La Grecia è la culla della cultura europea. Presentazione - Antichità: culla della cultura artistica europea - Arte egea

L'antichità in breve: la culla della civiltà europea

L'antichità è l'era della civiltà Grecia antica e l'antica Roma. In quei giorni furono gettate le basi della futura civiltà europea. Artigianato e tecnologia, scienza e arte sviluppate.

Archimede ha gettato le basi della fisica, Ippocrate - medicina. Pitagora - i fondamenti della matematica, ed Euclide, in particolare - la geometria. Si sviluppò l'arte della retorica (Demostene, Cicerone). Furono gettate le basi anche per le discipline umanistiche: sociologia, scienze politiche, filosofia (Platone, Aristotele). Le opere degli antichi geografi hanno fornito alle generazioni successive preziose informazioni sull'ordine mondiale.

Nell'antichità, la società per la prima volta ha inventato una forma democratica di governo, ha determinato lo status, i diritti e gli obblighi di un cittadino. Questi risultati sono ancora utilizzati dal mondo occidentale, e non solo occidentale. Nell'era dell'antichità, queste regole venivano applicate in relazione ai cittadini della politica greca e, successivamente, della Repubblica romana. Allo stesso tempo, è apparsa l'istituzione dell'elezione dei politici negli organi di governo.

L'arte antica era basata principalmente sulla mitologia. Gli antichi greci e gli antichi romani erano politeisti, cioè credeva in un gran numero di diversi dei e semidei. Gli dei dell'antico pantheon greco sono Zeus, Hera, Efesto, Hermes, Afrodite, Atena, Artemide, Ares, Apollo, Ade e altri. Gli antichi romani credevano effettivamente nello stesso pantheon degli dei, li chiamavano solo in modo diverso: Giove, Giunone, Vulcano, Venere, Mercurio, Diana, Marte, Febo, Plutone... Tutti gli dei dell'antichità erano il più vicino possibile alle persone : possedevano sembianze e sentimenti umani, compresi i vizi.

I miti, cioè le avventure di persone, semidei e dei, divennero il tema della scultura antica, dell'architettura antica e della letteratura antica (Omero, Sofocle, Aristofane). Nell'era dell'antichità si sviluppò l'arte teatrale, per la quale i drammaturghi scrivevano opere teatrali, tragedie e commedie.

I valori più alti della cultura antica erano la bellezza e l'armonia terrene: la natura, l'arte, il corpo umano. Non senza ragione, nella società antica, si prestava molta attenzione alla cultura fisica, all'allenamento sportivo. L'arte e la letteratura dell'antichità hanno cercato, prima di tutto, di riprodurre questa bellezza e armonia. L'antichità cantava il culto della moralità, della nobiltà, del comportamento corretto, che conducono una persona all'armonia della perfezione fisica e spirituale.

CONCLUSIONE

Nella storia della cultura mondiale, Bisanzio è il primo impero cristiano, una potenza ortodossa che apre l'era del Medioevo europeo. Il più antico stato medievale durevole, Bisanzio per molti secoli - il paese più potente del mondo cristiano, il centro di una civiltà multiforme ed eccezionale. L'importanza dell'arte bizantina era particolarmente grande per i paesi che, come Bisanzio, aderivano alla religione ortodossa (Bulgaria, Serbia, Rus' antica) e mantenevano invariabilmente vivi legami culturali con Costantinopoli (corte imperiale e patriarcale).

Il ruolo storico di Bisanzio, l'importanza della sua cultura nello sviluppo della Rus', è enorme. L'arte bizantina era di eccezionale importanza. Avendo fatto ampio uso dell'antica eredità, l'arte bizantina ha agito come deposito di molte delle sue immagini e motivi e li ha consegnati al popolo russo.

EUROPA MEDIEVALE

Medievale si riferisce al periodo tra i tempi moderni e i tempi antichi. Cronologicamente, questo periodo si colloca entro i confini della fine del V-VI secolo. fino al XVI sec. (o includendolo). Questo periodo è ulteriormente suddiviso in:

Alto Medioevo (VI-X secolo),

alto o medio medioevo (XI-XIII secolo),

· e successivamente o il Rinascimento (XIV-XVI secolo).

Secondo il numero di eventi significativi per l'epoca nella vita culturale dei secoli XIV-XVI. nell'Europa occidentale è talvolta considerata una fase indipendente dello sviluppo. La formazione dei tratti caratteristici della cultura medievale si è svolta in diverse regioni del mondo non contemporaneamente, così come si è rivelato diverso il grado di ereditabilità dei tratti delle fasi precedenti. In alcune regioni, come:

· L'Europa nord-occidentale, centrale e orientale, un certo numero di territori dell'Asia centrale, dell'Oceania, dell'Indonesia, ecc. conservano in misura maggiore gli elementi di sviluppo culturale caratteristici dei tempi antichi.

· Per quanto riguarda il sud e il sud-est dell'Europa, qui lo sviluppo culturale si basa sulle tradizioni stabilite in epoca romana.

· Le città d'Italia e del sud della Francia, della Spagna, del territorio della penisola balcanica si distinguono per l'intensità dello scambio culturale, il "guardare indietro" al passato, la conservazione dei rudimenti delle conquiste passate in vari campi.

Dal Medioevo è iniziato il processo di "colonizzazione culturale" di gruppi etnici che si trovano in fasi di diversi livelli di sviluppo culturale, e questo, prima di tutto, si riferisce alla loro familiarizzazione con la religione dominante. Così, i Franchi stanno cercando con la forza di attaccare alla loro cultura (cristiana) i Sassoni, i Germani e altre tribù che conservavano credenze politeistiche, in contrasto con i Romani, che mai, quando conquistarono terre straniere, li costrinsero ad accettare la loro fede e lo fecero non piantare i loro dei. Colonizzazione culturale accompagnata dal XV secolo. la politica aggressiva degli spagnoli, dei portoghesi, degli olandesi e successivamente di tutti gli altri stati che iniziarono a impadronirsi dei possedimenti coloniali.

Per il Medioevo, soprattutto per il primo periodo, è caratteristico il movimento attivo delle tribù nomadi. Non c'è da stupirsi che questa volta nella storia sia stata chiamata la Grande Migrazione delle Nazioni, che è stata accompagnata da guerre, distruzione, prigionia, omicidi, distruzione di città e villaggi, distruzione di ciò che è stato creato da molte generazioni. Ma fu proprio in questo processo (le cui radici non sono del tutto comprese dalla scienza) che avvenne l'insediamento di gruppi etnici, che si stabilirono in alcune regioni del mondo e spostarono o unirono gruppi etnici locali e crearono nuove simbiosi culturali, future contraddizioni sociali, come, ad esempio, in Spagna, conquistata nell'VIII secolo. . N. e. arabi musulmani. A questo proposito, il Medioevo è simile al precedente periodo culturale. In misura minore, le conquiste barbariche colpirono l'Impero Romano d'Oriente - Bisanzio. Pertanto, lo sviluppo culturale di questo stato fino al XV secolo. non ha interrotto.

Nel territorio Europa occidentale durante l'alto medioevo sorsero molti stati grandi e piccoli, tra i quali lo stato dei Franchi era il più grande. La regione romana d'Italia divenne uno stato indipendente. In altri territori (Scandinavia, Isole britanniche, su terre che non erano incluse in stati più grandi dell'Europa occidentale e orientale), si formarono molti piccoli e grandi principati, solo formalmente subordinati ai re di entità più grandi. In certi periodi in Francia ce n'erano fino a 30, nelle isole britanniche - 7, ecc. stati. Un processo simile ha avuto luogo in Oriente. In tempi diversi, sul territorio della Cina esistevano fino a 140 stati. Quindi, accanto al potere imperiale sul terreno, c'era il potere di molti feudatari che avevano a loro disposizione tutti gli attributi del potere: l'esercito, la corte e l'amministrazione, e spesso il proprio denaro. Ciò ha dato origine all'ostinazione, ai frequenti scontri militari tra i feudatari e alla debolezza dello stato nel suo insieme.

Anche la cultura medievale non era omogenea in termini di paesi sociali. Distingue le sottoculture: urbane (borghesi), che dovrebbero includere mercanti e artigiani, feudali (cavalleresche) e contadine.

Riforma della Chiesa.

La sua attuazione iniziò nella primavera del 1653, quasi immediatamente dopo la decisione finale dello zar e della duma boiardo di includere l'Ucraina nello stato russo. Questa coincidenza non è stata casuale.

Il primo passo era l'unico ordine del patriarca, che prevedeva due riti, le prostrazioni e la firma del segno della croce. In memoria datata 14 marzo 1653, inviata alle chiese, si diceva che d'ora in poi non fosse opportuno che i credenti nella chiesa "si gettassero in ginocchio, ma si inchinassero fino alla vita di tutti, e anche tre dita sarebbero battezzate" ( invece di due). Allo stesso tempo, la memoria non conteneva alcuna giustificazione per la necessità di questo cambiamento nei rituali. Inoltre, la prescrizione del patriarca non era supportata dall'autorità del consiglio ecclesiastico. Questo inizio della riforma non può essere definito un successo. Dopotutto, questa decisione ha influenzato i riti più familiari, che il clero ei credenti consideravano un indicatore della verità della loro fede. Pertanto, non sorprende che il cambiamento di prostrazione e significato abbia causato insoddisfazione tra i credenti. Lo hanno espresso apertamente i membri provinciali del circolo dei fanatici della pietà. Gli arcipreti Avvakum e Daniel hanno preparato un'ampia petizione in cui hanno sottolineato l'incoerenza delle innovazioni con l'istituzione della Chiesa russa. Hanno presentato una petizione allo zar Alessio, ma lo zar l'ha consegnata a Nikon. L'ordine del patriarca fu condannato anche dagli arcipreti Ivan Neronov, Lazar e Loggin e dal diacono Fyodor Ivanov. Le loro opinioni hanno seminato sfiducia e ostilità nei confronti della riforma e, ovviamente, hanno minato l'autorità del patriarca. Pertanto, Nikon ha represso risolutamente la protesta dei suoi ex soci. Ha esiliato Ivan Neronov sotto una forte supervisione al monastero di Spasokamenny nel distretto di Vologda, Avvakum - in Siberia, Daniil - ad Astrakhan, privandolo del sacerdozio, ecc.

Le successive decisioni di Nikon furono più deliberate e sostenute dall'autorità del consiglio ecclesiastico e dei gerarchi della chiesa greca, che diedero a queste imprese l'apparenza di decisioni dell'intera chiesa russa, che era sostenuta dall '"universale" (cioè Costantinopoli ) Chiesa ortodossa. Di questa natura erano, in particolare, le decisioni sull'ordine delle correzioni nei ranghi e nelle cerimonie ecclesiastiche, approvate nella primavera del 1654 da un consiglio ecclesiastico.

