Principi compositivi artistici in floristica. composizione floreale

La legge delle proporzioni viene utilizzata nel design e nella floristica per creare bouquet e composizioni armoniose. Questile opere sono costruite sui principi della sezione aurea e dei numeri di Fibonacci, che bilanciano vari elementi nell'intera opera.
In floristica, il rapporto più comunemente usato è 2:3, 3:5:8. Ciò significa che, ad esempio, quando si posizionano fiori in un vaso, l'altezza del vaso dovrebbe essere di tre parti, l'altezza dei fiori sopra il vaso - cinque parti e l'altezza dell'intera composizione sarà di otto parti. Le parti del bouquet, che si tiene tra le mani, dovrebbero corrispondere approssimativamente allo stesso modo.
Quando si crea una composizione in un vaso piatto, vengono utilizzati gli stessi rapporti delle singole parti, ma invece dell'altezza, di solito prendono il diametro del vaso.
Assicurati di tenerne conto nella prima fase, quando costruisci tutti i lavori, quindi - questa regola "funzionerà" automaticamente. Artigiani esperti a occhio può trovare il rapporto corretto delle parti. Per i principianti è utile esercitarsi con vasi e altri contenitori di varie altezze e forme.

Proporzioni nelle opere:

1) Altezza.

Misuriamo l'altezza del vaso, determiniamo quante parti saranno (1, 2, 3), calcoliamo l'altezza (3 parti, 5 parti o 8) della composizione futura attraverso le proporzioni, segniamo l'altezza con materiale improvvisato. Quando si crea un bouquet, le proporzioni vengono solitamente costruite rispetto alla posizione del mazzo, 5 parti salgono, 3 parti scendono.

Con composizioni cadenti su supporti, viene presa in considerazione la sua altezza, l'altezza del vaso.

2) Per lunghezza.

Si misura la lunghezza del vaso, o diametro, e si calcola proporzionalmente la larghezza dell'opera futura.

3) Per altezza e lunghezza.
L'opera ha una direzione orizzontale, anche se l'altezza del vaso è presa come base per i calcoli.
Questo rapporto è spesso chiamato legge della leva, quelli. più lungo è il segmento, più visivamente massiccio dovrebbe essere il centro di gravità. L'importante è osservare l'equilibrio ottico in modo che il lavoro non si "ribalti". Nell'illustrazione - l'altezza del vaso è di 1 parte, la lunghezza dell'opera è di 5 parti.

4) Nella distribuzione del materiale nell'opera (massa di materiale). Più spesso osservato nella produzione del cosiddetto gruppo asimmetrico, dove la composizione principale è di 8 parti, situate accanto a 3 parti, e quella lontana - 5 parti. Osserviamo nei bouquet, raggruppando fiori e foglie, nei collage, nelle composizioni, nelle ghirlande...

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

Una sequenza in cui ogni numero successivo è uguale alla somma dei due numeri precedenti.

Esistono due modi principali per creare opere floristiche: messa in scena simmetrica e asimmetrica del materiale.

I. Simmetria

Se il motivo principale della composizione è posto nel suo centro geometrico, ea destra ea sinistra si formano due lati della stessa lunghezza, si tratta di una composizione simmetrica.

Se il motivo principale non si trova al centro e si ottengono diverse lunghezze dei lati lungo i suoi bordi, otteniamo una composizione asimmetrica.

Consideriamo prima la costruzione simmetrica e alcune regole per la sua implementazione.

Il principio della formazione di una composizione simmetrica

L'asse della composizione - la linea ausiliaria implicita - deve passare per il suo centro geometrico. È anche l'asse di simmetria.

Il baricentro ottico deve essere sull'asse, il che significa che il motivo principale della composizione deve essere necessariamente su questa linea ausiliaria. Dividerà visivamente la composizione stessa in due metà.

La simmetria accade:

* specchio (il materiale è specchiato rispetto all'asse), Fig. 1
* visivo (ottico - otteniamo con l'aiuto di simili soluzioni di colore, durante l'impostazione materiale vario), figura 4
* verticale, foto 1
* orizzontale, figura 4
* radiale o radiale (più spesso osservato nei lavori rotondi, come le ghirlande), Fig. 2 e 3

*simmetria durante la messa in scena di più opere, la cosiddetta simmetria di gruppo (le opere si trovano alla stessa distanza, possono avere una disposizione simile del materiale)

Tutto da un lato deve ripetersi dall'altro, avere lo stesso colore e aspetto, estendersi alla stessa distanza dall'asse del gruppo ed essere alla stessa altezza e profondità.

