Le concept de prose et de poésie. En quoi la poésie est-elle différente de la prose

Poésie et prose

POÉSIE et PROSE sont des concepts corrélatifs utilisés dans le sens de poésie et de prose, c'est-à-dire d'œuvres de fiction poétiques et non lyriques, ou dans le sens d'opposer la fiction en général (poésie) à la littérature scientifique et journalistique, se tenant le plus souvent en dehors de l'art (prose).
Le mot "poésie" vient du grec. poieo = créer, créer, construire, créer ; poiesis (poésie) = création, création, travail. Appliqué aux œuvres verbales, ce sens originel du mot met l'accent sur le moment créatif, le moment du traitement verbal, l'habileté. C'est pourquoi le terme «poésie» devrait être appelé œuvres d'art. Ainsi en fut-il à l'avenir, lorsque le mot "poésie" reçut un sens plus large de la littérature artistique en général. Ce sens large coïncide avec le sens littéral et étymologique du mot, et il faut donc considérer la compréhension originale de la poésie comme des œuvres poétiques trop étroite. Cependant, le sens des mots est historiquement particulier et historiquement changeant. Les anciens Grecs de l'ère classique comprenaient le mot «poésie» principalement comme des œuvres poétiques; c'est pourquoi ils appelaient la personne qui composait la poésie un poète. Avec le concept de créativité artistique dans le mot, ils ont indissociablement lié l'idée d'un discours organisé de manière rythmique, d'une œuvre qui a une durée proportionnelle à ses éléments. Plus tard, les Grecs ont avancé le concept de vers (stixos = d'abord une rangée, un système, puis une ligne, un vers), l'opposant à la parole, rythmiquement inorganisée. Les anciens Romains, héritiers et successeurs de la culture grecque, ont commencé plus tard à l'appeler prose.
Le mot « prose » vient de l'adjectif latin « prosus » = libre, libre, se déplaçant tout droit (de prorsus = tout droit). Quintelian a l'expression "oratio prosa", Sénèque - juste "prosa" pour désigner la liberté d'expression, non liée par des répétitions rythmiques. Contrairement à la prose, les Romains appelaient la poésie - contre - la parole, qui se décomposait en rangées d'intonations proportionnées, qui, pour ainsi dire, revenaient au point de départ (versus = tour initial, appel, puis - série, ligne, vers), du verbe vertere - tournoyer, tourner; d'ici dans le futur français. le vers - verset, polonais - virsh, un mot courant dans notre pays aux XVIIe-XVIIIe siècles. Mais la libre irréversibilité intonative se distinguait non seulement par des œuvres d'art qui ne se décomposaient pas en vers, mais aussi par des œuvres oratoires, politiques, puis scientifiques. Dans l'esprit des anciens Romains, une nette distinction entre la poésie et la rhétorique, le journalisme émergeait à peine. D'où le terme « prose » et plus tard a reçu un sens plus large de toute littérature rythmiquement non organisée, et en comparaison avec le terme « poésie », dans son sens ultérieur et également plus large, le sens de la littérature non romanesque, qui ne fait pas partie de l'art. . Dans le même temps, le sens étroit originel de ces termes, qui leur était donné dans l'ancien monde culturel gréco-romain, a également été préservé.
L'émergence chez les anciens Grecs du concept étroit de poésie en tant qu'art verbal rythmique n'était pas accidentelle ou arbitraire, mais historiquement conditionnée. Il a été déterminé par le stade de développement de la littérature artistique (poésie), auquel cette dernière se trouvait à l'époque historique de la Grèce antique. A cette époque, la poésie, bien qu'elle ait depuis longtemps émergé de son rapport direct originel avec les processus de travail, avec d'autres arts et d'autres idéologies, n'en conserve pas moins les restes et les vestiges de ce rapport. A l'ère du syncrétisme primitif, la parole artistique est née à partir d'actions et de mouvements de production et s'est développée en étroite union avec la musique et la danse. Une œuvre poétique naquit directement dans le processus des affectations de travail primitif et fut ensuite interprétée dans l'action rituelle, chantée et dansée d'une tribu primitive à l'occasion de certains événements de la vie économique (chasse, guerre, récolte, libération printanière du troupeau, etc.). Cette action de travail ou rituelle était généralement élevée, expressive, émotionnellement saturée et, par essence même, rythmée ; il était accompagné d'exclamations, de cris, de mouvements corporels rythmés. Par conséquent, le tissu verbal de la chanson avait une proportion rythmique inévitable. Dans son ancienne unité avec le travail, avec la danse et la musique, la poésie a acquis un rythme chantant, consistant en une durée proportionnée de sons et de mesures. Se séparant peu à peu historiquement en un art particulier et indépendant, la poésie a longtemps révélé les traces de cet ancien lien, longtemps conservé une tendance au rythme, qui a été soutenue et renouvelée par d'autres conditions sociales de sa vie historique.
Lorsque l'épopée héroïque est née, qui s'est particulièrement développée dans la Grèce antique (Homère), les poèmes étaient généralement interprétés avec un accompagnement musical et comprenaient une sorte de mélodie de conte de fées avec des éléments de rythme. Le contenu idéologique de tous ces genres originaux de poésie lui a donné une grande expressivité, qui a soutenu son attirance pour le rythme. C'était de la poésie sublime, pathétique, pleine de sentiments héroïques. L'existence orale de la poésie avait ici aussi une signification assez significative, causée dans l'Antiquité, et dans une large mesure au Moyen Âge, par le faible développement de l'écriture (il en est de même dans le folklore des temps modernes). Dans son existence orale et sa transmission orale de génération en génération, la poésie gravitait vers une certaine complétude verbale, recourait à des formules lyriques et narratives complètes et bien mémorisées - débuts, refrains, fins, monophonies, loci communis syntaxiques de toutes sortes, qui soulignaient et soutenu la structure rythmique de l'oeuvre. .
Quand grec et puis en temps voulu poètes médiévaux ils ont commencé à écrire leurs chansons, tragédies et poèmes, ont commencé à composer leurs élégies, odes et églogues, ils ont conservé en eux une tendance au rythme, écrivant le texte de leurs œuvres en rangées d'intonation - poèmes. La poésie s'est avérée être un synonyme de poème, un poète - un poète, et le terme grec ancien "poésie" a conservé cette signification historiquement naturelle étroite. Parallèlement à cela, dans la littérature grecque (littérature orale), il y avait aussi de la prose artistique, il y avait des mythes, des légendes, des contes de fées, des comédies. Mais les vestiges du syncrétisme primitif avaient pour ces genres le sens inverse : pour les Grecs de l'Antiquité, le mythe n'était pas tant un phénomène poétique que religieux, la tradition et le conte étaient historiques ou quotidiens ; et si un conte de fées ou une comédie étaient perçus poétiquement, alors ils n'étaient pas considérés comme des genres importants et significatifs, ils n'étaient pas appelés poésie.
Dans la seconde moitié du Moyen Âge, la situation a commencé à changer progressivement. Parallèlement à la décadence de la société antique, puis féodale, le poème, la tragédie et l'ode se décomposent progressivement. En relation avec le développement de la bourgeoisie commerciale, sa croissance culturelle et idéologique, sur la base de la culture des grandes villes, les genres en prose se développent et se développent de plus en plus, qui jouaient autrefois un rôle secondaire et se confondaient dans la conscience ancienne avec des non- littérature de fiction, avec légendes, journalisme, oratoire . Une histoire, une nouvelle surgissent, suivies d'un roman, qui était destiné à devenir le genre phare des temps modernes. Les anciens genres poétiques, qui jouaient le rôle principal dans la littérature du féodalisme et de la société esclavagiste, perdent progressivement leur signification principale et dominante, bien qu'ils ne disparaissent en aucun cas de la littérature. Cependant, les nouveaux genres, qui jouent un rôle majeur d'abord dans les styles bourgeois, puis dans toute la littérature de la société capitaliste, gravitent clairement vers la prose. La prose artistique commence à défier la place prépondérante de la poésie, s'en rapproche, et même plus tard, aux beaux jours du capitalisme, l'écarte même. Au 19ème siècle les prosateurs, les nouvelles et les romanciers deviennent les figures les plus importantes de la fiction, donnant à la société ces grandes généralisations typiques qui, à l'époque du triomphe de la poésie, étaient données par les créateurs de poèmes et de tragédies.
Mais cette domination des genres narratifs gravitant vers la prose à l'époque du triomphe des styles bourgeois est historiquement relative et limitée. Outre le fait que même aux époques de la première signification de la prose, la poésie continue de dominer sans limite les genres lyriques, à certains moments historiques de styles artistiques et les tendances littéraires de divers groupes de classe, ce sont les genres poétiques (à la fois lyriques, épiques et dramatiques) qui commencent à prédominer. Cela se produit principalement lorsque l'un ou l'autre style ou direction se distingue par la tension, la sublimité, le pathos, en général, l'une ou l'autre richesse émotionnelle de son contenu idéologique. Ce fut presque toujours le cas à l'époque de la prédominance du classicisme littéraire avec son pathétique verbal et sa tendance moralisatrice. Représentants du classicisme du XVIIe siècle. en France (Cornel, Racine, Boileau, etc.) et en Russie (Lomonossov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin, etc.) ils ont écrit leurs hautes tragédies, poèmes, satires en vers, affirmant la monarchie absolue de la noblesse, les principes de pouvoir, rang et honneur de la succession .
