La Grèce est le berceau de la culture européenne. Présentation - L'Antiquité : berceau de la culture artistique européenne - L'art égéen

L'Antiquité en bref : le berceau de la civilisation européenne

L'Antiquité est l'ère de la civilisation La Grèce ancienne et la Rome antique. A cette époque, les fondations de la future civilisation européenne étaient posées. L'artisanat et la technologie, la science et l'art se sont développés.

Archimède a jeté les bases de la physique, Hippocrate - la médecine. Pythagore - les fondements des mathématiques, et Euclide, en particulier - la géométrie. L'art de la rhétorique se développe (Démosthène, Cicéron). Les bases sont également posées pour les humanités - sociologie, science politique, philosophie (Platon, Aristote). Les travaux des anciens géographes ont donné aux générations suivantes des informations précieuses sur l'ordre mondial.

Dans l'Antiquité, la société a inventé pour la première fois une forme démocratique de gouvernement, déterminé le statut, les droits et les obligations d'un citoyen. Ces réalisations sont encore utilisées par le monde occidental, et pas seulement occidental. À l'époque de l'Antiquité, ces règles étaient appliquées par rapport aux citoyens de la politique grecque, et plus tard - la République romaine. Dans le même temps, l'institution d'élire des politiciens aux organes gouvernementaux est apparue.

L'art antique était principalement basé sur la mythologie. Les anciens Grecs et les anciens Romains étaient polythéistes, c'est-à-dire croyait en un grand nombre de dieux et de demi-dieux différents. Les dieux de l'ancien panthéon grec sont Zeus, Héra, Héphaïstos, Hermès, Aphrodite, Athéna, Artémis, Arès, Apollon, Hadès et d'autres. Les anciens Romains croyaient en fait au même panthéon de dieux, ils les appelaient seulement différemment : Jupiter, Junon, Vulcain, Vénus, Mercure, Diane, Mars, Phoebus, Pluton... Tous les dieux de l'antiquité étaient aussi proches que possible des hommes : ils possédaient des apparences et des sentiments humains, y compris des vices.

Les mythes, c'est-à-dire les aventures des gens, des demi-dieux et des dieux, sont devenus le thème de la sculpture antique, de l'architecture antique, ainsi que de la littérature antique (Homère, Sophocle, Aristophane). À l'époque de l'Antiquité, l'art théâtral s'est développé, pour lequel les dramaturges ont écrit des pièces de théâtre, des tragédies et des comédies.

Les plus hautes valeurs de la culture antiqueétaient la beauté et l'harmonie terrestres : la nature, l'art, le corps humain. Non sans raison, dans la société ancienne, une grande attention était accordée à la culture physique, à l'entraînement sportif. L'art et la littérature de l'Antiquité ont d'abord essayé de reproduire cette beauté et cette harmonie. L'Antiquité chantait le culte de la moralité, de la noblesse, du comportement correct, qui conduisait une personne à l'harmonie de la perfection physique et spirituelle.

CONCLUSION

Dans l'histoire de la culture mondiale, Byzance est le premier empire chrétien, une puissance orthodoxe qui ouvre l'ère du Moyen Âge européen. Le plus ancien État médiéval durable, Byzance pendant de nombreux siècles - le pays le plus puissant du monde chrétien, le centre d'une civilisation exceptionnelle aux multiples facettes. L'importance de l'art byzantin était particulièrement grande pour les pays qui, comme Byzance, adhéraient à la religion orthodoxe (Bulgarie, Serbie, Rus' antique) et entretenaient invariablement des liens culturels vivants avec Constantinople (les cours impériales et patriarcales).

Le rôle historique de Byzance, l'importance de sa culture dans le développement de la Rus', est énorme. L'art byzantin était d'une importance exceptionnelle. Ayant largement utilisé le patrimoine antique, l'art byzantin a servi de dépositaire de nombre de ses images et motifs et les a transmis au peuple russe.

L'EUROPE MÉDIÉVALE

Médiéval fait référence à la période entre les temps modernes et les temps anciens. Chronologiquement, cette période se situe dans les limites de la fin des Ve - VIe siècles. jusqu'au XVIe s. (ou l'incluant). Cette période est encore divisée en :

Haut Moyen Âge (VIe-Xe siècles),

haut ou milieu du Moyen Âge (11-13 siècles),

· et plus tard ou la Renaissance (14-16 siècles).

Selon le nombre d'événements significatifs pour l'époque dans la vie culturelle des 14-16 siècles. en Europe occidentale est parfois considérée comme une étape indépendante du développement. La formation des traits caractéristiques de la culture médiévale s'est déroulée dans différentes régions du monde et non en même temps, tout comme le degré d'héritabilité des traits des étapes précédentes s'est avéré différent. Dans certaines régions, telles que :

· L'Europe du Nord-Ouest, centrale et orientale, un certain nombre de territoires d'Asie centrale, d'Océanie, d'Indonésie, etc. conservent davantage les éléments de développement culturel caractéristiques des temps anciens.

· Quant au sud et au sud-est de l'Europe, ici le développement culturel est basé sur les traditions établies à l'époque romaine.

· Les villes d'Italie et du sud de la France, l'Espagne, le territoire de la péninsule balkanique se distinguent par l'intensité des échanges culturels, le "regard en arrière" vers le passé, la préservation des rudiments des réalisations passées dans divers domaines.

Depuis le Moyen Âge, le processus de «colonisation culturelle» de groupes ethniques qui se trouvent à des stades de développement culturel différents a commencé, et cela se réfère tout d'abord à leur familiarisation avec la religion dominante. Ainsi, les Francs tentent par la force d'attacher à leur culture (chrétienne) les Saxons, les Germains et d'autres tribus qui ont conservé des croyances polythéistes, contrairement aux Romains, qui jamais, lors de la conquête de terres étrangères, ne les ont forcés à accepter leur foi et n'ont pas planter leurs dieux. Colonisation culturelle accompagnée dès le XVe siècle. la politique agressive des Espagnols, des Portugais, des Hollandais et plus tard de tous les autres États qui ont commencé à s'emparer des possessions coloniales.

Pour le Moyen Âge, en particulier pour la première période, le mouvement actif des tribus nomades est caractéristique. Pas étonnant que cette époque de l'histoire ait été appelée la Grande Migration des Nations, qui s'est accompagnée de guerres, de destructions, de captivités, de meurtres, de la destruction de villes et de villages, de la destruction de ce qui a été créé par de nombreuses générations. Mais c'est précisément dans ce processus (dont les racines ne sont pas entièrement comprises par la science) qu'a eu lieu l'installation des groupes ethniques, s'installant dans certaines régions du monde et déplaçant ou s'unissant avec des groupes ethniques locaux et créant de nouvelles symbioses culturelles, de futures les contradictions sociales, comme par exemple en Espagne, conquise au VIIIe siècle. n.m. e. Arabes musulmans. À cet égard, le Moyen Âge s'apparente à la période culturelle précédente. Dans une moindre mesure, les conquêtes barbares ont affecté l'Empire romain d'Orient - Byzance. Par conséquent, le développement culturel de cet état jusqu'au 15ème siècle. n'a pas interrompu.

Dans le territoire Europe de l'Ouest au début du Moyen Âge, de nombreux grands et petits États ont vu le jour, parmi lesquels l'État des Francs était le plus grand. La région romaine d'Italie est devenue un État indépendant. Dans d'autres territoires (Scandinavie, les îles britanniques, sur des terres qui n'étaient pas incluses dans les grands États d'Europe occidentale et orientale), de nombreuses petites et grandes principautés ont été formées, seulement formellement subordonnées aux rois des grandes entités. À certaines périodes en France, il y en avait jusqu'à 30, les îles britanniques - 7, etc. États. Un processus similaire a eu lieu à l'Est. À diverses époques, jusqu'à 140 États existaient sur le territoire de la Chine. Ainsi, à côté du pouvoir impérial sur le terrain, il y avait le pouvoir de nombreux seigneurs féodaux qui avaient à leur disposition tous les attributs du pouvoir : l'armée, la cour et l'administration, et souvent leur propre argent. Cela a donné lieu à une volonté personnelle, à de fréquents affrontements militaires entre les seigneurs féodaux et à la faiblesse de l'État dans son ensemble.

La culture médiévale n'était pas non plus homogène en termes de pays sociaux. Elle distingue les sous-cultures : urbaine (bourgeoise), qui devrait comprendre marchands et artisans, féodale (chevalier) et paysanne.

Réforme de l'Église.

Sa mise en œuvre a commencé au printemps 1653, presque immédiatement après la décision finale du tsar et de la douma des boyards d'inclure l'Ukraine dans l'État russe. Cette coïncidence n'était pas fortuite.

La première étape était l'ordre unique du patriarche, qui affectait deux rites, les prosternations et la signature du signe de la croix. Dans un mémoire daté du 14 mars 1653, envoyé aux églises, il était dit qu'il ne convenait plus désormais aux fidèles de l'église de « se jeter à genoux, mais se prosterner tous à la taille, et même trois doigts seraient baptisés » ( au lieu de deux). En même temps, la mémoire ne contenait aucune justification de la nécessité de ce changement de rituels. De plus, la prescription du patriarche n'était pas soutenue par l'autorité du conseil d'église. Ce début de réforme ne peut être qualifié de réussi. Après tout, cette décision a affecté les rites les plus familiers, que le clergé et les croyants considéraient comme un indicateur de la vérité de leur foi. Il n'est donc pas surprenant que le changement de prosternation et de signification ait provoqué le mécontentement des croyants. Cela a été ouvertement exprimé par les membres provinciaux du cercle des fanatiques de la piété. Les archiprêtres Avvakum et Daniel ont préparé une longue pétition dans laquelle ils ont souligné l'incohérence des innovations avec l'établissement de l'Église russe. Ils ont soumis une pétition au tsar Alexei, mais le tsar l'a remise à Nikon. L'ordre du patriarche a également été condamné par les archiprêtres Ivan Neronov, Lazar et Loggin et le diacre Fiodor Ivanov. Leurs opinions ont semé la méfiance et l'hostilité envers la réforme et, bien sûr, miné l'autorité du patriarche. Par conséquent, Nikon a résolument réprimé la protestation de ses anciens associés. Il a exilé Ivan Neronov sous une forte surveillance au monastère Spasokamenny dans le district de Vologda, Avvakum - en Sibérie, Daniil - à Astrakhan, le privant du sacerdoce, etc. Le cercle des fanatiques de la piété s'est rompu et a cessé d'exister.

Les décisions ultérieures de Nikon étaient plus délibérées et soutenues par l'autorité du conseil de l'église et des hiérarques de l'église grecque, ce qui a donné à ces entreprises l'apparence de décisions de toute l'église russe, qui était soutenue par l '«universel» (c'est-à-dire Constantinople ) église orthodoxe. De cette nature étaient, en particulier, les décisions sur l'ordre des corrections dans les rangs et les cérémonies de l'église, approuvées au printemps 1654 par un conseil d'église.