Questa armonia deve essere efficace otticamente. L'aspetto a destra deve corrispondere aspetto a sinistra, sebbene il numero effettivo di fiori nella composizione floreale su lati diversi possa essere diverso. Ad esempio, la nostra faccia, come ci sembra, ha esattamente le stesse metà, ma se guardiamo da vicino troveremo alcune differenze.

Impatto e applicazione della costruzione simmetrica

Una costruzione simmetrica è anche chiamata rigorosa o architettonica.

Una composizione simmetrica è facilmente comprensibile, agisce in modo chiaro e rigoroso, come una figura geometrica. Pertanto, personifica qualcosa di chiaro e misurabile, staticamente calmo e architettonico. Sinonimi per questo sono: isolamento, concentrazione, calma, dignità, severità, trionfo.

Pertanto, il principio di simmetria è adatto per un'occasione solenne o formale, decorazioni per feste in chiesa, decorazioni per palcoscenici per vacanze.

I fioristi usano i seguenti mezzi di composizione simmetrici: alberi sagomati, ghirlande, colonne di fiori o piramidi di fiori, composizioni decorative e persino pareti di fiori.

Se il fioraio vuole ammorbidire la severità della costruzione simmetrica, può utilizzare motivi individuali più sciolti, colori più chiari e delicati, forme graziosamente pendenti.

Le composizioni realizzate in stile decorativo hanno contorni geometricamente chiari e soddisfano i requisiti di chiarezza e semplicità, anche se sono realizzate in stile decorativo e hanno forma a goccia, cupola e cono.

Le esposizioni forma-lineari sono estremamente raramente simmetriche. ma in questi rari casi agiscono in modo insolito e attraente.

Poiché la simmetria ha il giusto effetto solo nella prospettiva centrale, le composizioni devono essere impostate di conseguenza.

Simmetria all'interno del gruppo

Al centro - elemento principale, ausiliario - a uguale distanza dal principale. Puoi ottenere 2 assi di simmetria.

II. Asimmetria

In contrasto con il rigoroso ordine di simmetria, l'asimmetria è chiamata ordine libero. Sebbene la libertà e la facilità siano in realtà immaginarie. Un fiorista deve necessariamente conoscere la regola dell'equilibrio ed essere in grado di applicarla, e quindi la creazione di composizioni asimmetriche è più difficile di quelle simmetriche.

Principi di creazione di una composizione asimmetrica

Primo e più principio importante- il motivo principale non può essere collocato al centro geometrico della composizione, altrimenti risulterà un gruppo simmetrico. Nella maggior parte dei casi, il motivo principale è posizionato nel terzo destro o sinistro dell'area principale.

Tra la media geometrica e il motivo principale, o sul motivo principale stesso, si trova l'asse dell'intero gruppo con il suo baricentro. Può essere stabilito solo sensualmente, e non geometricamente, come con una struttura simmetrica.

Tutte le parti che completano il motivo principale sono diverse per aspetto, altezza e profondità. Accanto alla parte principale c'è una parte secondaria e dall'altra parte del gruppo c'è la terza parte, che raffigura il bilanciamento ottico del peso. Qui opera la legge della leva, e quindi più piccolo e, di conseguenza, più leggero è raffigurato l'opposto del motivo principale, più lontano deve essere posizionato per mantenere l'equilibrio dell'intero gruppo nel suo insieme.

Il bilanciamento può essere regolato nei seguenti modi:

* Modifica del peso ottico delle parti principali o secondarie
* Rimozione o avvicinamento di una parte all'asse del gruppo
* Ai tre elementi principali si possono aggiungere altre parti di collegamento dell'esposizione.

La figura principale dell'asimmetria è un triangolo disuguale che combina tre motivi. In tutte le strutture asimmetriche - dai piccoli sottobicchieri alle grandi decorazioni floreali - gioca un ruolo importante.

Impatto della struttura asimmetrica

Creare un'esposizione asimmetrica è piuttosto difficile, poiché non tutto in essa è soggetto alle rigide regole della geometria. L'osservatore può spesso trovarla bella senza capire cosa causi esattamente tali sentimenti. Questo rende il gruppo asimmetrico attraente e la fantasia ha qui possibilità illimitate.

Pertanto, la vivacità e lo sviluppo, la libertà e la varietà di fiori e piante in raggruppamenti asimmetrici si esprimono meglio che in quelli simmetrici. Questo effetto può essere esaltato dalla ricchezza di accostamenti cromatici dai toni tenui, oppure dall'utilizzo di forme grafiche.

Puoi ammorbidire l'asimmetria con l'aiuto di uno o due colori chiari o attraverso singole parti progettate simmetricamente.

Applicazione della struttura asimmetrica

Viene utilizzato per tutti gli stili vegetativi e lineari. I raggruppamenti asimmetrici consentono all'occhio di muoversi liberamente attraverso tutte le parti del display, mentre il raggruppamento simmetrico attira l'attenzione verso il centro.

