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Giacomo Quarenghi: biografia, opere. Giacomo Quarenghi - architetto: biografia, opere più famose Edificio dell'Accademia delle Scienze Quarenghi

Quando gli fu offerto di prestare servizio in Russia, Quarenghi accettò quasi subito. Nel gennaio 1780 l'architetto arrivò a Mosca. A causa della sua posizione ufficiale di “architetto della corte di Sua Maestà”, Quarenghi fu obbligato a eseguire principalmente gli ordini di Caterina II.


Il 20 settembre 1744, i rappresentanti di due famose famiglie italiane, Giacomo Antonio Quarenghi e Maria Ursula Rota, ebbero un secondo figlio, dal nome del padre di Giacomo Antonio.

Giacomo ricevette la sua istruzione primaria presso il più significativo e famoso Collegio della Misericordia di Bergamo. Vedere la passione di mio figlio belle arti, il padre di Quarenghi, come artista, decise di dare al figlio l'opportunità di studiare disegno con i migliori artisti della città di Bergamo: Paolo Bonomini e Giovanni Raggi. Tuttavia, Quarenghi era insoddisfatto della loro leadership, considerando i loro modi obsoleti. Pieno di dubbi sulla correttezza dei metodi di studio dell’arte architettonica presentati dai suoi insegnanti romani, Quarenghi un giorno si imbatté nel famoso trattato dell’architetto Andrea Palladio, “Quattro libri sull’architettura”. Ha trovato un metodo creativo vicino e consonante con la sua visione del mondo e ha rivelato la tettonica dell'architettura.

Alla fine degli anni Sessanta del Settecento Giacomo ricevette dallo scultore irlandese Christopher Euxton, che si era perfezionato a Roma, l'incarico di progettare due palazzi “per gentiluomini inglesi” e portò a termine l'incarico con successo. Successivamente sviluppò progetti per caminetti e edifici utilitari come magazzini, anche per gli inglesi. Ben presto Quarenghi ricevette il riconoscimento da parte dei clienti italiani.

Nel 1770 Quarneghi ricevette un ordine dai monaci benedettini, in cui chiedevano di ristrutturare la loro vecchia chiesa di Santa Scolastica, a condizione che non venisse toccata una sola pietra dell'edificio precedente, sebbene in tutta la chiesa non vi fosse una sola parte che corrispondeva ad un altro. Quarenghi, che allora aveva circa ventinove anni, dovette risolvere davvero uno dei problemi più difficili dell'architettura, legato alla ricostruzione di un edificio medievale esistente. E lo ha fatto abilmente. La prima pietra fu posta il 3 maggio 1770 e la costruzione terminò nell'autunno del 1773.

Un elenco abbastanza lungo delle opere architettoniche di Quarenghi indica il suo riconoscimento come architetto da parte dei clienti: connazionali e stranieri. Lavorò sia per Roma che per Bergamo, i suoi progetti furono inviati in Inghilterra, Svezia; alla fine degli anni Settanta del Settecento era ben radicato negli ambienti della nobiltà romana. L'opportunità di viaggiare era assicurata dal suo sufficiente benessere, rafforzato dopo il matrimonio.

Quando gli fu offerto di prestare servizio in Russia, Quarenghi accettò quasi subito. Nel gennaio 1780 l'architetto arrivò a Mosca. A causa della sua posizione ufficiale di “architetto della corte di Sua Maestà”, Quarenghi fu obbligato a eseguire principalmente gli ordini di Caterina II. Il primo lavoro dell'architetto a Mosca fu la ricostruzione del cosiddetto Palazzo Imperiale di Caterina sulla Yauza. A questo punto, Caterina II era già riuscita ad apprezzare le capacità dell'architetto e nel febbraio 1782 gli affidò lo sviluppo di un progetto per l'intera decorazione interna del palazzo di Mosca.

Negli anni Ottanta del Settecento Quarenghi lavorò instancabilmente. Lo stesso architetto informò Marchesi che nel 1785 aveva già costruito cinque chiese: “una a Slavyanka, una a Pulkovo, una a Fedorovsky Posad, una nel cimitero di Sofia per la sepoltura...”. Quarenghi considerava il mausoleo di Lansky la quinta chiesa.

Uno degli edifici più significativi di Quarenghi è il semplice ma maestoso edificio dell'Accademia delle Scienze sull'argine della Neva. La sua costruzione fu causata dalla mancanza di una residenza adeguata al prestigio di un'istituzione che personificava la scienza e la cultura russa. I lavori iniziarono nel 1783.

In connessione con la riqualificazione del Palazzo d'Inverno, un teatro con gradinate, circondato da stanze del palazzo, divenne scomodo e il 3 settembre 1783 fu emanato un decreto per iniziare la costruzione “all'Eremo di un teatro di pietra ... secondo i piani e sotto la supervisione dell’architetto Gvarengy.”

Nel 1787 apparve a San Pietroburgo una lussuosa edizione con disegni incisi del teatro Hermitage di nuova costruzione e con una descrizione in francese scritta dallo stesso Quarenghi. Il processo di progettazione del famoso Alexander Palace e la ricerca della sua soluzione finale richiesero a Quarenghi solo un anno, da quando il 5 agosto 1792 iniziò la gara per la costruzione.

Il Palazzo Alexander - una struttura aperta indipendente nel parco, compositivamente unificata con la parte regolare del Giardino Nuovo - appariva come l'antitesi dell'insieme chiuso del Palazzo di Caterina di Rastrelli. Come scrisse lo stesso Quarenghi, Caterina II interferiva spesso nella sua opera. Tali interferenze a volte mettono l'architetto in una posizione difficile, ma la sua indiscussa autorità gli ha permesso di aggirare gli angoli acuti e inserire tutti i progetti che gli sono stati dati nel quadro architettonico corretto. Quarenghi riuscì a mantenere un'alta autorità presso il successore della zarina Paolo I, e poi presso l'imperatore Alessandro I, cosa che fu notevolmente facilitata dal completamento con successo del nuovo palazzo a Tsarskoe Selo.

Nel 1793 nella famiglia Quarenghi si verificò una tragedia: la moglie morì di parto, lasciando una neonata e altri quattro bambini piccoli tra le braccia di un padre indifeso. Decise di recarsi a Bergamo con i figli per essere più vicino ai parenti e alla famiglia Mazzoleni. Nell'inverno 1793-1794 l'architetto lasciò San Pietroburgo. Nell'autunno del 1796 Quarenghi tornò. Ha contratto un secondo matrimonio con Anna Caterina Conradi. A quel tempo, la fama di Quarenghi come eccezionale architetto della corte di Caterina II si era diffusa oltre i confini della Russia. Ciò portò alla sua elezione a membro dell'Accademia reale svedese delle arti il ​​26 gennaio 1796. Il riconoscimento ufficiale dell'architetto da parte dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo, stranamente, avvenne molto più tardi. Solo il 1° settembre 1805, in una riunione straordinaria dell'Accademia, Quarenghi venne eletto membro della libera comunità onoraria.

Quarenghi sviluppò il progetto per l'edificio dell'Istituto Smolny tra la fine del 1805 e l'inizio del 1806 e nel maggio di quest'anno ebbe luogo la solenne inaugurazione. In quegli stessi anni Quarenghi realizzò il magnifico edificio monumentale del Maneggio delle Guardie a Cavallo in un punto cruciale del centro di San Pietroburgo.

Quando erano in corso i preparativi per la campagna di Napoleone contro la Russia nel 1812, il re italiano ordinò a tutti gli italiani di tornare in Italia. Quarenghi rifiutò risolutamente. Per questo fu condannato dal re a morte e alla confisca di tutti i beni. Non aveva più l’Italia come patria. La sua nuova patria, la Russia, lo ha accettato come uno dei suoi gloriosi figli. Ma con quale giovanile entusiasmo, con quale talento l'anziano Quarenghi eresse la Porta Trionfale di Narva per il vittorioso esercito russo, di ritorno dalla Francia nel 1814! Con quale entusiasmo e competenza elaborò il progetto del “Tempio in memoria del 1812”. per la costruzione a Mosca! Ma la morte gli impedì di costruire. Nel 1817 morì.

Giacomo Antonio Domenico Quarenghi (20.09.1744-1817) - un uomo dal destino straordinario e dai talenti eccezionali. Tutta una grande vita di ricerca, pratica e lotta per la perfezione. È conosciuto in tutto il mondo come un architetto eccezionale, maestro dell'architettura classica e seguace del grande A. Palladio (1508-1580). Famoso per i suoi edifici a San Pietroburgo e Mosca, Quarenghi lasciò un segno significativo anche nella natia Italia e nella provincia russa. Sorprendentemente, il tempo non risparmia nemmeno questi grandi nomi.

Il 2017 segna il 200° anniversario della morte del geniale architetto. A questa data lo Stato dell’Ermitage dedicherà le mostre “Quarenghi Architecture in Photographs” http://hermitagemuseum.org e “Giacomo Quarenghi (1744 – 1817)”. Architetto e disegnatore" http://hermitagemuseum.org. e...questo è tutto.

In Italia, a giudicare dalle informazioni presenti sul sito http://www.vallimagna.com/giacomo-quarenghi/, il programma è più ampio, e si prevede addirittura di creare un premio intitolato a Quarenghi.
La storia della memoria e dell'oblio del nome Quarenghi è stata tracciata da V. Pilyarovsky nel suo libro “Giacomo Quarenghi. Architetto. Artista" (Stroyizdat, 1981). Ecco alcuni fatti da questo studio:

Il primo biografo di Quarenghi fu il figlio Giulio, che ereditò il vasto archivio paterno. Pubblicò parte del patrimonio grafico del padre in album incisi nel 1821 e nel 1844.

Nello stesso periodo Francesco Maria Quarenghi, fratello dell'architetto, tentò di raccogliere insieme tutta la documentazione dell'architetto. Il fondo manoscritto era costituito da 109 volumi ed era denominato “Documenti della Casa Quarenghi”. La maggior parte di questi documenti successivamente sono scomparsi senza lasciare traccia. Attualmente la Biblioteca della Città di Bergamo conserva due volumi manoscritti della collezione di famiglia, oltre a cinque album di piccolo formato con disegni dell'architetto e un gran numero di disegni originali, parzialmente rilegati in album.

