Mosaico e affresco dell'Impero Romano. Composizioni di affreschi e mosaici
L'arte della decorazione decorativa delle case raggiunse un'elevata perfezione già nel secolo scorso della Repubblica Romana. Nelle case pompeiane i pavimenti erano decorati con mosaici. Lì sono stati scoperti mosaici raffiguranti attori erranti, il fondale marino, galli in lotta, un gatto con una pernice tra i denti. Il mosaico più interessante, eseguito intorno al 100 a.C. e., trovato nella casa di Fauno. Prende il nome da una statua in bronzo di un satiro o fauno danzante rinvenuta nell'atrio. Il mosaico occupa 15 metri quadrati. me è composto da 1,5 milioni di cubi di rocce naturali. L'originale per l'artista del mosaico era un dipinto dell'artista Filosseno (fine IV secolo a.C.), raffigurante la battaglia di Alessandro Magno con il re persiano Dario.
Con straordinaria abilità, il maestro catturò il momento decisivo della battaglia. Sul lato destro si precipita la cavalleria persiana, che ha preso la fuga. Al centro del carro è raffigurato Dario con un alto copricapo, con un arco in mano. Il suo autista frusta i cavalli mentre galoppano sui corpi dei feriti e dei morti. Alessandro si precipitò verso il re persiano, il suo elmo cadde nel calore della battaglia, i suoi capelli si arruffarono. Un viso emaciato e troppo cresciuto con lineamenti ruvidi e brutti è pieno di energia e determinazione. Due nobili persiani, coprendo il re, si precipitano verso il vincitore.
L'artista ha abilmente trasmesso la formidabile tensione della battaglia, lo splendore scintillante delle armi e i volti espressivi dei guerrieri. La maestria della composizione, l'accuratezza realistica dell'immagine, la bellezza del colore basata su una combinazione di nero, bianco, giallo e rosso, l'individualità delle immagini: tutto parla del grande talento del maestro e rende unico il suo lavoro delle straordinarie creazioni del mosaico antico.
Le pareti delle case ricche erano decorate con affreschi. L'intonaco su cui è stata applicata la vernice era costituito da più strati, ogni strato successivo era più sottile e a grana più fine. Nel II secolo a.C. e. I romani presero in prestito la pittura murale dai greci, imitando la muratura in marmo colorato. I colori dell'affresco - rosso, giallo, nero e bianco - si distinguono per la loro profondità e purezza di tono.
Nel I secolo d.C e., durante l'era dell'Impero Romano, sui muri delle case ricche apparvero edifici fantastici e archi bizzarri creati dall'immaginazione dell'artista. Colonnati, gallerie e portici distanti dipinti illusoriamente sembrano espandere lo spazio della stanza, aprendo davanti allo spettatore vaste distese.
Gli affreschi spesso ripetevano dipinti famosi di artisti greci su temi mitologici e i maestri, su richiesta dei clienti, riproducevano intere gallerie d'arte.
I dipinti contengono immagini di giardini e parchi, città e porti, templi e fiumi. Riflettono l'interesse per il paesaggio caratteristico della cultura urbana. Gli artisti sono in grado di trasmettere uccelli, animali e scene di genere con grande abilità. L'immagine di frutta e piatti dipinta sul muro di una casa di Ercolano si distingue per la premurosa bellezza della composizione. Una luce soffusa e calma illumina le pesche e il vaso di vetro situati sugli scaffali di legno. I punti salienti posizionati ad arte sul vaso trasmettono la sottigliezza e la trasparenza del vetro. Su uno sfondo rosso scuro, l’artista ha catturato un ramo graziosamente ricurvo con frutti verdastri-giallastri e foglie verde scuro. L'affresco è dipinto con tratti ampi e liberi e soddisfa l'occhio con il suono armonioso delle macchie di colore.
Le decorazioni delle ricche case di Pompei servono come vivida illustrazione della brillante fioritura delle arti decorative e applicate nell'era dell'Impero.