In grandi decorazioni, esposizioni tematiche, l'asimmetria viene utilizzata se c'è un'occasione allegra, allegra o romantica. E in una composizione in lutto, può essere utilizzato solo se si desidera sottolineare la personalità del defunto.

Uno degli hobby più popolari oggi è la floristica fai-da-te. Questo è il nome delle arti e dei mestieri della composizione di composizioni floreali. L'obiettivo è creare un'atmosfera speciale per determinati eventi o festività. Se vuoi metterti alla prova con tale creatività, scopri di più dalle informazioni di seguito.

Cos'è la floristica

La floristica è l'arte di disporre i mazzi di fiori. Questo è uno dei tipi di design, il cui risultato sono mazzi di fiori, pannelli o collage. Tale lavoro ha sia un lato tecnico che creativo. Lo scopo della floristica è decorare qualsiasi festa o evento, esprimere il proprio tema o idea attraverso composizioni naturali di fiori e foglie. I designer alle prime armi in quest'area dovrebbero prestare attenzione a semplici collage o bouquet. Di conseguenza, un tale hobby può diventare una vera professione. Da dove cominciare: impara le basi della floristica per principianti.

Fare mazzi di fiori

In questa attività creativa ed entusiasmante per principianti, ci sono una serie di regole semplici ma importanti. Prima di tutto, devi decidere per chi è il bouquet per un uomo o una donna. Anche l'occasione per la quale viene presentato un tale regalo è importante. In base a questi criteri, scelgono il tipo di piante, il loro numero, colore e dimensione. Prima di creare un bouquet, si consiglia ai principianti di immaginarlo già mentalmente già pronto.

Composizioni floreali

Quando si compilano composizioni floristiche di rose, gigli, garofani o altri fiori, la cosa principale per i principianti è l'osservanza delle proporzioni. Questo vale per la proporzionalità della nave e delle piante, dei boccioli, del vaso e delle foglie. In generale, la composizione dovrebbe essere armoniosa. rapporto aureo lavora anche in floristica. È come segue:

Se il bouquet è posizionato verticalmente, 5 delle 8 parti dovrebbero cadere su di esso e le restanti 3 sul vaso.
Quando la composizione è più allungata in direzione orizzontale, cioè le piante sono in un vaso basso, i rami più corti sono 3 parti e il più lungo - 5. O in altre parole, un fiore lungo è 1,5 volte il diametro del vaso.

Fare mazzi di fiori freschi

Esistere tipi diversi bouquet. La classificazione principale è femminile e maschile. Inoltre, c'è una divisione in base allo scopo del bouquet:

nozze;
bambini;
lutto;
quotidiano;
vacanza.

Decorare mazzi di fiori freschi per i principianti può essere complicato, quindi si consiglia di utilizzare un solo tipo di pianta. Questo rende più facile gestire le sfumature, la forma e il tipo di bouquet. Il tipo principale è massiccio: non c'è spazio tra gli elementi e le piante sono presentate in una quantità non superiore a 2-3 varietà. Oltre a loro, ci sono i seguenti bouquet:

girare;
asole;
gratuito;
unilaterale;
gioielli di fiori.

I mazzi possono variare di dimensioni. Quelli grandi sono per le feste di compleanno e quelli piccoli per i matrimoni. In generale, la tecnologia per la compilazione per i principianti si presenta così:

determinare la forma del bouquet: il numero di piante, la loro compatibilità;
taglio di piante;
assemblaggio di elementi in un bouquet, decorazione;
collocazione in un vaso con acqua.

La combinazione di fiori in un bouquet

Uno degli elementi essenziali del successo dei fioristi alle prime armi è la combinazione di fiori in un bouquet. È molto importante sentire quali tonalità si completano a vicenda e quali semplicemente non possono essere utilizzate insieme. Oltre alla combinazione armoniosa colori, deve essere scelto correttamente. Le tonalità calde ravviveranno il bouquet e quelle fredde lo renderanno più sobrio. Il primo include arancione, rosso e giallo, e il secondo - blu, verde, viola. Con l'aiuto di una gamma calda, puoi avvicinare visivamente gli elementi. Le tonalità fredde, al contrario, allontanano i dettagli.

Fare mazzi di fiori freschi

Oltre a compilare la composizione stessa, è importante il suo design finale. L'arredamento non dovrebbe attirare l'attenzione su di sé, quindi L'opzione migliore considerate decorazioni discrete. L'imballaggio di mazzi di fiori freschi per principianti ha una serie di caratteristiche. La condizione principale è organizzare mazzi di fiori a seconda della destinazione:

Capodanno - figurine di uccelli, verdure, dolci;
per la nascita di un bambino: cuori, orsetti, piccoli giocattoli;
bouquet romantico - farfalle, perline, stelle;
per un matrimonio - elementi bianchi, traforati, ariosi;
bouquet autunnale - ramoscelli con bacche, uccelli.