La pubblicazione successiva agli album compilati da Giulio Quarenghi fu una biografia dell'architetto, scritta da Raffaele Pareto nel 1862.

Nel 1868 sulla rivista Bergamo apparve un ampio articolo biografico sull'architetto, per la cui stesura il suo autore Pasio Locatelli si avvalse di documenti conservati nella biblioteca cittadina.

Nel 1914 apparve a Bergamo una dettagliata “Biografia dell'architetto Giacomo Quarenghi”, scritta da A. Mazzi. Si basò su pubblicazioni precedenti, su frammenti dell'archivio conservati nella biblioteca di Bergamo e, naturalmente, sulla famosa lettera di Giacomo Quarenghi a Luigi Marchesi, scritta il 1 marzo 1785.

Poi in Italia Quarenghi viene dimenticato per molto tempo.

Nel 1935-1947 Articoli dedicati all'architetto compaiono su riviste della città di Bergamo.

Nel 1957, anno del 140° anniversario della morte di Quarenghi, Luigi Angelini pubblicò un'approfondita opera sui disegni di Quarenghi e sui disegni situati a Bergamo, nonché la sua pubblicazione su una rivista di architettura romana. Grazie ad Angenini, le informazioni sul patrimonio grafico di Quarenghi, conservato nella Biblioteca bergamasca e nelle collezioni private di collezionisti bergamaschi, divennero note al grande pubblico, suscitarono grande risonanza e furono lo slancio per una serie di grandiosi eventi commemorativi a Leningrado e Bergamo nel 1967.

Nel 1967, i resti di Quarenghi furono sepolti nella necropoli dell'Alexander Nevsky Lavra a Leningrado. Allo stesso tempo, un busto dell’architetto è stato installato davanti al palazzo della Banca d’Assegnazione, una delle opere più importanti di Quarenghi.

L'anniversario del 1967 e gli anni successivi sono caratterizzati da una grande ondata di mostre, pubblicazioni ed eventi in Russia e Italia dedicati alla memoria del grande architetto.

In Russia le prime pubblicazioni su Giacomo Quarenghi apparvero solo nel 1872. P.N. Petrov, ha pubblicato brevi informazioni sull'architetto. L'articolo è apparso in relazione a una campagna lanciata dall'architetto E.I. Zhiber, per raccogliere fondi per il restauro della fatiscente tomba di Quarenghi nel cimitero eterodosso Volkovsky di San Pietroburgo. L’interesse per l’architetto Quarenghi che divampò nella seconda patria dell’architetto si spense presto.

Solo all'inizio del XX secolo, quando, su iniziativa di I.E. Grabar iniziò i preparativi per la pubblicazione della Storia dell’arte russa; nel terzo volume apparve un dettagliato saggio dello stesso Grabar sull’attività di Quarenghi in Russia. L'autore ha preso in prestito informazioni biografiche su Quarenghi e sul suo periodo di vita italiano da album incisi pubblicati in Italia dal figlio dell'architetto Giulio Quarenghi nel 1821 e nel 1844.

La biografia creativa di Quarenghi fu pubblicata nel 1911 nel magnifico catalogo della Mostra Storica dell'Architettura, in cui I.A. Fomin, tra le informazioni su altri architetti, ha fornito informazioni dettagliate sulle attività di Quarenghi.

L'anno dell'anniversario del 1967 ha fornito agli appassionati d'arte molte informazioni sulle versatili attività del brillante italiano. Tra gli autori di monografie di quel periodo sull'opera di Quarenghi, le più famose, forse, furono le opere di G.G. Grimma, V.N. Taleporovsky, V.A. Bogoslovsky; più tardi, nel 1981, fu pubblicata un'autorevole e dettagliata pubblicazione di V. Pillarovsky.

Nel 2012, la Banca di Russia ha emesso una moneta d'argento commemorativa “Creazioni di Giacomo Quarenghi” con un valore nominale di 25 rubli (tiratura di 1.500 pezzi) http://meshok-monet.net

Oggi, il nome di Quarenghi in Russia è meno conosciuto delle sue opere eccezionali, il cui numero, tra l'altro, è diminuito in modo significativo negli ultimi 200 anni. Le ragioni sono note: rivoluzione, guerra, nichilismo e, più recentemente, elementare indifferenza. Ma ciascuna delle opere di Quarenghi è un pezzo del suo dono, della sua anima, del suo grande amore per la Russia e un esempio di arte alta, che in questi giorni si è quasi prosciugata.

Salviamone uno insieme.

Mille grazie a Elena Abeleva per l'articolo "L'insieme architettonico e immobiliare del conte P.V. Zavadovsky nel villaggio di Lyalichi" e Galina Pikina, l'autrice del libro "Lyalichi" - sono gli organizzatori della petizione https://www.change.org/p/stop-the-final-destruction-of-the-great-estate-before-it-is-too late a sostegno dell'Estate, che ha già raccolto 32mila voti su 35mila.

Dettagli

Giacomo Quarenghi.

Vita e arte

Ritratto di Giacomo Quarenghi. Acquerello. 1810

Classicismo - stile artistico nell'architettura dei secoli XVII-XVIII.

In Russia - da Ate, terzo del XVIII secolo - fino all'inizio. XIX secolo Uno dei requisiti principali per gli edifici di questo stile è la subordinazione della composizione architettonica al sistema dell'ordine, che nella forma e nelle proporzioni è vicino alle forme e alle immagini ideali del mondo antico. Gli edifici e le strutture realizzati in stile classicista sono caratterizzati da volumi chiari, pareti massicce e lisce, una chiara divisione spaziale, una combinazione di colori tenui della decorazione e moderazione nell'uso di decorazioni in plastica. Nella sua evoluzione ha avuto tre fasi: precoce, severa e tardiva.

Palladianesimo: una direzione verso l'interno Architettura europea Secoli XVII-XVIII, sviluppando i principi stabiliti nell'opera di A. Palladio, le sue opinioni sull'architettura, idee che furono confermate nel trattato “Quattro libri sull'architettura”.

L'eredità di Giacomo Quarenghi è un'intera epoca nell'architettura di San Pietroburgo e Mosca nell'ultimo terzo del XVIII - inizio XIX secolo. Il nome del famoso architetto è indissolubilmente legato al classicismo e al palladianesimo russo nella cronaca di pietra dei tempi di Caterina.

Giacomo Quarenghi nacque il 20 settembre 1744 vicino a Bergamo, nella Valle Imagna, nel nord Italia. Era il secondo maggiore di tre figli della famiglia di un membro del giudice cittadino di Bergamo. I suoi genitori gli predissero una carriera come avvocato o sacerdote, e Giacomo fu mandato a scuola nel monastero. In gioventù Quarenghi era appassionato di bella letteratura. Allo stesso tempo, la sua passione ereditaria per la pittura ha avuto il suo prezzo: il nonno e il padre del futuro architetto erano bravi con il pennello. L'adolescente ricevette le sue prime lezioni dai migliori artisti bergamaschi dell'epoca: D. Raggi e P. Bonomini. Le lezioni progredirono con tale successo che, su insistenza del padre, all'inizio del 1762, il diciassettenne Giacomo andò a Roma per continuare gli studi.

A Roma, il giovane fu assegnato alla bottega di A. R. Meng-sa, pittore e teorico molto noto. Dopo.

Il barocco è uno stile artistico nell'architettura dei secoli XVI-XVIII. Gli edifici barocchi sono caratterizzati da plasticità dei volumi, complessi sistemi di spazi, intricati giochi di luci e ombre, splendore della decorazione plastica, ricchezza di modellazione, sculture intagliate.

J. Quarenghi. Libera composizione su tema romano

L'ordine architettonico è una rielaborazione artisticamente significativa di una struttura a montanti e travi in ​​pietra, fissata dalla tradizione in diverse varianti, che differiscono per la natura generale della composizione, composizione rigorosamente stabilita, forma e disposizione degli elementi, nonché i loro profili ( rotture) e ornamento. Differiscono: dorico, ionico, corinzio, toscano, composito.

Dopo che Mengs lasciò il servizio alla corte del re spagnolo Carlo III di Borbone, Quarenghi sostituì diversi mentori-architetti, rappresentanti del tardo barocco: S. Pozzi, P. Posi, A. Derise, N. Giansomini. Alcuni disegni di Quarenghi, eseguiti a Roma, dimostrano la sua fascinazione per le capacità compositive e grafiche di D. B. Piranesi, con il quale aveva familiarità e potrebbe essere stato amico. Una figura significativa nel destino del futuro architetto fu V. Brenna, un eccezionale artista decorativo e architetto italiano. Quarenghi sosteneva che “…il signor Brenna fu il mio primo maestro”, e, probabilmente, fu proprio la ventenne Brenna che riuscì a risvegliare in Giacomo vero amore all'architettura. A Roma, parallelamente agli studi di pittura e architettura, il giovane mostrò un profondo interesse per la letteratura e la musica, fonti importanti per la formazione del suo gusto artistico.

Una vera rivelazione per Giacomo Quarenghi fu il trattato dell'italiano A. Palladio “Quattro libri sull'architettura”. In un'opera pubblicata nel 1570, il grande architetto pubblicò i propri progetti. Utilizzando l'ordine architettonico classico e prendendo in prestito le composizioni di ordine tradizionali dagli antichi, Palladio creò il proprio sistema di soluzioni progettuali e di facciata, nonché nuove tipologie di edifici. Dopo aver letto il trattato per la prima volta nel 1768, Quarenghi scrisse con entusiasmo: “Non crederai mai all'impressione che mi fece questo libro. Da allora non ho pensato altro che a studiare tanti monumenti superbamente costruiti da cui si possano apprendere tecniche buone e perfette.

