Sezione aurea nelle composizioni di bouquet. Principi di base per creare una composizione floreale Il principio della sezione aurea in floristica
I fiori hanno accompagnato una persona per tutta la vita. L'umanità ha dedicato ai fiori un numero enorme di leggende, canzoni, poesie e dipinti. È difficile immaginare i nostri giardini senza un tripudio di colori, forme e odori delicati. Gli allevatori lavorano instancabilmente per creare nuove varietà e scaffali negozi di fiori pieno di prodotti delicati e capricciosi. È difficile immaginare un anniversario, un matrimonio o una vacanza senza fiori. E, forse, non c'è un solo paese al mondo che non utilizzi i fiori in occasione di eventi ufficiali e festivi.
Il vero amore per i fiori, il loro fascino, fragilità, perfezione, ha costretto l'umanità a fondare un'intera scienza per creare opere d'arte da fiori viventi. Questa scienza si chiama floristica.
Quando visiti un salone di fiori o semplicemente ammiri le fotografie delle opere di famosi fioristi, non puoi fare a meno di ammirare il volo della fantasia, il gusto squisito e impeccabile dei maestri floreali. Come creare un capolavoro utilizzando tecniche semplici e dirette, eliminando tutto ciò che non è necessario? Ed è possibile? all'uomo comune fare qualcosa di anche lontanamente simile a questo miracolo floreale?
Sorprendentemente, la risposta è: “Sì, forse”. Senza dubbio, per creare una bella composizione floreale, ci vuole un po' di ispirazione talento artistico. Ma la floristica ha le sue leggi rigide, dalle quali solo pochi decidono di deviare. E le persone che non pretendono un riconoscimento mondiale, ma vogliono davvero imparare a realizzare mazzi di fiori a casa, possono imparare le regole di base della floristica. Sono semplici e ce ne sono pochi: solo sette. Dopo aver letto l'articolo fino alla fine, vedrai di persona che tutti possono padroneggiare le semplici regole per organizzare i bouquet.
Regola numero 1. Progetto
Qualsiasi lavoro creativo porta con sé un'idea. Le composizioni floreali non fanno eccezione a questa regola. Come tutti gli oggetti materiali, sono tridimensionali, cioè hanno larghezza, altezza e profondità. Prima di creare una composizione, il maestro disegna nella sua immaginazione una proiezione tridimensionale e, partendo da essa, inizia a lavorare.
Regola n.2. "Rapporto aureo"
Lo stesso " rapporto aureo", utilizzato in architettura, scultura, pittura. Il suo principio è che un oggetto, ad esempio un bouquet, viene diviso mentalmente in otto segmenti uguali, di cui cinque sono l'altezza del bouquet e tre sono un vaso o un cesto. Questa regola si applica sia agli oggetti verticali che a quelli orizzontali.
Regola n.3. Accento
Ogni opera ha un punto principale che attira lo sguardo. In floristica, questo può essere un fiore che contrasta con lo sfondo principale, che ti consente di ricordare questo lavoro per molto tempo.
Regola n.4. Ritmo
Questa tecnica impedisce al lavoro di apparire statico. Si ottiene attraverso una varietà di colori vegetali, dimensioni e tipo.
Regola n.5. Equilibrio
Usando il colore puoi dare al bouquet leggerezza o pesantezza visiva. Più la forma del fiore è leggera e stretta, più leggero sembra. E viceversa. Sulla base di questo principio, disegniamo mentalmente una piramide, alla base della quale, per stabilità, si trovano i fiori più scuri e rigogliosi, e in alto - quelli leggeri e piccoli.
Regola n.6. Armonia
Nessuna bella composizione floreale è completa senza di essa. Se una composizione disturba l'occhio con i suoi colori variegati e la selezione dei colori poco ponderata, è disarmonica.