I cambiamenti nei riti furono effettuati sulla base dei libri greci contemporanei e della pratica della Chiesa di Costantinopoli, informazioni sulle quali il riformatore ricevette principalmente dal Patriarca di Antiochia Macario. Le decisioni sui cambiamenti nella natura cerimoniale furono approvate dai consigli ecclesiastici convocati nel marzo 1655 e nell'aprile 1656. Queste decisioni eliminarono la differenza nella pratica rituale della chiesa tra la chiesa russa e quella di Costantinopoli. La maggior parte dei cambiamenti riguardava la progettazione del servizio religioso e le azioni del clero e del clero durante il servizio. Tutti i credenti sono stati colpiti dalla sostituzione delle due dita con le tre dita quando si fanno il segno della croce, dalla croce "a tre parti" (a otto punte) alla croce a due parti (a quattro punte), camminando durante il rito del battesimo al sole ("salatura") al camminare contro il sole e alcuni altri cambiamenti nei rituali.

Di notevole importanza è stata anche l'esclusione dai servizi, principalmente dalla liturgia, dalla preghiera gerarchica, dal congedo (preghiera al termine del servizio) e da alcune litanie (preghiera per qualcuno, il più delle volte una preghiera salutare per il re e i membri della sua famiglia) per i ministri della chiesa e per i fedeli. . Ciò ha comportato una significativa riduzione del volume del testo, un accorciamento del servizio religioso e ha contribuito all'instaurazione dell '"unanimità".

Olanda

Alla fine del XV-XVI secolo. nei Paesi Bassi i rapporti feudali si stavano disgregando, era in atto il processo della cosiddetta accumulazione primitiva e stava emergendo il modo di produzione capitalistico. Nelle province settentrionali - Olanda - la popolazione era impegnata nell'agricoltura, nell'allevamento del bestiame. La maggior parte dei contadini era libera. La quota di proprietà terriera feudale era solo del 20-25%.

Le province meridionali, oltre all'agricoltura, avevano un'industria sviluppata di tipo manifatturiero. L'industria del minerale di ferro ha raggiunto uno sviluppo significativo. L'imprenditorialità capitalista si è diffusa nella produzione di tessuti, nella produzione di birra, nella pesca, nella costruzione navale e nelle industrie correlate. Si è formato un mercato nazionale. Commercio sviluppato con successo dei Paesi Bassi con l'Italia, la Francia, l'Inghilterra e i paesi baltici. Cambiamenti fondamentali hanno avuto luogo nella struttura delle relazioni agrarie. Si sono sviluppate aree di agricoltura commerciale e in Olanda e in alcune altre aree è sorto un allevamento di latticini altamente produttivo. Nelle regioni economicamente sviluppate si sono diffusi l'affitto in contanti e vari tipi di locazione a breve termine; C'era uno strato di agricoltori che gestiva l'economia su base imprenditoriale. Si formò la classe borghese, nacque il proletariato.

Il principale freno all'ulteriore sviluppo del capitalismo era il giogo dell'assolutismo spagnolo, che sfruttava economicamente e opprimeva politicamente i Paesi Bassi nell'interesse della nobiltà spagnola reazionaria e della dinastia degli Asburgo. La politica del governo spagnolo ha avuto un effetto negativo sullo sviluppo economico del paese, condannando le masse alla fame, alla povertà e alla mancanza di diritti. La brutale inquisizione della popolazione delle province settentrionali protestanti dei Paesi Bassi, tasse elevate su mercanti, industriali, restrizioni al commercio e all'imprenditorialità: tutti questi fattori economici e sociali hanno portato al malcontento di massa e, infine, a una rivoluzione che ha avuto una liberazione nazionale carattere.

La rivoluzione e la guerra di liberazione vinsero solo nelle province settentrionali, che il 26 luglio 1581 dichiararono la loro piena indipendenza (la Spagna riconobbe l'indipendenza dei Paesi Bassi solo nel 1609). La liberazione dal dominio feudale spagnolo fu un ulteriore stimolo per la crescita economica dell'Olanda. La rivoluzione non distrusse completamente la proprietà terriera feudale, tuttavia, la proprietà agricola e contadina ricevette la priorità nel settore agricolo. L'Olanda è stato il primo di tutti gli altri paesi dell'Europa occidentale a dimostrare che il capitalismo non è in grado di andare d'accordo con assetti politici e ordinamenti sociali ossificati e obsoleti, contro i quali ci sono molto rimedio efficace- rivoluzione.

Inghilterra

All'inizio del XVII secolo. L'industria britannica ha fatto passi da gigante. La produzione di tessuti occupava un posto speciale nel settore. L'Inghilterra iniziò a fornire al mercato estero solo prodotti di lana finiti. Allo stesso tempo, si svilupparono nuove industrie: la produzione di tessuti di cotone e seta, vetro e carta, ecc. Il sistema corporativo dell'artigianato urbano era ancora vivo e difendeva le vecchie forme di produzione, ma il ruolo decisivo fu trasferito a un nuovo forma di organizzazione del lavoro - manifattura. I recinti, che privavano i contadini della terra, contribuirono alla nascita di sempre più nuove manifatture. I contadini senza terra divennero operai. Furono create grandi manifatture nell'industria mineraria, nella costruzione navale, nelle armi e in altri rami della produzione.

Inghilterra nel XVII secolo si trovava al crocevia delle principali rotte commerciali. Il volume degli scambi con altri paesi è cresciuto rapidamente.

La demolizione del sistema feudale nella campagna inglese iniziò molto prima che in città. La campagna è stata a lungo saldamente collegata non solo con il mercato interno, ma anche con quello esterno. L'allevamento di pecore è stato a lungo sviluppato qui, la base della materia prima per la produzione di tessuti; qui sorsero le prime manifatture; non c'erano quelle restrizioni e divieti alla produzione che erano ancora in vigore nel sistema corporativo delle città.

Il capitalismo, guadagnando posizioni sempre più forti nell'agricoltura, nell'industria e nel commercio, ha cambiato la struttura (struttura) della società inglese. Nuove persone vengono alla ribalta. Si formò una nuova classe: nobili nobili, imprenditori, mercanti, ricchi agricoltori che possedevano capitali significativi, ma per una serie di motivi furono privati ​​\u200b\u200bdel potere politico.

Così, all'inizio del XVII secolo. gli ordini feudali in Inghilterra iniziarono a ostacolare sempre di più lo sviluppo dell'industria, del commercio e dell'agricoltura. Tutta la terra era considerata proprietà del re. La nobiltà doveva pagare una certa somma di denaro al tesoro reale quando trasferiva la terra per eredità o la vendeva. I nobili (erano ancora chiamati cavalieri alla vecchia maniera) erano considerati i detentori della terra reale, e non i suoi pieni proprietari. Un ostacolo alla trasformazione della terra da proprietà condizionale, "per volontà del re" (feudale) in proprietà privata (capitalista), era il potere reale della dinastia Stuart (dal 1603). Il potere reale stava dalla parte dei vecchi e obsoleti ordini feudali. Esazioni reali, tasse e multe arbitrarie, numerose restrizioni e divieti impedivano l'accumulazione di capitale nelle mani della borghesia e dei "nuovi nobili" e limitavano la libertà di commercio. I contadini, gli artigiani e gli operai hanno sofferto maggiormente per la conservazione del sistema feudale.

Un aumento delle tasse, l'introduzione di esazioni e una chiara volontà di governare senza parlamento, una politica estera contraria agli interessi della borghesia e della "nuova" nobiltà, provocarono una protesta sempre più forte e decisa dell'opposizione. Il conflitto tra assolutismo e parlamento sulle questioni più importanti della politica interna ed estera è stato il prerequisito principale per la rivoluzione.

Il capitalismo appare di nuovo come un avversario e un combattente attivo contro l'assolutismo. Tuttavia, in Inghilterra, il potere reale era leggermente più forte che in Olanda. Nel 1629 il re Carlo I della dinastia degli Stuart, testardo e testardo, convinto della natura “divina” del suo potere, sciolse il Parlamento nel 1629 e iniziò a governare in autonomia, imponendo arbitrarie requisizioni e tasse alla popolazione. Ma una tale vittoria dell'assolutismo non poteva durare a lungo. Nel 1640 Carlo I fu costretto a convocare un parlamento. Si chiamava "Lungo" perché. incontrandosi in autunno, rimase seduto per 12 anni. Il giorno di apertura dei suoi incontri (3 novembre 1640) è considerato il giorno in cui iniziò la Rivoluzione inglese. La Camera dei Comuni era composta da rappresentanti della "nuova nobiltà" e della borghesia, il cui obiettivo era porre fine ai rapporti feudali e sferrare un colpo decisivo all'assolutismo reale. Come risultato della rivoluzione, la proprietà feudale della terra fu abolita. Nuove classi hanno avuto accesso a potere statale. Fu proclamata la libertà di impresa industriale e commerciale e furono eliminati i principali ostacoli al progresso economico. Di conseguenza, iniziò ad aumentare il volume della produzione manifatturiera diversificata, che divenne dominante nell'industria inglese. In termini di ritmo e scala, l'industria inglese alla fine del XVIII secolo. ha preso il primo posto in Europa.

Rivoluzione inglese nel XVII secolo è stato un evento importante nuova storia. La rivoluzione pose definitivamente fine all'ordine feudale e aprì così la possibilità allo sviluppo di un nuovo modo di produzione e di nuove relazioni sociali. Diventa così evidente la connessione di questi eventi con l'ascesa economica dell'Inghilterra, la crescita del suo potere sui mari e nelle colonie.

Francia

Entro la metà del XVIII secolo. La Francia era uno degli stati più potenti del mondo. Una forza importante che teneva alta la Francia era la monarchia. In termini di livello di sviluppo industriale, la Francia non era in alcun modo inferiore all'Inghilterra, tuttavia qui prevaleva la produzione artigianale e il dispositivo della corporazione era attivamente sostenuto dallo stato. Le relazioni agrarie si svilupparono lentamente. Nei secoli XVI-XVIII La Francia ha mantenuto grandi proprietà terriere.

La Grande Rivoluzione Francese fu il risultato naturale di una lunga e progressiva crisi del sistema feudale-assolutista, riflettendo il crescente conflitto tra i vecchi rapporti di produzione feudali e il nuovo modo di produzione capitalista che era cresciuto nelle profondità del sistema feudale. sistema. L'espressione di questo conflitto erano le profonde inconciliabili contraddizioni tra il terzo stato, che costituiva la stragrande maggioranza della popolazione, da un lato, e le classi privilegiate dominanti, dall'altro. Nonostante la differenza negli interessi di classe della borghesia, dei contadini e dei plebei urbani (operai manifatturieri, poveri urbani), che facevano parte del terzo stato, erano uniti in un'unica lotta antifeudale dall'interesse per la distruzione del feudale- sistema assolutistico. Il leader in questa lotta era la borghesia, che a quel tempo era una classe progressista e rivoluzionaria.