Fare mazzi di fiori artificiali

Se hai bisogno di una composizione luminosa e duratura o non c'è modo di prendertene cura, l'opzione migliore sarebbe quella di creare mazzi di fiori artificiali. Per crearli, i principianti e i fioristi esperti usano materiali diversi- tessuto, cera, metallo, perline, carta o pelle. Prima di tutto, viene creato un modello dell'elemento e solo allora viene assemblato dagli spazi vuoti. L'intera composizione potrebbe apparire diversa. Un bouquet, una pianta in un vaso, un cesto o una fioriera, sono elementi da giardino opzioni standard per fioristi con fiori artificiali.

Materiali per la floristica

Il materiale principale per la floristica sono diversi elementi di vegetazione. Può essere fiori vivi, secchi o artificiali. Tutti loro sono ulteriormente divisi in 3 gruppi:

Materiale vegetale lineare. Questi sono steli lunghi, alti piante ornamentali, foglie grandi.
Il materiale vegetale principale, o dominante. Questi includono grandi infiorescenze e gemme, foglie luminose.
Materiale aggiuntivo o riempitivo. Questo gruppo comprende elementi di medie dimensioni: gemme o foglie, la cui funzione è quella di coprire gli elementi di fissaggio.

Insieme al materiale vegetale, ci sono anche accessori floreali. La loro funzione è quella di completare la composizione e l'intento del progettista. Una varietà di parti sono utilizzate come accessori:

archi;
nastri;
candele;
conchiglie;
figurine di animali;
ciottoli;
campane;
stand.
materiali per fioristi

Strumenti del fiorista

Qualsiasi principiante o qualcuno che è già seriamente interessato disegno floreale, avrai sicuramente bisogno degli strumenti di un fiorista. In qualsiasi composizione, è importante fissare tutti gli elementi con qualcosa. Per questo viene utilizzata la schiuma floreale. I perni floreali sono usati per lo stesso scopo. Solo con il loro aiuto vengono attaccati i nastri, necessari per decorare lo stelo o mascherare il filo. Oltre a questi strumenti, i fioristi principianti ed esperti utilizzano quanto segue:

Pinze e taglierine. Necessario per il taglio e la lavorazione del filo in genere.
Potatore di fiori, cesoie da giardino. Devono essere affilati in modo che il taglio di ramoscelli di legno o steli spessi sia uniforme.
Pistola per colla con bastoncini. Sono usati per fissare la schiuma in un vaso e creare mazzi di fiori artificiali o fiori secchi.
cucitrice. Le staffe possono essere fissate a varie piccole parti.

I segreti della floristica

Per prolungare la freschezza dei mazzi, dovresti scegliere piante che vivono più a lungo di altre. Puoi anche tenerli freddi e cambiare l'acqua più spesso, ogni 1 o 2 giorni.
Una regola obbligatoria è che ci dovrebbe essere un numero dispari di piante nel bouquet. Even è adatto solo per le occasioni di lutto.
La dimensione dipende dall'occasione. Per una celebrazione seria, hai bisogno di un bouquet più grande. Le composizioni con un diametro di 25-20 cm sono considerate un'opzione universale.
Si consiglia di formare un bouquet dall'elemento più voluminoso, che sarà il centro. I seguenti dettagli vengono aggiunti a spirale. Un'opzione interessante- una combinazione di fiori di diverse trame, ad esempio rose e iperico o gerbera rossa.

Corso di floristica

Ora le scuole o semplicemente i corsi di floristica sono molto popolari. Forniscono una serie di servizi per coloro che desiderano apprendere quest'arte. Un fiorista principiante o un professionista può visitarli. Corsi introduttivi, conferenze, corsi di perfezionamento e seminari, durante i quali non solo puoi conoscere il design dei bouquet, ma anche provare a realizzarli da solo. Oltre ai corsi speciali, ci sono altri modi per studiare come fiorista. I principianti possono guardare tutorial video online o corsi di perfezionamento e persino leggere libri interessanti.

Corsi di perfezionamento in floristica

Molte scuole di floristica offrono corsi di perfezionamento per principianti. Alcuni di loro hanno Accesso libero mentre altri sono disponibili a pagamento. Questo vale per i video corsi. Ci sono altri corsi di perfezionamento in floristica, dove una persona può frequentare di persona e persino affinare le proprie abilità insieme a un insegnante. Questa opzione è migliore, perché ottieni immediatamente conoscenze teoriche e pratiche.