Regola n.7. Palette dei colori
La base di questa regola è la moderazione e ancora una volta la moderazione. Perché determina ciò che crei: un mestiere di cattivo gusto o una creazione squisita. Il colore può uccidere una composizione o salvarla. Per selezione corretta tonalità combinate tra loro, il noto cerchio dei contrasti è ripreso con sette colori applicati nella seguente sequenza: rosso, arancione, giallo, verde, blu, indaco, viola. Le loro combinazioni sono di tre tipi. I colori contrastanti sono colori che si trovano uno di fronte all'altro in un cerchio. Caratteristico: colori situati su un settore del cerchio. Disarmonici: colori adiacenti tra loro. I neutri sono bianco, verde, grigio. Ogni composizione utilizza non più di tre colori, esclusi i neutri. Se non sei sicuro di selezionare con successo i colori nella composizione, utilizza un'opzione vantaggiosa per tutti: una combinazione di sfumature della stessa vernice.
In seguito a questi regole semplici e facendo appello alla tua immaginazione per aiutarti, puoi tranquillamente impegnarti nella creatività più interessante!
La legge delle proporzioni viene utilizzata nel design e nella floristica per creare bouquet e composizioni armoniose. Queste opere sono costruite sui principi della sezione aurea e dei numeri di Fibonacci, che si bilanciano vari elementi nell'intera opera.
In floristica, i rapporti più spesso utilizzati sono 2:3, 3:5:8. Ciò significa che, ad esempio, quando si posizionano i fiori in un vaso, l'altezza del vaso dovrebbe essere di tre parti, l'altezza dei fiori sopra il vaso dovrebbe essere cinque parti e l'altezza dell'intera composizione sarà di otto parti. Le parti del bouquet tenuto in mano dovrebbero corrispondere approssimativamente allo stesso modo.
Quando si crea una composizione in un vaso piatto, vengono utilizzati gli stessi rapporti delle singole parti, ma al posto dell'altezza viene solitamente preso il diametro del vaso.
È imperativo tenerne conto nella prima fase, quando si costruisce tutto il lavoro, e quindi questa regola "funzionerà" automaticamente. Gli artigiani esperti possono trovare a occhio le proporzioni corrette delle parti. Per i principianti è utile esercitarsi nell'utilizzo di vasi e altri contenitori di varie altezze e forme.
Proporzioni nelle opere:
1) In altezza.
Misuriamo l'altezza del vaso, determiniamo quante parti sarà (1, 2, 3), calcoliamo l'altezza (3 parti, 5 parti o 8) della futura composizione attraverso le proporzioni, segniamo l'altezza con il materiale a portata di mano . Quando si crea un bouquet, le proporzioni vengono solitamente costruite rispetto alla posizione del mazzo, 5 parti salgono, 3 parti vanno giù. Per composizioni fluide su supporti, vengono prese in considerazione la sua altezza e l'altezza del vaso.
2) Per lunghezza.
Viene misurata la lunghezza del vaso, o diametro, e viene calcolata proporzionalmente la larghezza dell'opera futura.
In altezza e lunghezza.
L'opera ha un andamento orizzontale, anche se come base per i calcoli viene presa l'altezza del vaso. Questo rapporto viene spesso chiamato legge della leva finanziaria , quelli. più lungo è il segmento, più visivamente massiccio dovrebbe essere il centro di gravità. L'importante è mantenere l'equilibrio ottico in modo che l'opera non si “ribalti”. Nell'illustrazione - l'altezza del vaso è di 1 parte, la lunghezza dell'opera è di 5 parti.
4) Nella distribuzione del materiale in opera (massa del materiale). Molto spesso osservato nella produzione del cosiddetto gruppo asimmetrico, in cui la composizione principale è composta da 8 parti, 3 parti adiacenti e quella distante - 5 parti. Osserviamo nei mazzi di fiori, raggruppando fiori e foglie, nei collage, nelle composizioni, nelle ghirlande...
Il matematico Leonardo da Pisa (o Fibonacci) .
1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...
Una sequenza in cui ogni numero successivo è uguale alla somma dei due numeri precedenti.
Nozioni di base sulla composizione in floristica. Simmetria - Asimmetria
Esistono due modi principali per creare opere floreali: disposizione simmetrica e asimmetrica del materiale.
Simmetria
Se il motivo principale di una composizione è posto nel suo centro geometrico, e a destra e a sinistra si formano due lati della stessa lunghezza, siamo di fronte a una composizione simmetrica.