La storia della grande rivoluzione inizierà 15 anni prima della presa della Bastiglia, quando Luigi XVI salirà al trono di Francia nel 1774. I suoi predecessori gli lasceranno in eredità un consolidato sistema di potere assoluto: potrà emanare e abrogare qualsiasi legge, stabilire e riscuotere qualsiasi tassa, dichiarare guerra e concludere la pace, decidere a sua discrezione tutti i casi amministrativi e giudiziari.

Le principali contraddizioni che predeterminarono l'inevitabilità della rivoluzione furono esacerbate dal fallimento dello Stato, iniziato nel 1787 con una crisi commerciale e industriale e anni magri che portarono alla carestia. Nel 1788-89 si sviluppò nel paese una situazione rivoluzionaria. Le rivolte contadine che inghiottirono un certo numero di province francesi si intrecciarono con le rivolte plebee nelle città. I tentativi infruttuosi del governo reale di riformare il sistema di privilegi arcaici basati sulla nobiltà e sui legami familiari hanno esacerbato l'insoddisfazione dei nobili per la caduta della loro influenza e l'invasione dei loro privilegi primordiali. Alla ricerca di una via d'uscita dall'impasse finanziario, il re fu costretto a convocare gli Stati Generali (5 maggio 1789), che non si riunivano dal 1614. I deputati si autoproclamarono Assemblea Nazionale, rifiutarono di obbedire al regio decreto sulla loro scioglimento, e il 9 luglio si definirono Costituenti, proclamando il loro obiettivo di sviluppare i fondamenti costituzionali di un nuovo ordine politico. La minaccia dello scioglimento dell'Assemblea costituente provocò una rivolta a Parigi. La fortezza-prigione Bastille, simbolo dell'assolutismo, fu presa d'assalto. Questo giorno è considerato la data dell'inizio della rivoluzione.

Come risultato di questa rivoluzione, in Francia si verificarono cambiamenti radicali. Ha avuto un impatto significativo sulla vita economica del paese. Gli ordini medievali furono aboliti: privilegi feudali, doveri contadini, altre coercizioni personali dei contadini, nonché i loro debiti con i signori feudali. Soggetto a demolizione: tributo, corti feudali, vendita di cariche governative, ecc. La struttura dell'officina e la regolamentazione statale della produzione industriale furono abolite. Fu proclamato il libero scambio. La schiavitù fu abolita nelle colonie francesi. Il 26 agosto 1789 fu approvata la Dichiarazione dei diritti dell'uomo e del cittadino. La proprietà fu dichiarata sacra e inviolabile. La politica fiscale è cambiata radicalmente: tutti i cittadini erano soggetti a tassazione. La proprietà della Chiesa fu proclamata proprietà dello Stato. Durante e dopo la rivoluzione, l'industria iniziò a svilupparsi con successo. Le guerre condotte dalla Francia contribuirono all'espansione della produzione di armi, salnitro, polvere da sparo, cuoio, calzature e tessuti. La legislazione agraria del periodo della rivoluzione contribuì alla trasformazione dei contadini in piccoli proprietari di una società industriale.

In generale, la grande rivoluzione francese del 1789-1794. ha avuto una grande influenza sull'ulteriore sviluppo dell'Europa e del mondo, è diventato un punto di svolta nel passaggio da una società tradizionale, agrario-artigianale a una società industriale.

La Grande Rivoluzione Francese ebbe un significato più politico e sociale che economico. Cosa è successo di così significativo durante il suo periodo, per il quale è stata chiamata la Grande? Mi sembra che questo grande "incidente" sia stata la prima esecuzione pubblica di Luigi XVI in Europa. Questo evento ebbe una grande risonanza in tutto il mondo. Parlando di conseguenze economiche, non c'è stato un cambiamento grandioso. In Francia, così come in Inghilterra e in Olanda, un livello piuttosto elevato di sviluppo economico prima della rivoluzione ha predeterminato le conseguenze economiche successive. Proprio come in questi paesi, il capitalismo ha trionfato sull'assolutismo.

L'emergere delle ideologie politiche:

Le rivoluzioni borghesi hanno dato un forte impulso alla creazione di nuove ideologie che la società ha dovuto seguire nel suo sviluppo:

Liberalismo

Anarchismo

Conservatorismo

Socialismo

Liberalismo

Il liberalismo è un sistema di vedute secondo il quale l'armonia sociale e il progresso dell'umanità sono realizzabili solo sulla base della proprietà privata garantendo sufficiente libertà dell'individuo nell'economia e in tutte le altre sfere dell'attività umana. Il liberalismo è un insieme di tendenze ideologiche e politiche, programmi politici ed economici che mirano a eliminare o mitigare varie forme Stato e coercizione sociale nei confronti dell'individuo.

Questa tendenza si distingue per la tolleranza e l'indulgenza nei confronti di eventuali modi legali di disporre di se stessi e dei propri beni. Il liberalismo unisce i sostenitori del sistema borghese-parlamentare, delle libertà borghesi e della libertà di impresa capitalista. L'emergere del liberalismo si riferisce al periodo della crisi del feudalesimo, l'era delle prime rivoluzioni borghesi del XVII-XVIII secolo. v. ed è connesso con la lotta del terzo stato, l'emergente borghesia contro il sistema immobiliare, le restrizioni feudali, l'oppressione dell'aristocrazia, lo stato assolutista e il dominio spirituale della chiesa. Le origini dell'ideologia liberale sono gli educatori inglesi del XVII secolo. T. Hobbes e J. Locke e il Settecento. A. Smith e I. Bentham, francese C.‑L. Montesquieu, J. J. Rousseau, Tedesco - I. Kant e V. Humboldt.

Anarchismo

L'anarchismo è una dottrina rivoluzionaria socio-filosofica, il cui scopo è la creazione di una vasta rete di comuni indipendenti, ma necessariamente interconnessi, la distruzione dello Stato e la costruzione di una società libera, veramente comunista, che assicuri realmente il principio dell'individuo autonomia.

Forse l'anarchismo fu una reazione alle conquiste e ai fallimenti della Rivoluzione francese: l'ideale allettante di libertà, uguaglianza e fraternità si trasformò in una nuova alienazione borghese; la democrazia parlamentare non ha portato l'auspicata liberazione dell'individuo e l'espressione degli interessi popolari. L'anarchismo fu finalmente formato e autoidentificato negli anni 1830-1840. - nella lotta e nella polemica con altre due correnti influenti, anch'esse generate dalla Rivoluzione francese: il liberalismo borghese e il socialismo di stato. Se la prima sottolineava l'importanza della libertà politica del cittadino (riconoscendo però la necessità di preservare, seppure estremamente minimizzata, lo stato), la seconda metteva allo scudo l'eguaglianza sociale, considerando la totale regolamentazione statale come strumento della sua attuazione . Il motto dell'anarchismo, che ha combattuto su entrambi i fronti, può essere considerato le famose parole di Mikhail Bakunin: "La libertà senza socialismo è privilegio e ingiustizia ... Il socialismo senza libertà è schiavitù e bestialità".

Conservatorismo

Il conservatorismo (dal lat. conservo - io salvo) è un'adesione ideologica a valori e ordini tradizionali, dottrine sociali o religiose. In politica, una direzione che sostiene il valore dello stato e dell'ordine sociale, il rifiuto delle riforme "radicali" e dell'estremismo. In politica estera - una scommessa sul rafforzamento della sicurezza, l'uso di forza militare, sostegno agli alleati tradizionali, nelle relazioni economiche estere - protezionismo.

La guerra d'indipendenza americana e la formazione degli Stati Uniti

Il primo insediamento inglese sul territorio della colonia della Virginia fu fondato nel 1607. Entro la metà del XVIII secolo. 13 colonie sorsero sulle terre della costa atlantica sequestrate agli indiani, dove, oltre agli indigeni, vivevano circa 3 milioni di persone. La sovrappopolazione agraria, l'espropriazione dei contadini, l'aggravarsi dei problemi sociali, nazionali e religiosi provocarono un esodo di massa della popolazione europea verso il Nuovo Mondo. A poco a poco, come risultato della mescolanza di immigrati, si formò una nazione americana, il cui nucleo era costituito da inglesi, scozzesi e irlandesi. Indiani e africani hanno partecipato alla formazione della nazione americana. Una cultura peculiare si è formata sulla base della cultura europea e, soprattutto, inglese. È stata influenzata dalla creatività musicale e poetica degli africani, nonché da elementi della cultura indiana.

Un segno caratteristico dello sviluppo delle colonie inglesi dopo la rivoluzione industriale in Inghilterra fu la rapida crescita dell'accumulazione primitiva e dei rapporti borghesi. Commercio, manifattura, aziende agricole sviluppate qui. Nelle colonie meridionali si diffusero le fattorie delle piantagioni, nelle quali gli schiavi negri lavoravano in condizioni disumane. La popolazione indiana fu sottoposta allo sterminio barbarico o respinta in zone inaccessibili. Una parte significativa dei coloni bianchi dipendeva a lungo dai mercanti, grandi proprietari terrieri sostenuti dalla metropoli.

Le colonie erano governate dalla corona inglese attraverso governatori nominati e non avevano rappresentanza nel parlamento inglese.

Una scuola secolare si sviluppò nelle colonie, il numero di pubblicazioni stampate crebbe, sorsero biblioteche e gli istituti di istruzione superiore furono riempiti. Boston, New York, Filadelfia si sono trasformate in importanti centri culturali.

Inghilterra, preoccupata per la politica europea e affari interni prestò poca attenzione alle colonie nordamericane. Per 150 anni hanno acquisito l'esperienza dell'autogoverno, non hanno obbedito alle restrizioni commerciali esistenti in Inghilterra. La causa immediata dell'aggravarsi delle contraddizioni fu la politica britannica nei confronti delle colonie dopo la fine del Guerra dei sette anni. Per saldare i debiti, il Parlamento ha aumentato le tasse sui coloni americani, provocando proteste. Lo Stamp Act del 1765 suscitò l'indignazione generale, perché toccava gli interessi di ogni abitante. Per tutte le pubblicazioni stampate, gli invii postali, i documenti commerciali e legali, le tasse venivano riscosse nell'erario. L'introduzione della tassazione diretta ha tolto agli enti locali il diritto di gestire autonomamente le proprie finanze.

L'imposta di bollo diede impulso al movimento democratico di massa. I francobolli furono distrutti, iniziò il boicottaggio delle merci britanniche. A Boston, i soldati britannici hanno aperto il fuoco sui manifestanti, provocando un'indignazione generale. Il movimento di resistenza era guidato da rappresentanti della borghesia e dell'intellighenzia. I sostenitori del mantenimento del potere dell'Inghilterra erano grandi proprietari terrieri che ricevevano terre concesse dal re, alcuni piantatori, mercanti privilegiati e il clero anglicano.

Nel 1773, i mercanti inglesi portarono a Boston una partita di tè, soggetta a un dazio, che era percepito come la supremazia del parlamento inglese. Un gruppo di bostoniani, travestiti da indiani, salì a bordo delle navi e scaricò balle di tè in mare. In risposta a ciò, le autorità britanniche usarono la repressione: il porto fu chiuso, l'autogoverno delle colonie fu liquidato. Il Boston Tea Party segnò così l'inizio della lotta di liberazione.