Des changements dans les rites ont été effectués sur la base des livres grecs contemporains et de la pratique de l'Église de Constantinople, informations sur lesquelles le réformateur a reçu principalement du patriarche d'Antioche Macaire. Les décisions sur les changements dans la nature cérémonielle ont été approuvées par les conseils d'église convoqués en mars 1655 et en avril 1656. Ces décisions ont éliminé la différence dans la pratique rituelle de l'église entre les églises russe et de Constantinople. La plupart des changements concernaient la conception du service religieux et les actions du clergé et du clergé pendant le service. Tous les croyants ont été touchés par le remplacement des deux doigts par les trois doigts lors du signe de croix, la croix "en trois parties" (à huit pointes) par la croix en deux parties (à quatre pointes), en marchant pendant le rite du baptême au soleil ("salage") à la marche contre le soleil et quelques autres changements dans les rituels.

L'exclusion des offices, principalement de la liturgie, de la prière hiérarchique, du renvoi (prière de fin d'office) et de certaines litanies (prière pour quelqu'un, le plus souvent une prière salutaire pour le roi et les membres de sa famille) revêtait également une importance non négligeable. pour les ministres de l'église et les fidèles. . Cela entraîna une réduction significative du volume du texte, un raccourcissement de l'office religieux et contribua à l'instauration de « l'unanimité ».

Pays-Bas

A la fin des XVe-XVIe siècles. aux Pays-Bas, les relations féodales se désintégraient, le processus de l'accumulation dite primitive était en cours et le mode de production capitaliste émergeait. Dans les provinces du nord - la Hollande - la population était engagée dans l'agriculture, l'élevage. La plupart des paysans étaient libres. La part de la propriété foncière féodale n'était que de 20 à 25 %.

Les provinces du sud, en plus de l'agriculture, avaient une industrie développée de type manufacturier. L'industrie du minerai de fer a atteint un développement significatif. L'entrepreneuriat capitaliste s'est étendu à la fabrication de vêtements, à la brasserie, à la pêche, à la construction navale et aux industries connexes. Un marché national s'est constitué. Commerce développé avec succès des Pays-Bas avec l'Italie, la France, l'Angleterre et les pays baltes. Des changements fondamentaux ont eu lieu dans la structure des relations agraires. Des zones d'agriculture commerciale se sont développées et une production laitière hautement productive a vu le jour en Hollande et dans d'autres régions. Dans les régions économiquement développées, les loyers en espèces et divers types de baux à court terme se sont répandus; Il y avait une couche d'agriculteurs qui dirigeaient l'économie sur une base entrepreneuriale. La classe bourgeoise s'est formée, le prolétariat est né.

Le principal frein au développement ultérieur du capitalisme était le joug de l'absolutisme espagnol, qui exploitait économiquement et opprimait politiquement les Pays-Bas dans l'intérêt de la noblesse espagnole réactionnaire et de la dynastie des Habsbourg. La politique du gouvernement espagnol a eu un effet néfaste sur le développement économique du pays, condamnant les masses à la faim, à la pauvreté et à l'absence de droits. L'inquisition brutale de la population des provinces protestantes du nord des Pays-Bas, les taxes élevées sur les commerçants, les industriels, les restrictions au commerce et à l'esprit d'entreprise - tous ces facteurs économiques et sociaux ont conduit au mécontentement de masse et, finalement, à une révolution qui a eu une libération nationale personnage.

La révolution et la guerre de libération n'ont gagné que dans les provinces du nord qui, le 26 juillet 1581, ont déclaré leur pleine indépendance (l'Espagne n'a reconnu l'indépendance des Pays-Bas qu'en 1609). La libération de la domination féodale espagnole a été un stimulant supplémentaire pour la croissance économique de la Hollande. La révolution n'a pas complètement détruit la propriété foncière féodale, cependant, la propriété agricole et paysanne a reçu la priorité dans le secteur agricole. La Hollande a été le premier de tous les autres pays d'Europe occidentale à montrer que le capitalisme n'est pas capable de s'entendre avec des ordres politiques et sociaux sclérosés et obsolètes, contre lesquels recours efficace- révolution.

Angleterre

Au début du XVIIe siècle. L'industrie britannique a fait de grands progrès. La production de draps occupait une place particulière dans l'industrie. L'Angleterre a commencé à ne fournir que des produits finis en laine au marché étranger. Dans le même temps, de nouvelles industries se sont développées - la production de tissus de coton et de soie, de verre et de papier, etc. Le système corporatif de l'artisanat urbain était toujours vivant et défendait les anciennes formes de production, mais le rôle décisif a été transféré à un nouveau forme d'organisation du travail - manufacture. Les enclos, qui privaient les paysans de terres, contribuèrent à l'apparition de plus en plus de nouvelles manufactures. Les paysans sans terre sont devenus des ouvriers d'usine. De grandes manufactures ont été créées dans les mines, la construction navale, les armes et d'autres branches de production.

L'Angleterre au 17ème siècle se trouve au carrefour des grandes routes commerciales. Le volume des échanges avec les autres pays a augmenté rapidement.

La démolition du système féodal dans la campagne anglaise a commencé beaucoup plus tôt que dans la ville. La campagne est depuis longtemps étroitement liée non seulement au marché intérieur, mais aussi au marché extérieur. L'élevage de moutons s'est développé ici depuis longtemps - la matière première de base de la fabrication de vêtements; les premières manufactures ont surgi ici; il n'y avait pas ces restrictions et interdictions de production qui étaient encore en vigueur dans le système de guilde des villes.

Le capitalisme, gagnant des positions toujours plus fortes dans l'agriculture, l'industrie et le commerce, a changé la structure (structure) de la société anglaise. De nouvelles personnes font leur apparition. Une nouvelle classe a été formée - les nobles de la noblesse, les entrepreneurs, les marchands, les riches agriculteurs qui possédaient un capital important, mais pour un certain nombre de raisons ont été privés de pouvoir politique.

Ainsi, au début du XVIIe siècle. Les ordres féodaux en Angleterre ont commencé à entraver de plus en plus le développement de l'industrie, du commerce et de l'agriculture. Toutes les terres étaient considérées comme la propriété du roi. La noblesse devait payer une certaine somme d'argent au trésor royal lors du transfert de terres par héritage ou de sa vente. Les nobles (on les appelait encore chevaliers à l'ancienne) étaient considérés comme les détenteurs de la terre royale, et non ses pleins propriétaires. Le pouvoir royal de la dynastie Stuart (depuis 1603) constituait un obstacle à la transformation des terres de la propriété conditionnelle « par la volonté du roi » (féodale) en propriété privée (capitaliste). Le pouvoir royal se tenait du côté des anciens ordres féodaux obsolètes. Exactions royales, impôts et amendes arbitraires, nombreuses restrictions et interdictions empêchaient l'accumulation de capital entre les mains de la bourgeoisie et des « nouveaux nobles », et limitaient la liberté du commerce. Les paysans, les artisans et les ouvriers d'usine ont le plus souffert de la préservation du système féodal.

Une augmentation des impôts, l'introduction d'exactions et une volonté claire de gouverner sans parlement, une politique étrangère qui va à l'encontre des intérêts de la bourgeoisie et de la "nouvelle" noblesse, ont provoqué une protestation toujours plus forte et plus résolue de l'opposition. Le conflit entre l'absolutisme et le parlement sur les questions les plus importantes de politique intérieure et étrangère était la principale condition préalable à la révolution.

Le capitalisme apparaît à nouveau comme un adversaire et un combattant actif contre l'absolutisme. Cependant, en Angleterre, le pouvoir royal était un peu plus fort qu'en Hollande. En 1629, le roi Charles Ier de la dynastie Stuart, entêté et entêté, convaincu du caractère « divin » de son pouvoir, dissout le Parlement en 1629 et commence à gouverner de manière indépendante, imposant des réquisitions et des impôts arbitraires à la population. Mais une telle victoire de l'absolutisme ne pouvait durer longtemps. En 1640, Charles Ier est contraint de convoquer un parlement. Il s'appelait "Long" parce que. réuni à l'automne, il a siégé pendant 12 ans. Le jour d'ouverture de ses réunions (3 novembre 1640) est considéré comme le jour où la Révolution anglaise a commencé. La Chambre des communes était composée de représentants de la « nouvelle noblesse » et de la bourgeoisie, dont le but était de mettre fin aux relations féodales et de porter un coup décisif à l'absolutisme royal. À la suite de la révolution, la propriété féodale de la terre a été abolie. De nouvelles classes ont accès à le pouvoir de l'État. La liberté d'entreprise industrielle et commerciale est proclamée et les principaux obstacles au progrès économique sont éliminés. En conséquence, le volume de la production manufacturière diversifiée a commencé à augmenter, ce qui est devenu dominant dans l'industrie anglaise. En termes de rythme et d'échelle, l'industrie anglaise à la fin du XVIIIe siècle. pris la première place en Europe.

Révolution anglaise au XVIIe siècle était un événement majeur nouvelle histoire. La révolution mit définitivement fin à l'ordre féodal et ouvrit ainsi la voie au développement d'un nouveau mode de production et de nouveaux rapports sociaux. Ainsi, le lien de ces événements avec l'essor économique de l'Angleterre, la croissance de sa puissance sur les mers et dans les colonies devient évident.

France

Vers le milieu du XVIIIe siècle. La France était l'un des États les plus puissants du monde. Une force importante qui a maintenu la France haute était la monarchie. En termes de niveau de développement industriel, la France n'était en rien inférieure à l'Angleterre, cependant, la production artisanale y prévalait et le dispositif de guilde était activement soutenu par l'État. Les relations agraires se sont développées lentement. Aux XVIe - XVIIIe siècles La France a maintenu de grandes propriétés foncières.

La Grande Révolution française a été le résultat naturel d'une crise longue et progressive du système féodal-absolutiste, reflétant le conflit croissant entre les anciens rapports de production féodaux et le nouveau mode de production capitaliste qui s'était développé dans les profondeurs du système féodal. système. L'expression de ce conflit était les profondes contradictions irréconciliables entre le tiers état, qui constituait l'écrasante majorité de la population, d'une part, et les classes privilégiées dirigeantes, d'autre part. Malgré la différence d'intérêts de classe de la bourgeoisie, de la paysannerie et de la plèbe urbaine (ouvriers manufacturiers, pauvres des villes), qui faisaient partie du tiers état, ils étaient unis dans une même lutte anti-féodale par un intérêt à la destruction de la féodalité. système absolutiste. Le chef de cette lutte était la bourgeoisie, qui était à l'époque une classe progressiste et révolutionnaire.

L'histoire de la grande révolution débutera 15 ans avant la prise de la Bastille, lorsque Louis XVI prend le trône de France en 1774. Ses prédécesseurs lui laisseront en héritage un système bien établi de pouvoir absolu : il peut édicter et abroger toutes les lois, établir et percevoir tous les impôts, déclarer la guerre et conclure la paix, décider à sa guise de toutes les questions administratives et judiciaires.