Un attrait encore plus grand pour la poésie se rencontre chez les représentants du romantisme. C'était le cas, par exemple. en Russie en début XIX siècle, lorsque la poésie sentimentale-romantique de Joukovski est devenue le centre de toute une école et a provoqué de nombreuses imitations. Il en était ainsi en Angleterre à l'époque de Byron et Shelley, et en Allemagne à l'époque de Sturm und Drang. Au contraire, le réalisme artistique révèle un grand désir de prose. Cela ne signifie pas, bien sûr, qu'il n'y a pas d'œuvres poétiques en vers dans l'œuvre des écrivains réalistes. La poésie réaliste est en train de se créer. Ainsi, au début du XIXème siècle. Pouchkine, Lermontov et d'autres poètes, connaissant des périodes de romance, ont créé un certain nombre de poèmes brillants («Gitans», «Démon», «Voynarovsky», etc.), puis, passant au réalisme, ont revêtu leurs œuvres dramatiques d'une forme poétique, même ses premières nouvelles et romans - la tradition de la créativité poétique a également été touchée ("Comte Nulin", "Maison à Kolomna", "Eugene Onegin" de Pouchkine, "Trésorier", "Sashka" de Lermontov). Nous voyons la même chose dans le travail de Nekrasov et d'autres poètes révolutionnaires des années 60, qui, avec des paroles civiles, ont créé un certain nombre de poèmes et d'histoires poétiques pleines d'un pathétique civil intense. Rappelons également l'œuvre de G. Heine, plusieurs pièces de G. Ibsen, des poèmes de Vl. Maïakovski, D. Poor, etc.
Cependant, la richesse émotionnelle du contenu ne conduit pas toujours l'écrivain à créer de la poésie poétique au sens littéral et étroit du terme. Parfois l'exaltation s'avère être le lot du prosateur, et alors il dépasse clairement les limites de la prose, sans toutefois recourir à la poésie, créant ce qu'on appelle habituellement une prose rythmique, ou « un poème en prose ». Citons par exemple les pages romantiques des Soirs de Gogol, Senilia de Tourgueniev, le Voyage au Harz de Heine, Zarathoustra de Nietzsche, la Symphonie de Bely, certains contes de Babel, etc. Tous ces phénomènes montrent que les frontières de la poésie et de la prose ne sont pas absolues et qu'il y a transitions entre eux. Cependant, dans la plupart des cas, il existe une nette prédominance de la poésie ou de la prose dans les styles et les tendances littéraires. Et si cela s'applique aux styles littéraires dominants d'une époque donnée, alors toute la littérature de l'époque se trouve être soit sous le signe de la poésie, soit sous le signe de la prose. Par exemple, toute l'histoire de la littérature russe depuis le début du XVIIIe siècle. et à ce jour contient un changement très prononcé des époques poétiques et en prose.
Ainsi, la différence entre poésie et prose n'est pas seulement un moment extérieur, étroitement formel, introduisant avec les traits de la forme - poétique ou prose - une certaine originalité dans l'expression du contenu idéologique. L'exaltation romantique, le pathétique civique, l'enthousiasme lyrique, le pathétique moraliste, en un mot, la richesse émotionnelle du contenu, constituent une propriété essentielle de la poésie qui la distingue de la prose. Un groupe spécial de genres poétiques sont les formes de la soi-disant. poésie "divertissante", "légère" (poèmes plaisants, chansons à boire, épigrammes, etc.), où la coloration émotionnelle s'exprime dans des ambiances de plaisir, d'humour ludique, etc. La valeur prédominante associée à la coloration émotionnelle du contenu en poésie est de recevoir des moyens d'expression dans la poésie. Et l'un des moyens d'expression les plus puissants et les plus essentiels, influençant activement l'esprit de l'auditeur, est le rythme. Dès lors, l'organisation rythmique s'avère être une propriété constante et essentielle de la poésie. « Parler en vers, remarque Guyot, c'est exprimer, pour ainsi dire, avec la dimension même de sa parole : je souffre trop ou je suis trop heureux pour exprimer ce que je ressens dans le langage ordinaire ». À cet égard, le langage de la poésie est plus éloigné du discours ordinaire que le langage de la prose artistique.
Le rythme poétique consiste généralement en la présence et la corrélation répétitive de tous les éléments de l'intonation de la parole. Ces éléments de rythme peuvent être: la longueur des sons de référence dans les syllabes du mot, à la fois dans le style de la chanson et dans la versification grecque ancienne; ou une emphase sur le son de référence d'une syllabe, comme dans le vers syllabique ; ou une insistance sur sons de percussions mots, comme dans les vers syllabo-toniques et "libres". Le rapport des unités rythmiques s'exprime par leur combinaison quantitative en certains groupes, qui s'avèrent ainsi être de plus grandes unités de rythme. Le vers et la prose rythmique se distinguent par la présence de ces grandes et petites unités. La prose non rythmique n'en a pas. En vers, une grande unité rythmique est une ligne poétique, qui est séparée des pauses précédentes et suivantes, du stress, et souvent la répétition des sons (rime) et les bords peuvent ne pas coïncider dans leurs limites avec les phrases phonétiques de la parole, limitées par pauses syntaxiques. Le cas d'un tel décalage est appelé "transfert" (enjambement): par exemple, lorsque Onegin apparaît, Tatyana «Vole, vole; regarder en arrière N'ose pas; courut instantanément autour des Rideaux, des ponts, de la prairie. La pause obligatoire constante à la fin d'une ligne, qui a une signification rythmique complètement indépendante de l'articulation de la phrase, est appelée une "constante" et est la principale caractéristique distinctive du vers par rapport à la prose rythmique. Il n'y a pas une telle pause indépendante dans la prose rythmique ; là, une grande unité rythmique est généralement une phrase phonétique, c'est-à-dire la partie sémantique de la phrase, limitée par des pauses sémantiques. Par conséquent, les lignes poétiques sont des unités précisément proportionnées qui contiennent un nombre strictement défini de syllabes (en vers syllabique - voir les satires de Cantemir), ou d'arrêts (en syllabique-tonique - voir la poésie de Pouchkine, Nekrasov, Bryusov), ou des accents ( en tonique - voir la poésie de Mayakovsky). En prose, les phrases phonétiques n'ont qu'approximativement la même longueur ; la phrase peut contenir un nombre différent d'accents verbaux, dont le nombre varie généralement (par exemple, "Merveilleux est le Dniepr / par temps calme, / quand librement et en douceur / se précipite à travers les forêts et les montagnes / ses eaux pleines").
L'organisation rythmique en vers est par conséquent beaucoup plus élevée qu'en prose. La grande richesse émotionnelle de la poésie détermine inévitablement son attrait pour le vers. L'expressivité d'une œuvre poétique est cependant obtenue non seulement au moyen du rythme, mais aussi par d'autres moyens intonationaux et syntaxiques. Le langage expressif et émotionnellement riche de la poésie est généralement rempli de ces figures intonatives et de ces phrases qui sont relativement rares dans le langage de la prose. Telles sont les figures de l'exclamation, de la conversion, de l'énumération, de la répétition, de l'inversion, de la monotonie, de la gradation, etc., et tous ces moyens intono-syntaxiques ont un sens particulier en poésie, ils expriment moins le cours de la pensée narrative que l'exaltation de la pensée. l'humeur idéologique de l'auteur. En raison de l'organisation particulière de son discours artistique, qui se veut avant tout expression, le poète donne un dessin pictural plus concis et conditionnel, dans lequel seuls les traits individuels, les plus frappants et les plus essentiels sont esquissés, comme s'il remplaçait la plénitude de la réalité de le dépeint, que l'auditeur reproduit et complète dans son imaginaire artistique. De là découle la question bien connue de Flaubert : « Pourquoi, en essayant d'exprimer notre pensée le plus succinctement possible, en venons-nous inévitablement au fait que nous composons de la poésie ? Cependant, la concision picturale des images poétiques ne les rend pas moins en relief ou moins vives. Imprégnés de la richesse émotionnelle du poète, ils donnent activement, efficacement la perception de la vie, non inférieure à cette prose, et parfois même la dépassant.
La prédominance de la poésie et de la prose dans le travail de différents groupes de classe et de différentes époques est déterminée par l'originalité historiquement établie de l'idéologie artistique de la classe. Mais la prédominance générale de la prose dans la littérature des temps modernes, malgré tout son conditionnement historique, n'est cependant pas une loi pour les étapes ultérieures du développement de la fiction. Bibliographie:
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Poésie et prose