L'atteggiamento dei romani verso queste opere è messo in luce dalla curiosa osservazione di uno dei poeti, che paragonò un mosaico ben fatto a un discorso abilmente composto. Magnifici affreschi e perfetta esecuzione, i mosaici furono scoperti non solo nelle città italiane, ma anche in numerosi edifici pubblici e nelle ville dei proprietari di schiavi in tutte le province romane - in Asia Minore, Siria, Egitto, Africa settentrionale, Spagna, Gallia, Grecia, la regione settentrionale del Mar Nero.
Nel secondo capitolo ho conosciuto stili pittorici come i candelabri e quelli decorativi, e ho anche imparato qualcosa sugli affreschi e sui mosaici del periodo dell'Impero Romano.
Il terzo stile pompeiano (fine I secolo a.C. - inizi I secolo d.C.) corrisponde in pieno allo stile un po' freddo e cerimoniale di Augusto. Lo stile pittorico è caratterizzato da piattezza e motivi architettonici ornamentali, tra cui predominano strutture leggere traforate come tralicci, intrecciate con ghirlande e nastri, e colonne leggere. Motivi egiziani si trovano in questo stile. La pittura sta cambiando. Gli affreschi stanno diventando più piccoli. Non riempiono completamente lo spazio, ma sono posizionati al centro. Perché questo stile è chiamato anche stile dei candelabri? Ma poiché nel dipinto murale appare un nuovo motivo ornamentale - una struttura traforata che ricorda un alto candelabro di metallo - separa i frammenti del dipinto.
Il quarto stile pompeiano è decorativo o illusorio. Questo stile è anche chiamato stile fantastico o stile prospettico-ornamentale. Fu fondato durante il regno di Nerone e si differenzia dagli altri per l'aggiunta di composizioni fantastiche e teatralità.
Il quarto stile è caratterizzato da un'abbondanza di ricchezza, ma allo stesso tempo dall'assenza di nuovi elementi. Il quarto stile si basa sul primo stile - imitazione del rivestimento murale in marmo e sua divisione, utilizza elementi architettonici fittizi caratteristici del secondo stile, decorazione con candelabri, piante rampicanti, caratteristico del terzo stile. Ma differisce nettamente dagli stili precedenti nel dinamismo delle composizioni spaziali dei dipinti, nella loro deliberata teatralità e nell'abbondanza di figure in forte movimento sia del corpo che dell'anima.
Entrambi questi stili risalgono all'Impero Romano.
L'arte della decorazione decorativa delle case raggiunse un'elevata perfezione già nel secolo scorso della Repubblica Romana. Nelle case pompeiane i pavimenti erano decorati con mosaici. E le pareti delle case ricche erano decorate con affreschi. La vernice veniva applicata sull'intonaco, che consisteva in diversi strati, di cui l'ultimo strato era sottile e a grana fine. I romani presero molto in prestito dai greci. Ad esempio i colori degli affreschi sono: rosso, giallo, nero e bianco.
Nell’Impero Romano, sui muri delle case ricche compaiono edifici fantastici e archi bizzarri creati dalla fantasia dell’artista. Gli affreschi erano spesso dipinti su temi mitologici. I romani si interessarono al paesaggio. Raffiguravano giardini e parchi, vari porti e fiumi. Raffiguravano anche animali e uccelli e dipingevano nature morte.
Grazie a Roma, i popoli d'Europa, già in questo periodo e oltre, hanno conosciuto le conquiste della cultura antica e hanno potuto percepire la bellezza, la diversità e l'originalità degli antichi affreschi e mosaici.
Tratti caratteriali Lo splendore delle composizioni decorative Lo splendore delle composizioni decorative Ricchezza di soggetti Ricchezza di soggetti Varietà di tecniche artistiche Varietà di tecniche artistiche Padroneggiare la prospettiva aerea Padroneggiare la prospettiva aerea Immagine dettagliata dell'ambiente umano Immagine dettagliata dell'ambiente umano
Caratteristiche caratteristiche Immediatezza di percezione del mondo circostante Immediatezza di percezione del mondo circostante Desiderio di mostrare persona reale, il suo mondo interiore e bellezza fisica Il desiderio di mostrare una persona reale, il suo mondo interiore e la bellezza fisica
Ritratto di Paccio Procolo e della moglie Intorno all'anno d.C. e. Altezza 58 cm Affresco Napoli.