Se il motivo principale non si trova al centro e lungo i suoi bordi si ottengono lunghezze laterali diverse, otteniamo una composizione asimmetrica.
Consideriamo innanzitutto la costruzione simmetrica e alcune regole per la sua attuazione.
Il principio di formare una composizione simmetrica
L'asse della composizione - la linea ausiliaria implicita - dovrebbe passare attraverso il suo centro geometrico. È anche l'asse di simmetria.
Il centro di gravità ottico deve trovarsi sull'asse, e quindi il motivo principale della composizione deve necessariamente trovarsi su questa linea ausiliaria. Dividerà visivamente la composizione stessa in due metà.
Si verifica la simmetria:
* specchio (il materiale è disposto a specchio rispetto all'asse), Fig. 1
* visivo (ottico: lo otteniamo utilizzando soluzioni di colore simili, utilizzando materiali diversi), Fig. 4
* verticale, figura 1
*orizzontale, figura 4
* radiale o radiale (più spesso osservato nelle opere rotonde, come le ghirlande), Fig. 2 e 3
*simmetria di gruppo, quando si allestano più opere (le opere si trovano alla stessa distanza, possono avere una disposizione simile del materiale)
Tutto ciò che è da un lato dovrebbe ripetersi dall'altro, avere lo stesso colore e aspetto, estendersi ad uguale distanza dall'asse del gruppo ed essere alla stessa altezza e profondità. Questa armonia deve essere otticamente efficace. L'aspetto a destra dovrebbe corrispondere all'aspetto a sinistra, anche se in realtà il numero di colori presenti composizione floreale possono essere diversi su lati diversi. Ad esempio, il nostro viso, come ci sembra, ha esattamente le stesse metà, ma se guardiamo da vicino, scopriremo alcune differenze. Impatto e applicazione della formazione simmetrica
La costruzione simmetrica è anche chiamata rigorosa o architettonica. Questa armonia deve essere otticamente efficace. L'aspetto a destra deve corrispondere aspetto a sinistra, anche se il numero effettivo di fiori nella composizione floreale sui diversi lati può essere diverso. Ad esempio, il nostro viso, come ci sembra, ha esattamente le stesse metà, ma se guardiamo da vicino, scopriremo alcune differenze.
Impatto e applicazione della formazione simmetrica
La costruzione simmetrica è anche chiamata rigorosa o architettonica.
Una composizione simmetrica è facilmente comprensibile e agisce in modo chiaro e rigoroso, come una figura geometrica. Rappresenta quindi qualcosa di chiaro e misurabile, staticamente calmo e architettonico. I suoi sinonimi sono: isolamento, concentrazione, calma, dignità, severità, trionfo.
Pertanto, il principio di simmetria è adatto per un'occasione solenne o ufficiale, decorazioni per le festività religiose, decorazioni sceniche per le festività.
I fioristi utilizzano i seguenti mezzi di composizione simmetrici: alberi sagomati, ghirlande, colonne di fiori o piramidi di fiori, composizioni decorative e persino pareti di fiori.
Se il fiorista vuole ammorbidire la severità del disegno simmetrico, può utilizzare motivi individuali più sciolti, colori più chiari e delicati e forme graziosamente pendenti.
Le composizioni realizzate in stile decorativo hanno contorni geometricamente chiari e soddisfano i requisiti di chiarezza e semplicità, anche se sono realizzate in stile decorativo e hanno forma a goccia, a cupola e a cono.
Le esposizioni lineari della forma sono estremamente raramente simmetriche. ma in questi rari casi si comportano in modo insolito e attraente.
Poiché la simmetria ha il suo vero effetto solo nella prospettiva centrale, le composizioni dovrebbero essere impostate di conseguenza.
Simmetria all'interno di un gruppo - Al centro c'è l'elemento principale, quelli ausiliari sono ad uguale distanza da quello principale. Possono esserci 2 assi di simmetria.
Asimmetria
In contrasto con l’ordine rigoroso di simmetria, l’asimmetria è chiamata ordine libero. Sebbene la libertà e la facilità siano in realtà immaginarie. Il fiorista deve conoscere la regola dell'equilibrio ed essere in grado di applicarla, e quindi creare composizioni asimmetriche risulta essere più difficile di quelle simmetriche.