Creatività Palladio nell'Antichità determinò per Quarenghi il vettore della conoscenza del ricco patrimonio architettonico italiano e fu stimolo per studi accurati, schizzi e misurazioni di monumenti unici. Gli album di viaggio e le lettere di Quarenghi indicano che era devoto molta attenzione edifici dell'antica Roma, così come le opere di famosi maestri dell'architettura rinascimentale: Alberti, Bramante, Sangallo, Romano, Sanmichele e, soprattutto, Palladio. Viaggiando per l'Italia, Quarenghi scoprì con gioia i centri della cultura rinascimentale: Firenze, Vicenza, Verona, Mantova. Ma è rimasto davvero affascinato da Venezia, una città che non ha mai smesso di ammirare, dove ha trovato molti amici e persone che la pensano allo stesso modo. Uno di loro per lungo tempo divenne Tommaso Temanza, un architetto di formazione, ma meglio conosciuto come storico e teorico. Nello stesso periodo, volendo ampliare i propri orizzonti professionali, Quarenghi conosce attentamente l'architettura inglese e francese del primo classicismo.

J. Quarenghi. Palazzo del Cremlino Terem a Mosca. 1797

Interno della Chiesa di Santa Scolastica a Subiaco.

Nel 1769 Giacomo Quarenghi ricevette in patria la prima significativa commessa per la ricostruzione dell'interno della Chiesa di Santa Scolastica del monastero benedettino di Subiaco presso Roma. L'architetto modificò lo spazio precedente della parte centrale del tempio a tre navate, tagliando le pareti con profonde nicchie e ricoprendola con una volta con finestre semicircolari. Decorò le pareti tra le nicchie con pilastri di ordine ionico. La luce del giorno, enfatizzando il candore delle superfici, espandeva visivamente la stanza stretta e il gioco del chiaroscuro alleggeriva la massiccia trabeazione. Quarenghi ha deciso gli interni stile classico- semplice e rigoroso. Questo edificio delineò il suo stile architettonico e le tecniche compositive che avrebbe successivamente utilizzato negli edifici religiosi in Russia. A quanto pare la chiesa di Subiaco è l'unico grande progetto di un architetto realizzato in Italia.

All'età di 30 anni Quarenghi era già piuttosto famoso. Padroneggiava perfettamente le tecniche dell'architettura classica dell'antichità e del Rinascimento, che divennero lo standard di bellezza per l'architetto. Nonostante ciò, gli ordini erano di natura casuale e non differivano in scala. Nel 1772-1779 completò numerose opere, la maggior parte delle quali rimasero su carta. Tra questi: il progetto dell'altare per il tempio di nuova costruzione a Seriata; disegno della magnifica lapide del re svedese Adolfo Federico e della lapide di papa Clemente XIII; disegno per la decorazione della chiesa monastica romana di S. Maria in Campitelli; progetto di un palazzo di campagna e di padiglioni a parco per la tenuta del Lord inglese Hagerston nella contea di Northumberland; progetto della Sala della Musica del Palazzo Capitolino; progetto teatrale per la città di Bassano (Nord Italia); progetto dell'altare maggiore per il Tempio di Alessandra della Colonna a Bergamo e disegno della facciata nel progetto di ricostruzione del monumento dei Trofei degli Alpini a La Turbie.

La composizione e la decorazione della chiesa di Subiaco sono per molti versi simili alla chiesa del monastero veneziano del Redentore, costruita su progetto di Andrea Palladio negli anni Settanta del Cinquecento. Allo stesso tempo Quarenghi ha dato alla sua costruzione un suono speciale e originale. Modificò lo schema palladiano e decorò i locali della chiesa in uno spirito neoclassico.

Navata - ambiente allungato, limitato su uno o due lati da una fila longitudinale di colonne o pilastri; una parte di basilica, chiesa, ecc. così assegnata.

Nicchia: una rientranza nel muro di un edificio per l'installazione di statue o per la lavorazione plastica del muro.

Un pilastro è una proiezione verticale, piana, rettangolare di un muro o pilastro, la cui lavorazione corrisponde al sistema ordinatore della colonna.

Una trabeazione è la parte orizzontale superiore di una struttura, sorretta da colonne, componente decorativa complessa dell'ordine architettonico classico. La trabeazione è costituita da architrave, fregio e cornice.

Palazzo inglese a Peterhof. Litografia. XIX secolo

In una delle chiese di Bergamo si conserva ancora una pala realizzata dal nonno di Giacomo Quarenghi. I dipinti realizzati dagli antenati dell'architetto sono stati conservati.

La mancanza di prospettive per realizzare i suoi piani creativi ha spinto l'architetto a cercare lavoro fuori dall'Italia. Il 1° settembre 1779 firmò un contratto con il consigliere di Caterina II I. Ya. Reifenstein per un impiego presso la corte imperiale. Da questo momento in poi la vita di Quarenghi e le fasi successive del suo percorso creativo saranno legate alla Russia, dove il suo talento si è rivelato al massimo. L’architettura russa di quel tempo si sviluppò in linea con le tendenze paneuropee. Entro la metà del XVIII secolo, oltre al riavvicinamento al patrimonio antico, in architettura si osservò un’ondata di palladianesimo. Introdotto da Caterina la Grande, lo stile ufficiale statale del classicismo cambiò insieme al gusto architettonico dell'imperatrice. Nella seconda metà degli anni Settanta del Settecento non si lasciò più guidare dalla tradizione del classicismo francese, ma dalla raffinata versione italiana del neoclassicismo palladiano. Per incarnare nuovi ideali, Caterina II aveva bisogno di altri architetti di corte. Espresse i suoi desideri in una lettera a M. Grimm: "...Voglio due italiani, dato che abbiamo francesi che sanno troppo e costruiscono case schifose..." L'Imperatrice si rivolse immediatamente a tre fonti di interpretazione attendibile della cultura antica - Sh L. Clerisseau, C. Cameron e G. Quarenghi, che sarebbero diventati i principali seguaci della tradizione palladiana in Russia.

J. Quarenghi. Progetto per la verniciatura di una delle plafoniere del Palazzo Inglese.

L’inizio della conoscenza di Quarenghi con l’architettura russa è raccontato dai suoi schizzi di monumenti dell’antica architettura russa. Numerosi fogli di album riflettevano anche gli edifici dei suoi immediati predecessori, così come gli edifici contemporanei a San Pietroburgo e nei suoi dintorni. Nel periodo dal 1780 al 1790, stabilì contatti creativi con gli architetti I. E. Starov, N. A. Lvov, I. V. Neelov, C. Cameron, Yu. M. Felten. Ben presto l'architetto stesso divenne uno dei principali rappresentanti della scuola architettonica russa della fine del XVIII secolo.

Il primo progetto significativo di Quarenghi in Russia fu il palazzo nel Parco inglese di Peterhof. È stato questo edificio a diventare una dichiarazione del metodo creativo dell’architetto, basato sul riciclo principi compositivi il suo famoso "maestro" - A. Palladio.

Nel Palazzo Inglese di Peterhof, Quarenghi progettò che le grandi scalinate fossero aperte. L'architetto intendeva costruire la lobby-rotonda principale aperta aperture ad arco dagli adiacenti ampi saloni. Tali progetti non erano adatti al rigido inverno russo.

Una casa palladiana è un edificio costituito da un blocco, a pianta rettangolare, al centro del quale si trovava un portico.

Portico - la parte sporgente dell'edificio, formata da colonnati, portante il pavimento. Il portico termina solitamente con un frontone.

Chiesa dell'icona di Smolensk della Madre di Dio a Pulkovo. Perso nel 1943. Foto degli anni '10

Semicolonna: una colonna che sporge per metà del diametro dal muro per tutta la sua altezza.

Il nartece è una piccola stanza coperta davanti all'ingresso della chiesa o della parte più occidentale del tempio, separata dalla sua parte centrale da un muro cieco.

Abside - una sporgenza nella parte orientale del tempio, molto spesso a pianta semicircolare o sfaccettata, coperta da una semicupola o da una volta chiusa.

I cassoni sono piccole depressioni, spesso a forma di quadrato, sulla superficie di una volta o di un soffitto.

Una rotonda è una stanza, un edificio o una struttura a pianta rotonda, molto spesso sormontata da una cupola e circondata da un colonnato.

La progettazione dell'edificio iniziò nel 1780. Completamento di tutta la costruzione e lavori di finitura con numerose modifiche ed integrazioni rispetto alla pianta originaria, risale al 1794. La base del progetto era una casa palladiana, che rifletteva le preferenze estetiche dell'architetto e soddisfaceva pienamente le esigenze del cliente: Caterina II. L'edificio cubico a tre piani si distingueva per estrema severità e laconicismo. La dominante compositiva della facciata principale era un portico a otto colonne di ordine corinzio e un'ampia scalinata. Combinazione proporzionale di una superficie della parete liscia tagliata in forma rettangolare aperture delle finestre, munito di portico, conferiva all'edificio monumentalità e solennità. Ma, nonostante la imponenza delle forme architettoniche, il palazzo era caratterizzato da intimità e mancanza di sfarzo. Gli interni realizzati da Quarenghi si distinguevano anche per la semplicità e la raffinatezza della decorazione. Spicca soprattutto la decorazione dell'ampio soggiorno. Le tecniche decorative predilette dall'architetto erano chiaramente espresse nella composizione di questa sala. Le pareti erano decorate con semicolonne dell'ordine corinzio, i soffitti erano realizzati con travi sporgenti in rilievo, gli spazi tra i quali erano riempiti con pittoreschi inserti ornamentali. Oltre al palazzo, nel parco era prevista la costruzione di due padiglioni: uno per l'erede Pavel Petrovich, l'altro per i granduchi. Sfortunatamente, gli edifici non furono completati e il palazzo inglese di Peterhof non divenne mai un palazzo imperiale residenziale. Tuttavia, il significato di quest'opera per Quarenghi è grande: per lungo tempo si è assicurato lo status onorifico di “architetto di cortile”.