Cristo è una divinità solare. Mosaico della tomba di Giulia, scoperto sotto la Cattedrale di S. Pietro anni d.C e. Roma
Inverno. Mosaico della composizione "Quattro Stagioni" proveniente da El Jem, Tunisia, seconda metà del IV secolo d.C. e.
Testa di leone. Mosaico di una villa vicino a Piazza Armerina, Sicilia d.C. e.
Compito creativo La cultura romana è simile sotto molti aspetti a quella greca. Può dirsi unico ed inimitabile? Alcuni scienziati considerano la civiltà romana imitativa e troppo utilitaristica, vedendo in essa l'ultimo stadio di un'unica civiltà greco-romana, o antica. Altri affermano. Che Roma ha creato una civiltà unica e originale con un proprio sistema di valori. La cultura romana è simile sotto molti aspetti a quella greca. Può dirsi unico ed inimitabile? Alcuni scienziati considerano la civiltà romana imitativa e troppo utilitaristica, vedendo in essa l'ultimo stadio di un'unica civiltà greco-romana, o antica. Altri affermano. Che Roma ha creato una civiltà unica e originale con un proprio sistema di valori. Qual'è la tua opinione? Qual'è la tua opinione?
Nell'antica Roma i mosaici erano ampiamente utilizzati per decorare gli interni. edifici pubblici e case private. La richiesta era molto alta, quindi la qualità poteva variare.
Il mosaico è stato realizzato in pietra naturale...
Oppure vetro smaltato.
A differenza di Antico Egitto, Mesopotamia e altre antiche civiltà, nell'antica Roma, come in Grecia antica, utilizzava il principio volumetrico-spaziale dell'immagine. 
Nella pittura dell'antica Roma, compresi i mosaici, vengono utilizzati quasi tutti i generi.
I più popolari erano i generi mitologici e quotidiani.
Ulisse. Mosaico della Casa di Ulisse e Dioniso a Dougga. III secolo
Questo mosaico può essere classificato sia come genere domestico che come ritratto di gruppo.
Filosofi. Mosaico proveniente dal Museo Archeologico di Napoli.
Il genere storico è molto meno diffuso, ma che qualità! 
Battaglia di Isa. Pompei.
I ritratti, soprattutto quelli femminili, sono spesso idealizzati. 
La natura morta è uno dei generi più popolari. I frutti di mare sono particolarmente apprezzati.
II secolo. Museo Vaticano.
Gli artisti romani raffiguravano molto spesso uccelli e animali.
Sono sempre riconoscibili e molto espressivi.
Mosaico proveniente dal Museo Archeologico di Napoli.
I dipinti a mosaico erano spesso circondati da un'ampia cornice ornamentale.
Mosaico del British Museum.
Anche i mosaici ornamentali erano abbastanza comuni. La varietà di ornamenti è sorprendente.
La pittura è rappresentata principalmente da affreschi e mosaici di Roma, Pompei ed Ercolano. "Arte famosa" chiamato dipinto dello scienziato e scrittore del I secolo. N. e. Plinio il Vecchio. Sfortunatamente, molto è andato perduto o è sopravvissuto in frammenti. Eppure, la pittura dell'antica Roma stupisce lo spettatore con lo splendore delle composizioni decorative, la ricchezza dei soggetti, la varietà delle tecniche artistiche, lo sviluppo della prospettiva aerea e l'immagine dettagliata dell'ambiente umano. I soggetti preferiti della pittura sono associati alla mitologia, ai poemi omerici e alle immagini di battaglie e trionfi. I dipinti di quel tempo stupiscono con l'immediatezza della percezione del mondo circostante, il desiderio di mostrare una persona reale, il suo mondo interiore e la bellezza fisica.