Principi per creare una composizione asimmetrica
Il primo e più importante principio è che il motivo principale non può essere collocato al centro geometrico della composizione, altrimenti ne risulterà un gruppo simmetrico. Nella maggior parte dei casi, il motivo principale è posizionato nel terzo destro o sinistro dell'area principale. M 
Tra la media geometrica e il motivo principale, o sul motivo base stesso, si trova l'asse dell'intero gruppo con il suo baricentro. Può essere installato solo sensualmente e non geometricamente, come con una struttura simmetrica.
Tutte le parti che completano il motivo principale sono diverse per aspetto, altezza e profondità. Accanto alla parte principale c'è una parte secondaria, e dall'altro lato del gruppo c'è una terza parte, raffigurante il bilanciamento del peso ottico. Si applica la legge della leva finanziaria, e quindi quanto più piccolo e, di conseguenza, più facile è rappresentato il motivo opposto a quello principale, tanto più lontano deve essere posizionato per mantenere l'equilibrio dell'intero gruppo nel suo insieme. Il saldo può essere modificato nei seguenti modi:
* Modifica del peso ottico delle parti principali o secondarie
* Rimuovendo o avvicinando una parte all'asse del gruppo
* Ai tre elementi principali si possono aggiungere altre parti di collegamento della mostra. La figura principale dell'asimmetria è un triangolo disuguale che combina tre motivi. In tutte le strutture asimmetriche, dai piccoli stand alle grandi decorazioni floreali, gioca un ruolo importante.
Impatto della struttura asimmetrica
Il principio di asimmetria, come accennato in precedenza, è anche chiamato ordine libero, poiché il fiorista può raggruppare l'esposizione senza uno schema rigido. Le sue parti sembrano insieme come se fossero messe insieme a proprio agio. Creare un'esposizione asimmetrica è piuttosto difficile, poiché non tutto è soggetto a rigide regole geometriche. L'osservatore può spesso trovarla bella senza capire esattamente cosa provoca tali sentimenti. Ciò rende attraente il gruppo asimmetrico e qui l'immaginazione ha possibilità illimitate.
L'impatto delle composizioni asimmetriche è fragile, libero, casuale, casuale. Poiché ogni parte è unica, le differenze diventano più visibili ed efficaci che nella simmetria. Si sente movimento, azione e reazione, consonanza. L’asimmetria ha quindi qualcosa in comune con l’essenza di tutta la materia vivente esposta in mostra. Pertanto, la vivacità e lo sviluppo, la libertà e la diversità dei fiori e delle piante sono espressi meglio nei raggruppamenti asimmetrici che in quelli simmetrici. Questo impatto può essere rafforzato da ricche combinazioni di colori con toni tenui o dall'uso di forme grafiche. L'asimmetria può essere attenuata con l'aiuto di un colore trasparente mono o bicolore o con singole parti progettate simmetricamente.
Applicazione della struttura asimmetrica
Viene utilizzato per tutti gli stili vegetativi e lineari. I raggruppamenti asimmetrici consentono all'occhio di muoversi liberamente in tutte le parti del display, mentre un raggruppamento simmetrico attira lo sguardo al centro.
Nelle grandi decorazioni e nelle mostre tematiche, l'asimmetria viene utilizzata se c'è un motivo allegro, allegro o romantico. E in una composizione funebre può essere utilizzato solo se si vuole sottolineare la personalità del defunto.
Nozioni di base sulla composizione in floristica.
La componente più importante dell’abilità di un fiorista è la composizione.
Composizione: un elemento organizzativo forma artistica, conferendo a qualsiasi opera unità e integrità, subordinando i suoi componenti tra loro e nel loro insieme.
In floristica, il metodo di collocazione di piante e materiali si basa sulla conoscenza delle leggi della costruzione di una composizione artistica e decorativa e delle caratteristiche di ogni tipo di pianta.