Nelle colonie si sviluppò un ampio movimento di solidarietà con Boston, sorsero comitati corrispondenti che assunsero le funzioni di governo locale e divennero il centro dell'organizzazione delle forze rivoluzionarie. Nel settembre 1774 si tenne a Filadelfia il primo Congresso Continentale dei Rappresentanti Coloniali, che adottò una Dichiarazione che proclamava il diritto alla vita, alla libertà e alla proprietà, e assunse le funzioni di potere legislativo ed esecutivo, divenendo così il prototipo del governo nazionale.

In risposta a ciò, il re inglese ordinò alle truppe di schiacciare i ribelli. Nella primavera del 1775 iniziò la lotta armata dei coloni contro le truppe britanniche. Le operazioni militari si sono svolte principalmente nel nord. L'esercito dei coloni era guidato da George Washington (1732 - 1799), un forte sostenitore della lotta per l'indipendenza. I coloni iniziarono a usare la tattica della battaglia libera contro gli ordini lineari obsoleti degli inglesi. Un enorme campo partigiano sorse vicino a Boston, dove accorrevano contadini, artigiani e negri. La città in cui si trovavano le truppe reali fu circondata e presto capitolò, il che servì da segnale per una rivolta in tutte le colonie.

Il noto educatore inglese T. Payne, arrivato a Filadelfia, nell'opuscolo "Common Sense" ha promosso la proclamazione delle colonie come stato indipendente e ha avanzato l'idea della naturale uguaglianza delle persone nei diritti, che ha contribuito a il successo della lotta.

Il Secondo Congresso Continentale nel luglio 1776 adottò la Dichiarazione di Indipendenza. Ha proclamato la creazione di un nuovo stato: gli Stati Uniti d'America. La Dichiarazione si basa sulla teoria dei diritti umani naturali: la vita, la libertà, la proprietà, la ricerca della felicità. La Dichiarazione ha proclamato il principio della sovranità popolare: il popolo ha il diritto di stabilire il potere, il governo statale. Al popolo è stato proclamato il diritto di resistere in caso di violazione dei propri diritti.

Importanti vittorie nella Guerra del Nord non potevano essere ottenute senza cambiamenti significativi nell'economia del paese. Comprendendo la necessità e lottando per l'indipendenza economica, gli interessi di aumentare la capacità di difesa dello stato richiedevano la costruzione accelerata di grandi imprese in grado di fornire all'esercito e alla marina armi, equipaggiamento e uniformi.

L'iniziatore della costruzione della grande industria fu lo stato. Il 43% delle grandi manifatture e fabbriche nel primo quarto del XVIII secolo furono costruite con fondi statali (statali). Allo stesso tempo, il 51% delle imprese erano fabbriche metallurgiche e metallurgiche, nonché fabbriche di tessuti, pelli, tele e altre manifatture impegnate nella fornitura dell'esercito e della marina.

Le ferriere furono costruite nel centro del paese, così come in Carelia. La regione metallurgica degli Urali ha acquisito un'importanza particolarmente grande. La maggior parte delle fabbriche degli Urali erano molto grandi e tecnicamente ben attrezzate per il loro tempo. Nel 1725, la Russia stava già fondendo fino a 800.000 libbre di ghisa, che era una delle cifre più alte in Europa. Dagli anni '20. 18esimo secolo iniziò l'esportazione di ferro russo di prima classe nei paesi dell'Europa occidentale. Allo stesso tempo, furono costruiti impianti per la lavorazione del rame e furono posate miniere d'argento. Tra i centri industriali, un posto di rilievo fu occupato da San Pietroburgo, dove furono costruite le più grandi imprese del Paese: il cantiere navale dell'Ammiragliato (10mila lavoratori), l'Arsenale, le fabbriche di polvere da sparo, ecc.

Nel centro del paese erano più diffuse le industrie tessili (panno, lino-vela) e del cuoio, che lavoravano anche prevalentemente per l'esercito. Le imprese più significative erano il Moscow Cloth Yard, la Big Yaroslavl Manufactory, le manifatture di tessuti a Voronezh, Kazan e Ucraina. Sorsero anche nuovi rami di produzione: tessitura della seta, vetro e maiolica, produzione di carta, ecc.

I successi nella costruzione delle manifatture erano strettamente legati alla politica di esaltazione della nascente borghesia. La borghesia russa si è formata sotto gli auspici della monarchia feudale. A poco a poco, il governo di Pietro I iniziò a trasferire le imprese statali a privati, principalmente commercianti, a condizioni preferenziali, conferendo loro una serie di privilegi significativi. Nel 1725 c'erano 191 manifatture in Russia.

Crescita rapida industriale nel primo quarto del XVIII secolo. ha esacerbato il problema del lavoro, che è stato risolto radicalmente. Le grandi imprese venivano fornite di manodopera in vari modi: attraverso il lavoro civile (occasionalmente), attraverso l'acquisto di contadini, i contadini statali venivano assegnati alle manifatture, veniva utilizzato il lavoro di reclute, vagabondi esiliati e mendicanti. La tendenza generale nello sviluppo dell'industria a quel tempo era l'uso diffuso e l'uso del lavoro forzato della gleba (contadini affiliati e di sessione). Insieme alla crescita della grande industria nelle città e nei villaggi, si sviluppa la produzione artigianale su piccola scala: con decreto del 1722, gli artigiani delle grandi città furono riuniti in officine.

Alcuni cambiamenti hanno avuto luogo in agricoltura, ma sono stati minori. Lo sviluppo di nuove terre è continuato nel sud del paese, nella regione del Volga e in Siberia. La semina di colture industriali si espanse, furono allevati tipi di bestiame più produttivi.

La storia dell'Antica Grecia è solitamente suddivisa in 5 periodi, che sono anche epoche culturali: Egeo o Creta-Meceneo (III-II millennio aC), Omerico (XI-IX secolo aC); Arcaico (VIII-VI secolo aC); Classico (V-IV secolo aC); Ellenistico (seconda metà IV-metà I sec. aC).

Il periodo della Grecia omerica Approssimativamente nei secoli VIII-VII. AVANTI CRISTO. il cantastorie cieco creò due grandi poemi chiamati "Iliade" e "Odissea" (i poemi furono registrati diversi secoli dopo) Gli scritti di Omero aprirono la pagina più importante nella storia della cultura artistica antica. Non è un caso che il filosofo Platone abbia definito il poeta "l'educatore della Grecia".

Durante questo periodo i greci costruirono templi ai loro dei, ma non ci raggiunsero, sono sopravvissuti solo i resti delle fondamenta e le immagini sui vasi. Nell'VIII sec. AVANTI CRISTO. fioritura della ceramica. Con l'ausilio del tornio da vasaio e della cottura si realizzarono molte opere, sia domestiche che rituali. Fino ad oggi sono stati conservati prodotti ceramici di quel tempo, dipinti nel cosiddetto "stile geometrico" - un ornamento di cerchi, rombi, triangoli, ecc. Anfora. 750 a.C

Mitologia greca Ci sono molte forze meravigliose in natura, ma non c'è uomo più forte. Sofocle "Antigone" In questo periodo prende forma la mitologia greca, all'interno della quale una persona crea un quadro completo del mondo, la cui caratteristica principale è diventata una convenzione favolosamente religiosa. Gli dei dell'Olimpo sono diventati una fonte di trame e immagini di creatività artistica.

Figlio di Zeus e della ninfa Maya, protettrice del commercio. Marito di Afrodite, dio fabbro zoppo, patrono del fuoco. Dea della saggezza e della guerra leale, moglie del re degli dei. Patrona della famiglia e del matrimonio, la dea della caccia aiutava le donne durante il parto. Sorella gemella di Apollo. Dio degli inferi, marito di Persefone. Il Signore dei mari mostra un'indole violenta e indipendente. Dio del vino e del divertimento. Dea dell'amore e della bellezza. Il supremo dio olimpico, il signore degli dei e delle persone Controlla te stesso:

Periodo arcaico L'arte dell'arcaico greco - nuova nello stile e nello spirito - è nata nell'era della formazione del governo repubblicano, l'emergere delle politiche - città-stato greche. L'arte dell'arcaico greco ha un'armonia speciale e un sentimento poetico, è rivolta a una persona, riflette la gioia della vita. L'architettura greca, come la scultura, prende forma in epoca arcaica.

Tempio di Apollo a Delfi In epoca arcaica furono costruiti santuari greci. I santuari erano il fulcro di antichi rituali e gradualmente divennero importanti centri delle arti. Tempio di Atena Aphaia su circa. Egina gg. AVANTI CRISTO. Il tempio divenne il prototipo del Partenone.

Un posto importante nell'arte dell'arcaico era occupato dalla scultura, che adornava non solo i templi, ma era anche parte integrante di un culto religioso. Il nuovo ideale di bellezza - un corpo umano sano - è incarnato nelle statue di Kora Kurosa che sono pervenute fino a noi Giovani atleti nudi - le ragazze sono sempre vestite (drappeggi).

Il periodo classico dell'arte antica ha continuato le tradizioni dell'arcaico in tutti i tipi di arti: architettura, pittura, plastica. Periodo classico Le più grandi opere d'arte greca furono create nel V secolo. AVANTI CRISTO e. L'inizio di questo periodo fu segnato dalla lotta vittoriosa dei greci amanti della libertà con i persiani. Nelle politiche avanzate sta prendendo forma una forma di governo repubblicana democratica. Gli ideali delle città democratiche, intrisi del pathos di un'eroica lotta contro i nemici, trovarono espressione nell'arte, nella letteratura e nell'architettura.

La pianta dell'Eretteo è molto complessa e asimmetrica, il tempio era costruito su diversi livelli e diviso in due parti. Tre portici sono adiacenti al tempio, compreso il portico delle cariatidi (un'immagine scultorea di figure femminili che portano un soffitto). Di fronte al Partenone fu eretto l'Eretteo, dedicato a Pallade Atena (madre) e al marito Poseidone Eretteo.