Nel 1780, quando nacque l'idea del palazzo a Peterhof, a Quarenghi fu affidata la progettazione e successivamente la costruzione di quattro chiese vicino a un'altra residenza di campagna - Tsarskoe Selo. Gli edifici religiosi su piccola scala a Pulkovo, Kuzmin, Moskovskaya Slavyanka e Fedorovsky furono fondati quasi contemporaneamente - nel 1781 e completati nel 1785. Le soluzioni progettuali per le chiese di Pulkovo e Slavyanka di Mosca sono quasi identiche. Direttamente dietro l'ingresso si trova un piccolo portico, alle sue spalle si trova una parte centrale, a pianta quasi quadrata, dietro la quale si trova un altare absidale abbastanza profondo, coperto da volta emisferica a cassettoni. In connessione con l'architettura della chiesa di Quarenghi, non si può non menzionare il Mausoleo estremamente espressivo di A.D. Lansky e il campanile della porta del cimitero di Kazan a Tsarskoe Selo, eretto nello stesso 1785.

Ospedale con la Chiesa di Santa Maria Maddalena a Pavlovsk.

Un'altra opera di Quarenghi nel 1781 fu un ospedale con chiesa a Pavlovsk, destinato ai cortigiani del granduca Pavel Petrovich. L'edificio ospedaliero, a pianta rettangolare, fu realizzato come un edificio ad un piano con un tempio situato al centro. In generale la facciata è priva di decorazioni architettoniche. Solo dal lato dell'abside la chiesa aveva la forma di una semirotonda con sei colonne di ordine tuscanico, e l'ingresso al tempio era segnato da un portico con quattro colonne e frontone.

Il prossimo 1782 segnò l'inizio di molte nuove creazioni di Giacomo Quarenghi. Nel decennio successivo, essendo all'apice della sua fama, l'architetto creò le sue opere principali e migliori. La galleria di questi edifici si apre con il Padiglione dei Concerti (1782-1786) o, come lo chiamava l'Imperatrice, la “sala da concerto”, situato nel parco paesaggistico di Tsarskoe Selo non lontano dal Palazzo di Caterina. Il padiglione, con una grande sala per la musica, due uffici e un tempio aperto dedicato alla dea Cerere, è rivolto con la facciata principale verso la superficie dell'acqua dello stagno. Testimoni oculari contemporanei hanno scritto questo: “... la struttura interna di questa sala è stata realizzata secondo le regole dell'acustica. L'ingresso al salone è costituito da un portico circolare; ha volta ovale, pareti e pilastri sono rivestiti di finti marmi biancastri e policromi, e il pavimento è a mosaico colorato; la volta è dipinta in modo pittoresco; raffigurato sui padugani costellazioni zodiacali, e sopra le porte vi sono dipinti di desudeporte; ai lati dell'ingresso ce ne sono due piccole stanze o nicchie." A lato del padiglione si trova una cucina diroccata (1785-1786), concepita da Quarenghi come parte integrante dell'insieme del giardino.

Quarenghi commissionò all'artista romano J. Kades le icone per la chiesa di Pavlovsk. Il dipinto murale è stato realizzato dal maestro russo F. Danilov.

Il frontone è molto spesso triangolare, formato da due falde e una cornice, completamento della facciata di un edificio, colonnato o portico. Graziosi frontoni possono essere posizionati sopra finestre, porte e nicchie.

Padiglione per concerti nel Parco Caterina di Carskoe Selo. Facciata con portico.

Il primo grande edificio dell'architetto a San Pietroburgo fu il Teatro dell'Ermitage, che iniziò a progettare nel 1783. In quest'opera Quarenghi cita quasi testualmente il progetto dello spazio interno dell'edificio del teatro Olimpico di A. Palladio a Vicenza, ravvivando l'interesse dei contemporanei per l'architettura del teatro antico.

Cucina in rovina a Carskoe Selo

Contemporaneamente a questa costruzione, Quarenghi fece erigere una serie di strutture che furono incluse nel complesso del Palazzo d'Inverno e dell'Eremo. Lungo l'argine del Canale d'Inverno, l'architetto collocò l'edificio delle Logge di Raffaello, una galleria per collocare copie dei dipinti delle Logge di Raffaello del Palazzo Vaticano a Roma. A causa di numerose difficoltà nell'esecuzione lavori interni la costruzione dell'edificio, iniziata nel 1783, fu definitivamente completata solo nel 1794. L'edificio delle Logge di Raffaello fu quasi completamente distrutto durante la costruzione del Nuovo Ermitage e oggi è conosciuto solo dai disegni progettuali e dalle immagini dal vero di Quarenghi.

Nella seconda metà degli anni Ottanta del Settecento, su richiesta di Caterina II, gli interni furono notevolmente rinnovati

Padiglione per concerti nel Parco Caterina di Carskoe Selo. Facciata con rotonda.

Durante l’ultimo soggiorno di Quarenghi nella nativa Bergamo, l’artista locale J. Polli dipinse il suo ritratto cerimoniale commissionato dalla città, che onorava i suoi illustri connazionali. Il ritratto è stato collocato nella sala del comune cittadino. Rimane lì fino ad oggi.

Le rovine sono un tipo di struttura comune nell'arte paesaggistica del classicismo e del romanticismo, che imita le rovine di edifici antichi o gotici.

Tenuta di A. A. Bezborodko a Polyustrovo a San Pietroburgo

Palazzo Caterina-Golovinsky a Lefortovo, Mosca.

Palazzo d'Inverno. Il compito principale di Quarenghi era ricostruire le cinque anticamere di Rastrelli in tre sale e risolverle nello stile del rigoroso classicismo. Oltre agli appartamenti statali - l'anticamera, la "Grande Galleria sulla Neva" e la Sala dei Concerti, l'architetto completò la Sala di San Giorgio (del Trono) e completò la finitura di alcuni locali residenziali secondari.

Nel 1783 Quarenghi iniziò la costruzione degli edifici amministrativi dell'Accademia delle Scienze (1783-1785) e della Banca delle Assegnazioni (1783-1799). Gli edifici di importanza nazionale incarnavano architettonicamente l'immagine politica di Caterina la Grande e quindi si distinguevano per la loro rappresentatività. Il primo: ha confermato visivamente la posizione dell'Accademia come centro scientifico del paese. L'edificio dell'Accademia delle Scienze doveva ospitare una grande sala riunioni, appartamenti per professori, una tipografia e una libreria. Il design architettonico di questo edificio è quasi simile a quello utilizzato nel palazzo inglese di Peterhof. La costruzione dell'Assignation Bank ha annunciato lo sviluppo attivo del settore bancario in Russia, pubblico e funzione protettiva stabilimenti. La sponda a ferro di cavallo ha una composizione spaziale originale, la cui logica è completamente subordinata alla destinazione d'uso dell'edificio.

Sala Geogrievskij (Trono) del Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo

Un'altra struttura significativa di Quarenghi fu quella di decorare la lingua dell'isola Vasilyevskij, dove era prevista la costruzione della Borsa Commerciale. La sua costruzione iniziò secondo il progetto dell'architetto nel 1783 e nel 1787 l'edificio era già coperto. Rimase tuttavia incompiuto e fu completamente demolito nel 1805 per far posto alla Borsa Thomas de Thomon.

Negli anni Ottanta del Settecento Quarenghi ricevette numerose commissioni private. Costruì nuove e ricostruì vecchie case a San Pietroburgo, Mosca, nonché lontane tenute della nobiltà della capitale. Tra queste opere sono particolarmente degne di nota la tenuta di A. A. Bezborodko, la casa di Fitingof, la casa di N. I. Saltykov, il palazzo Yusupov e il palazzo del conte P. V. Zavadovsky.

Un eccellente esempio di classicismo russo e palladianesimo fu la tenuta di A. A. Bezborodko a Polyustrovo, sulla riva destra della Neva. Nel 1783-1784 Quarenghi partecipò alla ricostruzione di questo casa di campagna. L'architetto lasciò pressoché inalterato il volume principale, aggiungendo alla facciata un frontone triangolare e un portico basso con doppie colonne. Lo schema compositivo in tre parti della tenuta è molto vicino al progetto spaziale della Villa Badoer in Polesin di A. Palladio. Quarenghi unì l'edificio principale (casa padronale) posto al centro e le ali simmetricamente poste sui lati con gallerie semicircolari. Un'aggiunta riuscita all'insieme furono i piccoli edifici nel parco paesaggistico, dove l'architetto collocò un padiglione rotondo e un padiglione in rovina.

Un'anticamera è solitamente una piccola stanza situata di fronte alla sala principale.

Un'anticamera è solitamente una piccola stanza situata di fronte alla sala da cerimonia o da ballo in un palazzo, una sala di ricevimento per gli ospiti, una sala per il pubblico. La decorazione decorativa dell'anticamera corrispondeva molto spesso al progetto architettonico e artistico di altre stanze.

Palazzo Yusupov sulla strada. Fontanka a San Pietroburgo. Facciata principale.

Il piano regolatore del Palazzo Yusupov sulla Fontanka divenne un'eccezione rispetto a quello utilizzato da Quarenghi. Estesi edifici di servizio a due piani con un piccolo passaggio ad arco bloccano completamente il cortile anteriore e la bella facciata principale dalla vista dal terrapieno.

La casa di I. F. Fitingof (1786) all'angolo tra via Gorokhovaya e Admiralteysky Prospekt e la casa di F. Groten - N. I. Saltykov (1788) sulla Neva tra il giardino estivo e il palazzo di marmo sono piuttosto modeste nell'uso delle tecniche decorative . In termini di espressività, Quarenghi si limita a una combinazione di superfici murali lisce e bugnate, divisioni orizzontali sotto forma di aste intermedie e un uso moderato di elementi d'ordine.

Il Palazzo Yusupov sulla Fontanka (1789-1792) fu il risultato delle modifiche apportate da Quarenghi alla precedente sistemazione di un piccolo palazzo cittadino, al design delle sue facciate e degli interni. Dopo la ricostruzione della struttura in pietra della metà del XVIII secolo, la tenuta iniziò a soddisfare pienamente i requisiti del classicismo e dello status sociale dell'eminente cliente.