Les principales contradictions qui prédéterminaient l'inévitabilité de la révolution furent exacerbées par la banqueroute de l'État, qui commença en 1787 par une crise commerciale et industrielle et des années de vaches maigres qui conduisirent à la famine. En 1788-89, une situation révolutionnaire se développe dans le pays. Les soulèvements paysans qui ont englouti un certain nombre de provinces françaises se mêlaient aux soulèvements plébéiens dans les villes. Les tentatives infructueuses du gouvernement royal de réformer le système des privilèges archaïques fondés sur la noblesse et les liens familiaux ont exacerbé le mécontentement des nobles face à la chute de leur influence et aux empiétements sur leurs privilèges primordiaux. A la recherche d'une issue à l'impasse financière, le roi est contraint de convoquer les États généraux (5 mai 1789), qui ne s'étaient pas réunis depuis 1614. Les députés se proclament Assemblée nationale, refusent d'obéir à l'arrêté royal sur leur dissolution, et le 9 juillet se sont appelés Constituants, proclamant leur objectif de développer les fondements constitutionnels d'un nouvel ordre politique. La menace de la dissolution de l'Assemblée constituante provoque un soulèvement à Paris. La forteresse-prison Bastille, symbole de l'absolutisme, est prise d'assaut. Ce jour est considéré comme la date du début de la révolution.

À la suite de cette révolution, des changements radicaux ont eu lieu en France. Elle a eu un impact significatif sur la vie économique du pays. Les ordres médiévaux ont été abolis - privilèges féodaux, devoirs paysans, autres contraintes personnelles des paysans, ainsi que leurs dettes envers les seigneurs féodaux. Sujet à démolition : tribut, cours féodales, vente de postes gouvernementaux, etc. La structure de l'atelier et la réglementation étatique de la production industrielle ont été abolies. Le libre-échange est proclamé. L'esclavage est aboli dans les colonies françaises. Le 26 août 1789, la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen est approuvée. La propriété était déclarée sacrée et inviolable. La politique fiscale a radicalement changé - tous les citoyens étaient soumis à l'impôt. La propriété de l'Église est proclamée propriété de l'État. Pendant et après la révolution, l'industrie a commencé à se développer avec succès. Les guerres menées par la France ont contribué à l'expansion de la production d'armes, de salpêtre, de poudre à canon, de cuir, de chaussures et de textiles. La législation agraire de la période de la révolution a contribué à la transformation des paysans en petits propriétaires d'une société industrielle.

En général, la Grande Révolution française de 1789-1794. a eu une grande influence sur le développement ultérieur de l'Europe et du monde, est devenu un tournant dans la transition d'une société artisanale traditionnelle agraire à une société industrielle.

La Grande Révolution française a eu une signification plus politique et sociale qu'économique. Qu'est-ce qui s'est passé de si important pendant sa période, pour laquelle elle a été appelée la Grande ? Il me semble que ce grand « incident » fut la première exécution publique de Louis XVI en Europe. Cet événement a eu une grande résonance dans le monde entier. Parlant de conséquences économiques, il n'y a pas eu de changement grandiose. En France, ainsi qu'en Angleterre et en Hollande, un niveau de développement économique assez élevé avant la révolution prédéterminait les conséquences économiques après celle-ci. Comme dans ces pays, le capitalisme a triomphé de l'absolutisme.

L'émergence des idéologies politiques :

Les révolutions bourgeoises ont donné une puissante impulsion à la création de nouvelles idéologies que la société a dû suivre dans son développement :

Libéralisme

Anarchisme

Conservatisme

Socialisme

Libéralisme

Le libéralisme est un système de vues selon lequel l'harmonie sociale et le progrès de l'humanité ne sont réalisables que sur la base de la propriété privée en assurant une liberté suffisante de l'individu dans l'économie et dans toutes les autres sphères de l'activité humaine. Le libéralisme est un ensemble de tendances idéologiques et politiques, de programmes politiques et économiques qui visent à éliminer ou à atténuer Formes variées coercition étatique et sociale à l'égard de l'individu.

Cette tendance se distingue par la tolérance et l'indulgence à l'égard de toute forme légale de disposer de soi et de ses biens. Le libéralisme unit les partisans du système parlementaire bourgeois, des libertés bourgeoises et de la liberté d'entreprise capitaliste. L'émergence du libéralisme renvoie à la période de la crise du féodalisme, l'ère des premières révolutions bourgeoises des XVIIe-XVIIIe siècles. V et est lié à la lutte du tiers état, de la bourgeoisie émergente contre le système de l'état, des restrictions féodales, de l'oppression de l'aristocratie, de l'État absolutiste et de la domination spirituelle de l'Église. Les origines de l'idéologie libérale sont les éducateurs anglais du XVIIe siècle. T. Hobbes et J. Locke et le XVIIIe siècle. A. Smith et I. Bentham, français C.-L. Montesquieu, J. J. Rousseau, Allemand - I. Kant et V. Humboldt.

Anarchisme

L'anarchisme est une doctrine révolutionnaire socio-philosophique, dont le but est la création d'un vaste réseau de communes indépendantes, mais nécessairement interconnectées, la destruction de l'État et la construction d'une société libre, véritablement communiste, qui assure réellement le principe de l'autonomie individuelle. autonomie.

Peut-être que l'anarchisme était une réaction aux réussites et aux échecs de la Révolution française : l'idéal séduisant de liberté, d'égalité et de fraternité s'est transformé en une nouvelle aliénation bourgeoise ; la démocratie parlementaire n'a pas apporté la libération souhaitée de l'individu et l'expression des intérêts populaires. L'anarchisme a finalement été formé et auto-identifié dans les années 1830-1840. - dans la lutte et la polémique avec deux autres courants influents, également générés par la Révolution française - le libéralisme bourgeois et le socialisme d'État. Si le premier soulignait l'importance de la liberté politique d'un citoyen (en reconnaissant cependant la nécessité de préserver, fût-ce à l'extrême minimisation, l'État), alors le second élevait l'égalité sociale au bouclier, considérant la régulation étatique totale comme un outil de sa mise en œuvre. . La devise de l'anarchisme, qui a combattu sur les deux fronts, peut être considérée comme les mots célèbres de Mikhail Bakunin: "La liberté sans socialisme est un privilège et une injustice ... Le socialisme sans liberté est esclavage et bestialité."

Conservatisme

Le conservatisme (du lat. conservo - je sauve) est une adhésion idéologique aux valeurs et ordres traditionnels, aux doctrines sociales ou religieuses. En politique, une direction qui défend la valeur de l'État et de l'ordre social, le rejet des réformes "radicales" et de l'extrémisme. En politique étrangère - un pari sur le renforcement de la sécurité, l'utilisation de force militaire, soutien aux alliés traditionnels, dans les relations économiques extérieures - protectionnisme.

La guerre d'indépendance américaine et la formation des États-Unis

La première colonie anglaise sur le territoire de la colonie de Virginie a été fondée en 1607. Au milieu du XVIIIe siècle. 13 colonies sont nées sur les terres de la côte atlantique saisies aux Indiens, où, en plus des peuples autochtones, vivaient environ 3 millions de personnes. La surpopulation agraire, la dépossession des paysans, l'aggravation des problèmes sociaux, nationaux et religieux provoquèrent un exode massif de la population de l'Europe vers le Nouveau Monde. Peu à peu, à la suite du brassage des immigrants, une nation américaine s'est formée, dont le noyau était composé de Britanniques, d'Écossais et d'Irlandais. Indiens et Africains ont participé à la formation de la nation américaine. Une culture particulière s'est formée sur la base de la culture européenne et, surtout, anglaise. Elle a été influencée par la créativité musicale et poétique des Africains, ainsi que par des éléments de la culture indienne.

Un signe caractéristique du développement des colonies anglaises après la révolution industrielle en Angleterre a été la croissance rapide de l'accumulation primitive et des relations bourgeoises. Commerce, manufacture, fermes se sont développées ici. Dans les colonies du sud, les fermes de plantation se sont développées, sur lesquelles des esclaves noirs travaillaient dans des conditions inhumaines. La population indienne a été soumise à l'extermination barbare ou repoussée dans des zones inaccessibles. Une partie importante des colons blancs a longtemps été dépendante des marchands, grands propriétaires terriens soutenus par la métropole.

Les colonies étaient gouvernées par la couronne anglaise par l'intermédiaire de gouverneurs nommés et n'avaient aucune représentation au Parlement anglais.

Une école laïque s'est développée dans les colonies, le nombre de publications imprimées a augmenté, des bibliothèques ont vu le jour et les établissements d'enseignement supérieur se sont remplis. Boston, New York, Philadelphie sont devenus de grands centres culturels.

L'Angleterre, préoccupée par la politique européenne et affaires internes accordait peu d'attention aux colonies nord-américaines. Pendant 150 ans, ils ont acquis l'expérience de l'autonomie gouvernementale, n'ont pas obéi aux restrictions commerciales qui existaient en Angleterre. La cause immédiate de l'aggravation des contradictions fut la politique britannique envers les colonies après la fin de Guerre de Sept Ans. Pour rembourser les dettes, le Parlement a augmenté les impôts des colons américains, provoquant des protestations. Le Stamp Act de 1765 rencontra l'indignation générale, car il affectait les intérêts de tous les habitants. Pour toutes les publications imprimées, les envois postaux, les documents commerciaux et juridiques, les taxes étaient prélevées au Trésor. L'introduction de la fiscalité directe a supprimé le droit des collectivités locales à gérer leurs finances de manière indépendante.

Le droit de timbre a donné une impulsion au mouvement démocratique de masse. Les timbres ont été détruits, un boycott des produits britanniques a commencé. A Boston, des soldats britanniques ont ouvert le feu sur des manifestants, ce qui a provoqué l'indignation générale. Le mouvement de résistance était dirigé par des représentants de la bourgeoisie et de l'intelligentsia. Les partisans du maintien de la puissance de l'Angleterre étaient de grands propriétaires terriens qui recevaient des terres concédées par le roi, quelques planteurs, des marchands privilégiés et le clergé anglican.

En 1773, des marchands anglais apportèrent à Boston une cargaison de thé, soumise à un droit, perçu comme la suprématie du Parlement anglais. Un groupe de Bostoniens, déguisés en Indiens, est monté à bord des navires et a jeté des balles de thé dans la mer. En réponse à cela, les autorités britanniques ont utilisé la répression - le port a été fermé, l'autonomie des colonies a été liquidée. Le Boston Tea Party marque ainsi le début de la lutte de libération.

Un large mouvement de solidarité avec Boston s'est déployé dans les colonies, des comités de correspondants ont émergé qui ont assumé les fonctions de gouvernement local et sont devenus le centre de l'organisation des forces révolutionnaires. En septembre 1774, le premier Congrès continental des représentants coloniaux se tint à Philadelphie, qui adopta une déclaration proclamant le droit à la vie, à la liberté et à la propriété, et assuma les fonctions de pouvoir législatif et exécutif, devenant ainsi le prototype du gouvernement national.