Numerosi scultori lavorarono in Grecia nel V secolo. AVANTI CRISTO e. Tra loro spiccano tre dei più significativi: Miron, Polikleitos e Fidia. Miron nel suo lavoro ha finalmente superato gli ultimi resti dell'arte arcaica con la sua rigidità e immobilità delle forme. A metà del V sec AVANTI CRISTO e. ha creato una statua di un giovane che lancia un lanciatore di dischi. Ha trasmesso la complessa posa di un atleta teso per un lancio in modo vivido e convincente. E nelle altre sue opere, Miron ha cercato di rivelare tutta la ricchezza e la diversità dei movimenti umani. Discobolo Atena Marsia

A differenza di Myron, il suo giovane contemporaneo Polikleitos di solito ritraeva una persona calma in piedi. Particolarmente famosa era la sua statua di Doriforo (lanciere), un atleta-guerriero, che incarnava l'ideale di un cittadino bello e valoroso di una politica libera (440 a.C. circa). La posa del giovane, leggermente piegata con una gamba e appoggiata all'altra, è semplice e naturale, i muscoli del suo corpo forte sono trasmessi in modo vivido e convincente. Polikleitos costruì le sue sculture secondo il sistema che sviluppò per il rapporto matematicamente esatto delle parti del corpo umano. Gli antichi greci chiamavano la statua del Doriforo un canone, cioè una regola; molte generazioni di scultori ne hanno seguito le proporzioni nelle loro opere. Amazon DiadumenDoriphorus

Alla fine del V sec AVANTI CRISTO e. inizia il periodo di crisi delle politiche schiaviste della Grecia. La guerra tra Atene e Sparta indebolì la Grecia. La visione del mondo dei greci, il loro atteggiamento nei confronti dell'arte sta cambiando. L'arte maestosamente sublime del V secolo, glorificando l'eroe-cittadino, lascia il posto a opere che riflettono sentimenti individuali ed esperienze personali. Scultore della prima metà del IV secolo a.C. e. Scopas raffigura guerrieri feriti con volti distorti dalla sofferenza. Era famoso per la sua statua di Menade, la compagna del dio del vino Dioniso, che si lancia in una danza frenetica e ubriaca (una copia ridotta in marmo si trova a Dresda, nell'Albertinum). Pothos Menade

Anche gli dei erano raffigurati in un modo nuovo. Nelle statue del famoso scultore del IV secolo. AVANTI CRISTO e. Gli dei Prassitele, avendo perso la loro grandezza e potere, acquisirono le caratteristiche della bellezza terrena e umana. Ha raffigurato Dio Hermes che riposa dopo un lungo viaggio (Museo, Olimpia). Nelle mani del dio c'è il bambino Dioniso, che si diverte con un grappolo d'uva. Hermes con il neonato Dioniso Torso di Afrodite Venere Medici Venere Apollo Saurocton

Ercole Apoxyomenes Scultore della seconda metà del IV secolo. AVANTI CRISTO e. Lisippo ha creato una nuova immagine di un giovane atleta. Nella sua statua dell'Apoxyomene (un giovane che si ripulisce il corpo dalla sabbia), non è l'orgoglio del vincitore ad essere enfatizzato, ma la sua stanchezza e l'eccitazione dopo la competizione (Museo Vaticano, Roma). Ermes che indossa i sandali

Oltre ai templi, i teatri sono tra le più alte conquiste dell'architettura greca. Queste strutture aperte con sedili ascendenti per gli spettatori avevano un'acustica eccellente. Famoso era il teatro di Epidauro, costruito dall'architetto Policleto il Giovane nel IV secolo. AVANTI CRISTO e.

L'era dell'ellenismo Una nuova tappa nella storia della Grecia, che venne dopo le conquiste di Alessandro Magno. A quel tempo, l'arte era chiamata a glorificare le vittorie dei re-nuovi governanti della Grecia e dei paesi dell'est conquistati da Alessandro Magno. Quest'arte incarnava una nuova idea della grandezza del mondo, unita nella vasta distesa della cultura ellenica. Caccia al leone Battaglia di Alessandro Magno con i persiani

12. Nome della scultura ed epoca Nome della scultura e dell'autore.

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Didascalie delle diapositive:

Presentazione su MHK Antichità: la culla della cultura europea.

Antichità. Antichità (dal latino antiquus - antichità) - un insieme forme storiche coscienza sociale, religione, mitologia, filosofia, scienza, arte nei paesi dell'Asia Minore, nell'antica Grecia e nell'antica Roma. L'età dell'antichità è iniziata Olimpiadi nel 776 a.C e., e terminò con la caduta di Roma nel 476 d.C. e. Poiché l'antichità copre un periodo di tempo abbastanza lungo e la storia umana, di solito è suddivisa in più fasi. Anche nell'antichità si dovrebbero cercare le origini di molti valori che in seguito hanno formato la cultura europea. Antico tempio greco.

Il periodo cretese-miceneo è la preistoria dell'antichità. Fine III-II millennio a.C e. - Civiltà minoica e micenea. L'emergere del primo formazioni statali. Lo sviluppo della navigazione. Instaurazione di contatti commerciali e diplomatici con le civiltà dell'Antico Oriente. Per Creta e la Grecia continentale, in questa fase si distinguono vari periodi di sviluppo, poiché sull'isola di Creta, dove all'epoca viveva una popolazione non greca, la statualità si sviluppò prima che nella Grecia balcanica, che subì aC alla fine del 3° secolo. AVANTI CRISTO e. la conquista dei greci achei. In effetti, il periodo cretese-miceneo è la preistoria dell'antichità.

Civiltà minoica (Creta). La civiltà minoica era uno stato governato da un re. I minoici commerciavano con l'antico Egitto, esportavano rame da Cipro. L'architettura è caratterizzata da prestiti egizi ripensati (ad esempio, l'uso di colonne). L'esercito minoico era armato di fionde e archi. L'arma tipica dei minoici era anche un'ascia a doppia faccia labrys. Come altri popoli dell'antica Europa, il culto del toro (taurocatapsia) era diffuso tra i minoici. I minoici fondevano il bronzo, producevano ceramiche e costruivano complessi di palazzi a partire dalla metà del XX secolo a.C. e. (Cnosso, Festo, Mallia). Re sacerdote. Affresco nel Palazzo di Cnosso.

Primo periodo minoico (XXX-XXIII secolo a.C.). Caratteristiche generali del periodo: Il predominio delle relazioni tribali. L'inizio dello sviluppo dei metalli. Gli inizi dell'artigianato, lo sviluppo della navigazione, un livello relativamente alto di relazioni agrarie. Brocche per la conservazione del grano e dell'olio d'oliva.

Periodo minoico medio (XXII-XVIII secolo a.C.). Caratteristiche generali: il periodo dei palazzi "vecchi" o "antichi". L'emergere delle prime formazioni statali in diverse parti dell'isola. Costruzione di complessi di palazzi monumentali in diverse regioni di Creta. prime forme di scrittura. Rovine del Palazzo di Cnosso sull'isola di Creta.

Periodo tardo minoico (XVII-XII secolo a.C.). Nascita della civiltà minoica. In questo momento ebbe luogo l'unificazione di Creta, fu creata la potenza marittima del re Minosse. Questo periodo è caratterizzato dal fiorire di costruzioni monumentali (palazzi "nuovi" a Cnosso, Mallia, Festo) e contatti attivi con gli antichi stati orientali. Disastro naturale della metà del XV secolo. AVANTI CRISTO e. provoca il declino della civiltà minoica, che creò i presupposti per la conquista di Creta da parte degli Achei. Re Minosse.

Civiltà micenea (Grecia balcanica). Primo periodo elladico (XXX-XXI secolo a.C.). Predominio nella Grecia balcanica delle relazioni tribali tra la popolazione pre-greca. La comparsa dei primi grandi insediamenti e complessi protopalazi. Periodo medio elladico (XX-XVII secolo a.C.). L'insediamento nel sud della penisola balcanica delle prime ondate di lingua greca - gli Achei, è stato accompagnato da una leggera diminuzione del livello generale di sviluppo socio-economico della Grecia. L'inizio della decomposizione dei rapporti tribali tra gli Achei. Periodo tardo elladico (XVI-XII secolo a.C.). L'emergere di una prima società di classe tra gli Achei, la formazione di un'economia produttiva in agricoltura, l'emergere di una serie di entità statali con centri a Micene, Tirinto, Pilo, Tebe, ecc., La formazione della scrittura originale, il fiorente della cultura micenea. Gli Achei conquistano Creta e distruggono la civiltà minoica. Nel XII sec. AVANTI CRISTO e. La Grecia è invasa da un nuovo gruppo tribale: i Dori, la morte dello stato miceneo.

Teatro (greco θέατρον - il significato principale è un luogo per spettacoli, quindi - uno spettacolo, da θεάομαι - guardo, vedo). Una delle aree dell'arte in cui i sentimenti, i pensieri e le emozioni dell'autore (creatore, artista) vengono trasmessi allo spettatore oa un gruppo di spettatori attraverso le azioni di un attore o di un gruppo di attori.

Teatro greco. Il teatro greco era un edificio aperto di enormi proporzioni. Il palco era costituito da una piattaforma lunga e stretta ed era circondato su tre lati da muri, di cui il retro (con baldacchino) era chiamato skene, quelli laterali erano chiamati paraskenions, e quello che chiamiamo palcoscenico era chiamato proskenion. Anfiteatro era il semicerchio di sedili per gli spettatori che si ergevano su sporgenze, orchestra era chiamato il luogo tra il palcoscenico e l'anfiteatro; qui era collocato il coro, che era controllato dal coryphaeus (il capo del coro). Con lo sviluppo dell'azione drammatica, all'orchestra è stata attaccata una tenda (skene), dove gli attori si sono vestiti e cambiati (ciascuno degli attori ha interpretato diversi ruoli). Il teatro greco non conosceva lo scenario nel senso comune della parola. Ciò ha influenzato la tecnica di progettazione della tragedia greca. Gli attori indossavano maschere, koturny (scarpe alte con tacchi di legno) e lunghi mantelli (il loro colore dipendeva dal ruolo: i re, ad esempio, indossavano mantelli rossi). Tutto ciò avrebbe dovuto conferire all'attore un'elevata crescita e grandezza, paragonandolo al dio o all'eroe che interpretava. In accordo con ciò, il gesto dell'attore era esagerato e la sua recitazione era solenne, patetica. Aspendos.

dramma antico. L'antico dramma greco si è sviluppato da un'esibizione rituale in onore del dio Dioniso. Di solito era accompagnato da danze rotonde, balli e canti (ditirambi). Il contenuto di queste canzoni era la leggenda delle avventure di Dioniso. Gli interpreti delle loro danze e delle loro espressioni facciali hanno riprodotto questa leggenda. Quindi il leader si è distinto dall'ambiente del coro, a cui ha risposto il coro. Il suo ruolo era spesso interpretato da attori professionisti che già esistevano in quel momento (ballerini, vari maestri divertenti che divertivano la folla durante i raduni). Alcuni ricercatori ritengono che nell'antichità un sacerdote raccontasse le sofferenze del dio Dioniso, sacrificando una capra sull'altare (una capra in greco tragos, da cui la tragedia). Dioniso

Eschilo. (antico greco Αἰσχύλος, 525 a.C. - 456 a.C.) - drammaturgo greco antico, fondatore del genere, padre della tragedia europea. L'era della giovinezza di Eschilo fu un periodo di feroce lotta tra la tragedia del Peloponneso e l'originale ditirambo attico. L'opera più famosa di Eschilo è la trilogia di Prometeo su un titano che entrò in conflitto con lo stesso Zeus (purtroppo fino ad oggi è sopravvissuta solo la seconda parte della tragedia, Prometeo incatenato). L'ultima trilogia conosciuta di Eschilo (458 aC) è la sua "Orestea" - fortunatamente conservata nella sua interezza (tragedie: "Agamennone", "Choephors" (portatori di libagioni) ed "Eumenidi"). Il contenuto di questa trilogia è il destino della famiglia Atrid nella persona dei suoi più gloriosi rappresentanti Agamennone e suo figlio Oreste.