Il palazzo nella tenuta del conte P.V. Zavadovsky a Lyali-chi, provincia di Chernigov (1794-1795) è giustamente considerato una delle migliori creazioni di Giacomo Quarenghi. Qui l'architetto ha realizzato pienamente il suo piano, creando uno straordinario insieme architettonico. L'impianto progettuale si rifà al sistema palladiano di progettazione delle ville di campagna. La casa-palazzo rettangolare a tre piani era situata in fondo al cortile anteriore semicircolare. L'edificio principale era collegato agli edifici di servizio ad un piano tramite gallerie ad arco. La composizione era completata da un recinto in pietra con un monumentale cancello d'ingresso. La strada che attraverso questa porta conduceva all'ingresso principale costituiva l'asse compositivo centrale dell'intero complesso. L'ingresso al palazzo era decorato da un portico a sei colonne del colossale ordine corinzio con frontone triangolare. Era rialzato su un alto basamento tagliato ad archi, rivestito di bugnato. Dietro il portico si ergeva una cupola che copriva la sala centrale rotonda del palazzo. La straordinaria architettura sullo sfondo del giardino e del parco ha prodotto una forte impressione estetica.

Palazzo Yusupov. La parte centrale della facciata del giardino.

Non solo l’aristocrazia, ma anche i mercanti furono clienti dei progetti del famoso architetto. Già nel 1780 Quarenghi completò il progetto del Gostiny Dvor per Irkutsk. Dal 1784 al 1787 fu realizzata la costruzione dell'edificio Gostiny Dvor a San Pietroburgo. Le cosiddette "File d'Argento" si trovavano di fronte alla Prospettiva Nevskij.

Una dependance è un ampliamento, un piccolo edificio adiacente al fabbricato principale o situato in prossimità dello stesso. Una galleria è una stanza coperta, lunga e luminosa, dove al posto di una delle pareti longitudinali ci sono pilastri o colonne. Le gallerie possono collegare parti separate dell'edificio.

Un insieme è costituito da diversi edifici e strutture che formano un'unica composizione architettonica.

Ruggine, bugnato: muratura in rilievo o rivestimento di un edificio, conferendogli una particolare imponenza e ravvivandolo con il gioco di luci e ombre. Talvolta il bugnato della facciata è imitato con l'intonaco.

Un'asta è una cintura orizzontale che divide una parete orizzontalmente o, meno comunemente, verticalmente. Le aste possono incorniciare il soffitto o il pannello.

L'ordine colossale (gigante) è uno dei due tipi di ordine decorativo. A differenza del piccolo (piano per piano) ha una dimensione di più piani.

Base: adagiata sulla fondazione, parte inferiore sporgente muro esterno, edifici, monumento.

Catherine Institute di San Pietroburgo

Gostiny Dvor a Mosca. Foto dell'inizio. XX secolo

Negli anni Settanta del Settecento. Sono stati elaborati progetti per la ricostruzione del vecchio Gostiny Dvor su Ilyinka. Il tragico evento – il crollo di 15 negozi – ha accelerato la decisione di liberare completamente l'area tra le vie Ilyinka e Varvarka dai vecchi edifici. Fu un'ottima idea per un'organizzazione bella e razionale del quartiere, abbracciata dal ritmo degli archi e delle semicolonne corinzie di un ordine gigante.

Viale vicino alla Torre Duma. Più tardi, nel 1803-1805, all'angolo tra Nevskij e Fontanka, secondo il progetto di Quarenghi, verranno costruite le vie del commercio vicino al ponte Anichkov. L'architetto subordinò la composizione progettuale generale di questa struttura su larga scala al Palazzo Anichkov. Il ritmo delle semicolonne dell'ordine ionico per tutta l'altezza dell'edificio è interrotto solo dall'ingresso principale dal terrapieno. Quarenghi lo risolve come un passaggio-propilei in tre parti, divise da doppie colonne.

La costruzione del Gostiny Dvor nel Kitay-gorod di Mosca risale al 1789. L'edificio occupava un intero isolato, delimitato da quattro strade. L'edificio principale dei locali commerciali era circondato da loggiati. La facciata esterna era costituita da due ordini di arcate, i cui piloni erano rinforzati da possenti colonne dell'ordine corinzio gigante. La facciata del cortile è disegnata secondo lo stesso schema, ma i piloni sono decorati con lesene di ordine ionico. Il tempo non è stato clemente con il Gostiny Dvor di Mosca: fino ad oggi sono rimaste intatte solo le aperture dei portici con colonne corinzie. Nel processo di sviluppo commerciale, negozi e negozi furono costantemente sottoposti a modifiche. I commercianti spesso costruivano e modificavano le facciate dei locali commerciali, tenendo conto delle esigenze commerciali e tecniche, nonché in relazione ai frequenti incendi.

Gostiny Dvor a Mosca. Facciate stradali.

Tra gli edifici commerciali provinciali, il progetto più ambizioso di Quarenghi può essere definito un complesso di edifici fieristici nell'Ermitage di Korennaya vicino a Kursk, risalente alla metà degli anni Ottanta del Settecento. Per la fiera è stato assegnato un enorme terreno di oltre 65 ettari, dove si trovavano circa 500 negozi a due piani. Il nucleo compositivo dell'ensemble era la borsa. Le adiacenti gallerie commerciali formavano un'area ovale che poteva ospitare fino a 50.000 persone. Sul territorio della fiera furono eretti due edifici: i “pali”. Il primo era destinato al soggiorno del governatore, l'altro alla residenza del comandante. Per la loro posizione fiancheggiavano l'ampio ingresso principale.

I lavori dell'architetto per Mosca sono pochi. Oltre a Gostiny Dvor sulla Varvarka, negli stessi anni Quarenghi progettò la Camera dell'Armeria del Cremlino di Mosca e partecipò al completamento del Palazzo Caterina-Golovinsky. Il palazzo fu eretto sul sito del palazzo in legno Annenhof, creato da F. B. Rastrelli sulla riva alta della Yauza a Lefortovo. Qui, nel lontano 1771, fu costruito un enorme edificio con quattro edifici cortili edificio. Quarenghi accentuò la parte centrale della facciata su strada con un'estesa loggia con colonnato di ordine corinzio gigante. L'edificio acquisì la classica solennità e rispettabilità, senza diventare eccessivamente monumentale. Alla fine del secolo risale anche il progetto del palazzo moscovita di A. A. Bezborodko nell'insediamento tedesco, che divenne un'importante pietra miliare per l'architetto. biografia creativa. Il progetto riflette un insieme di tecniche architettoniche sviluppate dal maestro durante quasi 20 anni di pratica costruttiva. Ma sfortunatamente non è stato implementato. Un posto speciale tra le opere moscovita di Quarenghi è occupato dagli ordini del conte N.P. Sheremetev, uno dei persone più ricche La Russia in quel momento. Gli appunti di Sheremetev danno motivo di credere che lui e l'architetto avessero non solo affari, ma anche rapporti amichevoli. L'architetto preparò progetti per i palazzi Sheremetev a Kitay-Gorod e nella tenuta di Ostankino vicino a Mosca (1792) e completò la costruzione di un grande edificio ospedaliero: l'ospedale Sheremetev in piazza Sukharev (1803-1807).

L'ospizio di Sheremetev. Pianta del primo piano.

Una creazione significativa di Quarenghi negli anni Novanta del Settecento può essere chiamata Palazzo Alexander a Tsarskoe Selo (1792-1800). La composizione volumetrico-spaziale del palazzo presenta una configurazione complessa. Dimostra l'emergere di nuove funzionalità nell'arte dell'architetto: il colonnato si presenta come un volume architettonico indipendente. Nell’architettura russa della fine del XVIII secolo il colonnato divenne sempre più l’elemento dominante decisioni di pianificazione edifici. Seguendo questa tendenza del tardo classicismo, l'architetto si allontanò dalle tradizioni di Palladio, la cui opera non affronta il tema dei massicci colonnati indipendenti.

L'ospizio di Sheremetev. Frammento della facciata

Durante il regno di Paolo I, dopo il 1797, Quarenghi divenne membro dell'Ordine di Malta, di cui l'imperatore fu eletto gran maestro. Per il capitolo dell'ordine a San Pietroburgo fu fornito il Palazzo Vorontsov Via Sadovaya. Quarenghi fu architetto del capitolo e gli fu affidata la progettazione di due cappelle nel palazzo: maltese e ortodossa (1798-1800). Chiesa ortodossa situato nella parte orientale dell'edificio principale. La Chiesa cattolica è stata concepita come una struttura indipendente. Grazie al grande ordine applicato sulla facciata, il piccolo edificio appare significativo. La sala della Cappella Maltese appartiene ad un esempio molto interessante del lavoro dell'architetto nel campo degli interni. Le sue finiture sono varie mezzi artistici e policromo. Le colonne sono realizzate in marmo artificiale giallo. Le volte della stanza sono completamente ricoperte di dipinti sotto forma di rigorose figure geometriche. Le tecniche costruttive e decorative utilizzate nella Cappella Maltese sono per molti versi simili alla soluzione del corpo della Loggia di Raffaello.

Colonnato - una o più file di colonne disposte simmetricamente e coperte da una trabeazione o archi, formando una sorta di galleria.

Una cappella è un piccolo edificio separato dal tempio, così come una stanza nell'abside o nella navata laterale del tempio, in un castello, palazzo, che è una cappella, una chiesa domestica.