En réponse à cela, le roi d'Angleterre ordonna aux troupes d'écraser les rebelles. Au printemps 1775, la lutte armée des colons contre les troupes britanniques commence. Les opérations militaires se sont déroulées principalement dans le nord. L'armée des colons était dirigée par George Washington (1732 - 1799), fervent partisan de la lutte pour l'indépendance. Les colons ont commencé à utiliser la tactique de la bataille lâche contre les ordres linéaires obsolètes des Britanniques. Un immense camp de partisans s'éleva près de Boston, où affluaient fermiers, artisans et nègres. La ville où se trouvaient les troupes royales fut encerclée et bientôt capitulée, ce qui servit de signal à un soulèvement dans toutes les colonies.

Le célèbre éducateur anglais T. Payne, arrivé à Philadelphie, dans la brochure "Common Sense", a promu la proclamation des colonies en tant qu'État indépendant et a avancé l'idée de l'égalité naturelle des personnes en droits, ce qui a contribué à le succès de la lutte.

Le deuxième congrès continental en juillet 1776 a adopté la déclaration d'indépendance. Elle a proclamé la création d'un nouvel État - les États-Unis d'Amérique. La Déclaration est basée sur la théorie des droits humains naturels - la vie, la liberté, la propriété, la poursuite du bonheur. La Déclaration a proclamé le principe de la souveraineté populaire - le peuple a le droit d'établir le pouvoir, le gouvernement de l'État. Le peuple a été proclamé le droit de résister en cas de violation de ses droits.

Des victoires importantes dans la guerre du Nord n'ont pas pu être remportées sans des changements importants dans l'économie du pays. Comprenant la nécessité et la lutte pour l'indépendance économique, les intérêts d'augmenter la capacité de défense de l'État exigeaient la construction accélérée de grandes entreprises capables de fournir à l'armée et à la marine des armes, des équipements et des uniformes.

L'initiateur de la construction de la grande industrie était l'État. 43% des grandes manufactures et usines du premier quart du XVIIIe siècle ont été construites sur des fonds publics (étatiques). Dans le même temps, 51% des entreprises étaient des usines métallurgiques et métallurgiques, ainsi que des usines de tissus, de cuir, de toile et autres destinées à approvisionner l'armée et la marine.

Des forges ont été construites dans le centre du pays, ainsi qu'en Carélie. La région métallurgique de l'Oural a acquis une importance particulièrement grande. La plupart des usines de l'Oural étaient très grandes et techniquement bien équipées pour leur époque. En 1725, la Russie fondait déjà jusqu'à 800 000 pouds de fonte brute, ce qui était l'un des chiffres les plus élevés d'Europe. A partir des années 20. 18ème siècle l'exportation de fer russe de première classe vers les pays d'Europe occidentale a commencé. Dans le même temps, des usines de traitement du cuivre ont été construites et des mines d'argent ont été posées. Parmi les centres industriels, une place de choix était occupée par Saint-Pétersbourg, où les plus grandes entreprises du pays ont été construites: le chantier naval de l'Amirauté (10 000 travailleurs), l'Arsenal, les usines de poudre à canon, etc.

Au centre du pays, les industries du textile (tissu, linge-voile) et du cuir, qui travaillaient également principalement pour l'armée, étaient les plus répandues. Les entreprises les plus importantes étaient le chantier de draps de Moscou, la grande manufacture de Yaroslavl, les manufactures de tissus de Voronej, de Kazan et d'Ukraine. De nouvelles branches de production voient également le jour : tissage de soie, verre et faïence, production de papier, etc.

Les succès dans la construction d'usines étaient étroitement liés à la politique d'exaltation de la bourgeoisie naissante. La bourgeoisie russe s'est formée sous les auspices de la monarchie féodale. Peu à peu, le gouvernement de Pierre I a commencé à transférer des entreprises publiques à des particuliers, principalement des commerçants, à des conditions préférentielles, en leur accordant un certain nombre de privilèges importants. En 1725, il y avait 191 usines en Russie.

Croissance rapide l'industrie dans le premier quart du XVIIIe siècle. exacerbé le problème du travail, qui a été radicalement résolu. Les grandes entreprises étaient pourvues de main-d'œuvre de diverses manières: par le travail civil (occasionnellement), par l'achat de paysans, les paysans de l'État étaient affectés aux usines, le travail des recrues, des exilés vagabonds et des mendiants était utilisé. La tendance générale dans le développement de l'industrie à cette époque était l'utilisation généralisée et l'utilisation du travail forcé des serfs (paysans affiliés et de session). Parallèlement à la croissance de la grande industrie dans les villes et les villages, la production artisanale à petite échelle se développe.Par décret de 1722, les artisans des grandes villes sont réunis dans des ateliers.

Certains changements ont eu lieu dans l'agriculture, mais ils étaient mineurs. Le développement de nouvelles terres s'est poursuivi dans le sud du pays, dans la région de la Volga et en Sibérie. Les semis de cultures industrielles se sont développés, des types de bétail plus productifs ont été élevés.

L'histoire de la Grèce antique est généralement divisée en 5 périodes, qui sont aussi des époques culturelles : égéenne ou créto-mécéenne (III-II millénaire av. J.-C.), homérique (XI-IX siècles av. J.-C.) ; Archaïque (VIII-VI siècles avant JC); Classique (V-IV siècles avant JC); Hellénistique (seconde moitié du IVe-milieu du Ier siècles av. J.-C.).

La période de la Grèce homérique Environ aux VIII-VII siècles. AVANT JC. le chanteur-conteur aveugle a créé deux grands poèmes appelés "Iliade" et "Odyssée" (les poèmes ont été enregistrés plusieurs siècles plus tard). Les écrits d'Homère ont ouvert la page la plus importante de l'histoire de la culture artistique antique. Ce n'est pas un hasard si le philosophe Platon a appelé le poète "l'éducateur de la Grèce".

Pendant cette période, les Grecs ont construit des temples à leurs dieux, mais ils ne nous sont pas parvenus, seuls les restes de fondations et d'images sur des vases ont survécu. Au VIIIe siècle. AVANT JC. florissante de la céramique. A l'aide du tour de potier et de la cuisson, de nombreuses œuvres ont été créées, tant domestiques que rituelles. À ce jour, les produits céramiques de cette époque ont été conservés, peints dans le soi-disant "style géométrique" - un ornement de cercles, de losanges, de triangles, etc. Amphore. 750 avant JC

Mythologie grecque Il y a beaucoup de forces merveilleuses dans la nature, Mais il n'y a pas d'homme plus fort. Sophocle "Antigone" Au cours de cette période, la mythologie grecque prend forme, dans laquelle une personne crée une image complète du monde, dont la caractéristique principale est devenue une convention fabuleusement religieuse. Les dieux de l'Olympe sont devenus une source d'intrigues et d'images de créativité artistique.

Fils de Zeus et de la nymphe Maya, patronne du commerce. Époux d'Aphrodite, dieu forgeron boiteux, patron du feu. Déesse de la sagesse et de la guerre loyale, épouse du roi des dieux. Patronne de la famille et du mariage, la déesse de la chasse aidait les femmes lors de l'accouchement. Soeur jumelle d'Apollon. Dieu des enfers, époux de Perséphone. Le seigneur des mers montre un tempérament violent et indépendant. Dieu du vin et du plaisir. Déesse de l'amour et de la beauté. Le dieu olympique suprême, le seigneur des dieux et du peuple Vérifiez-vous :

Période archaïque L'art de l'archaïque grec - nouveau dans le style et l'esprit - est né à l'ère de la formation du gouvernement républicain, de l'émergence des politiques - les cités-États grecques. L'art de l'archaïque grec a une harmonie particulière et un sentiment poétique, il s'adresse à une personne, reflète la joie de vivre. L'architecture grecque, comme la sculpture, prend forme à l'époque archaïque.

Temple d'Apollon à Delphes À l'époque archaïque, des sanctuaires grecs ont été construits. Les sanctuaires étaient au centre de rituels anciens et sont progressivement devenus des centres majeurs des arts. Temple d'Athéna Aphaia sur environ. Égine gg. AVANT JC. Le temple est devenu le prototype du Parthénon.

Une grande place dans l'art de l'archaïque était occupée par la sculpture, qui ornait non seulement les temples, mais faisait aussi partie intégrante d'un culte religieux. Le nouvel idéal de beauté - un corps humain en bonne santé - s'incarne dans les statues de Kora Kurosa qui nous sont parvenues.De jeunes athlètes nues - les filles sont toujours vêtues (draperie).

La période classique de l'art ancien a poursuivi les traditions de l'archaïque dans tous les types d'arts : architecture, peinture, plastique. Période classique Les plus grandes œuvres de l'art grec ont été créées au Ve siècle. avant JC e. Le début de cette période a été marqué par la lutte victorieuse des Grecs épris de liberté avec les Perses. Dans les politiques avancées, une forme de gouvernement républicain démocratique se dessine. Les idéaux des villes démocratiques, imprégnés du pathétique d'une lutte héroïque contre des ennemis, ont trouvé leur expression dans l'art, la littérature et l'architecture.

La disposition de l'Érechthéion est très complexe et asymétrique, le temple a été construit sur différents niveaux et divisé en deux parties. Trois portiques jouxtent le temple, dont le portique des cariatides (image sculpturale de figures féminines portant un plafond). En face du Parthénon, l'Érechthéion a été érigé, dédié à Pallas Athéna (mère) et à son mari Poséidon Érechthée.