Sofocle (greco antico Σοφοκλής, 495 a.C. - 405 a.C.) - un ateniese, insieme ad Eschilo ed Euripide, forma una triade dei più famosi tragici antichi. Ha introdotto nuovi adattamenti alla produzione teatrale delle opere teatrali: ha aumentato il numero degli attori a tre e il numero dei cori da 12 a 15, riducendo le parti corali della tragedia, ha migliorato la scenografia, le maschere e ha introdotto la scenografia dipinta. Ci sono pervenute sette tragedie, di cui, secondo il loro contenuto, tre appartengono al ciclo di leggende tebane: "Edipo", "Edipo in Colon", "Antigone"; uno al ciclo di Eracle - "Dejanira", e tre al Troiano: "Eant", "Electra" e "Philoctetes". Inoltre, circa 1000 frammenti sono stati conservati da vari scrittori.

Euripide (antico greco Εὐριπίδης, 480 - 406 a.C.) è un antico drammaturgo greco, rappresentante della nuova tragedia attica, in cui la psicologia prevale sull'idea del destino divino. Ha prestato grande attenzione allo sviluppo dei ruoli femminili. Delle 92 commedie attribuite a Euripide nell'antichità, i nomi di 80 possono essere ripristinati. Ci sono pervenute diciotto tragedie, di cui si ritiene che "Res" sia stata scritta da un poeta successivo, e il dramma satirico "Ciclope" è l'unico esempio sopravvissuto di questo genere. I migliori drammi antichi di Euripide ci sono perduti; dei sopravvissuti, il più famoso è Ippolito. Tra le commedie sopravvissute, la prima è Alcesta, e le successive includono Ifigenia in Aulis e The Bacchae.

Commedia greca antica. La commedia greca antica è nata nelle stesse feste di Dioniso della tragedia, solo in un ambiente diverso. Se la tragedia è fondamentalmente un culto rituale, allora la commedia è un prodotto di divertimenti che hanno avuto inizio quando è terminata la parte liturgica delle Dionisie, cupa e seria. Nell'antica Grecia si inscenavano processioni (komos, quindi commedia) con canti e balli sfrenati, si indossavano costumi fantastici, si entrava in dispute, risse, si lanciavano battute, battute, spesso oscene, che, secondo gli antichi greci, era incoraggiato da Dioniso . Durante questi divertimenti sono emersi gli elementi principali del genere comico: la scena quotidiana dorica (mimo) e il canto corale accusatorio attico.

Aristofane Aristofane (greco antico Ἀριστοφάνης) (444 a.C. - tra il 387 e il 380, Atene) - antico comico greco, "padre della commedia". Il più grande rappresentante della commedia politica. Ha condotto una feroce lotta con la democrazia che era al potere durante la guerra del Peloponneso. Aristofane era un sostenitore della pace, poiché la guerra ebbe un effetto dannoso sull'aristocrazia terriera, di cui espresse l'ideologia. Ciò ha determinato la natura reazionaria delle sue opinioni filosofiche e morali. Delle 44 commedie scritte da Aristofane, solo 11 ci sono pervenute: Cavalieri, Uccelli, Lisistrata, Rane e altre. Aristofane ha ritratto Socrate in una caricatura, spesso parodiando il suo contemporaneo Euripide, esponente dei sentimenti democratici. La maggior parte delle sue commedie erano feroci satire di governanti democratici, tra cui Cleon e Pericle. Il ruolo di Cleon nella commedia "Babylonians" è stato interpretato da lui stesso, poiché gli attori non hanno osato farlo, temendo la vendetta del sovrano.

Antico (dal latino "anticus" - antico) era chiamato la civiltà greco-romana dagli umanisti del Rinascimento italiano come la prima a noi nota. Questo nome è conservato fino ad oggi, il che ci consente di determinare con precisione le origini della cultura europea nella cultura artistica dei popoli del mondo. Nato relativamente piccolo spazio atterrare in piscina mar Mediterraneo L'antichità rimase l'eterna scuola dell'arte europea, un esempio insuperabile di immagini artistiche che incarnavano la bellezza divinizzata.

Il mondo ellenico è andato per la sua strada alla ricerca di una risposta alle domande sull'origine dell'universo, la morte e l'immortalità, il bene e il male. La svolta dallo stato primitivo all'antica civiltà greca fu segnata dalla nascita mitologia . Nei miti, i greci per la prima volta catturarono la natura sacra dell'ordine dell'esistenza terrena e vi si opposero con le forze irrazionali degli elementi demoniaci. In forma figurativa, questa eterna lotta universale di armonia e caos è trasmessa dalle leggende sulla lotta degli dei con i titani, le forze oscure generate dalla Madre Terra. Gli dei vinsero e si stabilirono per sempre nella mitologica residenza celeste dei supremi sovrani greci - sull'Olimpo. Le divinità del pantheon greco non erano diverse dalle persone, la loro vita trascorreva in guerre, intrighi, rivalità... e solo l'immortalità, sostenuta da una bevanda immortale, dava loro potere sulle gesta di una persona, sul suo presente e futuro.

Il pensiero religioso degli antichi greci non proponeva chiari principi etici, i loro miti non insegnavano la moralità. Il principio morale nelle azioni degli dei dell'Olimpo era così dubbio che col tempo iniziarono a provocare il ridicolo. Eppure il culto degli dei dell'oracolo era molto forte, e in nessuna parte del mondo l'arte della predizione del futuro era così sviluppata come nella società antica. Gli oracoli erano compagni costanti sia della gente comune che dei re. Tuttavia, la stessa religione antica era sorprendentemente materialista, terrena. salute, ricchezza, benessere: questo è l'unico e il massimo bene per una persona!

Zeus è il dio del tuono, il signore dell'Olimpo, Poseidone è il sovrano dei mari, Atena è la dea della saggezza e della guerra giusta. Efesto - il dio del fuoco, Apollo - il patrono dell'arte, guaritore e indovino, e molti altri celesti hanno trovato le loro biografie nella mitologia e nell'arte - uno sguardo molto specifico. Così si incarnava l'eterno sogno ingenuo dell'uomo sulla vittoria sulle forze elementali della natura e della morte. Qui si nasconde un importante “segreto” di quella gioiosa sincerità che riempiva l'arte antica. La cancellazione dei confini tra "umano" e "divino" ha dato origine a un sentimento di orgogliosa elevazione delle persone al di sopra degli elementi, ha suscitato il desiderio di perpetuare nelle opere d'arte la bellezza più alta, più perfetta e armoniosa di quella che la natura ha rivelato.

Tuttavia, la vittoria degli dei dell'Olimpo sulle forze del caos non fu definitiva. Gli dei non osarono invadere la Madre Progenitrice, il potere supremo sulle persone e sui loro destini rimase con lei. Vani sono i tentativi di superare il destino sconosciuto, è impossibile evitare ciò che è destinato dal destino: questo sentimento mistico pervade tutta la mitologia greca antica.

Ci sono diverse fasi nella storia della cultura artistica antica.

1. Omerico (XI-IX secolo a.C.)

2. Arcaico (VIII-VI secolo a.C.)

3. Classico (V-IV secolo a.C.)

4. Ellenistico (fine IV-I secolo a.C.)

5. Antica Roma Imperiale (I - V secolo d.C.)

Nel marzo 1900, Arthur John Evans, un impiegato dell'English Oxford Museum, iniziò gli scavi su circa. Creta , i cui risultati scientifici erano di eccezionale importanza per lo studio della cultura, la cui esistenza esisteva solo supposizioni basate su noti miti della Grecia antica. Non a caso i greci cantavano di p. Creta. Zeus è nato qui.

Elena Petrenko
Estratto della lezione MHK di grado 10 "Antichità - la culla della cultura europea"

ISTITUTO BILANCIO SCOLASTICO GENERALE COMUNALE

SCUOLA DI FORMAZIONE SECONDARIA №32

Lezione MHC in 10a elementare

« Antichità: .

Arte Egea"

Insegnante di altissima qualificazione

Petrenko E.M.

Soggetto lezione: Antichità: culla della cultura artistica europea. Arte dell'Egeo.

Obiettivi lezione: far conoscere agli studenti i risultati più importanti dell'Egeo cultura; sviluppare le capacità di organizzare autonomamente e motivatamente la propria attività cognitiva, di ricercare e selezionare criticamente le informazioni necessarie in varie fonti; determinare le caratteristiche principali della pittura vascolare, gli affreschi, le caratteristiche delle strutture architettoniche del cretese e del miceneo culture; sviluppare gusto estetico e rispetto per i valori del mondo cultura.

Durante le lezioni

I. Momento organizzativo

Saluti.

II. Messaggio (definizione dello studente) temi e obiettivi.

1) Ragazzi, guardate il video e provate a determinare il tema del nostro lezione.

Video clip. ( "Dei dell'antica Grecia") – 45 sec.

Argomento da dedicare 3 lezione: Antichità: culla della cultura europea.

Insegnante: "Conosci te stesso"- è stato inscritto sul tempio di Apollo a Delfi. Per conoscere noi stessi oggi, è necessario capire com'era una persona in un lontano passato, nell'era "felice infanzia dell'umanità".

2) Concetto « Antichità» .

Antichità. Molti fili si estendono da esso attraverso i secoli ad altre epoche e civiltà. Creatività artistica L'antichità era la fonte da cui tutta l'arte successiva ha tratto ispirazione. Per molti secoli, dal Rinascimento, magro. la cultura dell'antichità era considerata la culla dell'arte mondiale. Termine « antico» sorto più tardi, nel XV secolo, significa dal lat. "antico" ed è usato in relazione alla storia e cultura dott. Grecia e il dott. Roma.

3) Serie associativa.

Antichità

Stabilisci degli obiettivi per te stesso per studiare questo argomento.

E io, con il tuo permesso, cambierò il segno di punteggiatura nel nostro argomento (Mettere). Cosa significa questo per noi?

4) Mitologia.

Quali miti e leggende dell'antica Grecia conosci? Come li conosci? In effetti, perché la mitologia greca antica ha suscitato e suscita ancora un così vivo interesse tra gli artisti?

". gli dei della Grecia non sono altro che

come immagini di una persona ideale,

divinizzazione dell'uomo».