Ospedale Mariinsky sulla Liteiny Prospekt a San Pietroburgo. Piantina del piano terra

Ospedale Mariinsky. Facciata principale

IN inizio XIX secolo, Quarenghi completò alcuni dei suoi edifici pubblici costruendo gli istituti Ospedale Mariinsky (1803-1805), Catherine (1804-1807) e Smolny (1806-1808). Restarono i seguenti progetti: la costruzione del consiglio di tutela (1808), la scuola per sordomuti (1815) e l'ospedale di maternità (1815). L'Ospedale Mariinsky sulla Liteiny Prospekt fu costruito in occasione del centenario della fondazione di San Pietroburgo, celebrato nel 1803. Nella planimetria del complesso ospedaliero l'architetto ha seguito lo schema immobiliare. L'edificio principale è spostato più in profondità nel cortile formato dalle ali laterali di servizio. Le loro facciate terminali si trovano al livello della "linea rossa" - il confine dell'edificio principale della strada. Il centro dell'edificio a due piani è evidenziato da un massiccio portico a otto colonne a tutta altezza. Due rampe simmetriche conducono all'ingresso. L'ospedale è tenuto in forma rigorosa. La sua disposizione è estremamente semplice: il portico corrisponde al vestibolo, gli ambienti sono disposti ai lati di un corridoio che penetra tutto l'interno.

Maneggio delle guardie a cavallo a San Pietroburgo.

Dei due edifici scolastici costruiti da Quarenghi, l’Istituto Smolny era la creazione preferita dell’architetto. L'interpretazione laconica delle masse architettoniche è dettata dalla funzione dell'edificio. Forme classiche rigorose sono associate alla razionalità del piano. Istituto Smolny in generale soluzione architettonica gli fa eco Ekaterininsky. Ma a causa delle diverse condizioni di collocazione dell’edificio nello spazio, le facciate dello Smolny sono molto più monumentali.

Negli stessi anni l'architetto lavorò anche per il reparto militare. Nel 1804-1807 costruì un'arena, che faceva parte del complesso di caserme del reggimento delle guardie a cavallo. La facciata principale dell'edificio è orientata verso la piazza antistante l'Ammiragliato ed è accentuata da un ampio portico di ordine dorico romano con un massiccio frontone. Il portico è posto su uno stilobate con ampi gradini. Un po' più tardi, su entrambi i lati delle scale, furono installate le statue scultoree dei Dioscuri su piedistalli di granito. Sul lato opposto dell'edificio è presente una rampa per l'ingresso dei cavalli. Le forme architettoniche classiche del Maneggio delle Guardie a Cavallo stupiscono con la sua maestosità.

È interessante confrontare l'arena di San Pietroburgo di Quarenghi con l'arena di Monaco (1811), costruita secondo il suo progetto. Se nel primo gli ingressi sono disposti dalle facciate terminali, nel secondo da quelli longitudinali.

Lo stilobate è il piano superiore di uno stereobate (seminterrato) o la sua superficie superiore su cui è costruito un colonnato.

Un piedistallo è la base di qualsiasi opera scultorea, struttura architettonica (colonna, monumento).

J. Quarenghi. Progetto della Porta Trionfale a San Pietroburgo. Facciata principale (versione con arco). 1814

L'ultima opera seria di Quarenghi fu la costruzione della Porta Trionfale (1814) in occasione del ritorno delle truppe russe vittoriose da una campagna all'estero. Le porte furono progettate per essere temporanee, di legno e poste fuori dai limiti della città vecchia, che correva vicino al canale Obvodny. L'edificio cadde rapidamente in rovina e fu successivamente sostituito da porte in pietra costruite secondo il progetto di V.P. Stasov dietro la Porta Narva.

Busto-monumento di Quarenghi in piazza Manezhnaya a San Pietroburgo. Architetto V.V. Popov, scultore V.E. Gerdeev

Alla fine del 1810 Quarenghi lasciò brevemente San Pietroburgo per l'Italia per l'ultima volta. Bergamo salutò il famoso maestro con speciale riverenza e ogni sorta di onori, ma nel 1811 si affrettò a tornare nella sua seconda patria. IN l'anno scorso Per tutta la sua vita, l'architetto cieco non ha quasi ricevuto ordini. Giacomo Quarenghi morì a San Pietroburgo il 1 marzo 1817 e fu sepolto nella parte cattolica del cimitero di Volkov. L'architetto ha trascorso 37 anni in Russia, lasciando la parte migliore patrimonio creativo città sulla Neva. Il contemporaneo F. F. Wigel di Quarenghi ha scritto dell'architetto: "... quest'uomo ha unito tutto, sia conoscenza che gusto, e San Pietroburgo è bellissima con le sue creazioni".

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Lo stile classico della tenuta Lyalich fu determinato dai suoi due edifici principali: il Palazzo d'Inverno e la Chiesa di Santa Caterina, realizzati secondo il progetto dell'architetto italiano Giacomo Antonio Domenico Quarenghi. Il futuro architetto nacque nel piccolo villaggio di Rota Fuori, provincia di Bergamo, nel nord Italia, il 20 settembre 1744. In giovane età, Giacomo si interessò alle belle arti, ma col tempo le lezioni di pittura furono sostituite da quelle di pittura. studio dell'architettura.

A. Palladio (1508-1580)
La formazione dello stile creativo di Quarenghi fu fortemente influenzata dalla sua conoscenza del libro “Quattro libri sull'architettura” di Andrea Palladio (1508–1580). “La bellezza nasce dalla forma aggraziata e dalle proporzioni varie parti tra loro e dal generale al particolare, perché gli edifici, come un bel corpo umano, non devono avere nulla di superfluo e tutto in essi deve essere proporzionato e congruo”, scriveva Palladio. Quarenghi era affascinato dalla filosofia dell'architettura antica, che l'architetto medievale prese come base. “Impara a fare a meno delle libertà inopportune, delle stravaganze barbare e delle spese eccessive...” - parlava Palladio dalle pagine del suo libro.


Palladio Villa Trissino (Meledo di Sarego)
Come Palladio, Quarenghi prese come modello l’architettura antica. Ha imparato dai classici, disegnando monumenti antichi, misurandoli attentamente e poi riproducendo tutto nei disegni. Schizzi accurati e variazioni su temi romani portarono Quarenghi alla fama negli ambienti artistici romani e stranieri.
QUARENGHI ARCHITETTO
Alla fine degli anni Sessanta del Settecento. Quarenghi ricevette la prima commessa per i progetti di due palazzi “per gentiluomini inglesi” e portò a termine l'incarico con successo. Dopo diversi altri lavori per gli inglesi, i suoi connazionali iniziarono a rivolgersi a Quarenghi. Uno degli oggetti era la Chiesa di Santa Scolastica vicino a Roma. Il restauro è stato eseguito con successo ed è stato molto apprezzato dagli specialisti.


Chiesa di Santa Scolastica in un monastero benedettino
La sete di conoscenza e di auto-miglioramento ha spinto Quarenghi a viaggiare per l’Italia con l’obiettivo di “esplorare tutto il meglio che c’è nelle sue principali città”. Quarenghi disegnò meticolosamente tutti gli edifici dei maestri romani e greci che vide.
Negli anni Settanta del Settecento la geografia dei suoi viaggi si amplia: Francia, Austria, Monaco... Il frutto di questi viaggi è la conoscenza di colleghi e numerose copie dei loro progetti. In questo modo Quarenghi affina le sue capacità grafiche e amplia i suoi orizzonti professionali.
E IN QUESTO MOMENTO IN RUSSIA...
Caterina II, continuando l'opera di Pietro il Grande, costruì la capitale. L'Imperatrice, come molti intenditori d'arte dell'epoca, si trovò affascinata dalla bellezza e dalla grandiosità dell'antichità. A questo proposito, ha sconcertato il suo corrispondente F.M. Grimma: “Volevo due italiani, perché abbiamo francesi che sanno troppo e costruiscono case schifose, inadatte né dentro né fuori...” Grimm, dopo aver studiato a fondo il contingente di architetti romani, scelse il giovane e molto dotato architetto e artista Quarenghi, la cui passione per l'antichità nell'interpretazione palladiana* sarebbe senza dubbio piaciuta a Caterina II.
Quarenghi acconsentì facilmente, poiché l'invito in Russia era un'occasione per conquistare l'indipendenza creativa e seguire la direzione scelta sulle orme del grande Palladio.
Il 1 settembre 1779 Giacomo Quarenghi firmò un contratto triennale e ricevette la qualifica di architetto di corte. Aveva diritto a uno stipendio elevato: 2360 rubli all'anno e un appartamento gratuito.
ARCHITETTO DI CORTE


Per i primi tre anni a San Pietroburgo, D. Quarenghi affittò "al secondo piano 4 stanze, una cucina e un posto per una carrozza" nella casa d'angolo di recente costruzione di N. I. Chicherin sulla Prospettiva Nevskij.
La mole di lavoro che Quarenghi svolse fin dall'inizio della sua permanenza in Russia fu davvero enorme. Già nel 1783 scriveva ad un amico: “Ho tanto, tanto lavoro che difficilmente riesco a trovare il tempo per mangiare e dormire. Senza esagerare, posso dirvi che tra i numerosi edifici per i quali l'Imperatrice volle che io redigessi i loro progetti, affinché ne supervisionassi la costruzione, non ce n'è uno solo che non richieda per questo una persona intera. .”
Grimm non si sbagliava nella scelta: Quarenghi aveva la flessibilità e il gusto necessari. “Il mio primo principio”, scrive Giacomo, “è che il senso comune non debba sottostare a certe regole ed esempi, che l’adesione pedissequa alle teorie e alle affermazioni dei grandi maestri senza studiare le loro opere, senza tener conto del luogo, le condizioni e i costumi porteranno solo alla creazione di cose mediocri. Una persona che pensa ed è dotata di talento deve elevarsi al di sopra della pedanteria...” Per tener conto del nuovo “terreno, condizioni e costumi”, dovevano essere studiati attentamente. Il modo più comune per studiare gli oggetti era fare schizzi. L'eredità di Quarenghi comprende centinaia e centinaia di disegni, una parte significativa dei quali raffigurano vedute di capitali russe.