De nombreux sculpteurs ont travaillé en Grèce au Ve siècle. avant JC e. Parmi eux, trois des plus significatifs se distinguent : Miron, Polikleitos et Phidias. Miron dans son œuvre a finalement surmonté les derniers vestiges de l'art archaïque avec sa raideur et l'immobilité des formes. Au milieu du Ve siècle avant JC e. il a créé une statue d'un jeune homme lançant un lanceur de disque. Il a transmis la pose complexe d'un athlète tendu pour un lancer de manière vivante et convaincante. Et dans ses autres œuvres, Miron a cherché à révéler toute la richesse et la diversité des mouvements humains. Discobole Athéna Marsyas

Contrairement à Myron, son jeune Polikleitos contemporain dépeint généralement une personne se tenant calmement. Particulièrement célèbre était sa statue de Doryphore (lancier), un athlète-guerrier, incarnant l'idéal d'un beau et vaillant citoyen d'une politique libre (vers 440 av. J.-C.). La pose du jeune homme, légèrement pliée d'une jambe et appuyée sur l'autre, est simple et naturelle, les muscles de son corps fort sont véhiculés de manière vivante et convaincante. Polikleitos a construit ses sculptures selon le système qu'il a développé pour le rapport mathématiquement exact des parties du corps humain. Les anciens Grecs appelaient la statue de Doryphore un canon, c'est-à-dire une règle ; de nombreuses générations de sculpteurs ont suivi ses proportions dans leurs œuvres. Amazon DiadumenDoriphoros

A la fin du Ve siècle avant JC e. la période de crise des politiques esclavagistes de la Grèce commence. La guerre entre Athènes et Sparte affaiblit la Grèce. La vision du monde des Grecs, leur attitude envers l'art est en train de changer. L'art majestueusement sublime du Ve siècle, glorifiant le héros-citoyen, cède la place à des œuvres qui reflètent les sentiments individuels et les expériences personnelles. Sculpteur de la première moitié du IVe siècle av. e. Scopas représente des guerriers blessés aux visages déformés par la souffrance. Il était célèbre pour sa statue de Ménade, la compagne du dieu du vin Dionysos, se précipitant dans une danse frénétique et ivre (une copie réduite en marbre se trouve à Dresde, dans l'Albertinum). Pothos Ménade

Les dieux étaient également représentés d'une manière nouvelle. Dans les statues du célèbre sculpteur du 4ème siècle. avant JC e. Les dieux de Praxitèle, ayant perdu leur grandeur et leur puissance, ont acquis les traits de la beauté terrestre et humaine. Il a représenté le dieu Hermès se reposant après un long voyage (Musée, Olympie). Entre les mains du dieu se trouve l'enfant Dionysos, qu'il amuse avec une grappe de raisin. Hermès avec l'enfant Dionysos Torse d'Aphrodite Vénus Médicis Vénus Apollon Saurocton

Apoxyomène Hercule Sculpteur de la seconde moitié du IVe siècle. avant JC e. Lysippus a créé une nouvelle image d'un jeune athlète. Dans sa statue d'Apoxyomène (un jeune homme nettoyant son corps de sable), ce n'est pas la fierté du vainqueur qui est mise en avant, mais sa fatigue et son excitation après le concours (Musée du Vatican, Rome). Hermès enfilant des sandales

Outre les temples, les théâtres comptent parmi les plus hautes réalisations de l'architecture grecque. Ces structures ouvertes avec des sièges ascendants pour les spectateurs avaient une excellente acoustique. Célèbre était le théâtre d'Epidaure, construit par l'architecte Polykleitos le Jeune au 4ème siècle. avant JC e.

L'ère de l'hellénisme Une nouvelle étape dans l'histoire de la Grèce, après les conquêtes d'Alexandre le Grand. A cette époque, l'art est appelé à glorifier les victoires des rois nouveaux souverains de la Grèce et des pays d'Orient conquis par Alexandre le Grand. Cet art incarnait une nouvelle idée de la grandeur du monde, unie dans la vaste étendue de la culture hellénique. Chasse au lion Bataille d'Alexandre le Grand avec les Perses

12. Nom de la sculpture et époque Nom de la sculpture et auteur.

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Présentation sur l'Antiquité MHK : berceau de la culture européenne.

Antiquité. Antiquité (du lat. antiquus - antiquité) - un ensemble formes historiques conscience sociale, religion, mythologie, philosophie, science, art dans les pays d'Asie Mineure, dans la Grèce antique et la Rome antique. L'âge de l'antiquité a commencé jeux olympiques en 776 avant JC e., et s'est terminé avec la chute de Rome en 476 après JC. e. Comme l'Antiquité couvre une assez longue période de temps et d'histoire humaine, elle est généralement divisée en plusieurs étapes. Dans l'Antiquité également, il faut rechercher les origines de nombreuses valeurs qui ont ensuite formé la culture européenne. Temple grec ancien.

La période crétoise-mycénienne est la préhistoire de l'antiquité. Fin III-II millénaire av. e. - Civilisations minoenne et mycénienne. L'apparition du premier formations étatiques. Le développement de la navigation. Établissement de contacts commerciaux et diplomatiques avec les civilisations de l'Orient ancien. Pour la Crète et la Grèce continentale, différentes périodes de développement se distinguent à ce stade, puisque sur l'île de Crète, où vivait alors une population non grecque, le statut d'État s'est développé plus tôt qu'en Grèce balkanique, qui a subi BC à la fin du 3ème siècle. avant JC e. la conquête des Grecs achéens. En fait, la période crétoise-mycénienne est la préhistoire de l'antiquité.

Civilisation minoenne (Crète). La civilisation minoenne était un État gouverné par un roi. Les Minoens faisaient du commerce avec l'Égypte ancienne, exportaient du cuivre de Chypre. L'architecture se caractérise par des emprunts égyptiens repensés (par exemple, l'utilisation de colonnes). L'armée minoenne était armée de frondes et d'arcs. L'arme typique des Minoens était également une hache labrys à double face. Comme d'autres peuples de la vieille Europe, le culte du taureau ( taurocatapsie ) était répandu chez les Minoens. Les Minoens fondaient le bronze, produisaient de la céramique et construisaient des complexes de palais à partir du milieu du XXe siècle av. e. (Knossos, Festus, Mallia). Prêtre Roi. Fresque du Palais de Knossos.

Début de la période minoenne (XXX-XXIII siècles av. J.-C.). Caractéristiques générales de la période : La prédominance des relations tribales. Le début du développement des métaux. Les débuts de l'artisanat, le développement de la navigation, un niveau relativement élevé de relations agraires. Cruches pour le stockage des céréales et de l'huile d'olive.

Époque minoenne moyenne (XXII-XVIII siècles av. J.-C.). Caractéristiques générales : la période des palais « anciens » ou « anciens ». L'émergence des premières formations étatiques dans différentes parties de l'île. Construction de complexes de palais monumentaux dans plusieurs régions de Crète. premières formes d'écriture. Ruines du Palais de Knossos sur l'île de Crète.

Époque minoenne tardive (XVIIe-XIIe siècles av. J.-C.). Naissance de la civilisation minoenne. A cette époque, l'unification de la Crète a eu lieu, la puissance maritime du roi Minos a été créée. Cette période est caractérisée par l'épanouissement de la construction monumentale (les « nouveaux » palais à Knossos, Mallia, Phaistos) et des contacts actifs avec les anciens États de l'Est. Catastrophe naturelle du milieu du XVe siècle. avant JC e. provoque le déclin de la civilisation minoenne, qui a créé les conditions préalables à la conquête de la Crète par les Achéens. Roi Minos.

Civilisation mycénienne (Grèce balkanique). Début de la période helladique (XXX-XXI siècles av. J.-C.). Dominance en Grèce balkanique des relations tribales parmi la population pré-grecque. L'apparition des premières grandes colonies et des complexes de proto-palais. Période helladique moyenne (XX-XVII siècles av. J.-C.). L'installation dans le sud de la péninsule balkanique des premières vagues de locuteurs grecs - les Achéens, s'est accompagnée d'une légère baisse du niveau global de développement socio-économique de la Grèce. Le début de la décomposition des relations tribales chez les Achéens. Période helladique tardive (XVI-XII siècles av. J.-C.). L'émergence d'une société de classe précoce chez les Achéens, la formation d'une économie productive dans l'agriculture, l'émergence d'un certain nombre d'entités étatiques avec des centres à Mycènes, Tirynthe, Pylos, Thèbes, etc., la formation d'une écriture originale, l'épanouissement de la culture mycénienne. Les Achéens conquièrent la Crète et détruisent la civilisation minoenne. Au XIIe siècle. avant JC e. La Grèce est envahie par un nouveau groupe tribal - les Doriens, la mort de l'État mycénien.

Théâtre (grec θέατρον - le sens principal est un lieu pour les spectacles, puis - un spectacle, de θεάομαι - je regarde, je vois). L'un des domaines de l'art dans lequel les sentiments, les pensées et les émotions de l'auteur (créateur, artiste) sont transmis au spectateur ou à un groupe de spectateurs à travers les actions d'un acteur ou d'un groupe d'acteurs.

Théâtre grec. Le théâtre grec était un bâtiment ouvert aux proportions énormes. La scène consistait en une plate-forme longue et étroite et était entourée sur trois côtés par des murs, dont le dos (avec un auvent) était appelé skene, les latéraux étaient appelés paraskenions et ce que nous appelons la scène était appelé proskenion. Le demi-cercle de sièges pour spectateurs s'élevant sur des rebords s'appelait un amphithéâtre, la place entre la scène et l'amphithéâtre s'appelait un orchestre; le chœur a été placé ici, qui était contrôlé par le coryphée (le chef du chœur). Avec le développement de l'action dramatique, une tente (skene) était attachée à l'orchestre, où les acteurs s'habillaient et se changeaient (chacun des acteurs jouait plusieurs rôles). Le théâtre grec ne connaissait pas le décor au sens habituel du terme. Cela a influencé la technique de conception de la tragédie grecque. Les acteurs portaient des masques, des koturny (chaussures hautes à talons en bois) et de longs manteaux aux orteils (leur couleur dépendait du rôle - les rois, par exemple, portaient des manteaux rouges). Tout cela était censé donner à l'acteur une croissance et une grandeur élevées, le comparant au dieu ou au héros qu'il incarnait. Conformément à cela, le geste de l'acteur était exagéré et sa récitation était solennelle, pathétique. Aspendos.

drame antique. Le drame grec ancien s'est développé à partir d'une représentation rituelle en l'honneur du dieu Dionysos. Il était généralement accompagné de danses rondes, de danses et de chants (dithyrambes). Le contenu de ces chansons était la légende des aventures de Dionysos. Les interprètes de leurs danses et expressions faciales reproduisaient cette légende. Alors le chef se démarquait de l'environnement de la chorale, à qui la chorale répondait. Son rôle était souvent joué par des acteurs professionnels qui existaient déjà à cette époque (danseurs, divers maîtres amusants qui amusaient la foule lors de rassemblements). Certains chercheurs pensent que dans les temps anciens, un prêtre a raconté les souffrances du dieu Dionysos, sacrifiant une chèvre sur l'autel (une chèvre en grec tragos, d'où la tragédie). Dionysos

Eschyle. (grec ancien Αἰσχύλος, 525 avant JC - 456 avant JC) - dramaturge grec ancien, fondateur du genre, père de la tragédie européenne. L'ère de la jeunesse d'Eschyle fut une période de lutte acharnée entre la tragédie du Péloponnèse et le dithyrambe original attique. L'œuvre la plus célèbre d'Eschyle est la trilogie Prométhée sur un titan qui est entré en confrontation avec Zeus lui-même (malheureusement, seule la deuxième partie de la tragédie, Prométhée enchaîné, a survécu à ce jour). La dernière trilogie connue d'Eschyle (458 av. J.-C.) est son "Orestie" - heureusement, conservée dans son intégralité (tragédies : "Agamemnon", "Choéphores" (porteurs de libations) et "Euménides"). Le contenu de cette trilogie est le destin de la famille Atrid en la personne de ses plus glorieux représentants Agamemnon et son fils Oreste.