POÉSIE ET PROSE. Il y a une différence extérieure, formelle, entre la poésie et la prose, et il y a une différence intérieure, essentielle, entre elles. La première est que la poésie s'oppose à la prose ; la dernière est que la prose, comme pensée et présentation rationnelle, s'oppose à la poésie, comme pensée et présentation figurative, conçue non pas tant pour l'esprit et la logique, mais pour le sentiment et l'imagination. Il est donc clair que tous les vers ne sont pas de la poésie et que toutes les formes de discours en prose ne sont pas de la prose interne. Il était une fois, même des règles grammaticales (par exemple, les exceptions latines) ou des opérations arithmétiques étaient énoncées dans les versets. D'autre part, nous connaissons des "poèmes en prose" et, en général, de telles œuvres écrites en prose qui sont la poésie la plus pure : il suffit de citer les noms de Gogol, Tourgueniev, Tolstoï, Tchekhov. Si nous gardons à l'esprit la différence externe que nous venons de mentionner, il sera intéressant de souligner que le mot prose vient du latin prorsa, qui à son tour est une proversa abrégée : oratio (discours) proversa dénoté par les Romains discours continu, remplissant toute la page et s'élançant librement, tandis que le verset n'occupe qu'une partie de chaque ligne sur les pages et, de plus , dans la circulation son rythme revient constamment en arrière, en arrière (en latin - versus). Il convient toutefois de noter que l'on ne peut parler de la liberté d'expression en prose que conditionnellement : en fait, la prose a aussi ses propres lois et exigences. Soit, contrairement à la poésie (au sens de poésie), la prose artistique ne connaît pas la rime et la régularité rythmique des pieds, néanmoins elle doit être musicale, et elle doit répondre à ce que Nietzsche appelait « la conscience de l'oreille ». Pas étonnant que le même Nietzsche ait conseillé de travailler sur deux lignes de prose comme sur une statue ; il a comparé un écrivain à un sculpteur. Oui, le créateur de la prose artistique doit être sculpteur et musicien : dans ses meilleurs exemples, elle est plastique, convexe, sculpturale, et elle captive aussi par l'harmonie de sa sonorité ; un prosateur, pour peu qu'il soit poète, entend le mot comme une manifestation du rythme mondial, comme une note de la « musique de Dieu » (comme le dit Polonsky). Quand la prose imite aveuglément la poésie et devient ce qu'on qualifie avec irrévérence mais juste de « prose hachée », alors c'est esthétiquement insupportable, et de cette façon elle s'habille, pour ainsi dire, de plumes de paon ; mais une sorte d'harmonie et de symétrie spéciale, une séquence spéciale de mots, est sans aucun doute caractéristique de la prose, et une oreille délicate le sent. Le poète en prose perçoit les mots comme des individus, et il sent le corps nerveux et frémissant, chaud et souple des mots ; c'est pourquoi sa phrase a sa propre physionomie, son propre dessin et sa propre âme vivante. Passant à un plus important - la différence interne entre la prose et la poésie, prêtons attention au fait que la prose sert la science et la pratique, tandis que la poésie satisfait notre besoin esthétique. Voici un exemple scolaire qui explique cette différence : la description du Dniepr dans un manuel de géographie et la description du Dniepr par Gogol (« Merveilleux Dniepr »…). La prose a besoin d'abstractions, de schémas, de formules, et elle suit le canal de la logique ; au contraire, la poésie exige du pittoresque, et elle transforme le contenu du monde en couleurs vivantes, et les mots pour elle ne sont pas porteurs de concepts, mais d'images. La prose parle, la poésie attire. La prose est sèche, la poésie s'agite et excite. La prose analyse, la poésie synthétise, c'est-à-dire le premier divise le phénomène en ses éléments constitutifs, tandis que le second prend le phénomène dans son intégrité et son unité. À cet égard, la poésie personnifie, inspire, donne vie ; la prose, la prose sobre, s'apparente à une vision mécaniste du monde. Seul un poète, Tyutchev précisément, pouvait sentir et dire : « Pas ce que tu penses, la nature ; pas un moule, pas un visage sans âme : il a une âme, il a la liberté, il a l'amour, il a un langage. Les prosateurs sont ceux à qui Tyutchev s'adresse, ceux qui s'imaginent que la nature est un mécanisme sans âme. Et non seulement à Goethe, mais aussi à tout poète, ces vers brillants et expressifs de Baratynsky peuvent être attribués: feuilles de bois compris et ressenti la végétation végétative; le livre étoilé était clair pour lui, et la vague de la mer lui parlait. Très caractéristique de la poésie est une telle perception du monde comme une sorte d'être vivant, et la manière correspondante de représenter ce dernier. En général, il est très important d'apprendre que la poésie est plus qu'un style : c'est une vision du monde ; il faut en dire autant de la prose. Si la poésie est divisée - approximativement et généralement - en épopée, paroles et drame, alors dans les manuels modernes en prose sur la théorie de la littérature, on distingue les genres et types suivants: narration(chronique, histoire, mémoires, géographie, caractéristiques, nécrologie), description(voyage, par exemple) raisonnement(critique littéraire, par exemple), art oratoire; Il va sans dire que cette classification ne peut être rigoureusement maintenue, n'épuise pas le sujet, et les genres et espèces énumérés s'entremêlent de diverses manières. Dans la même œuvre, il peut y avoir des éléments à la fois de poésie et de prose ; et si la pénétration dans la prose de la poésie, la poésie intérieure, est toujours désirable, alors le cas contraire a un effet refroidissant sur nous et provoque chez le lecteur ressentiment et agacement esthétiques ; on condamne alors l'auteur de prosaïsme. Bien sûr, si l'auteur se retire consciemment et intentionnellement dans le domaine de la prose dans la création poétique, alors c'est une autre affaire, et il n'y a pas ici d'erreur artistique : le raisonnement philosophique ou les digressions historiques de Guerre et Paix de Tolstoï ne peuvent être imputés au grand écrivain. pour culpabilité esthétique. Et le fait purement littéraire de l'interpénétration de la prose et de la poésie est plus racines profondes est dû au fait qu'il est impossible de diviser la réalité elle-même en prose et en poésie. De deux choses l'une : ou tout dans le monde est prose, ou tout dans le monde est poésie. Et les meilleurs artistes adoptent ce dernier. Pour eux, là où il y a de la vie, il y a de la poésie. De tels écrivains réalistes sont capables de trouver les étincelles dorées de la poésie dans les plus grossiers et les plus quotidiens, dans les sables et les déserts de la prose mondaine. Ils transforment la prose et elle commence à briller de leur lumière intérieure de beauté. On sait comment Pouchkine a su tout transformer en or de la poésie avec sa touche, une sorte d'alchimie du talent. La poésie n'est-elle pas la justification de la prose ? Il n'est pas superflu d'y penser lorsque la théorie de la littérature propose sa propre distinction entre prose et poésie.

