connaisseuse d'antiquités, très versée dans l'art (Olga a grandi dans une famille d'artistes), et lorsqu'elle recrée le passé, elle utilise des techniques décoratives authentiques.
L'accent mis sur les finitions de qualité est également perceptible dans projets modernes Freiman - elle aime matériaux intéressants et des textures riches, grâce auxquelles ses intérieurs sont vivants et chaleureux.
Maison en banlieue
Juan Pablo Molinier.À l'ère du minimalisme, le designer maximaliste Molyneux apparaît comme une anomalie. Ses intérieurs sont riches et riches, construits sur des éléments de luxe classiques, refusant de passer inaperçus, mais - paradoxalement - n'ont pas l'air vulgaires ou trop gonflés. Les clients de l'honoré maître du luxe sont appropriés : politiciens, hommes d'affaires, cheikhs.
Alexa Hampton- la fille du légendaire Mark Hampton, qui a repris les rênes de l'entreprise de son père après sa mort en 1998. Principe de base travail de designer : le confort avant tout. Lors du démarrage d'un nouveau projet, Alexa se donne pour tâche de ne pas imposer sa volonté aux clients, mais de les aider à obtenir meilleure version espace déjà existant. Les personnes sont au centre et au cœur de n'importe quelle pièce dans la philosophie d'Alexa Hampton.
Thomas Brit. Ce designer américain de renom travaille sur des projets de toutes tailles, de Pièces privées aux successions. Tous ses clients sont unis par leur amour pour le style unique du créateur, qui a grandi sous l'influence du classicisme européen avec son harmonie et son équilibre. Une planification stricte, des couleurs vives, des détails détaillés - telle est la formule du travail de Thomas Britt.
Marc Humphrey. Diplômé du Maidenhead College of Art, Mark Humphrey a vécu et travaillé à la fois dans sa Grande-Bretagne natale et en Europe. Le contact direct avec les traditions du design continental a considérablement influencé Humphrey, a rendu son style plus audacieux, a dilué des caractéristiques typiquement britanniques avec une saveur paneuropéenne. C'est peut-être pour cela que son atelier de Londres ne manque pas de clients.
Inde Mahdavi. Elle est née dans une famille multiraciale et a des ancêtres persans, égyptiens et anglais. Elle a passé toute son enfance et sa jeunesse sur la route : l'Inde a réussi à vivre en Iran, en Grande-Bretagne, aux États-Unis et en Allemagne jusqu'à ce qu'elle trouve finalement sa maison dans la capitale du monde de l'art - Paris, où elle a commencé ses études d'architecture. Le style de Mahdavi est unique par sa richesse en exotisme et sa féminité.
Jean Louis Deniot inclus dans le Top 100 des meilleurs créateurs contemporains. Il parvient à combiner parfaitement luxe, tendances actuelles et traditions, créant des combinaisons légères et mémorables. Les intérieurs de ce Français relativement jeune sont parmi les plus recherchés au monde.
Susan Casler, un décorateur des États-Unis, suit toujours le principe « la pièce ne doit pas être décorée, mais assemblée ». Collectionner signifie passer au crible la mer des objets design avec la minutie d'un chercheur d'or à la recherche des seuls vrais pour chaque intérieur. C'est, selon elle, le travail d'une décoratrice.
Stéphane Gembrel. Pour ce designer extraordinaire, l'intérieur est un puzzle qu'il rassemble à partir de milliers de minuscules fragments, qui ne peuvent être reliés que dans le seul ordre correct. Cela vaut la peine de mettre une pièce au mauvais endroit et la photo ne sera jamais terminée, mais le concepteur ne commet pas de telles erreurs. Comme dans le "melting pot" des États-Unis, de nombreux peuples se sont mélangés, on peut sentir dans l'œuvre de Gembrel l'influence de dizaines de traditions culturelles, servies sous une forme énergétique ultra-moderne à l'américaine.
Christian Liaigre- un génie des contrastes et des contradictions. Prédicateur reconnu du minimalisme, à la demande duquel la renommée de Liaigre grandit dans les années 90, il avoue honnêtement admirer les styles du XVIIIe siècle. Le créateur nie le concept de mode. Selon lui, l'art de l'architecture et du design est intemporel, loin des courants et tendances éphémères.
Emilie Summers est l'un des principaux professionnels de l'industrie américaine de la décoration intérieure depuis plus d'un demi-siècle. Diplômée de l'Université du Texas, elle est entrée dans la profession dans les années 1960 et n'a cessé de s'améliorer depuis. L'un des principaux domaines de travail de son entreprise, en plus de la création directe d'intérieurs, est le conseil en art.