Lezioni di fiorista per principianti

Su Internet dentro accesso libero Puoi visualizzare una varietà di lezioni di floristica per principianti. Alcuni di essi sono presentati in formato video, il che facilita notevolmente il processo di apprendimento. Fiorai in ceramica di argilla, la storia e gli stili di quest'arte, le basi della disposizione europea, l'imballaggio originale, il matrimonio, l'anniversario e altre tecniche. Puoi considerare tutte queste opzioni in dettaglio in tali lezioni.

Corsi di floristica e design

L'opzione migliore è seguire un intero corso di floristica. Molti professionisti in questo campo si occupano anche di formazione. La floristica per i principianti nei corsi è più facile. Possono essere presi di persona o online. Tutto dipende dalla particolare scuola e dai suoi metodi di insegnamento. Dopo aver completato con successo il programma, potrai ricevere un certificato che ti consentirà di lavorare come fiorista. Questa professione non è solo eccitante, ma anche molto creativa e persino divertente. Avendo imparato una cosa del genere, sarai già un fiorista non principiante e potrai regalare cose belle agli altri.

Video: come realizzare un mazzo di rose con le tue mani

Hai trovato un errore nel testo? Selezionalo, premi Ctrl + Invio e lo ripareremo!

Oggi voglio parlare di basi di floristica , le basi che sono applicabili a qualsiasi composizione floristica realizzata a mano, sia essa da fiori freschi, secchi, artificiali , o non dai fiori, ma dai frutti o dai dolci. Esistono diversi principi di base della composizione floristica:

1. Ideazione, progettazione - il piano generale dell'arrangiamento da cui è stato creato. Il design ha tre parametri: altezza, larghezza e profondità. Il maestro della composizione floreale prima lo presenta mentalmente in forma finita e solo dopo inizia a lavorare.

2. Proporzione - questo è il rapporto tra le dimensioni delle piante e il vaso, la proporzione tra fiori, foglie, vaso, il rapporto tra le dimensioni della composizione finita e la stanza, la vetrina dove starà. Il rispetto delle proporzioni significa che in generale la composizione fa un'impressione piacevole: la composizione sembra proporzionata. Una composizione in qualsiasi stile può essere sproporzionata se non c'è relazione tra la dimensione del vaso e l'altezza delle piante. Per mantenere la proporzione nella creazione delle composizioni, si procede dalla formula classica della "sezione aurea". Con una posizione verticale del bouquet, se l'intera altezza è divisa in 8 parti, 5 di esse dovrebbero cadere sui fiori e 3 sul vaso. O la dimensione di fiore alto dovrebbe essere uguale a 1,5 altezze dei vasi (fiori chiari e le gemme sono più alte, quelle più scure sono più basse). In posizione orizzontale, quando il bouquet è posto in basso, vaso piatto, si tenga conto della diagonale o del diametro del vaso. Il ramo più lungo, fiore secondo il "rapporto aureo" dovrebbe essere di 5 parti, il più corto 3 o la dimensione del fiore lungo 1,5 diametri o diagonali del vaso.

3. Punto focale - il centro dell'attenzione della composizione, un luogo dove l'occhio è attratto. Possono essere fiori più grandi o un gruppo di piccoli fiori situati ai bordi del vaso. Il punto focale non dovrebbe essere grande, altrimenti può rovinare l'intera composizione.

4. Ritmo -è un movimento nella composizione, che si può ottenere alternando forma e colore, cambiando la dimensione dei fiori. Senza ritmo, l'arrangiamento appare monotono e statico.

5. Saldo - Esso ha importanza, una composizione asimmetrica sbilanciata può ribaltarsi. L'equilibrio visivo, poco più dell'equilibrio fisico, è il requisito affinché la composizione appaia stabile, anche se asimmetrica. Esistono diversi metodi di ponderazione visiva del lato più chiaro dell'arrangiamento: fiori scuri più pesante che leggero, tondo più pesante di tubolare. C'è un equilibrio tra alto e basso. Grandi fiori al centro o in fondo alla composizione danno l'impressione di equilibrio.

6. Armonia -è la qualità estetica della composizione, il valore estetico in cui tutte le parti della disposizione, la loro forma e colore si completano a vicenda.