Poésie et prose d'un point de vue purement rythmique, ils n'ont pas de différences fondamentales ; le rythme s'effectue dans les deux cas par l'égale grandeur des intervalles de temps dans lesquels se divise la parole, tant en vers qu'en prose. La différence s'observe dans la structure même des intervalles du vers ; si tout intervalle rythmique correct et précisément limité, conformément à la tendance rythmique générale du poème, est précisément un intervalle métrique, alors il faut dire que la différence entre poésie et prose s'observe précisément en mètre, et non en rythme. La prose n'a pas de mètre exact, son isochronisme est très approximatif et renvoie au rythme, phénomène subjectif plutôt qu'objectif. Le vers est plus métrique que la prose, la prose est plus métrique que l'oratoire, l'oratoire est plus métrique que le discours familier, mais en fin de compte ils viennent de la même source, et Spencer, bien sûr, avait raison quand il a dit que le rythme est une idéalisation émotionnelle du discours ordinaire. Un examen des divisions de mots (voir) de la prose et du vers (voir Rythme) montre que la prose utilise un nombre de mots significativement plus grand que le vers, tout en choisissant comme assez communs ceux que le vers évite, c'est-à-dire slory avec un très grand nombre de non-percussions entre deux percussions. Un vers bipartite utilise presque exclusivement des mots à trois accents non accentués, et beaucoup moins fréquemment à cinq, c'est-à-dire :

- ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ -

et lor choriambique, tels que :

est utilisé presque exclusivement dans le cas d'un accent anacrus avec un type spécial, à savoir avec un slór immédiatement après le premier accent, tandis que la prose utilise des slórs de tous les types imaginables, et en particulier les choriambes, ou avec quatre syllabes entre les accents (environ la même chose est donnée par la pause tribrachoïdienne dans une tripartite interrompue). Voici les chiffres :

"Le Cavalier de Bronze" Dostoïevski ("Démons")

Métrique mots 65.10 20.13

Pyrrhich. , 33,83 20,21

Horiyambitch. , 1,07 34,69

Autre , 0,00 10,10

Autrement dit, la prose utilise presque deux fois moins de mots métriques, tandis que les mots horiambes sont plus de 30 fois plus. Plus la base métrique du verset est libre, comme, par exemple, dans les trois parties interrompues («Chants des Slaves occidentaux», «La chanson du marchand Kalachnikov», etc.), plus un tel verset est proche de la prose , mais en l'absence de rime, un vers aussi librement rythmé diffère de la prose parfois juste une pause rimée et un dipodium faiblement esquissé. Mais c'est un cas extrême, en général, plus le verset s'éloigne de la base métrique, plus le rythme, principalement dipodique, y est indiqué fort et aigu. Par exemple, dans Aseev, dans un vers composé de macros (pied monosyllabique), on trouve :

Sous les sabots d'un cosaque

Pleurer, gronder, gin, mentir,

Jetez-vous, sourcils, au coucher du soleil,

Yang, Yang, Yang, Yang.