V. G. Belinsky

"L'arte inizia con la mitologia, vive e crea con essa" VN Toporov

Per chi è interessato alla storia cultura, letteratura e arte, è assolutamente necessaria la familiarità con la mitologia greco-romana. Dopotutto, dal Rinascimento, artisti e scultori iniziarono a disegnare ampiamente per le loro opere trame dalle leggende degli antichi Greci e Romani. Arrivando in uno qualsiasi dei musei d'arte, un visitatore inesperto si ritrova affascinato dalle opere belle, ma spesso incomprensibili nei contenuti, dei grandi maestri delle belle arti russe. arte: dipinti di P. Sokolov (“Dedalo che lega le ali a Icaro”, K. Bryullov (“Incontro di Apollo e Diana”, I. Aivazovsky (“Poseidone che corre attraverso il mare”, F. Bruni (“Morte di Camilla, sorella di Orazio”, V Serov (“Abduction Europa", sculture maestri eccezionali come M. Kozlovsky ("Achille con il corpo di Patroclo", V. Demut-Malinovsky ("Il rapimento di Proserpina", M. Shchedrin ("Marsia"). Lo stesso si può dire di alcuni capolavori. Arte dell'Europa occidentale, che si tratti del Perseo e Andromeda di Rubens, del Paesaggio con Polifemo di Poussin, della Danae e della Flora di Rembrandt, del Muzzio nell'accampamento di Porsenna di Scaevola, del Tiepolo o dei gruppi strutturali dell'Apollo e Dafne del Bernini, di Pigmalione e Galatea Thorvaldsen, di “Amore e Psiche” e di “Ebe ” di Canova.

La mitologia greco-romana è penetrata così profondamente nella letteratura russa che una persona leggendo le poesie di A. S. Pushkin (soprattutto i primi) e ignorando i personaggi mitologici, il significato lirico o satirico di questa o quell'opera non sarà sempre chiaro. Questo è vero per le poesie di G. R. Derzhavin, V. A. Zhukovsky, M. Yu Lermontov, le favole di I. A. Krylov e altri. Tutto ciò conferma solo l'osservazione di F. Engels secondo cui senza le fondamenta poste dalla Grecia e da Roma non ci sarebbe un moderno Europa. L'influenza più forte che cultura antica sullo sviluppo di tutti i popoli europei, quindi, non è in dubbio.

Un mito su Orfeo ed Euridice ha ispirato la creazione di importanti opere musicali (operetta, operetta, balletto) più di 30 compositori dal XV secolo ai giorni nostri.

Gli scienziati sostengono che tra le opere artistiche dell'arte mondiale, basate su fonti letterarie, risalgono a quasi 9/10 antico e storie bibliche.

L'antica mitologia greca continua a vivere nel linguaggio moderno ("tallone d'Achille", "nodo gordiano", "spada di Damocle", "paura del panico", ecc.) Ed è impressa nella pietra.

Influenza antico la mitologia ha influenzato l'aspetto architettonico di molte città Europa. A Mosca, San Pietroburgo, Sebastopoli e in altre città, gli edifici antichi sono decorati con ornamenti, bassorilievi, fregi, statue e gruppi scultorei creato sulla base storie antiche.

Per comprendere la musica antica e moderna, la pittura, scultura dobbiamo conoscere e capire mitologia antica.

Perché, allora, i grandi maestri di tanto in tanto, scrutando la distanza storica del passato, si sono rivolti alle fonti primarie della spiritualità, a immagini istruttive dell'era dell '"infanzia dell'umanità"?

Visualizzazione a blocchi "Mitologia nell'arte"

Conclusione: L'umanesimo nasce nei miti dell'Antica Grecia.

III. Tema principale.

1) Periodizzazione. (presentazione)

1. Periodo cretese-miceneo o egeo (III-II millennio a.C.)

2. Periodo omerico (XI-VIII secolo a.C.)

3. Arcaico (VII-VI secolo a.C.)

4. Classico(V-IV secolo a.C.)

5. Ellenismo (IV-I secolo a.C.)

6 Antica Roma repubblicana (V-I secolo a.C.)

7. Roma antica imperiale (IV-V secolo d.C.)

2) Arte egea.

1. Storia dell'insegnante (presentazione)

Creta - centro antico mondo III-II millennio a.C. e. - situato all'incrocio di tre continenti: Europa, Asia, Africa. Ciò ha reso possibile per il cretese cultura svilupparsi in favorevole contatto con l'antico mondi culturali. Il Regno di Creta è una potente potenza marittima con una potente flotta e relazioni commerciali ben sviluppate. Gli abitanti di Creta erano impegnati nell'agricoltura, coltivando le fertili pianure dell'isola, raccogliendo un ricco raccolto di grano, uva e olio d'oliva tutto l'anno.

Il re di Creta era Minosse, da cui il nome della civiltà - Minoico.

La città-stato di Micene raggiunse il suo apice nei secoli XVI-XIII. AVANTI CRISTO e. dopo la morte dello stato cretese. La civiltà micenea si sviluppò nel sud della Grecia continentale con centri a Micene e Tirinto. I suoi creatori furono i greci achei, quindi cultura chiamato Acheo.

Arthur John Evans - archeologo inglese, collezionista di antichità, curatore dell'Oxford Museum - aveva straordinarie capacità di scienziato e una natura avventurosa romanza. Nel 1900 iniziò gli scavi a Creta e scoprì le rovine di un insieme di un grandioso palazzo. Il lavoro è continuato per quarant'anni. Ha delineato la sua ricerca archeologica in un'opera in quattro volumi, per la quale Evans ha ricevuto il titolo di signore. È stato sia riconoscimento globale che gratitudine per l'opportunità di studiare profondamente e seriamente cultura civiltà scomparsa.

Heinrich Schliemann - figlio di un pastore, cresciuto in una famiglia povera, ha dovuto lasciare presto la scuola e andare a lavorare. La sua vita è come un'avventura romanzo: era un caricatore portuale, un assistente in un negozio di alimentari, un mozzo su una nave, un contabile, un cercatore d'oro e un commerciante. In tutti gli sforzi, ha avuto successo grazie alla fantastica fortuna e al talento naturale. Essendo diventato una persona ricca, realizza il suo sogno d'infanzia: trovare Troia, nell'esistenza di cui pochi credevano in quel momento. Il significato della vita di Schliemann era il desiderio di dimostrare che l'epopea omerica si basa su eventi reali. Nella sua ricerca, si affida all'Iliade di Omero come guida. Schliemann acquistò un sito in Turchia che corrispondeva maggiormente alle descrizioni di Omero. Gli scavi andarono avanti per tre anni, durante i quali Schliemann riuscì a scoprire la leggendaria città e ad aprire una nuova pagina della storia antica, per dimostrare l'autenticità degli eventi descritti nell'immortale Iliade. Ora tutti credevano a Homer!

Scavi riusciti in Asia Minore hanno ispirato l'archeologo a nuove ricerche, seguendo le istruzioni di Omero, in Grecia. Ha scoperto le rovine di Micene, la città natale del capo dei greci achei nella guerra di Troia, Agamennone. Ha trovato le mura della fortezza della città, le tombe a cupola ea pozzo dei re micenei con oggetti preziosi unici e maschere funerarie d'oro. Scavi successivi a Tirinto e le cose trovate hanno dimostrato che Tirinto apparteneva allo stesso cultura come Micene.

Nel corso della storia dell'insegnante, i bambini compilano tabelle comparative.

A Creta, così come in Egitto e in Mesopotamia, costruirono molto, ma non templi, ma palazzi. L'architettura era di natura laica, poiché non si trovava un solo edificio dedicato a nessuna divinità. La posizione insulare di Creta e una potente flotta garantivano la sicurezza dei Cretesi. Pertanto, i palazzi cretesi non ne avevano fortificazioni: niente fossati, niente fortificazioni.

Micene e Tirinto si trovavano direttamente sulla terraferma greca e una tale disposizione delle città in aree aperte non era sicura. Pertanto, la prima caratteristica dell'urbanistica achea fu la costruzione di potenti mura fortificate.

Caratteristiche architettoniche

“Il palazzo di Cnosso ricorda i palazzi rinascimentali con la sua architettura leggera e aperta. I marinai che si sono ancorati nel porto cretese hanno avuto un'immagine straordinaria. Sullo sfondo del cielo blu del sud, sotto i raggi del sole caldo, si stagliava magnificamente un insieme di edifici bianchi abbaglianti. ... Probabilmente era uno spettacolo bellissimo e mozzafiato, quindi non sorprende che marinai stupiti ovunque raccontassero miracoli sull'isola. (Zeno Kosidovsky)

La condizione per l'esistenza pacifica di Micene e Tirinto era la protezione dei loro territori. I palazzi erano circondati da imponenti mura. I nemici che volevano prendere d'assalto la città per raggiungere le porte dovevano muoversi lungo le mura sotto una pioggia di frecce, lance, pietre

Complesso del Palazzo

Il Palazzo di Cnosso è un insieme, la cui armonia è creata da una libera combinazione di forme, la cui posizione dipende dalle caratteristiche del rilievo. Questo è il palazzo in tutto il suo splendore. Intorno ci sono alte montagne con scintillanti cime innevate, pianure fiorite e dietro di loro un caldo mare azzurro.

Gli Achei costruirono i loro insediamenti su alte colline, che chiamarono "acropoli", cioè "città alte", circondandole con un anello di potenti mura di fortezza. I principali edifici della città erano concentrati nell'acropoli. La strada per l'acropoli passava attraverso le porte della fortezza. La posizione dell'acropoli micenea era vantaggiosa per la protezione dal nemico attacchi: da un lato dell'acropoli - una profonda gola, dagli altri lati - mura della fortezza, alte 18 m.

Pianta del palazzo

La posizione dei locali del Palazzo di Cnosso era sorprendente. Il mondo non conosceva un simile layout. Le stanze situate su diversi livelli erano adiacenti al cortile centrale su tutti i lati. Alcuni di loro sono a livello del cortile, altri sono più bassi, altri sono due o tre piani più alti. C'erano così tante stanze, corridoi, passaggi intricati nel palazzo che sembrava un labirinto.

L'Acropoli micenea è il palazzo del re Agamennone. Era circondato da un potente muro di fortezza, che raggiungeva una larghezza di 6 metri. Le mura ospitavano un complesso sistema di gallerie, passaggi che conducevano a depositi di cibo e armi, serbatoi d'acqua. Tutto era previsto in caso di difesa e di un lungo assedio della città.

A differenza di quelli cretesi, i palazzi dei sovrani achei si distinguevano per la simmetria e avevano un chiaro sistema nella disposizione delle stanze e delle sale. Vicino al palazzo c'erano le case della nobiltà, e fuori dalla fortezza, ai piedi della collina, si trovava la città bassa, dove vivevano gente comune, mercanti, artigiani.

Sala centrale del palazzo.

Il posto centrale nell'enorme complesso architettonico del Palazzo di Cnosso è occupato da un cortile rettangolare aperto di 50 metri per 30, rivestito di lastre. Tutti gli edifici erano situati intorno a questo cortile. Sono usciti solo muri ciechi e la facciata è stata rivolta verso l'interno.