7. Colore- uno degli elementi principali di una composizione adeguatamente composta. Aiuto qui cerchio di colore, in cui si trovano le sfumature dello spettro raggio di sole passato attraverso un prisma e toni di transizione. Tutti i colori possono essere suddivisi in caldi (rosso, arancione, giallo) e freddi (blu, blu-viola, viola, verde). Leggi i modi per armonizzare i colori

La legge delle proporzioni viene utilizzata nel design e nella floristica per creare bouquet e composizioni armoniose. Questile opere sono costruite sui principi della sezione aurea e dei numeri di Fibonacci, che bilanciano i vari elementi dell'intera opera.
In floristica, il rapporto più comunemente usato è 2:3, 3:5:8. Ciò significa che, ad esempio, quando si posizionano fiori in un vaso, l'altezza del vaso dovrebbe essere di tre parti, l'altezza dei fiori sopra il vaso - cinque parti e l'altezza dell'intera composizione sarà di otto parti. Le parti del bouquet, che si tiene tra le mani, dovrebbero corrispondere approssimativamente allo stesso modo.
Quando si crea una composizione in un vaso piatto, vengono utilizzati gli stessi rapporti delle singole parti, ma invece dell'altezza, di solito prendono il diametro del vaso.
Assicurati di tenerne conto nella prima fase, quando costruisci tutti i lavori, quindi - questa regola "funzionerà" automaticamente. Gli artigiani esperti possono trovare a occhio il rapporto corretto tra le parti. Per i principianti è utile esercitarsi con vasi e altri contenitori di varie altezze e forme.

Proporzioni nelle opere:

1) Altezza.

Con composizioni cadenti su supporti, viene presa in considerazione la sua altezza, l'altezza del vaso.

2) Per lunghezza.

Si misura la lunghezza del vaso, o diametro, e si calcola proporzionalmente la larghezza dell'opera futura.

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

Una sequenza in cui ogni numero successivo è uguale alla somma dei due numeri precedenti.

Fondamenti di composizione in floristica. Simmetria - Asimmetria

Esistono due modi principali per creare opere floristiche: messa in scena simmetrica e asimmetrica del materiale.

I. Simmetria

Se il motivo principale della composizione è posto nel suo centro geometrico, ea destra ea sinistra si formano due lati della stessa lunghezza, si tratta di una composizione simmetrica.

Se il motivo principale non si trova al centro e si ottengono diverse lunghezze dei lati lungo i suoi bordi, otteniamo una composizione asimmetrica.

Consideriamo prima la costruzione simmetrica e alcune regole per la sua implementazione.

Il principio della formazione di una composizione simmetrica

L'asse della composizione - la linea ausiliaria implicita - deve passare per il suo centro geometrico. È anche l'asse di simmetria.

La simmetria accade:

* specchio (il materiale è specchiato rispetto all'asse), Fig. 1
* visivo (ottico: otteniamo con l'aiuto di combinazioni di colori simili, mettiamo materiali diversi contemporaneamente), Fig. 4
* verticale, foto 1
* orizzontale, figura 4
* radiale o radiale (più spesso osservato nei lavori rotondi, come le ghirlande), Fig. 2 e 3

*simmetria durante la messa in scena di più opere, la cosiddetta simmetria di gruppo (le opere si trovano alla stessa distanza, possono avere una disposizione simile del materiale)

Tutto da un lato deve ripetersi dall'altro, avere lo stesso colore e aspetto, estendersi alla stessa distanza dall'asse del gruppo ed essere alla stessa altezza e profondità.

Questa armonia deve essere efficace otticamente. L'aspetto a destra dovrebbe corrispondere all'aspetto a sinistra, sebbene il numero effettivo di fiori in una composizione floreale possa variare su lati diversi. Ad esempio, la nostra faccia, come ci sembra, ha esattamente le stesse metà, ma se guardiamo da vicino troveremo alcune differenze.

Impatto e applicazione della costruzione simmetrica

Una costruzione simmetrica è anche chiamata rigorosa o architettonica.

Pertanto, il principio di simmetria è adatto per un'occasione solenne o formale, decorazioni per feste in chiesa, decorazioni per palcoscenici per vacanze.

I fioristi usano i seguenti mezzi di composizione simmetrici: alberi sagomati, ghirlande, colonne di fiori o piramidi di fiori, composizioni decorative e persino pareti di fiori.

Se il fioraio vuole ammorbidire la severità della costruzione simmetrica, può utilizzare motivi individuali più sciolti, colori più chiari e delicati, forme graziosamente pendenti.

Le esposizioni forma-lineari sono estremamente raramente simmetriche. ma in questi rari casi agiscono in modo insolito e attraente.

Poiché la simmetria ha il giusto effetto solo nella prospettiva centrale, le composizioni devono essere impostate di conseguenza.

Simmetria all'interno del gruppo

Al centro - l'elemento principale, ausiliario - ad uguale distanza dal principale. Puoi ottenere 2 assi di simmetria.

II. Asimmetria

Principi di creazione di una composizione asimmetrica

Il bilanciamento può essere regolato nei seguenti modi:

Impatto della struttura asimmetrica

Puoi ammorbidire l'asimmetria con l'aiuto di uno o due colori chiari o attraverso singole parti progettate simmetricamente.