L'omission des syllabes non accentuées dans les lignes paires donne l'impression d'un rythme beaucoup plus intense. La frontière où l'unité du vers commence à s'effondrer, c'est-à-dire où le mètre commence à disparaître complètement, n'est pas facilement tracée, mais elle est très courante dans le vers blanc, en particulier là où les dépassements sont fréquents - le transfert sémantique d'une phrase à une autre ligne ( le soi-disant enjambement ), Verrier souligne que si les marches étaient redressées et l'unité typographique détruite dans les premières scènes d'Hamlet ou au début du Paradis perdu de Milton, alors on obtiendrait quelque chose comme le vers libre de W. Whitman. En plus de ces caractéristiques spécialement rythmiques, il n'y a pas d'association rythmique d'unités de temps (arrêts) en prose, c'est-à-dire pas de dipodes ni de côlon. Les unités de prose (mots) sont combinées sur une base sémantique, évitant seulement la répétition désagréable des mêmes expressions et la comparaison de plusieurs unités grammaticales similaires à la suite (plusieurs noms dans le même cas, etc.). Le langage de la poésie est toujours plus archaïque que le langage de la prose, mais les vers anciens sont plus faciles à lire précisément pour cette raison, car si le langage de la prose a déjà complètement changé depuis l'époque de Joukovski, le langage des vers a subi des modifications relativement faibles. changements. La prose de Lomonossov est presque difficile à comprendre, ses poèmes ne font que rappeler l'Antiquité. La prose est également liée par une intrigue, c'est-à-dire qu'un roman, une histoire, une histoire sont unis en eux-mêmes par une histoire cohérente sur un incident ou une série d'incidents, d'une manière ou d'une autre unis par un sens commun. Le vers, en général, évite l'intrigue, et plus il s'en éloigne, plus son mètre est clairement exprimé. Le vers joue constamment avec l'homophonie, qui en prose a un usage extrêmement limité, et dans le cas, pour ainsi dire, d'un besoin interne de jouer des sons, de nombreux prosateurs préfèrent citer un poème ou en citer un spécialement composé pour ce cas. Intrigue, c'est-à-dire le développement de l'action, construit de telle manière que le véritable sens de ce qui est décrit ne se révèle au lecteur que dans une certaine gradation, de sorte que chaque page suivante promet quelque chose de nouveau et supposé définitif, est presque totalement absent du verset ; même dans les poèmes et les romans poétiques, comme "Eugene Onegin", il n'y a pas d'intrigue ; la ballade utilise parfois une juxtaposition anecdotique d'extrêmes, mais là l'idée de l'intrigue est tellement comprimée et schématisée que l'intrigue se résume souvent à un simple mot rouge. Le vers utilise généralement les émotions comme matériau pour son contenu, tandis que la prose prend les émotions plutôt comme une forme de présentation. La pensée de la poésie est soit émotionnelle, soit philosophiquement abstraite, tandis que la prose traite de l'expérience et de la soi-disant sagesse mondaine de l'environnement. La poésie, même dans les choses les plus impressionnistes, se réduit à un énoncé du type "es is pe", tandis que la prose développe un raisonnement avec une série dialectique d'incidents, qui se termine généralement par l'énoncé d'un incident ou d'une question. L'idée de tragédie, de destin est très caractéristique de la prose, tandis que le vers est plus idyllique et rêveur. Le vers est plus proche du pathos de l'individu, tandis que la prose est la tragédie du collectif. Tout cela affecte les aspects formels de la question. Le vers révèle avec une grande diligence son propre contenu séparé (phonèmes plus distincts), le rythme fortement accentué capte le lecteur et lui fait croire des émotions et des détails d'humeurs, qui sont souvent presque impossibles ou faux du point de vue de l'expérience pratique, puisque le verset aime se livrer à des sentiments absolus comme «l'amour pour toujours, etc., le verset orne son contenu de toutes les manières possibles; la prose laisse tout cela de côté et se contente d'une rythmisation approximative et indéfinie, de même que le destin de l'un est indéterminé dans le destin de la masse. Il y a bien sûr des formes transitionnelles, comme, pour ainsi dire, la semi-poésie : « poèmes en prose » (forme rare et difficile), plaisanteries, contes de fées, bibelots, etc. ; ceux-ci, bien sûr, peuvent pencher soit plus vers la prose, soit plus vers la poésie, selon l'humeur de l'auteur.

Yu. Aikhenvald., S.P. Bobrov. Encyclopédie littéraire : Dictionnaire des termes littéraires : En 2 volumes / Édité par N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M. ; L. : Maison d'édition L. D. Frenkel, 1925

La prose est autour de nous. C'est dans la vie et dans les livres. La prose est notre langue de tous les jours.

La prose artistique est un récit sans rimes qui n'a pas de taille (une forme particulière d'organisation du discours sonore).

Une œuvre en prose est une œuvre écrite sans rime, ce qui est sa principale différence avec la poésie. Les œuvres en prose sont à la fois artistiques et non romanesques, parfois elles sont entrelacées, comme, par exemple, dans les biographies ou les mémoires.

Comment la prose, ou l'épopée, est-elle née ?

La prose est entrée dans le monde de la littérature La Grèce ancienne. C'est là que la poésie est apparue pour la première fois, puis la prose comme terme. Les premières œuvres en prose étaient des mythes, des traditions, des légendes, des contes de fées. Ces genres étaient définis par les Grecs comme non artistiques, banals. Il s'agissait de récits religieux, quotidiens ou historiques, qui recevaient la définition de « prose ».

En premier lieu était la poésie hautement artistique, la prose était en second lieu, comme une sorte d'opposition. La situation n'a commencé à changer qu'au cours de la seconde moitié, les genres en prose ont commencé à se développer et à se développer. Des romans, des nouvelles et des nouvelles sont apparus.

Au XIXe siècle, le prosateur a relégué le poète au second plan. Roman, histoire courte est devenu le principal formes d'art Dans la littérature. Enfin, l'œuvre en prose a pris la place qui lui revenait.

La prose est classée par taille : petite et grande. Considérez les principaux genres artistiques.

Ouvrage en prose d'un gros volume : types

Un roman est une œuvre en prose qui se distingue par la longueur du récit et une intrigue complexe qui est pleinement développée dans l'œuvre, et le roman peut également avoir des histoires secondaires, en plus de la principale.

Les romanciers étaient Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily et Charlotte Bronte, Erich Maria Remarque et bien d'autres.

Des exemples d'œuvres en prose de romanciers russes peuvent constituer une liste de livres distincte. Ce sont des œuvres devenues des classiques. Par exemple, comme "Crime et châtiment" et "L'idiot" de Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski, "Le cadeau" et "Lolita" de Vladimir Vladimirovitch Nabokov, "Docteur Jivago" de Boris Leonidovitch Pasternak, "Pères et fils" d'Ivan Sergeevich Tourgueniev, "Un héros de notre temps" Mikhail Yurievich Lermontov et ainsi de suite.

Une épopée est plus volumineuse qu'un roman et décrit des événements historiques majeurs ou répond à des problèmes populaires, le plus souvent les deux.

Les épopées les plus significatives et les plus célèbres de la littérature russe sont "Guerre et paix" de Léon Tolstoï, "Quiet Don" de Mikhail Alexandrovich Sholokhov et "Pierre le Grand" d'Alexei Nikolaïevitch Tolstoï.