Sophocle (grec ancien Σοφοκλής, 495 avant JC - 405 avant JC) - un Athénien, avec Eschyle et Euripide, forme une triade des tragédiens antiques les plus célèbres. Il introduit de nouvelles adaptations dans la mise en scène des pièces : il porte à trois le nombre d'acteurs et le nombre de chœurs de 12 à 15, réduit les parties chorales de la tragédie, améliore les décors, les masques et introduit des décors peints. Sept tragédies nous sont parvenues, dont, selon leur contenu, trois appartiennent au cycle des légendes thébaines : « Œdipe », « Œdipe à Colon », « Antigone » ; un au cycle d'Héraclès - "Dejanira", et trois au cheval de Troie : "Eant", "Electra" et "Philoctète". De plus, environ 1000 fragments ont été conservés par divers auteurs.

Euripide (grec ancien Εὐριπίδης, 480 - 406 av. J.-C.) est un dramaturge grec ancien, représentant de la nouvelle tragédie attique, dans laquelle la psychologie l'emporte sur l'idée du destin divin. Il a accordé une grande attention au développement des rôles féminins. Sur les 92 pièces attribuées à Euripide dans l'Antiquité, les noms de 80 peuvent être restitués. Dix-huit tragédies nous sont parvenues, dont "Res" aurait été écrite par un poète ultérieur, et le drame satirique "Cyclope" est le seul exemple survivant de ce genre. Les meilleurs drames antiques d'Euripide nous sont perdus ; des survivants, le plus célèbre est Hippolyte. Parmi les pièces survivantes, la plus ancienne est Alcesta, et les dernières incluent Iphigénie en Aulis et Les Bacchantes.

Comédie grecque antique. La comédie grecque antique est née lors des mêmes fêtes de Dionysos que la tragédie, mais dans un cadre différent. Si la tragédie est essentiellement un culte rituel, la comédie est le produit d'amusements qui ont commencé lorsque s'est achevée la partie liturgique de la Dionysie, sombre et sérieuse. Dans la Grèce antique, ils mettaient en scène des processions (komos, donc comédie) avec des chants et des danses sauvages, enfilaient des costumes fantastiques, se disputaient, se battaient, lançaient des mots d'esprit, des blagues, souvent obscènes, qui, selon les anciens Grecs, étaient encouragés par Dionysos . Au cours de ces amusements, les principaux éléments du genre comique sont apparus: la scène dorique quotidienne (mime) et le chant choral accusatoire attique.

Aristophane Aristophane (grec ancien Ἀριστοφάνης) (444 avant JC - entre 387 et 380, Athènes) - comédien grec ancien, "père de la comédie". Le plus grand représentant de la comédie politique. Il a mené une lutte acharnée avec la démocratie qui était au pouvoir pendant la guerre du Péloponnèse. Aristophane était un partisan de la paix, car la guerre avait un effet néfaste sur l'aristocratie foncière, dont il exprimait l'idéologie. Cela a déterminé la nature réactionnaire de ses vues philosophiques et morales. Sur les 44 comédies écrites par Aristophane, seules 11 nous sont parvenues : Cavaliers, Oiseaux, Lysistrata, Grenouilles et autres. Aristophane a dépeint Socrate dans une caricature, parodiant souvent son contemporain Euripide, un représentant des sentiments démocratiques. La plupart de ses comédies étaient des satires vicieuses de dirigeants démocratiques, dont Cléon et Périclès. Le rôle de Cléon dans la comédie "Babyloniens" a été joué par lui-même, car les acteurs n'ont pas osé le faire, craignant la vengeance du souverain.

Antique (du latin "anticus" - ancien) a été appelée la civilisation gréco-romaine par les humanistes de la Renaissance italienne comme la plus ancienne que nous connaissions. Ce nom est conservé à ce jour, ce qui nous permet de déterminer avec précision les origines de la culture européenne dans la culture artistique des peuples du monde. Né le relativement Petit espace terrain dans la piscine mer Méditerranée L'Antiquité est restée l'école éternelle de l'art européen, un exemple inégalé d'imagerie artistique incarnant la beauté déifiée.

Le monde hellénique a suivi son propre chemin à la recherche d'une réponse aux questions sur l'origine de l'univers, la mort et l'immortalité, le bien et le mal. Le tournant de l'état primitif à la civilisation grecque antique a été marqué par la naissance mythologie . Dans les mythes, les Grecs ont pour la première fois capturé le caractère sacré de l'ordre de l'existence terrestre et l'ont opposé aux forces irrationnelles des éléments démoniaques. Sous forme figurative, cette lutte universelle éternelle de l'harmonie et du chaos est véhiculée par des légendes sur la lutte des dieux avec les titans, les forces obscures générées par la Terre Mère. Les dieux ont gagné et se sont installés pour toujours dans la résidence céleste mythologique des souverains grecs suprêmes - sur l'Olympe. Les divinités du panthéon grec n'étaient pas différentes des gens, leur vie se passait dans les guerres, les intrigues, la rivalité… et seule l'immortalité, soutenue par une boisson immortelle, leur donnait le pouvoir sur les actes d'une personne, sur son présent et son avenir.

La pensée religieuse des anciens Grecs ne proposait pas de principes éthiques clairs, leurs mythes n'enseignaient pas la morale. Le principe moral dans les actions des Olympiens était si douteux qu'au fil du temps, ils ont commencé à se moquer. Et pourtant le culte des dieux oracles était très fort, et nulle part au monde l'art de la divination n'était aussi développé que dans la société antique. Les oracles étaient des compagnons constants des gens ordinaires et des rois. Cependant, la religion antique elle-même était étonnamment matérialiste, de ce monde. santé, richesse, bien-être - c'est le seul et le plus grand bien pour une personne!

Zeus est le dieu du tonnerre, le seigneur de l'Olympe, Poséidon est le maître des mers, Athéna est la déesse de la sagesse et de la guerre juste. Héphaïstos - le dieu du feu, Apollon - le patron de l'art, un guérisseur et un devin, et de nombreux autres célestes ont trouvé leurs biographies dans la mythologie et dans l'art - un look très spécifique. Ainsi, l'éternel rêve naïf de l'homme sur la victoire sur les forces élémentaires de la nature et de la mort était incarné. Ici se cache un « secret » important de cette joyeuse sincérité qui emplissait l'art ancien. L'effacement des frontières entre "humain" et "divin" a fait naître un sentiment d'élévation fière des hommes au-dessus des éléments, suscité un désir de perpétuer dans les œuvres d'art la plus haute beauté, plus parfaite et harmonieuse que celle que la nature a révélée.

Cependant, la victoire des dieux olympiens sur les forces du chaos n'était pas définitive. Les dieux n'ont pas osé empiéter sur la Mère Progénitrice, le pouvoir suprême sur les gens et leurs destins est resté avec elle. En vain sont les tentatives de surmonter le destin inconnu, il est impossible d'éviter ce qui est destiné par le destin - ce sentiment mystique imprègne toute la mythologie grecque antique.

Il y a plusieurs étapes dans l'histoire de la culture artistique antique.

1. Homère (XI-IX siècles av. J.-C.)

2. Archaïque (VIII-VI siècles av. J.-C.)

3. Classique (V-IV siècles avant JC)

4. Hellénistique (fin des IV-I siècles av. J.-C.)

5. Rome antique impériale (I - V siècles après JC)

En mars 1900, Arthur John Evans, un employé du musée anglais d'Oxford, a commencé des fouilles sur environ. Crète , dont les résultats scientifiques étaient d'une importance exceptionnelle pour l'étude de la culture, dont l'existence n'existait que des hypothèses basées sur des mythes grecs anciens bien connus. Ce n'est pas par hasard que les Grecs ont chanté le P. Crète. Zeus est né ici.

Elena Petrenko
Résumé de la leçon MHK en 10e année "L'Antiquité - le berceau de la culture européenne"

INSTITUTION DU BUDGET GÉNÉRAL DE L'ÉDUCATION MUNICIPALE

ÉCOLE D'ENSEIGNEMENT SECONDAIRE №32

Cours du MHC en 10e année

« Antiquité: .

Art égéen"

Enseignant de la plus haute qualification

Petrenko E.M.

Sujet leçon: Antiquité: berceau de la culture artistique européenne. Art égéen.

Buts leçon: pour familiariser les étudiants avec les réalisations les plus importantes de la mer Égée culture; développer les compétences nécessaires pour organiser de manière indépendante et motivée leur activité cognitive, rechercher et sélectionner de manière critique les informations nécessaires dans diverses sources; déterminer les principales caractéristiques de la peinture de vase, des fresques, des caractéristiques des structures architecturales crétoises et mycéniennes des cultures; développer le goût esthétique et le respect des valeurs du monde culture.

Pendant les cours

I. Moment organisationnel

Salutations.

II. Message (définition de l'élève) thèmes et objectifs.

1) Les gars, regardez la vidéo et essayez de déterminer le thème de notre leçon.

Clip vidéo. ( "Dieux de la Grèce antique") – 45 s.

Sujet à dédier à 3 leçon: Antiquité: berceau de la culture européenne.

Professeur: "Se connaitre"- a été inscrit sur le temple d'Apollon à Delphes. Pour se connaître aujourd'hui, il est nécessaire de comprendre à quoi ressemblait une personne dans un passé lointain, à l'époque "l'enfance heureuse de l'humanité".

2) Conception « Antiquité» .

Antiquité. De nombreux fils s'étendent d'elle à travers les siècles à d'autres époques et civilisations. Créativité artistique L'Antiquité était la source dont tout l'art ultérieur s'est inspiré. Pendant de nombreux siècles, depuis la Renaissance, mince. la culture de l'Antiquité était considérée comme le berceau de l'art mondial. Terme « antique» est apparu plus tard, au 15ème siècle, signifie de lat. "ancien" et est utilisé en relation avec l'histoire et médecin de la culture. Grèce et Dr. Rome.

3) Série associative.

Antiquité

Fixez-vous des objectifs pour étudier ce sujet.

Et moi, avec votre permission, je changerai le signe de ponctuation dans notre sujet (mettre). Qu'est ce que cela veut dire pour nous?

4) Mythologie.

Quels mythes et légendes de la Grèce antique connaissez-vous ? Comment les connaissez-vous? En effet, pourquoi la mythologie grecque antique a-t-elle suscité et suscite-t-elle encore un tel engouement chez les artistes ?

". les dieux de la Grèce ne sont autres que

comme des images d'une personne idéale,

déification de l'homme."