Palazzo a Pavlovsk Disegno di D. Quarenghi
CLASSICISMO
Nella seconda metà del XVIII secolo, l'architettura di San Pietroburgo era una fusione delle tradizioni native russe e delle tendenze della moda europea, compreso l'elaborato barocco. Ma l'era turbolenta ha dettato le proprie leggi e gli eccessi precedenti si sono rivelati non reclamati. La ricerca di soluzioni più economiche e architettura funzionale costretto a rivolgersi al classicismo**.
In generale, l'emergere di questo stile in Russia iniziò sotto Pietro I. L'Accademia delle arti, i cui professori erano sostenitori di questa direzione, giocò un ruolo molto importante nella diffusione dei principi del classicismo nell'architettura russa. Così Giacomo Quarenghi ha trovato molte persone che la pensano allo stesso modo in Russia. Prima di lui l'architetto italiano studiò tutto ciò che nasceva nelle capitali e collaborò attivamente con i suoi contemporanei.
L’architetto N.A. ha avuto una grande influenza sulla visione del mondo di Quarenghi. Leopoli. Questi architetti erano accomunati dalla fedeltà agli ideali del palladianesimo, che contribuì alla loro co-creazione produttiva. Un esempio di tale alleanza è la tenuta di Lyalichi, dove N.A. Lvov progettò una casa estiva che si inseriva così perfettamente nella composizione dell'insieme della tenuta, come se appartenesse alla mano dello stesso maestro.
Gli architetti avevano opinioni simili anche sulla disposizione dei lotti immobiliari. Progettarono abilmente parchi e giardini paesaggistici all'inglese, che a quel tempo erano di moda. L'essenza del loro design era la naturalezza delle forme e l'unità con l'architettura della tenuta.
Sotto Caterina II divenne consuetudine organizzare posti per nuotare nei parchi immobiliari. Quarenghi padroneggiava anche l'arte di tali strutture. Bagni termali, bagni russi, piscine, bagni turchi, bagni freddi, bagni turchi: Quarenghi ha creato magistralmente nuovi progetti. La tenuta di Lyalichi stava al passo con la moda della capitale e deliziava la vista di bagni abilmente realizzati e decorati.
Per quanto riguarda gli edifici, Quarenghi non solo realizzò progetti, ma riuscì anche a dirigere i lavori di costruzione. Ha approfondito tutte le complessità della costruzione di case, dai disegni alla decorazione degli interni, e presto ha imparato le tecniche di costruzione e l'arte dell'interior design. Inoltre, Quarenghi aveva capacità artistiche straordinarie. Nelle commesse più importanti ricoprì il ruolo di decoratore. Il pavimento, i paralumi, i dipinti e le sculture alle pareti e persino gli schizzi di mobili: il maestro ha pensato a tutto da solo e lo ha incarnato nel disegno finale. Quarenghi si avvalse di artigiani locali e stranieri per completare i suoi progetti.
La produttività e il talento fenomenali di Quarenghi attirarono sempre più clienti verso di lui. Inizialmente gli ordini provenivano dall'imperatrice, poi da statisti, nobili, proprietari terrieri e mercanti. Già nel 1785 Caterina esprimeva la sua gioia nei confronti del nuovo architetto: “Questo Quarenghi ci fa cose straordinarie; tutta la città è già piena dei suoi edifici, sta costruendo una banca, una borsa, molti magazzini, negozi, case private, e i suoi edifici sono così belli che non può essere migliore”.
Non c’è da meravigliarsi che la fama di Quarenghi crescesse e andasse oltre i confini della Russia. Il 26 gennaio 1796 fu eletto membro dell'Accademia reale svedese delle arti. L'Accademia delle arti di San Pietroburgo accettò Giacomo tra i suoi ranghi poco dopo, il 1 settembre 1805.
L'autorità e l'onore conquistati sotto Caterina II non caddero sotto il Quarenghi neppure sotto i suoi eredi. Gli imperatori Paolo I e Alessandro I notarono l'architetto con la loro attenzione e gli affidarono importanti commesse. Per i suoi servizi, l'architetto ricevette l'Ordine di San Vladimir, 1o grado (nel 1814), e gli fu anche concessa la nobiltà russa ereditaria.
L'architetto morì di raffreddore all'età di 73 anni il 18 febbraio 1817. Fu sepolto a San Pietroburgo nel cimitero luterano di Volkovskoe. Nel 1967, quando fu celebrato il 150° anniversario della morte di Quarenghi, i resti dell'architetto furono trasferiti nella necropoli settecentesca dell'Alexander Nevsky Lavra del museo. Nello stesso anno, davanti alla facciata di una delle sue creazioni: l'edificio della Assignation Bank, fu eretto un busto monumento al grande architetto.
I disegni e le incisioni sopravvissuti di Quarenghi rappresentano progetti per un'ampia varietà di strutture. Alcune cose non sono state implementate, altre non sono sopravvissute fino ad oggi. Ma ci sono edifici senza i quali è impossibile immaginare la moderna San Pietroburgo o Mosca. A Mosca, questi sono il Palazzo di Caterina (ora il corpo dei cadetti), il vecchio Gostiny Dvor, il Palazzo Slobodskaya (ora Università tecnica statale Bauman di Mosca); per N.P. Sheremetev Kvarengi costruì un palazzo a Ostankino e la Casa dell'Ospizio, ora conosciuta come l'Istituto da cui prende il nome. N.V. Sklifasovsky.
La maggior parte degli edifici di Quarenghi sono sopravvissuti a San Pietroburgo. I più famosi sono: gli Istituti Smolny e Catherine, il Teatro dell'Ermitage, l'Accademia delle Scienze, ecc. Così come la costruzione della Banca di Assegnazione, i cui disegni costituirono la base per il progetto del Palazzo d'Inverno a Lyalichi .


Edificio della Banca di Assegnazione. Arco. D. Quarenghi
I. Grabar ha detto dell'architetto: “Quarenghi ha restituito l'architettura a quella grande strada che porta dalla Grecia attraverso Roma fino a Palladio e che, ovviamente, non si è ancora fermata alle porte delle sue ville. Senza abbandonare una scuola di architetti da lui direttamente discendenti e continuando la sua opera, lasciò un'eredità così gigantesca che in forma atomizzata, con le sue particelle frazionarie e quasi impercettibili, entrò nella carne e nel sangue i migliori maestri l'era futura."
Dopo aver camminato lungo questa strada “dalla Grecia attraverso Roma...”, ci troveremo a... Lyalichi, i cui edifici sono realizzati a somiglianza di strutture antiche. Una sorta di saluto dell'Antica Roma, portato per noi attraverso il tempo e lo spazio dall'architetto italiano Giacomo Quarenghi.


Palazzo d'Inverno a Lyalichi. Ricostruzione grafica di V. Gorodkov


Casa estiva a Lyalichi. Foto 1910
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*Il palladianesimo si basa sul rigoroso rispetto della simmetria, sulla considerazione della prospettiva e sul prestito dei principi dell'architettura classica dei templi dell'antica Roma e della Grecia.
**Il classicismo è uno stile artistico nell'arte europea del XVII e dell'inizio del XIX secolo, una delle caratteristiche più importanti del quale era il ricorso alle forme dell'arte antica come standard estetico ideale.
(Dal libro di G.A. Pikina “Lyalichi. La tenuta di Zavadovsky”)
Lo stile classico della tenuta Lyalich fu determinato dai suoi due edifici principali: il Palazzo d'Inverno e la Chiesa di Santa Caterina, realizzati secondo il progetto dell'architetto italiano Giacomo Antonio Domenico Quarenghi. Il futuro architetto nacque nel piccolo villaggio di Rota Fuori, provincia di Bergamo, nel nord Italia, il 20 settembre 1744. In giovane età, Giacomo si interessò alle belle arti, ma col tempo le lezioni di pittura furono sostituite da quelle di pittura. studio dell'architettura.

A. Palladio (1508-1580)
La formazione dello stile creativo di Quarenghi fu fortemente influenzata dalla sua conoscenza del libro “Quattro libri sull'architettura” di Andrea Palladio (1508–1580). “La bellezza nasce dalla forma aggraziata e dal rapporto delle diverse parti tra loro e del generale con il particolare, perché gli edifici, come un bel corpo umano, non dovrebbero avere nulla di superfluo e tutto in essi dovrebbe essere proporzionato e appropriato”, scriveva Palladio. Quarenghi era affascinato dalla filosofia dell'architettura antica, che l'architetto medievale prese come base. “Impara a fare a meno delle libertà inopportune, delle stravaganze barbare e delle spese eccessive...” - parlava Palladio dalle pagine del suo libro.


Palladio Villa Trissino (Meledo di Sarego)
Come Palladio, Quarenghi prese come modello l’architettura antica. Ha imparato dai classici, disegnando monumenti antichi, misurandoli attentamente e poi riproducendo tutto nei disegni. Schizzi accurati e variazioni su temi romani portarono Quarenghi alla fama negli ambienti artistici romani e stranieri.
QUARENGHI ARCHITETTO
Alla fine degli anni Sessanta del Settecento. Quarenghi ricevette la prima commessa per i progetti di due palazzi “per gentiluomini inglesi” e portò a termine l'incarico con successo. Dopo diversi altri lavori per gli inglesi, i suoi connazionali iniziarono a rivolgersi a Quarenghi. Uno degli oggetti era la Chiesa di Santa Scolastica vicino a Roma. Il restauro è stato eseguito con successo ed è stato molto apprezzato dagli specialisti.