IN Villa dei Misteri in periferia Pompeo I famosi affreschi sono stati conservati. Sulle pareti sono rappresentati ad altezza d'uomo 29 partecipanti ad una festa dedicata al dio Bacco. Sono riuniti in gruppi, le loro sagome nitide risaltano efficacemente sullo sfondo rosso delle pareti. Oltre ai personaggi mitologici, davanti allo spettatore passano i partecipanti ai misteri. Ecco una graziosa ballerina con uno strumento a percussione tra le mani. Viene mostrata in un intricato passo di danza, la sciarpa giallo oro drappeggiata sulla sua spalla si abbina perfettamente al tono oro-rosato del suo corpo. Nelle vicinanze c'è una ragazza inginocchiata, inginocchiata ai piedi di una donna seduta.
Negli affreschi si trovano sempre più schizzi di paesaggi: parchi, giardini, porti, rive tortuose di fiumi. Con grande abilità, gli artisti riescono a trasmettere il mondo degli animali e degli uccelli, le scene di genere e di tutti i giorni.
Le nature morte con frutta sono squisitamente belle: la luce soffusa tocca delicatamente la superficie vellutata delle pesche vaso di vetro. Bagliore luce del sole Trasmettono perfettamente la sottigliezza e la trasparenza del vetro, e le foglie verde scuro del ramo dalla curvatura intricata contrastano con la composizione generale.
Caratteristica l'affresco è il desiderio di distruggere la barriera esistente tra lo spazio interno di una struttura architettonica e il mondo esterno circostante. Un chiaro esempio, confermando questa caratteristica della pittura romana,
Primavera. Affresco proveniente dalla città di Stabius vicino a Pompei. I secolo
È affresco "Primavera" dalla città di Stabio, vicino Pompei. La ragazza, che simboleggia la primavera, si allontana dallo spettatore nelle profondità dello spazio, respirando freschezza e freschezza. Nella mano sinistra tiene una cornucopia e con la mano destra tocca delicatamente un fiore che spunta da terra. Il suo mantello giallo dorato, i capelli castani e tono rosa le spalle nude sono in sorprendente armonia con lo sfondo verde brillante di un prato fiorito. La gioia associata all’arrivo della primavera, con il caldo sole primaverile, il profumo della natura in fiore, la sensazione della leggerezza dei movimenti della ragazza, come se fluttuasse nell’aria, permeano l’intera composizione pittorica.
I mosaici romani non sono meno famosi. L'arte del mosaico era conosciuta già nell'antica Grecia: i greci chiamavano mosaici i dipinti dedicati alle muse. Proprio come le muse sono eterne, così questi dipinti dovrebbero essere eterni, e quindi non erano dipinti con vernice, ma erano composti da pezzi di pietra colorata e quindi da pezzi di vetro appositamente saldati: smalto. L'arte della decorazione decorativa dei palazzi e delle ville nobiliari raggiunse la perfezione nell'Antica Roma. Particolarmente ben conservati sono i mosaici di Roma, Pompei, Stabia ed Ercolano. Raffigurano attori erranti, fondali marini, galli in lotta, gatti con una pernice tra i denti.
La battaglia di Alessandro Magno con il re persiano Dario III. Mosaico. Intorno al 100 a.C e. Copia. Museo Archeologico Nazionale, Napoli
Copia molto conosciuta dipinto a mosaico “La battaglia di Alessandro Magno con il re persiano Dario III”. Raffigura il momento decisivo della battaglia tra due eserciti a Isso (Siria settentrionale, 333 a.C.), quando il re persiano Dario, inseguito da Alessandro, fugge. In primo piano c'è il carro da guerra di Dario III, raffigurato con un alto copricapo e un arco nella mano sinistra. Il suo autista frusta i cavalli al galoppo proprio sui corpi dei feriti e dei morti. Un impavido cavaliere si precipita verso Dario, trafiggendo il corpo del nemico con una lancia. Questo è Alessandro Magno: i suoi occhi bruciano appassionatamente, i suoi folti capelli sono sparsi casualmente nel calore della battaglia, il suo viso è pieno di energia e determinazione.
Purtroppo parte della figura di Alessandro è andata perduta. Nel mosaico, che occupa un'area di 15 m2, composto da un milione e mezzo di cubi di smalto, l'artista è riuscito a trasmettere in modo espressivo ed emotivo i tratti individuali dei personaggi principali e l'atmosfera generale della battaglia.