Il cuore del palazzo miceneo è il megaron (dal greco “sala grande”)- anticamera per riunioni e feste festive. L'edificio oblungo, isolato dal mondo circostante da mura massicce, incontrava i portici di colonne in entrata. Più avanti attraverso il vestibolo, gli ospiti sono entrati in una grande sala: un megaron. La stessa parola "megaron" significava sia l'edificio stesso che la sua sala principale: una grande stanza con un focolare al centro e colonne attorno, che divenne il prototipo dei templi ellenici. Intorno al megaron c'erano salotti, corridoi, magazzini e bagni.

Palazzo di Cnosso

Le pareti bianche del palazzo cretese e le colonne scure che si assottigliano verso il basso: tali colonne si trovano solo a Creta. Così insolito progetto dà l'impressione di un forte sostegno, tanto necessario in una tale struttura aerea. Il colore rosso bordeaux delle colonne ha creato un particolare effetto decorativo.

Interno del Palazzo di Cnosso

Nonostante la complessa disposizione, la vita nel palazzo procedeva comodamente e piacevolmente. Scale interne collegavano i piani e si collegavano ad ampie verande aperte. I corpi scala che tagliano l'intero edificio dall'alto verso il basso fungevano da pozzi di luce, piccoli cortili attraverso i quali penetrava aria e luce. Ciò ha salvato gli abitanti del palazzo dal sole cocente, le stanze erano sempre piacevolmente fresche.

Acropoli micenea

Se segno distintivo L'architettura cretese è la mancanza di simmetria, quindi la particolarità dell'architettura micenea è che nella costruzione di fortificazioni e strutture difensive dei sovrani achei venivano utilizzate pietre di enormi dimensioni. Questi sono blocchi parzialmente lavorati, gli spazi tra loro sono stati riempiti con piccole pietre. Gli Elleni chiamerebbero tale muratura “ciclopica”. Colpisce l'immaginazione ancora oggi. E infatti, solo i ciclopi giganti erano in grado di trascinare questi blocchi su per la montagna e impilarli uno sopra l'altro.

La condizione per l'esistenza pacifica degli Achei era la protezione dei territori, quindi l'architettura micenea è semplice e severa.

Omero nella sua "Iliade" chiamò Micene "ricca d'oro" e Tirinto - "forte"

Solo due ingressi conducevano alla città murata: la porta principale sul lato est e un passaggio segreto sul lato ovest, nascosto sotto le mura. Di fronte a te c'è la famosa "Porta dei Leoni" (ingresso all'Acropoli Micenea): un'ampia campata è coronata da un rilievo triangolare raffigurante due leonesse che posano le zampe su un piedistallo.

La fortezza torreggiava su vaste distese di pianure e pendii di basse colline.

Tombe dei re achei

Tra i monumenti più famosi dell'architettura micenea ci sono le tombe dei re achei. Tombe rettangolari furono scolpite nella roccia per i sovrani defunti. Era possibile raggiungere le tombe situate in sepolture profonde realizzando pozzi verticali, da cui i loro nomi: miniere. Successivamente inizia la costruzione di tombe a cupola - tholos. I tholose monumentali non sono inferiori nella loro grandiosità ai palazzi e alle mura della fortezza. Nella camera funeraria sotto il tumulo condotto stretto corridoio- dromos. Le sepolture erano notevoli per il loro straordinario splendore e ricchezza.

Pittura

Le pareti del Palazzo di Cnosso erano decorate con affreschi - dipinti su intonaco bagnato. Gli artisti hanno ricoperto le pareti con dipinti decorativi luminosi e colorati. Ne hanno usati vari vernici: nero, bianco, rosso, giallo, blu, verde. Le trame degli affreschi sono le più vari: scene di vita tranquilla, processioni varie, immagini di animali, motivi marini.

Anche le pareti del palazzo di Micene sono decorate con dipinti, ma sono tipiche scene di battaglie, assedi di una fortezza, imbrigliamento di cavalli e caccia.

Immagini di donne

Il posto importante occupato da una donna nella società minoica è testimoniato da affreschi raffiguranti aristocratici cretesi. Un viso vivace, un naso leggermente all'insù, una leggera civetteria, un'acconciatura complessa, un giocoso ricciolo di ricciolo, occhi enormi - un ritratto di una giovane donna che gli archeologi chiamavano "parigina".

Le immagini dei palazzi micenei sono meno pittoresche e più schematiche, artisticamente inferiori a quelle cretesi.

capolavoro L'arte minoica è l'affresco "Re-sacerdote", in cui un elegante giovane abbronzato cammina attraverso un prato fiorito. La figura di un giovane è interpretata nello spirito dell'egiziano canone: gambe e testa - di profilo, spalle e occhi - davanti.

Figure fragili con vita sottile, "vespa" erano considerate l'ideale della bellezza. Gli eroi degli affreschi sono in costante movimento. Come i disegni egizi, sono convenzionali colori: le figure maschili sono disegnate con vernice rosso mattone scuro e le figure femminili sono chiare.

Immagini di figure maschili micenee le culture sono meno aggraziate. Questi sono guerrieri in marcia in armatura.

immagini di animali

L'affresco più misterioso del Palazzo di Cnosso è "Giocare con un toro". Con ogni probabilità, questi giochi erano estremamente popolari. Forse era lo sport, o forse uno dei riti religiosi degli isolani. Le figure delle persone sembrano miniature accanto al possente corpo di un toro. La sua figura allungata riempie l'intero affresco. Questa scena provoca ancora accesi dibattiti tra gli scienziati. Un acrobata sul dorso di un toro inferocito fa una vertiginosa capriola. I toreri spagnoli e i cowboy americani sostengono che è impossibile eseguire un simile trucco, la velocità del toro è troppo grande. Che cos'è: una scena reale o la fantasia di un artista? L'artista ha catturato così abilmente il gioco allegro e rilassato degli acrobati che dimentichiamo il pericolo mortale di tali trucchi. L'affresco è percepito come un inno alla bellezza e alla manualità dell'uomo.

Anche l'immagine sulla spada achea è piena di espressione. Rapide figure maschili stanno cercando di fermare il leone che attacca. Gli artisti micenei raffiguravano spesso una bestia predatrice, tali soggetti non sono mai stati trovati a Creta.

Affreschi nel Palazzo di Cnosso

La pittura è la decorazione principale delle camere del palazzo. È pieno di dinamiche, i suoi personaggi sono in costante movimento. Le immagini si distinguono per i loro colori vivaci, non spaventano, non glorificano nessuno, deliziano il pubblico. I motivi coprivano pareti, soffitti e talvolta pavimenti. La sala del trono è riccamente decorata. C'era un trono con uno schienale alto vicino al muro settentrionale, sui muri sono raffigurati fantastici grifoni: leoni con teste d'aquila. Le pareti delle stanze anteriori del palazzo conoscono la sua vita e il suo divertimento abitanti: vacanze, spettacoli teatrali, balli, divertimento per bambini.

Scultura

Opere del tondo monumentale sculture Creta non ci ha raggiunto. Gli oggetti trovati di piccola plastica dimostrano che gli artigiani cretesi erano in grado di lavorare con materiali diversi: argilla, avorio, maiolica, bronzo, oro. Nel Palazzo di Cnosso sono state trovate statuette di donne con serpenti, alte solo 30 cm, immagini di sacerdotesse e i serpenti nelle loro mani sono un simbolo di benessere in casa. I cretesi consideravano i serpenti buone divinità. Le figure delle donne sono costrette e statiche.

Un esempio di rilievo miceneo monumentale cultura sono la Porta dei Leoni. Questo è l'ingresso principale della fortezza, sopra la cui campata si trova una lastra di pietra calcarea con un'immagine in rilievo di una colonna - il simbolo sacro dei sovrani di Micene, e ai lati figure di leoni reali congelati. Altro scultoreo nessuna immagine è stata trovata a Micene.

Simboli del Palazzo di Cnosso

La particolarità della religione dei cretesi si manifesta nel fatto che gli abitanti dell'isola non conoscevano l'adorazione di una divinità nel tempio, consuetudine per i tempi moderni, durante gli scavi non è stato trovato un solo edificio del tempio. La divinità era adorata nei boschi sacri, nelle grotte, nei palazzi dei sovrani e nelle case dei comuni cittadini. Fu lì che furono trovati piccoli santuari con immagini oggetti di culto. Ad esempio, un rhyton è un recipiente per l'acqua a forma di testa di toro. Un gran numero di varie immagini di un toro o delle sue corna indicava che questo animale, sebbene non fosse mezzo uomo e mezzo toro (secondo il mito, era molto popolare.

Le immagini di una doppia ascia - labrys - il simbolo più venerato dei cretesi, così come le corna di toro, ma non del tutto comuni per i pacifici abitanti dell'isola nobile, si trovano molto spesso nelle camere del palazzo. Pertanto, alcuni studiosi suggeriscono che la parola "labirinto", che significa "casa della doppia ascia", possa essere correlata a questo. Labrys è un simbolo di forza e superiorità.

Ricchezza delle tombe dei re achei

Le sepolture nelle tombe si distinguevano per uno splendore straordinario. Hanno trovato un gran numero di gioielli, coppe d'argento e d'oro, diademi, armi cerimoniali, pugnali, piatti d'oro che adornavano i vestiti. Una scoperta interessante sono le maschere ricavate dai volti dei leader morti, che trasmettono alcune delle caratteristiche individuali di una persona. Doni generosi accompagnarono i governanti nell'aldilà.

Ceramica di Creta

L'abilità dei ceramisti e degli artisti cretesi è testimoniata dai vasi realizzati su un tornio da vasaio e dipinti con ogni sorta di ornamenti. Lo stile in cui sono realizzati questi vasi è tradizionalmente chiamato "kamares" - dal nome del villaggio moderno, vicino al quale sono stati trovati oggetti di questo tipo. Su uno sfondo scuro con vernice bianca sono stati applicati motivi, piante stilizzate che si intrecciano al vaso. Il maestro cretese ha sempre cercato di sottolineare la forma del prodotto con un disegno. Se è rotondo, è stato decorato con un polpo o un ornamento circolare. Se il vaso è allungato, sulla sua superficie sono stati raffigurati steli di piante che si allungano verso l'alto. Non si trovano immagini di figure umane sulle navi, solo pesci, polpi, stelle marine, piante.

3) Guardare un videoclip ( Le sette meraviglie dell'antica Grecia. Palazzo di Cnosso")

4) Lavorare in gruppo.

Gruppo 1: seleziona le immagini relative al cretese cultura.

Gruppo 2: seleziona le immagini relative al Miceneo cultura.

Gruppo 3 - completa la tabella - un'analisi comparativa dell'architettura cretese e micenea.

Gruppo 4 - syncwine. Arte dell'Egeo.

La canzone viene riprodotta mentre lavori. "Argo".

5) Verifica dell'esecuzione del compito.

Continua una frase:

È interessante che…

È incredibile che…

V. Valutazione (corone di alloro) I ragazzi danno le loro foglie di alloro ai più attivi.

VI. Riflessione.

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