Travail en prose d'un petit volume: types

Une nouvelle est une œuvre courte, comparable à une nouvelle, mais riche en événements. L'histoire de la nouvelle trouve son origine dans le folklore oral, dans les paraboles et les légendes.

Les romanciers étaient Edgar Allan Poe, Herbert Wells; Guy de Maupassant et Alexander Sergeevich Pushkin ont également écrit des nouvelles.

L'histoire est une œuvre courte en prose, caractérisée par un petit nombre de personnages, un scénario et Description détaillée détails.

Bunin et Paustovsky sont riches en histoires.

Un essai est un travail en prose qui se confond facilement avec une histoire. Mais il existe toujours des différences significatives: une description d'événements réels uniquement, l'absence de fiction, une combinaison de fiction et de littérature documentaire, en règle générale, affectant problèmes sociaux et la présence de plus de descriptif que dans l'histoire.

Les essais sont portrait et historique, problématique et voyage. Ils peuvent aussi se mélanger entre eux. Par exemple, un essai historique peut également contenir un portrait ou un problème.

Les essais sont des impressions ou des raisonnements de l'auteur en rapport avec un sujet spécifique. Il a une composition libre. Ce type de prose combine les fonctions d'un essai littéraire et d'un article journalistique. Il peut aussi avoir quelque chose en commun avec un traité philosophique.

Genre moyen en prose - histoire courte

L'histoire est à la frontière entre la nouvelle et le roman. En termes de volume, il ne peut être attribué ni aux petites ni aux grandes œuvres en prose.

Dans la littérature occidentale, l'histoire s'appelle un "roman court". Contrairement au roman, l'histoire a toujours un scénario, mais elle se développe également pleinement et pleinement, de sorte qu'elle ne peut pas être attribuée au genre de l'histoire.

Il existe de nombreux exemples de nouvelles dans la littérature russe. En voici quelques-unes : « Pauvre Lisa » de Karamzine, « La steppe » de Tchekhov, « Netochka Nezvanov » de Dostoïevski, « Uyezdnoye » de Zamiatine, « La vie d'Arseniev » de Bounine, « Le chef de gare » de Pouchkine.

Dans la littérature étrangère, on peut citer par exemple « René » de Chateaubriand, « Le Chien des Baskerville » de Conan Doyle, « Le Conte de M. Sommer » de Suskind.

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En quoi la poésie est-elle différente de la prose

La poésie est un discours dans lequel les vers vivent à la fois leur propre vie et le général

Avant de passer de la prose aux genres poétiques, il convient de se pencher sur cette frontière. En quoi la poésie est-elle différente de la prose ? Qu'est-ce qu'ils ont en commun?

Non, il vaut mieux dire autrement :

Avant d'avancer

des genres en prose

à la poésie,

vaut le détour

sur cette frontière.

les vers sont différents

de la prose ?

Qu'ont-ils

Regardons de plus près : en quoi le premier paragraphe de ce chapitre (appelons-le prose) diffère-t-il du même texte aligné dans une colonne (appelons-le poème) ? C'est vrai, se divisant en lignes courtes. Mais cette division a ses conséquences. Après le fractionnement, le texte se lit différemment.

Tout d'abord, chaque ligne a des sondage . Maintenant, elle-même arrête l'attention. Pour cette raison, il devient perceptible et indépendant. signification . Chaque mot, passant d'un grand groupe verbal (paragraphe) à un si petit groupe (ligne), devenait aérien, s'épanouissait et sonnait aussi différemment que dans un texte en prose.

Si nous divisons le paragraphe en lignes d'une manière différente, le poème résultant sera lu différemment. Par exemple, vous pouvez le rendre plus professionnel, plus proche de la version prosaïque :

Avant de passer des genres en prose

à la poésie,

Cela vaut la peine de bien regarder cette frontière.

En quoi la poésie est-elle différente de la prose ?

Qu'est-ce qu'ils ont en commun?

Mais même sous cette forme, ce sont déjà des poèmes, où chaque vers a son propre sens et son propre rythme.

Vous pouvez rendre le poème plus avant-gardiste :

Musique complètement différente, accents différents. Non seulement dans la forme, mais aussi dans le sens, c'est un poème différent. Des sauts de ligne extravagants, créant des pauses inattendues, perturbent le lecteur, lui font scruter chaque ligne, la goûtent et finalement admettent que - oui, ces poèmes sont différents de la prose, composés des mêmes mots !

Ce signe est la division du texte en lignes.

Le mot grec "vers", comme le "vers" russe, signifie exactement une ligne (bien que "vers" soit parfois utilisé dans le sens de "poème", et dans d'autres sens aussi). Ainsi, les "versets" ne sont que des "lignes", c'est-à-dire le texte qui les compose.

Tant que nous ne divisons pas spécifiquement notre discours en lignes, n'utilisons pas ce signe de ponctuation spécial, cela reste prosaïque. Et si nous écrivons (ou disons à haute voix) graphiquement ou intonativement certaines lignes, ce sont déjà des poèmes.

Il y a d'autres signes familiers de poésie. Par exemple, les rimes. Mais ce n'est pas une fonctionnalité obligatoire. Les rimes ne sont pas toujours utilisées en poésie (et quand elles le sont, elles mettent souvent l'accent sur la division en vers). Souvent, les vers sont soumis à un certain schéma d'alternance de syllabes accentuées et non accentuées (mètre poétique), mais ce n'est pas le cas. état requis. Les poèmes sont un discours plus figuratif, mais la prose peut aussi être figurative. Il existe d'autres dispositifs inhérents à la poésie, mais aucun d'eux n'est sa propriété obligatoire.

Bien sûr, pour que la poésie devienne une véritable œuvre poétique, il faut s'occuper d'autre chose, en plus de se diviser en vers. On peut renoncer au mètre, mais pas au rythme, pas à la musique intérieure qui remplit le poème et le conduit de vers en vers. Il n'y a pas de règles strictes ici, mais vous devez constamment écouter ce qui se passe. Le discours poétique se caractérise davantage par l'utilisation de métaphores, de comparaisons, d'images pittoresques. Plus l'image est inhabituelle, plus la comparaison est inattendue, plus les poèmes sont intéressants.

La prose a besoin de son propre rythme, de son propre son musical. Une œuvre en prose utilise également des images, des métaphores et des comparaisons picturales. Mais la poésie en a plus vivement besoin.

Le genre poétique dans lequel la technique la plus remarquable reste la division du texte en lignes s'appelle VERS LIBRES- ou VERS LIBRE. Dans certains cas, surtout lorsqu'il s'agit d'œuvres anciennes, la division même en lignes est intonative, non physique, mais elle est assez bien exprimée. Alors et ici on peut (compte tenu d'autres traits de la parole poétique) parler de vers libres.

Le vers libre est un merveilleux genre poétique, tout à fait égal aux autres. Certains poètes célèbres n'ont écrit que des vers libres toute leur vie. Pour chaque nation, la poésie commençait généralement par des vers libres.