Diapositiva 2
Il mosaico romano è un tipo di mosaico composto da piccoli cubetti di pietre colori differenti o smaltato, le dimensioni ridotte dei moduli consentono di ottenere un'elevata precisione ed eleganza dell'immagine. Questa tecnica è utilizzata anche nelle arti decorative e applicate ed esiste fin dall'antica Roma. Nettuno alla guida del carro.
Diapositiva 3
Storia: i romani adottarono i mosaici degli antichi greci. I primi esempi conosciuti di mosaici romani si trovano a Delo e risalgono al II secolo a.C. e.. L'arte del mosaico iniziò a svilupparsi attivamente durante il regno di Giulio Cesare e Ottaviano Augusto, quando grandi ricchezze iniziarono ad affluire nell'antica Roma dai territori conquistati. Mosaico "Gilas e le Ninfe". Pietra multicolore, marmo. Fine del III – inizio del IV secolo.
Diapositiva 4
I primi mosaici erano piuttosto semplici e limitati a disegni geometrici. Con la crescita delle abilità, le immagini antropomorfe e zoomorfe e le composizioni di trama sono diventate le più popolari. Ogni ricco romano aveva almeno un mosaico nella sua casa, che veniva spesso utilizzato per decorare pavimenti e pareti. Giulio Cesare ordinò che nella sua dimora temporanea il pavimento fosse ricoperto di mosaici, anche durante le campagne.
Diapositiva 5
Plinio il Vecchio menziona nella sua Storia naturale l'artista pergamo Soz, che dipinse sul pavimento i resti di un banchetto a grandezza naturale con la tecnica del mosaico: ossa, chele di granchio, frutta e verdura, conchiglie. Un altro opera famosa Il maestro è considerato il mosaico “Colombe su una ciotola”.
Diapositiva 6
A Pompei sono stati rinvenuti mosaici raffiguranti un cane e la scritta Cavecanem (“attenzione al cane”), che avvisava gli intrusi che la casa era sorvegliata da un cane. Questi mosaici venivano solitamente disposti sulla strada davanti alla casa e venivano mantenuti bianco e nero. Molto spesso, i cani erano raffigurati su una catena e con un sorriso, meno spesso - raggomitolati in una palla.
Diapositiva 7
Il mosaico romano più famoso di Pompei è la Battaglia di Isso, raffigurante Alessandro Magno in battaglia con il re persiano Dario III. Il mosaico è stato rinvenuto sul pavimento di una delle stanze della casa del Fauno. La dimensione originale era di 313x582 cm, ma alcuni frammenti non si sono conservati.
Diapositiva 8
Nel 3 ° secolo d.C. L’Impero Romano stava attraversando una profonda crisi politica e socio-economica. Per nascondere alla plebe la reale situazione, gli strati superiori della popolazione spendono ingenti somme in feste e lucentezza esterna. Il mosaico sta diventando sempre più diffuso. Le lussuose Terme di Caracalla, costruite all'inizio del III secolo, erano riccamente decorate con mosaici, talvolta con dorature.
Diapositiva 9
Tecnica del mosaico I primi mosaici furono realizzati con la tecnica della pavimentazione in ciottoli, che utilizzava ciottoli interi. Poi iniziarono a dividere i ciottoli più spesso in frammenti più piccoli (tessere), da cui si ottenevano immagini più accurate e sofisticate. Nel mosaico a tessere, in contrasto con le tecniche sopra citate, vengono utilizzate lastre di diverse dimensioni e forme (solitamente l'elemento centrale è una lastra piena, tessere più piccole lo incorniciano). Muratura in marmo sul pavimento di Villa Adriana
Diapositiva 10
Palette dei coloriè stato ampliato attraverso l'uso di tale materiali naturali, come marmo, ardesia, pietra calcarea multicolore, pietre semipreziose. Tuttavia, questi materiali erano piuttosto costosi, quindi gli artigiani si accontentavano ancora dei colori dei ciottoli. Con la scoperta del vetro più economico come materiale per mosaici, le opere sono diventate più artistiche e vivaci. Lo smalto è diventato un materiale tradizionale per la creazione di mosaici. Mosaico "Giugno". Pietra multicolore, smalto. III secolo
Visualizza tutte le diapositive