Esistono diverse leggi fondamentali (*) che devono essere prese in considerazione quando si costruiscono opere dai fiori. Ci sono una serie di altri principi che sono piuttosto importanti per un fiorista professionista, ma un principiante potrebbe non vederli.
simmetria - asimmetria
legge delle proporzioni o sezione aurea
teoria del contrasto e dell'armonia dei colori
forma di lavoro
Ulteriori: Classifica; Accento; Voltaggio; righe, ecc.
Sezione aurea in floristica
La legge delle proporzioni viene utilizzata nel design e nella floristica per creare bouquet e composizioni armoniose. Queste opere sono costruite sui principi della sezione aurea e dei numeri di Fibonacci, che bilanciano i vari elementi dell'intera opera.
In In floristica, il rapporto più spesso utilizzato è 2: 3, 3: 5: 8. Ciò significa che, ad esempio, quando si posizionano i fiori in un vaso, l'altezza del vaso dovrebbe essere di tre parti, l'altezza dei fiori sopra il il vaso dovrebbe essere di cinque parti e l'altezza dell'intera composizione sarà di otto parti. Le parti del bouquet tenuto in mano dovrebbero corrispondere approssimativamente allo stesso modo.
A Quando si crea una composizione in un vaso piatto, vengono utilizzati gli stessi rapporti delle singole parti, ma al posto dell'altezza viene solitamente preso il diametro del vaso. È imperativo tenerne conto nella prima fase, quando si costruisce tutto il lavoro, quindi questa regola "funzionerà" automaticamente. Artigiani esperti possono trovare le proporzioni corrette delle parti a occhio. Per i principianti è utile esercitarsi nell'utilizzo di vasi e altri contenitori di varie altezze e forme.
Proporzioni nelle opere:
1 ) Per altezza.
Misuriamo l'altezza del vaso, determinare quante parti sarà (1, 2,3), calcolare l'altezza (3 parti, 5 parti o 8) della futura composizione attraverso le proporzioni, segnare l'altezza con il materiale a portata di mano. Quando si crea un bouquet, le proporzioni vengono solitamente costruite rispetto alla posizione del mazzo, 5 parti salgono, 3 parti vanno giù.
A Nelle composizioni cadenti su supporti si tiene conto della sua altezza e dell'altezza del vaso.
2 ) Per lunghezza.
Viene misurata la lunghezza del vaso, o diametro, e viene calcolata proporzionalmente la larghezza dell'opera futura.
3 ) In altezza e lunghezza.
Lavoro ha una direzione orizzontale, sebbene l'altezza del vaso venga presa come base per i calcoli. Questo rapporto viene spesso chiamato legge della leva finanziaria , quelli. più lungo è il segmento, più visivamente massiccio dovrebbe essere il centro di gravità. L'importante è mantenere l'equilibrio ottico in modo che l'opera non si “ribalti”. Nell'illustrazione - l'altezza del vaso è di 1 parte, la lunghezza dell'opera è di 5 parti.
4 ) Nella distribuzione del materiale in opera (massa del materiale). Molto spesso osservato nella produzione del cosiddetto gruppo asimmetrico, in cui la composizione principale è composta da 8 parti, 3 parti adiacenti e quella distante - 5 parti. Lo osserviamo nei mazzi di fiori, raggruppando fiori e foglie, nei collage, nelle composizioni, nelle ghirlande.
Trovato rapporto delle cifre del matematico Leonardo da Pisa (o Fibonacci).
1 :1:2:3:5:8:13:21:34.
Sotto sequenza, in cui ogni numero successivo è uguale alla somma dei due numeri precedenti.
Colore e suo effetto
Una delle proprietà degli oggetti materiali, percepita come sensazione visiva cosciente. Il colore è lo strumento più importante espressione artistica nell'arte della composizione floreale.
Colore- uno “strumento” di design unico che ti consente di ottenere effetti sorprendenti. Ovviamente scegliendo combinazione di colori Per decorare la tua casa, devi ascoltare i tuoi sentimenti, ma affinché gli interni abbiano un aspetto elegante, la composizione floreale deve adattarsi perfettamente all'insieme generale. Una delle opzioni tradizionali e invariabilmente popolari è quella di utilizzare nella composizione le tonalità già presenti all'interno.