VG Belinsky

"L'art commence avec la mythologie, il vit et crée avec elle" V. N. Toporov

Pour ceux qui s'intéressent à l'histoire culture, la littérature et l'art, une familiarité avec la mythologie gréco-romaine est absolument nécessaire. Après tout, depuis la Renaissance, les artistes et sculpteurs ont commencé à puiser largement pour leurs œuvres dans les légendes des anciens Grecs et Romains. En arrivant dans l'un des musées d'art, un visiteur inexpérimenté se retrouve captivé par les œuvres magnifiques, mais souvent incompréhensibles dans leur contenu, des grands maîtres des beaux-arts russes. art: peintures de P. Sokolov ("Dédale attachant des ailes à Icare", K. Bryullov ("Rencontre d'Apollon et de Diane", I. Aivazovsky ("Poséidon se précipitant à travers la mer", F. Bruni ("Mort de Camilla, soeur de Horace », V Serov (« Enlèvement L'Europe ", sculptures des maîtres aussi remarquables que M. Kozlovsky («Achille avec le corps de Patrocle», V. Demut-Malinovsky («L'enlèvement de Proserpine», M. Shchedrin ("Marsyas"). On peut dire la même chose de certains chefs-d'œuvre. Art d'Europe occidentale, que ce soit Persée et Andromède de Rubens, Paysage avec Polyphème de Poussin, Danaé et Flore de Rembrandt, Muzzio de Scaevola dans le camp de Porsenna, Tiepolo ou les groupes structuraux d'Apollon et Daphné du Bernin, Pygmalion et Galatée Thorvaldsen, "Cupidon et Psyché" et "Hébé » de Canova.

La mythologie gréco-romaine a pénétré si profondément dans la littérature russe qu'une personne lisant les poèmes d'A. S. Pouchkine (surtout les premiers) et ignorant les personnages mythologiques, le sens lyrique ou satirique de telle ou telle œuvre ne sera pas toujours clair. Cela est vrai pour les poèmes de G. R. Derzhavin, V. A. Zhukovsky, M. Yu. Lermontov, les fables de I. A. Krylov et d'autres. Tout cela ne fait que confirmer la remarque de F. Engels selon laquelle sans les fondations posées par la Grèce et Rome, il n'y aurait pas de L'Europe . La plus forte influence qui culture ancienne sur le développement de tous les peuples européens, ne fait donc aucun doute.

Un mythe sur Orphée et Eurydice a inspiré la création d'œuvres musicales majeures (opérette, opérette, ballet) plus de 30 compositeurs du XVe siècle à nos jours.

Les scientifiques affirment que parmi les œuvres artistiques de l'art mondial, basées sur des sources littéraires, près de 9/10 remontent à antique et récits bibliques.

La mythologie grecque antique continue de vivre dans le discours moderne (« talon d'Achille », « nœud gordien », « épée de Damoclès », « peur panique », etc.) et est gravée dans la pierre.

Influence antique la mythologie a affecté l'apparence architecturale de nombreuses villes L'Europe . À Moscou, Saint-Pétersbourg, Sébastopol et dans d'autres villes, les bâtiments anciens sont décorés d'ornements, de bas-reliefs, de frises, de statues et groupes sculpturaux créé sur la base histoires antiques.

Pour comprendre la musique ancienne et moderne, la peinture, sculpture nous devons savoir et comprendre mythologie antique.

Pourquoi, alors, les grands maîtres, scrutant de temps en temps la distance historique du passé, se sont-ils tournés vers les sources premières de la spiritualité, vers des images instructives de l'ère de « l'enfance de l'humanité » ?

Affichage des blocs "La mythologie dans l'art"

Conclusion: L'humanisme est né dans les mythes de la Grèce antique.

III. Thème principal.

1) Périodisation. (présentation)

1. Période créto-mycénienne ou égéenne (III-II millénaire av. J.-C.)

2. Période homérique (XI-VIII siècles av. J.-C.)

3. Archaïque (VII-VI siècles av. J.-C.)

4. Classique(V-IV siècles av. J.-C.)

5. Hellénisme (IV-I siècles av. J.-C.)

6 Rome antique républicaine (V-I siècles av. J.-C.)

7. Rome antique impériale (I-V siècles après JC)

2) Art égéen.

1. L'histoire du professeur (présentation)

Crète - centre antique monde III-II millénaire av. e. - situé à la jonction de trois continents: L'Europe , Asie, Afrique. Cela a permis aux Crétois culture se développer en contact favorable avec l'ancien mondes culturels. Le Royaume de Crète est une puissance maritime puissante avec une flotte puissante et des relations commerciales bien développées. Les habitants de la Crète étaient engagés dans l'agriculture, cultivant les plaines fertiles de l'île, récoltant une riche récolte de céréales, de raisins et d'huile d'olive toute l'année.

Le roi de Crète était Minos, d'où le nom de la civilisation - Minoenne.

La cité-état de Mycènes a atteint son apogée aux XVIe-XIIIe siècles. avant JC e. après la mort de l'État crétois. La civilisation mycénienne s'est développée dans le sud de la Grèce continentale avec des centres à Mycènes et à Tirynthe. Ses créateurs étaient les Grecs Achéens, donc culture appelé l'Achéen.

Arthur John Evans - archéologue anglais, collectionneur d'antiquités, conservateur du musée d'Oxford - avait des capacités extraordinaires en tant que scientifique et une nature aventureuse romance. En 1900, il entreprend des fouilles en Crète et découvre les ruines d'un ensemble d'un palais grandiose. Les travaux durent quarante ans. Il a décrit ses recherches archéologiques dans un ouvrage en quatre volumes, pour lequel Evans a reçu le titre de seigneur. C'était à la fois une reconnaissance mondiale et une gratitude pour l'opportunité d'étudier profondément et sérieusement culture civilisation disparue.

Heinrich Schliemann - le fils d'un pasteur, a grandi dans une famille pauvre, a dû quitter l'école tôt et aller travailler. Sa vie est comme une aventure roman: il était un chargeur de port, et un assistant dans une épicerie, et un garçon de cabine sur un bateau, et un comptable, et un chercheur d'or, et un marchand. Dans toutes ses entreprises, il a réussi grâce à une chance fantastique et à un talent naturel. Devenu riche, il réalise son rêve d'enfant - retrouver Troie, en l'existence de laquelle peu croyaient à l'époque. Le sens de la vie de Schliemann était le désir de prouver que l'épopée homérique est basée sur des événements réels. Dans sa recherche, il s'appuie sur l'Iliade d'Homère comme guide. Schliemann a acheté un site en Turquie qui correspondait le mieux aux descriptions d'Homère. Les fouilles se sont poursuivies pendant trois ans, au cours desquels Schliemann a réussi à découvrir la ville légendaire et à ouvrir une nouvelle page de l'histoire ancienne, pour prouver l'authenticité des événements décrits dans l'Iliade immortelle. Maintenant, tout le monde croyait Homère !

Des fouilles réussies en Asie Mineure ont inspiré l'archéologue à de nouvelles recherches, suivant les instructions d'Homère, en Grèce. Il a découvert les ruines de Mycènes, la ville natale du chef des Grecs Achéens dans la guerre de Troie, Agamemnon. Il a trouvé les murs de la forteresse de la ville, les tombes à dôme et à puits des rois mycéniens avec des objets précieux uniques et des masques funéraires en or. Des fouilles ultérieures à Tirynthe et les objets trouvés ont prouvé que Tirynthe appartenait au même culture comme Mycènes.

Au fil du récit du maître, les enfants remplissent des tableaux comparatifs.

En Crète, ainsi qu'en Égypte et en Mésopotamie, ils ont beaucoup construit, mais pas des temples, mais des palais. L'architecture était de nature laïque, car aucun bâtiment dédié à une divinité n'a pu être trouvé. La position insulaire de la Crète et une flotte puissante assuraient la sécurité des Crétois. Par conséquent, les palais crétois n'avaient pas de remparts: pas de douves, pas de fortifications.

Mycènes et Tirynthe étaient situées directement sur le continent grec, et un tel agencement de villes dans des zones ouvertes n'était pas sûr. Par conséquent, la première caractéristique de l'urbanisme achéen a été la construction de puissants murs de forteresse.

Caractéristiques architecturales

« Le palais de Knossos rappelle les palais de la Renaissance avec son architecture légère et ouverte. Les marins qui mouillaient dans le port crétois avaient une image étonnante. Sur fond de ciel bleu du sud, dans les rayons du soleil brûlant, un ensemble de bâtiments d'une blancheur éblouissante se dressait magnifiquement. ... C'était probablement une belle vue à couper le souffle, il n'est donc pas surprenant que des marins émerveillés racontent partout des miracles sur l'île. (Zénon Kosidovsky)

La condition de l'existence pacifique de Mycènes et de Tirynthe était la protection de leurs territoires. Les palais étaient entourés de murs imposants. Les ennemis qui voulaient prendre la ville d'assaut pour atteindre les portes devaient se déplacer le long des murs sous une grêle de flèches, de lances, de pierres

Ensemble du Palais

Le palais de Knossos est un ensemble dont l'harmonie est créée par une libre combinaison de formes, dont l'emplacement dépend des caractéristiques du relief. C'est le palais dans toute sa splendeur. Autour d'elle se trouvent de hautes montagnes avec des sommets enneigés étincelants, des plaines fleuries et derrière elles une mer chaude et azur.

Les Achéens ont construit leurs colonies sur de hautes collines, qu'ils appelaient "acropole", c'est-à-dire "villes hautes", les entourant d'un anneau de puissants murs de forteresse. Les principaux bâtiments de la ville étaient concentrés dans l'acropole. La route de l'acropole passait par les portes de la forteresse. L'emplacement de l'acropole mycénienne était bénéfique pour la protection contre l'ennemi attaques: d'un côté de l'acropole - une gorge profonde, de l'autre - des murs de forteresse de 18 m de haut.

Aménagement du palais

L'emplacement des locaux du palais de Knossos était incroyable. Le monde ne connaissait pas une telle disposition. Des chambres situées à différents niveaux jouxtaient la cour centrale de tous côtés. Certains d'entre eux sont au niveau de la cour, d'autres sont plus bas, d'autres sont à deux ou trois étages plus haut. Il y avait tellement de pièces, de couloirs, de passages complexes dans le palais qu'il ressemblait à un labyrinthe.

L'Acropole mycénienne est le palais du roi Agamemnon. Il était entouré d'un puissant mur de forteresse, atteignant une largeur de 6 mètres. Les murs abritaient un système complexe de galeries, de passages menant à des dépôts de vivres et d'armes, de réservoirs d'eau. Tout était prévu en cas de défense et de long siège de la ville.

Contrairement aux palais crétois, les palais des souverains achéens se distinguaient par la symétrie et avaient un système clair dans la disposition des pièces et des salles. Près du palais se trouvaient les maisons de la noblesse, et à l'extérieur de la forteresse, au pied de la colline, se trouvait la ville basse, où vivaient les gens ordinaires, les marchands, les artisans.

Salle centrale du palais.

La place centrale de l'immense complexe architectural du palais de Knossos est occupée par une cour rectangulaire ouverte de 50 mètres sur 30, bordée de dalles. Tous les bâtiments étaient situés autour de cette cour. Seuls les murs vierges sont sortis et la façade a été tournée vers l'intérieur.