Chiesa di Santa Scolastica in un monastero benedettino
La sete di conoscenza e di auto-miglioramento ha spinto Quarenghi a viaggiare per l’Italia con l’obiettivo di “esplorare tutto il meglio che c’è nelle sue principali città”. Quarenghi disegnò meticolosamente tutti gli edifici dei maestri romani e greci che vide.
Negli anni Settanta del Settecento la geografia dei suoi viaggi si amplia: Francia, Austria, Monaco... Il frutto di questi viaggi è la conoscenza di colleghi e numerose copie dei loro progetti. In questo modo Quarenghi affina le sue capacità grafiche e amplia i suoi orizzonti professionali.
E IN QUESTO MOMENTO IN RUSSIA...
Caterina II, continuando l'opera di Pietro il Grande, costruì la capitale. L'Imperatrice, come molti intenditori d'arte dell'epoca, si trovò affascinata dalla bellezza e dalla grandiosità dell'antichità. A questo proposito, ha sconcertato il suo corrispondente F.M. Grimma: “Volevo due italiani, perché abbiamo francesi che sanno troppo e costruiscono case schifose, inadatte né dentro né fuori...” Grimm, dopo aver studiato a fondo il contingente degli architetti romani, scelse il giovane e molto dotato architetto e artista Quarenghi, la cui passione per l'antichità nell'interpretazione palladiana* sarebbe senza dubbio piaciuta a Caterina II.
Quarenghi acconsentì facilmente, poiché l'invito in Russia era un'occasione per conquistare l'indipendenza creativa e seguire la direzione scelta sulle orme del grande Palladio.
Il 1 settembre 1779 Giacomo Quarenghi firmò un contratto triennale e ricevette la qualifica di architetto di corte. Aveva diritto a uno stipendio elevato: 2360 rubli all'anno e un appartamento gratuito.
ARCHITETTO DI CORTE


Per i primi tre anni a San Pietroburgo, D. Quarenghi affittò "al secondo piano 4 stanze, una cucina e un posto per una carrozza" nella casa d'angolo di recente costruzione di N. I. Chicherin sulla Prospettiva Nevskij.
La mole di lavoro che Quarenghi svolse fin dall'inizio della sua permanenza in Russia fu davvero enorme. Già nel 1783 scriveva ad un amico: “Ho tanto, tanto lavoro che difficilmente riesco a trovare il tempo per mangiare e dormire. Senza esagerare, posso dirvi che tra i numerosi edifici per i quali l'Imperatrice volle che io redigessi i loro progetti, affinché ne supervisionassi la costruzione, non ce n'è uno solo che non richieda per questo una persona intera. .”
Grimm non si sbagliava nella scelta: Quarenghi aveva la flessibilità e il gusto necessari. “Il mio primo principio”, scrive Giacomo, “è che il senso comune non debba sottostare a certe regole ed esempi, che l’adesione pedissequa alle teorie e alle affermazioni dei grandi maestri senza studiare le loro opere, senza tener conto del luogo, le condizioni e i costumi porteranno solo alla creazione di cose mediocri. Una persona che pensa ed è dotata di talento deve elevarsi al di sopra della pedanteria...” Per tener conto del nuovo “terreno, condizioni e costumi”, dovevano essere studiati attentamente. Il modo più comune per studiare gli oggetti era fare schizzi. L'eredità di Quarenghi comprende centinaia e centinaia di disegni, una parte significativa dei quali raffigurano vedute di capitali russe.


Palazzo a Pavlovsk Disegno di D. Quarenghi
CLASSICISMO
Nella seconda metà del XVIII secolo, l'architettura di San Pietroburgo era una fusione delle tradizioni native russe e delle tendenze della moda europea, compreso l'elaborato barocco. Ma l'era turbolenta ha dettato le proprie leggi e gli eccessi precedenti si sono rivelati non reclamati. La ricerca di un'architettura più economica e funzionale ci ha costretto a rivolgerci al classicismo**.
In generale, l'emergere di questo stile in Russia iniziò sotto Pietro I. L'Accademia delle arti, i cui professori erano sostenitori di questa direzione, giocò un ruolo molto importante nella diffusione dei principi del classicismo nell'architettura russa. Così Giacomo Quarenghi ha trovato molte persone che la pensano allo stesso modo in Russia. Prima di lui l'architetto italiano studiò tutto ciò che nasceva nelle capitali e collaborò attivamente con i suoi contemporanei.
L’architetto N.A. ha avuto una grande influenza sulla visione del mondo di Quarenghi. Leopoli. Questi architetti erano accomunati dalla fedeltà agli ideali del palladianesimo, che contribuì alla loro co-creazione produttiva. Un esempio di tale alleanza è la tenuta di Lyalichi, dove N.A. Lvov progettò una casa estiva che si inseriva così perfettamente nella composizione dell'insieme della tenuta, come se appartenesse alla mano dello stesso maestro.
Gli architetti avevano opinioni simili anche sulla disposizione dei lotti immobiliari. Progettarono abilmente parchi e giardini paesaggistici all'inglese, che a quel tempo erano di moda. L'essenza del loro design era la naturalezza delle forme e l'unità con l'architettura della tenuta.
Sotto Caterina II divenne consuetudine organizzare posti per nuotare nei parchi immobiliari. Quarenghi padroneggiava anche l'arte di tali strutture. Bagni termali, bagni russi, piscine, bagni turchi, bagni freddi, bagni turchi: Quarenghi ha creato magistralmente nuovi progetti. La tenuta di Lyalichi stava al passo con la moda della capitale e deliziava la vista di bagni abilmente realizzati e decorati.
Per quanto riguarda gli edifici, Quarenghi non solo realizzò progetti, ma riuscì anche a dirigere i lavori di costruzione. Ha approfondito tutte le complessità della costruzione di case, dai disegni alla decorazione degli interni, e presto ha imparato le tecniche di costruzione e l'arte dell'interior design. Inoltre, Quarenghi aveva capacità artistiche straordinarie. Nelle commesse più importanti ricoprì il ruolo di decoratore. Il pavimento, i paralumi, i dipinti e le sculture alle pareti e persino gli schizzi di mobili: il maestro ha pensato a tutto da solo e lo ha incarnato nel disegno finale. Quarenghi si avvalse di artigiani locali e stranieri per completare i suoi progetti.
La produttività e il talento fenomenali di Quarenghi attirarono sempre più clienti verso di lui. Inizialmente gli ordini provenivano dall'imperatrice, poi da statisti, nobili, proprietari terrieri e mercanti. Già nel 1785 Caterina esprimeva la sua gioia nei confronti del nuovo architetto: “Questo Quarenghi ci fa cose straordinarie; tutta la città è già piena dei suoi edifici, sta costruendo una banca, una borsa, molti magazzini, negozi, case private, e i suoi edifici sono così belli che non può essere migliore”.
Non c’è da meravigliarsi che la fama di Quarenghi crescesse e andasse oltre i confini della Russia. Il 26 gennaio 1796 fu eletto membro dell'Accademia reale svedese delle arti. L'Accademia delle arti di San Pietroburgo accettò Giacomo tra i suoi ranghi poco dopo, il 1 settembre 1805.
L'autorità e l'onore conquistati sotto Caterina II non caddero sotto il Quarenghi neppure sotto i suoi eredi. Gli imperatori Paolo I e Alessandro I notarono l'architetto con la loro attenzione e gli affidarono importanti commesse. Per i suoi servizi, l'architetto ricevette l'Ordine di San Vladimir, 1o grado (nel 1814), e gli fu anche concessa la nobiltà russa ereditaria.
L'architetto morì di raffreddore all'età di 73 anni il 18 febbraio 1817. Fu sepolto a San Pietroburgo nel cimitero luterano di Volkovskoe. Nel 1967, quando fu celebrato il 150° anniversario della morte di Quarenghi, i resti dell'architetto furono trasferiti nella necropoli settecentesca dell'Alexander Nevsky Lavra del museo. Nello stesso anno, davanti alla facciata di una delle sue creazioni: l'edificio della Assignation Bank, fu eretto un busto monumento al grande architetto.
I disegni e le incisioni sopravvissuti di Quarenghi rappresentano progetti per un'ampia varietà di strutture. Alcune cose non sono state implementate, altre non sono sopravvissute fino ad oggi. Ma ci sono edifici senza i quali è impossibile immaginare la moderna San Pietroburgo o Mosca. A Mosca, questi sono il Palazzo di Caterina (ora il corpo dei cadetti), il vecchio Gostiny Dvor, il Palazzo Slobodskaya (ora Università tecnica statale Bauman di Mosca); per N.P. Sheremetev Kvarengi costruì un palazzo a Ostankino e la Casa dell'Ospizio, ora conosciuta come l'Istituto da cui prende il nome. N.V. Sklifasovsky.
La maggior parte degli edifici di Quarenghi sono sopravvissuti a San Pietroburgo. I più famosi sono: gli Istituti Smolny e Catherine, il Teatro dell'Ermitage, l'Accademia delle Scienze, ecc. Così come la costruzione della Banca di Assegnazione, i cui disegni costituirono la base per il progetto del Palazzo d'Inverno a Lyalichi .


Edificio della Banca di Assegnazione. Arco. D. Quarenghi
I. Grabar ha detto dell'architetto: “Quarenghi ha restituito l'architettura a quella grande strada che porta dalla Grecia attraverso Roma fino a Palladio e che, ovviamente, non si è ancora fermata alle porte delle sue ville. Senza lasciare una scuola di architetti che direttamente fecero risalire a lui le proprie origini e continuarono la sua opera, lasciò un'eredità così gigantesca che in forma atomizzata, con le sue particelle frazionarie e quasi impercettibili, entrò nella carne e nel sangue dei migliori maestri del futuro. era."
Dopo aver camminato lungo questa strada “dalla Grecia attraverso Roma...”, ci troveremo a... Lyalichi, i cui edifici sono realizzati a somiglianza di strutture antiche. Una sorta di saluto dell'Antica Roma, portato per noi attraverso il tempo e lo spazio dall'architetto italiano Giacomo Quarenghi.


Palazzo d'Inverno a Lyalichi. Ricostruzione grafica di V. Gorodkov


Casa estiva a Lyalichi. Foto 1910


Chiesa di Santa Caterina. Fotografia aerea 2014
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*Il palladianesimo si basa sul rigoroso rispetto della simmetria, sulla considerazione della prospettiva e sul prestito dei principi dell'architettura classica dei templi dell'antica Roma e della Grecia.
**Il classicismo è uno stile artistico nell'arte europea del XVII e dell'inizio del XIX secolo, una delle caratteristiche più importanti del quale era il ricorso alle forme dell'arte antica come standard estetico ideale.
(Dal libro di G.A. Pikina “Lyalichi. La tenuta di Zavadovsky”). E alla questione della tenuta Lyalich. Porto alla vostra attenzione un breve video su come si è sviluppato il destino del citato capolavoro di D. Quarenghi.

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