Applicazione della struttura asimmetrica

La legge delle proporzioni viene utilizzata nel design e nella floristica per creare bouquet e composizioni armoniose. Queste opere sono costruite sui principi della sezione aurea e dei numeri di Fibonacci, che bilanciano i vari elementi dell'intera opera.

In floristica, il rapporto più comunemente usato è 2:3, 3:5:8. Ciò significa che, ad esempio, quando si posizionano fiori in un vaso, l'altezza del vaso dovrebbe essere di tre parti, l'altezza dei fiori sopra il vaso - cinque parti e l'altezza dell'intera composizione sarà di otto parti. Le parti del bouquet, che si tiene tra le mani, dovrebbero corrispondere approssimativamente allo stesso modo.

Quando si crea una composizione in un vaso piatto, vengono utilizzati gli stessi rapporti delle singole parti, ma invece dell'altezza, di solito prendono il diametro del vaso.

Assicurati di tenerne conto nella prima fase, quando costruisci tutti i lavori, quindi - questa regola "funzionerà" automaticamente. Gli artigiani esperti possono trovare a occhio il rapporto corretto tra le parti. Per i principianti è utile esercitarsi con vasi e altri contenitori di varie altezze e forme.

Proporzioni nelle opere:

1) Altezza.

2) Per lunghezza.

Si misura la lunghezza del vaso, o diametro, e si calcola proporzionalmente la larghezza dell'opera futura.

Altezza e lunghezza.

L'opera ha una direzione orizzontale, anche se l'altezza del vaso è presa come base per i calcoli. Questo rapporto è spesso chiamato legge della leva , quelli. più lungo è il segmento, più visivamente massiccio dovrebbe essere il centro di gravità. L'importante è osservare l'equilibrio ottico in modo che il lavoro non si "ribalti". Nell'illustrazione - l'altezza del vaso è di 1 parte, la lunghezza dell'opera è di 5 parti.

Trovato il rapporto dei numeri matematico Leonardo da Pisa (o fibonacci) .

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

Una sequenza in cui ogni numero successivo è uguale alla somma dei due numeri precedenti.

Fondamenti di composizione in floristica. Simmetria - Asimmetria

Esistono due modi principali per creare opere floristiche: messa in scena simmetrica e asimmetrica del materiale.

Simmetria

Se il motivo principale della composizione è posto nel suo centro geometrico, ea destra ea sinistra si formano due lati della stessa lunghezza, si tratta di una composizione simmetrica.

Se il motivo principale non si trova al centro e si ottengono diverse lunghezze dei lati lungo i suoi bordi, otteniamo una composizione asimmetrica.

Consideriamo prima la costruzione simmetrica e alcune regole per la sua implementazione.

Il principio della formazione di una composizione simmetrica

L'asse della composizione - la linea ausiliaria implicita - deve passare per il suo centro geometrico. È anche l'asse di simmetria.

La simmetria accade:

* specchio (il materiale è specchiato rispetto all'asse), Fig. 1

* visivo (ottico: otteniamo con l'aiuto di combinazioni di colori simili, mettiamo materiali diversi contemporaneamente), Fig. 4

* verticale, foto 1

* orizzontale, figura 4

* radiale o radiale (più spesso osservato nei lavori rotondi, come le ghirlande), Fig. 2 e 3

* simmetria di gruppo, quando si mettono in scena più opere (le opere si trovano alla stessa distanza, possono avere una disposizione simile del materiale)

Tutto da un lato deve ripetersi dall'altro, avere lo stesso colore e aspetto, estendersi alla stessa distanza dall'asse del gruppo ed essere alla stessa altezza e profondità. Questa armonia deve essere efficace otticamente. L'aspetto a destra dovrebbe corrispondere all'aspetto a sinistra, sebbene il numero effettivo di fiori in una composizione floreale possa variare su lati diversi. Ad esempio, la nostra faccia, come ci sembra, ha esattamente le stesse metà, ma se guardiamo da vicino troveremo alcune differenze. Impatto e applicazione della costruzione simmetrica

Una costruzione simmetrica è anche chiamata rigorosa o architettonica. Questa armonia deve essere efficace otticamente. L'aspetto a destra dovrebbe corrispondere all'aspetto a sinistra, sebbene il numero effettivo di fiori in una composizione floreale possa variare su lati diversi. Ad esempio, la nostra faccia, come ci sembra, ha esattamente le stesse metà, ma se guardiamo da vicino troveremo alcune differenze.

Impatto e applicazione della costruzione simmetrica

Una costruzione simmetrica è anche chiamata rigorosa o architettonica.

Pertanto, il principio di simmetria è adatto per un'occasione solenne o formale, decorazioni per feste in chiesa, decorazioni per palcoscenici per vacanze.