Le cœur du palais mycénien est le mégaron (« grande salle » en grec)- salle avant pour réunions et fêtes festives. Le bâtiment oblong, isolé du monde environnant par des murs massifs, rencontrait les portiques des colonnes entrantes. Plus loin dans le vestibule, les invités sont entrés dans une grande salle - un mégaron. Le mot même "megaron" signifiait à la fois le bâtiment lui-même et sa salle principale - une grande pièce avec un foyer au centre et des colonnes autour, qui devint le prototype des temples helléniques. Autour du mégaron, il y avait des salons, des couloirs, des débarras et des salles de bains.

Palais de Cnossos

Les murs blancs du palais crétois et les colonnes sombres effilées vers le bas - de telles colonnes ne se trouvent qu'en Crète. Si inhabituel conception donne l'impression d'un appui solide, bien nécessaire dans une telle structure aérienne. La couleur rouge bordeaux des colonnes a créé un effet décoratif particulier.

Intérieur du Palais de Knossos

Malgré l'agencement complexe, la vie dans le palais se déroulait confortablement et agréablement. Des escaliers intérieurs reliaient les étages et étaient reliés à de grandes vérandas ouvertes. Les cages d'escalier qui traversaient tout le bâtiment de haut en bas servaient de puits de lumière, de petites cours par lesquelles pénétraient l'air et la lumière. Cela a sauvé les habitants du palais du soleil brûlant, les pièces étaient toujours agréablement fraîches.

Acropole mycénienne

Si poinçonner L'architecture crétoise est le manque de symétrie, puis la particularité de l'architecture mycénienne est que dans la construction des fortifications et des structures défensives des souverains achéens, des pierres de tailles énormes ont été utilisées. Ce sont des blocs partiellement transformés, les espaces entre eux étaient remplis de petites pierres. Les Hellènes appelleraient une telle maçonnerie « cyclopéenne ». Il frappe l'imagination encore aujourd'hui. Et en fait, seuls les géants Cyclopes ont pu traîner ces blocs vers le haut de la montagne et les empiler les uns sur les autres.

La condition de l'existence paisible des Achéens était la protection des territoires, c'est pourquoi l'architecture mycénienne est simple et sévère.

Homère dans son "Iliade" a appelé Mycènes "riche en or", et Tirynthe - "forte"

Seules deux entrées menaient à la ville fortifiée - la porte principale du côté est et un passage secret du côté ouest, caché sous les murs. Devant vous se trouve la fameuse "Porte du Lion" (entrée de l'Acropole mycénienne): une large travée est couronnée d'un relief triangulaire représentant deux lionnes posant leurs pattes sur un socle.

La forteresse dominait de vastes étendues de plaines et des pentes de collines basses.

Tombeaux des rois achéens

Parmi les monuments les plus célèbres de l'architecture mycénienne figurent les tombes des rois achéens. Des tombes rectangulaires ont été creusées dans les rochers pour les dirigeants décédés. Il était possible d'accéder aux tombes situées dans des sépultures profondes en réalisant des puits verticaux, d'où leurs noms - mines. Plus tard, la construction de tombes à coupole - tholos - commence. Les tholoses monumentales ne sont pas inférieures dans leur grandeur aux palais et aux murs de la forteresse. Dans la chambre funéraire sous le tumulus conduit couloir étroit- Dromos. Les sépultures étaient remarquables par leur splendeur et leur richesse extraordinaires.

Peinture

Les murs du palais de Knossos étaient décorés de fresques - des peintures sur plâtre humide. Les artistes ont recouvert les murs de peintures décoratives lumineuses et colorées. Ils ont utilisé divers des peintures: noir, blanc, rouge, jaune, bleu, vert. Les tracés des fresques sont les plus divers: scènes de vie paisible, cortèges divers, images d'animaux, motifs marins.

Les murs du palais de Mycènes sont également décorés de peintures, mais les scènes de batailles, les sièges d'une forteresse, l'attelage des chevaux et la chasse sont typiques pour eux.

Images de femmes

La place importante occupée par une femme dans la société minoenne est attestée par des fresques représentant des aristocrates crétois. Un visage vif, un nez légèrement retroussé, une légère coquetterie, une coiffure complexe, une boucle ludique de boucle, des yeux immenses - un portrait d'une jeune femme que les archéologues appelaient "Parisienne".

Les images des palais mycéniens sont moins pittoresques et plus schématiques, artistiquement inférieures à celles crétoises.

chef-d'œuvre L'art minoen est la fresque «Roi-prêtre», dans laquelle un élégant jeune homme bronzé se promène dans une prairie fleurie. La figure d'un jeune homme est interprétée dans l'esprit de l'égyptien canon: jambes et tête - de profil, épaules et yeux - de face.

Les silhouettes fragiles à la taille fine de « guêpe » étaient considérées comme l'idéal de la beauté. Les héros des fresques sont en mouvement constant. Comme les dessins égyptiens, ils sont conventionnels couleurs: les figures masculines sont dessinées avec de la peinture rouge brique foncée et les figures féminines sont claires.

Images de personnages masculins mycéniens les cultures sont moins gracieuses. Ce sont des guerriers en armure en marche.

photos d'animaux

La fresque la plus mystérieuse du palais de Knossos est "Jouer avec un taureau". Selon toute vraisemblance, ces jeux étaient extrêmement populaires. C'était peut-être le sport, ou peut-être l'un des rites religieux des insulaires. Les figures de personnes semblent miniatures à côté du corps puissant d'un taureau. Sa silhouette allongée remplit toute la fresque. Cette scène suscite encore de vives polémiques parmi les scientifiques. Un acrobate sur le dos d'un taureau en colère fait un saut périlleux vertigineux. Les toreros espagnols et les cow-boys américains soutiennent qu'il est impossible d'effectuer un tel tour, la vitesse du taureau est trop grande. Qu'est-ce que c'est - une vraie scène ou un fantasme d'artiste ? L'artiste a si habilement capturé le jeu joyeux et détendu des acrobates que l'on oublie le danger mortel de tels tours. La fresque est perçue comme un hymne à la beauté et à la dextérité de l'homme.

L'image sur l'épée achéenne est également pleine d'expression. Des personnages masculins rapides tentent d'arrêter le lion attaquant. Les artistes mycéniens ont souvent représenté une bête prédatrice, de tels sujets n'ont jamais été trouvés en Crète.

Fresques du palais de Knossos

La peinture est la décoration principale des chambres du palais. Il est rempli de dynamique, ses personnages sont en mouvement constant. Les images se distinguent par leurs couleurs vives, elles n'effraient pas, ne glorifient personne, elles ravissent le public. Les motifs couvraient les murs, les plafonds et parfois les sols. La salle du trône est richement décorée. Il y avait un trône avec un dossier haut près du mur nord, des griffons fantastiques sont représentés sur les murs - des lions à tête d'aigle. Les murs des pièces de devant du palais se familiarisent avec la vie et les divertissements de son habitants: vacances, représentations théâtrales, danses, jeux pour enfants.

Sculpture

Oeuvres de la ronde monumentale sculptures La Crète ne nous est pas parvenue. Des objets trouvés en petit plastique prouvent que les artisans crétois étaient capables de travailler avec différents matériaux - argile, ivoire, faïence, bronze, or. Dans le palais de Knossos, des figurines de femmes avec des serpents de seulement 30 cm de haut ont été trouvées.Ce sont des images de prêtresses, et les serpents dans leurs mains sont un symbole de bien-être dans la maison. Les Crétois considéraient les serpents comme de bonnes divinités. Les figures féminines sont contraintes et statiques.

Un exemple de relief mycénien monumental culture sont la Porte du Lion. C'est l'entrée principale de la forteresse, au-dessus de la travée de laquelle se trouve une dalle de calcaire avec une image en relief d'une colonne - le symbole sacré des dirigeants de Mycènes, et des figures de lions royaux gelés sur les côtés. Autre sculptural aucune image n'a été trouvée à Mycènes.

Symboles du palais de Knossos

La particularité de la religion des Crétois se manifeste dans le fait que les habitants de l'île ne connaissaient pas le culte d'une divinité dans le temple, ce qui est habituel pour les temps modernes ; pas un seul bâtiment de temple n'a été trouvé lors des fouilles. La divinité était adorée dans les bosquets sacrés, les grottes, dans les palais des dirigeants et dans les maisons des citoyens ordinaires. C'est là que de petits sanctuaires avec des images ont été trouvés objets cultes. Par exemple, un rhyton est un récipient pour l'eau en forme de tête de taureau. Un grand nombre d'images diverses d'un taureau ou de ses cornes indiquaient que cet animal, bien qu'il ne soit pas mi-homme mi-taureau (selon le mythe, était très populaire.

Des images d'une double hache - labrys - le symbole le plus vénéré des Crétois, ainsi que des cornes de taureau, mais pas tout à fait courantes pour les paisibles habitants de l'île noble, se trouvent très souvent dans les chambres du palais. Par conséquent, certains érudits suggèrent que le mot «labyrinthe», qui signifie «maison de la double hache», pourrait être lié à cela. Labrys est un symbole de force et de supériorité.

Richesse des tombeaux des rois achéens

Les sépultures dans les tombes se distinguaient par une splendeur extraordinaire. Ils ont trouvé un grand nombre de bijoux, des coupes en argent et en or, des diadèmes, des armes de cérémonie, des poignards, des plaques d'or qui ornaient les vêtements. Une découverte intéressante est les masques fabriqués à partir des visages de dirigeants décédés, ils transmettent certaines des caractéristiques individuelles d'une personne. De généreux cadeaux accompagnèrent les souverains dans l'au-delà.

Poterie de Crète

L'habileté des potiers et des artistes crétois est attestée par des vases fabriqués sur un tour de potier et peints avec toutes sortes d'ornements. Le style dans lequel ces vases sont fabriqués est traditionnellement appelé "kamares" - d'après le nom du village moderne, près duquel des objets de ce type ont été trouvés. Sur un fond sombre à la peinture blanche, des motifs ont été appliqués, des plantes stylisées qui enlaçaient le vase. Le maître crétois a toujours cherché à souligner la forme du produit par un dessin. S'il est rond, il était décoré d'une pieuvre ou d'un ornement circulaire. Si le vase est allongé, des tiges de plantes s'étirant vers le haut étaient représentées sur sa surface. Des images de figures humaines sur les navires ne sont pas trouvées, seulement des poissons, des poulpes, des étoiles de mer, des plantes.

3) Regarder un clip vidéo ( Les sept merveilles de la Grèce antique. palais de Cnossos")

4) Travaillez en groupe.

Groupe 1 - sélectionnez des images liées au Crétois culture.

Groupe 2 - sélectionner des images liées au Mycénien culture.

Groupe 3 - remplir le tableau - une analyse comparative de l'architecture crétoise et mycénienne.

Groupe 4 - syncwine. Art égéen.

La chanson joue pendant que vous travaillez. "Argo".

5) Vérification de la performance de la tâche.

Continuer une phrase:

Il est intéressant que…

C'est incroyable que…

V. Évaluation (couronnes de laurier) Les gars donnent leurs feuilles de laurier aux plus actifs.

VI. Réflexion.

Nommez notre leçon en une phrase - association.

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