Le passage de la prose à la poésie est avant tout une augmentation de l'attention portée au texte. En poésie, il y a une augmentation des caractéristiques rythmiques et musicales, des images, de l'expressivité au niveau des mots. Mais il y a aussi d'autres différences. La prose est moulée de la vie , réel ou imaginaire. La poésie se cristallise d'elle perception , depuis expériences se rapportant à des expériences réelles ou fantastiques. La prose gravite plus vers les détails, la poésie - vers leur généralisation et leur symbolisation.

La prose a sa propre poésie - musicale, picturale et spirituelle. Les poèmes sont parfois prosaïques - à la fois stylistiquement et dans la vision du monde. Et il y a plus de similitudes entre la prose et la poésie que de différences. Dans les deux cas, la parole écrite se caractérise par le goût du mot, la métaphore, l'attention à l'extérieur et monde intérieur, aux détails, mais en même temps généralisation et symbolisme, réflexion et compréhension.

Afin d'avoir une bonne idée de la différence et des points communs entre la prose et la poésie, il est utile non seulement de s'essayer dans les deux domaines, mais d'expérimenter la transition de la poésie à la prose et vice versa. Par exemple, écrivez un essai basé sur un poème ou un poème basé sur un essai. Essayez de révéler le même sujet à l'aide d'une histoire et à l'aide de vers libres. Composez un conte de fées en prose et refaites-le sous une forme poétique.

Le poète doit sentir la prose. Un prosateur a besoin de sentir les possibilités du discours poétique. Il vaut peut-être mieux ne pas vous enfermer dans l'une de ces catégories pour toujours.

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Il est d'usage de ne parler de ce qu'est une œuvre en prose que dans le contexte de sa différence avec un texte poétique, cependant, assez curieusement, avec la différence semblant évidente entre un texte poétique et un texte en prose, pour formuler en quoi consiste exactement cette différence. , quelle est l'essence des spécificités de la poésie et de la prose pourquoi ces deux existent est assez difficile.

Problèmes de différenciation entre prose et vers

La critique littéraire moderne, étudiant la différence entre un poème et une œuvre en prose, soulève les curieuses questions suivantes :

Quel discours est le plus naturel pour la culture : poétique ou en prose ?
Qu'y a-t-il sur fond de poésie ?
Quels sont les critères clairs pour distinguer entre texte poétique et texte en prose ?
Grâce à quelles ressources de la langue un texte en prose devient-il poétique ?
Quelle est la profondeur de la différence entre la poésie et la prose ? Se limite-t-il à l'organisation de la parole ou concerne-t-il le système de pensée ?

Qu'est-ce qui vient en premier : la poésie ou la prose ?

L'écrivain et critique littéraire Yan Parandovsky, réfléchissant à ce qu'est une œuvre en prose, a un jour remarqué qu'il n'y a aucune preuve scientifique que l'humanité a d'abord parlé en vers, pas en prose, mais aux origines de la littérature. différents pays c'est un discours poétique, pas un discours en prose. Cela est dû au fait que c'est le vers qui s'est d'abord élevé au-dessus du discours quotidien et que le discours poétique a atteint sa perfection bien avant l'apparition des premières tentatives de prose artistique.

Jan Parandovsky est un peu rusé, car il existe en fait un nombre considérable d'hypothèses scientifiques, qui reposent sur l'hypothèse qu'au départ, la parole humaine était poétique. G. Vico, et G. Gadamer, et M. Shapir en ont parlé. Mais Parandovsky a remarqué une chose avec certitude : la littérature mondiale commence vraiment par la poésie, et non par la prose. Les genres d'œuvres en prose se sont développés plus tard que les genres de poésie.

Pourquoi exactement le discours poétique est né n'est pas encore connu exactement. Cela est peut-être dû à l'idée de la rythmicité générale du corps humain et du monde qui l'entoure, peut-être au rythme original du discours des enfants (qui, à son tour, attend également une explication).

Critères de distinction entre vers et prose

Le célèbre versificateur Mikhail Gasparov a vu la différence entre un poème et une œuvre en prose, qu'un texte poétique est ressenti comme un texte d'une importance accrue et est conçu pour la répétition et la mémorisation. Le texte poétique, en plus d'être divisé en phrases et parties de phrases, est également divisé en parties très facilement saisissables par la conscience.

En substance, il est très profond, mais il n'est pas instrumental, car il n'implique pas de critères clairs pour distinguer le vers de la prose. Après tout, la prose peut également avoir une importance accrue et peut également être conçue pour la mémorisation.

Signes formels de différence entre texte prosaïque et texte poétique

Les signes formels de différence - de courts fragments d'une phrase - ne peuvent pas non plus être reconnus comme une raison suffisante. A. G. Mashevsky note qu'en fait, même un article de journal peut être transformé en poésie en divisant simplement ses phrases en fragments de longueurs différentes et en écrivant chacune d'elles à partir d'une nouvelle ligne.

Cependant, il sera trop visible que les phrases sont divisées conditionnellement, aucune signification supplémentaire n'est attachée au texte par cette division, sauf peut-être un son humoristique ou ironique.

Ainsi, les différences entre la prose et la poésie ne résident pas dans une seule caractéristique, mais suggèrent des différences profondes. Pour comprendre ce qu'est une œuvre en prose, vous devez savoir que les textes en prose et poétiques sont soumis à des textes différents et à l'ordre de ses éléments.

Parole en vers et en prose

Il se trouve que traditionnellement la prose se définit par sa différence avec le vers. Il est plus courant de parler de caractéristiques distinctives prose par rapport aux vers, et vice versa - sur la différence entre les vers et la prose.

Ainsi, à propos du mot en vers, le critique littéraire russe Yu. N. Tynyanov a déclaré qu'il est plus étroitement lié à d'autres mots dans l'œuvre qu'en prose, son lien avec la structure dans son ensemble est également plus étroit, il a appelé cela " la loi d'unité et d'étanchéité de la série de vers", et ce concept est toujours d'actualité pour la critique littéraire.

Deux tendances dans la résolution du problème

La science moderne a fait de nombreuses tentatives pour formuler ce qu'est une œuvre en prose, par opposition à une œuvre poétique, et dans ces tentatives, deux tendances peuvent être clairement distinguées. Un certain nombre de philologues estiment que le critère le plus important est la spécificité du son du texte. Cette approche peut être qualifiée de phonétique. Conformément à cette tradition de compréhension de la prose et du vers, V. M. Zhirmunsky a également pris la parole, selon qui la différence entre le discours poétique réside dans «l'ordre régulier de la forme sonore». Cependant, malheureusement ou heureusement, toutes les œuvres en prose et poétiques ne diffèrent pas clairement les unes des autres phonétiquement.