I fioristi usano i seguenti mezzi di composizione simmetrici: alberi sagomati, ghirlande, colonne di fiori o piramidi di fiori, composizioni decorative e persino pareti di fiori.

Se il fioraio vuole ammorbidire la severità della costruzione simmetrica, può utilizzare motivi individuali più sciolti, colori più chiari e delicati, forme graziosamente pendenti.

Le esposizioni forma-lineari sono estremamente raramente simmetriche. ma in questi rari casi agiscono in modo insolito e attraente.

Poiché la simmetria ha il giusto effetto solo nella prospettiva centrale, le composizioni devono essere impostate di conseguenza.

Simmetria all'interno del gruppo - Al centro - l'elemento principale, ausiliario - ad uguale distanza dal principale. Puoi ottenere 2 assi di simmetria.

Asimmetria

Principi di creazione di una composizione asimmetrica

Il primo e più importante principio è che il motivo principale non può essere collocato al centro geometrico della composizione, altrimenti ne risulterà un gruppo simmetrico. Nella maggior parte dei casi, il motivo principale è posizionato nel terzo destro o sinistro dell'area principale. M Tra la media geometrica e il motivo principale, o sul motivo principale stesso, si trova l'asse dell'intero gruppo con il suo baricentro. Può essere stabilito solo sensualmente, e non geometricamente, come con una struttura simmetrica.

Tutte le parti che completano il motivo principale sono diverse per aspetto, altezza e profondità. Accanto alla parte principale vi è una parte secondaria, e sull'altro lato del gruppo vi è una terza parte raffigurante bilancia ottica del peso. La legge della leva opera, e quindi più piccolo e, di conseguenza, più leggero è raffigurato l'opposto del motivo principale, più lontano deve essere posizionato per mantenere l'equilibrio dell'intero gruppo nel suo insieme. Il bilanciamento può essere regolato nei seguenti modi:

* Modifica del peso ottico delle parti principali o secondarie

* Rimozione o avvicinamento di una parte all'asse del gruppo

* Ai tre elementi principali si possono aggiungere altre parti di collegamento dell'esposizione. La figura principale dell'asimmetria è un triangolo disuguale che combina tre motivi. In tutte le strutture asimmetriche - dai piccoli sottobicchieri alle grandi decorazioni floreali - gioca un ruolo importante.

Impatto della struttura asimmetrica

Il principio dell'asimmetria, come accennato in precedenza, è anche chiamato ordine libero, poiché il fiorista può raggruppare l'esposizione senza uno schema rigoroso. Le sue parti sembrano insieme come se fossero assemblate a proprio agio. Creare un'esposizione asimmetrica è piuttosto difficile, poiché non tutto in essa è soggetto alle rigide regole della geometria. L'osservatore può spesso trovarla bella senza capire cosa causi esattamente tali sentimenti. Questo rende il gruppo asimmetrico attraente e la fantasia ha qui possibilità illimitate.

L'impatto delle composizioni asimmetriche è fragile, libero, non vincolato, casuale. Poiché ogni parte è unica, le differenze diventano più visibili ed efficaci che nella simmetria. Si sente movimento, azione e reazione, consonanza. L'asimmetria ha quindi qualcosa in comune con l'essenza di tutto il materiale vivo della mostra. Pertanto, la vivacità e lo sviluppo, la libertà e la varietà di fiori e piante in raggruppamenti asimmetrici si esprimono meglio che in quelli simmetrici. Questo effetto può essere esaltato dalla ricchezza di accostamenti cromatici dai toni tenui, oppure dall'utilizzo di forme grafiche. Puoi ammorbidire l'asimmetria con l'aiuto di uno o due colori chiari o attraverso singole parti progettate simmetricamente.

Applicazione della struttura asimmetrica

Fondamenti di composizione in floristica.

La componente più importante dell'abilità del fiorista è la costruzione della composizione.

Composizione - elemento organizzativo forma d'arte, dando unità e integrità a qualsiasi opera, subordinando le sue componenti l'una all'altra e al tutto.

In floristica, il metodo di collocazione di piante e materiali si basa sulla conoscenza delle leggi di costruzione di una composizione artistica e decorativa e delle caratteristiche di ogni tipo di pianta.

Ci sono diverse leggi fondamentali (*) che devono essere prese in considerazione quando si costruiscono opere di fiori. Ci sono una serie di altri principi che sono abbastanza importanti per un fiorista professionista, ma un principiante può saltarli.

simmetria - asimmetria

la legge delle proporzioni, o il rapporto aureo

teoria del contrasto e dell'armonia dei colori

forma di lavoro

Aggiuntivo: Classifica; Accento; Voltaggio; righe, ecc.

Potresti essere interessato ai seguenti materiali