Contrairement à cette tradition, la théorie graphique insiste sur la primauté de la nature de l'enregistrement de l'œuvre. Si l'entrée est ordonnée en vers (écrit « en colonne », alors l'œuvre est poétique, si le texte est écrit « en ligne », alors il est prosaïque). Conformément à cette hypothèse, le versificateur moderne Yu. B. Orlitsky travaille. Cependant, ce critère ne suffit pas. Comme déjà mentionné plus haut, un texte de journal écrit « en colonne » ne devient pas poétique pour autant. Les œuvres en prose de Pouchkine, écrites comme poésie, ne deviendront pas poétiques à cause de cela.

Ainsi, il faut reconnaître qu'il n'y a pas de critères formels externes pour distinguer les textes en prose des textes poétiques. Ces différences sont profondes et liées à la nature sonore, grammaticale, intonative et de genre de l'œuvre.

En quoi la poésie est-elle différente de la prose ?

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En quoi la poésie est-elle différente de la prose ?

Dans la vision ordinaire, le vers et la prose diffèrent comme suit: tout ce qui est «écrit en ligne», en ligne - la prose, qui est divisée en segments, «écrit en colonne» - la poésie. Mais le problème est en fait beaucoup plus profond. Par exemple, que faire des « poèmes en prose » ? Dans la forme, c'est de la prose, mais S. Baudelaire et I. Tourgueniev affirment qu'en termes de genre, ce sont des « poèmes ». Pourquoi N. Gogol a appelé " Âmes mortes» un poème, même si dans la forme c'est un roman ?

L. M. Gasparov dans la préface du livre "Les vers russes du début du XXe siècle dans les commentaires" pose la question: "En quoi le vers diffère-t-il de la prose?" et note que c'est "la plus difficile des questions". Au même endroit, il note, citant l'une des principales différences formelles entre le vers et la prose :

« Le mot « vers » en grec signifie « série », son synonyme latin « versus » (d'où « versification ») signifie « tourner », revenir au début de la série, et « prose » en latin signifie discours « qui se déroule droit devant ' sans aucun rebondissement. Ainsi, la poésie est avant tout une parole, clairement découpée en « rangées » relativement courtes, segments corrélés et proportionnés les uns aux autres. Chacun de ces segments est également appelé "verset" et est généralement attribué par écrit sur une ligne distincte.

Au moment où l'œuvre a été écrite (1924), cette affirmation était relativement vraie et aussi proche que possible de la réalité. À l'heure actuelle, la frontière entre vers et prose est intensément floue, ce qui signifie que nous avons besoin d'une approche différente, non seulement formelle, mais aussi significative, pour distinguer entre vers et prose.

Yu.B. Orlitsky remarque :

« Tout chercheur d'un texte littéraire, confronté au problème de l'écriture... commence par préciser sa nature rythmique, c'est-à-dire détermine ce qui est devant lui - prose ou poésie ... le vers et la prose sont deux manières fondamentalement différentes d'organiser le matériel de la parole, deux langues différentes de la littérature.

Ainsi, il existe deux principaux types d'organisation du discours artistique - la poésie et la prose. Les linguistes sont arrivés à la conclusion qu'il n'y a pas de différence linguistique entre le vers et la prose, car le discours poétique se compose de phrases ordinaires. De ce point de vue, il n'y a pas un seul signe par lequel la parole poétique puisse être définie.

« Le discours poétique, en principe, est arrangé différemment du discours en prose.<…>La fiction en prose est divisée en paragraphes, phrases et périodes. Dans la créativité verbale écrite, la poésie et la prose sont également dissemblables en termes de caractéristiques de leur conception graphique.<…>Le graphisme, qui révèle la propriété fondamentale d'un vers (segmentation en lignes), joue un rôle essentiel dans notre perception des formes poétiques. C'est le graphisme qui crée un certain « écrin pour le vers », qui est immédiatement enregistré par notre perception et nous permet d'attribuer l'œuvre ainsi conçue à la catégorie de la poésie.

Nous sommes revenus au point de départ, avec la distinction formelle entre vers et prose. En psychologie, il existe une chose telle que l'effet d'attente. Ceux. quand nous voyons quelque chose d'inconnu, semblable à un objet déjà connu de nous, nous en attendons la même chose que d'un objet familier. Applicable aux vers et à la prose, il peut s'exprimer comme suit : si nous voyons quelque chose d'écrit en lignes courtes dans une colonne, nous avons très probablement un poème, si tout est écrit à la suite, nous avons de la prose. L'effet d'attente est déclenché.

Ni le mètre, ni le rythme, ni la rime ne sont les caractéristiques déterminantes du discours poétique, et voici pourquoi. Il y a la prose métrisée (« Petersburg » de A. Bely), la prose rimée (« Cola Breugnon » de R. Rolland), et il y a la prose allitérisée. Des genres spéciaux sont distingués - "poésie en prose", "vers libre". E.Ya. Fesenko en référence à E.V. Nevzglyadov et Tomashevsky écrivent :

"... il y a des vers libres - des vers libres, dans lesquels il n'y a pas une seule caractéristique de vers, à l'exception de l'écriture en vers. Tomashevsky a raison lorsqu'il a parlé de l'existence d'une bande frontalière intermédiaire entre la poésie et la prose : "... la poésie entre sur le territoire de la prose et vice versa, car le dialecte d'une localité coule doucement dans le dialecte de la voisine."

Le rythme du vers joue un rôle important dans la distinction entre le vers et la prose. Le rythme dans la poésie est obtenu grâce à l'alternance uniforme des éléments du discours - lignes poétiques, pauses, syllabes accentuées et non accentuées, etc. L'organisation rythmique spécifique d'un vers dépend en grande partie du système de versification, qui, à son tour, dépend de la caractéristiques langue nationale. Ainsi, le vers est un discours rythmiquement ordonné, rythmiquement organisé. Cependant, la prose a aussi son propre rythme, parfois plus, parfois moins tangible, bien qu'elle ne soit pas soumise à un canon - mètre rythmique strict. Le rythme est atteint en prose principalement en raison de la proportion approximative de colonnes, qui est associée à la structure intonationale-syntaxique du texte, ainsi qu'à divers types de répétitions rythmiques. Par conséquent, le rythme n'est pas la principale caractéristique de la distinction entre vers et prose.

Une grande partie de la différence entre les concepts de prose et de poésie a été faite par les "praticiens de l'art" - poètes et écrivains. À cet égard, le point de vue de N. Gumilyov est intéressant, citant des caractéristiques à la fois formelles et substantielles comme une division entre prose et poésie:

« La poésie a toujours voulu se dissocier de la prose. ... commençant chaque ligne par une lettre majuscule, ... rythme, rime, allitération clairement audibles, et stylistiquement, créant un langage "poétique" spécial, et compositionnellement, atteignant une brièveté particulière, et eidologiquement dans le choix des images.

Ainsi, nous pouvons affirmer que la prose et la poésie diffèrent l'une de l'autre par un certain nombre de traits (formels et substantiels), et seule une combinaison de plusieurs traits nous permet de distinguer clairement ces concepts. Outre la prose et la poésie, il existe plusieurs genres «limites» ( ver libre , poèmes en prose), qui ont incorporé des caractéristiques à la fois du vers et de la prose.

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