A Per comprendere il significato del colore come mezzo per esprimere un'immagine artistica, è necessario comprenderne la natura. Il fenomeno del colore in sé non è semplice: contiene sia un principio oggettivo (luce) che un principio soggettivo (visione). Solo la luce dà origine alla ricchezza di colori del mondo che ci circonda. Il problema del colore, dell'armonia dei colori, dell'effetto del colore su una persona, della sua percezione ha sempre attratto le persone. È molto importante per un fiorista sapere che il colore è un forte fattore emotivo e può essere utilizzato per creare o mantenere un'atmosfera. Con l'aiuto di diverse tonalità nella disposizione, puoi migliorare o, al contrario, ammorbidire l'impatto cromatico complessivo del disegno, aggiungervi nuovi tocchi e creare un accento.
Da Totale varietà di colori Nel mondo che ci circonda si possono distinguere tre colori cromatici: rosso, giallo e blu, nonché due acromatici: bianco e nero. Quando ne parlano combinazione di colori, valutano principalmente l'impressione di due o più colori. Armonia dei colori appartiene agli aspetti più complessi dell'estetica, poiché l'atteggiamento di una persona nei confronti del colore si forma sotto l'influenza di molti fattori diversi. Di norma, la valutazione è determinata dalla sensazione provocata da una determinata combinazione di toni. La natura offre spesso semplicemente magnifici esempi di armonia dei colori che possono essere trasferiti al tuo lavoro, e la moderna varietà di materiali vegetali ti consente di implementare quasi tutte le combinazioni di colori nelle composizioni.
Colori, che non possono essere ottenuti mediante miscelazione sono detti colori primari, o primari. Questi sono gialli, rossi e blu. Si basa sulla teoria dei colori cerchio di colori. Il cerchio è composto da numerosi colori puri, ognuno dei quali ha luce e sfumature scure. Esistono tre modi principali per creare armoniosamente questi colori.
Maggior parte audace è una combinazione di colori contrastanti situati uno di fronte all'altro su un cerchio, il più calmo è una combinazione di colori simili situati uno accanto all'altro su un cerchio e il più sofisticato è l'uso sfumature diverse un colore.
Colori differiscono nelle proprietà. Alla minima differenza compaiono piccole deviazioni e sorge tensione nella percezione. Le grandi differenze sono molto espressive e in questo caso si parla di contrasto o opposizione polare. Il giallo, ad esempio, risalta moltissimo accanto al nero opaco, ma accanto al verde chiaro la sua leggerezza difficilmente si noterà, solo il cambiamento di colore attirerà l'attenzione.
Costruzione Una composizione floreale basata sul contrasto cromatico consente di ottenere una ricca tensione, un impatto vivace e concentrarsi su elementi specifici. Scegliendo un contrasto cromatico specifico, le proprietà speciali dei colori possono essere portate ad un effetto espressivo. I colori puri e chiari, ad esempio, brillano più intensamente se circondati da tonalità di colore miste e tenui.
Ogni la sfumatura di colore ha il suo effetto. Deriva dalle proprietà della vernice, che ha la propria illuminazione e purezza. Ogni persona ha le proprie preferenze cromatiche, ma in generale le persone percepiscono i colori allo stesso modo.
Consideriamo alcune sfumature di colore e i loro effetti. Allo stesso tempo, considereremo non solo i colori puri, ma anche quelli misti, poiché costituiscono una parte significativa delle composizioni floreali.
Colore bianco. Fenomeni sensoriali e ottici: leggeri, puliti. Atmosfere di colore che provengono Tonalità di colore, sono associati alla tranquillità e alla festa. Impatto dentro combinazione di colori: dà luce.
Colore giallo, giallo dorato. Fenomeni sensoriali e ottici: radiante, fluido, solare. Le atmosfere cromatiche che derivano dalla tonalità del colore sono emozionanti, tonificanti. Impatto nella combinazione di colori: dona ampiezza e luminosità all'immagine, aggiunge vivacità.
Beige, color sabbia. Fenomeni sensoriali e ottici: opaco, secco. Le atmosfere cromatiche che derivano dalla tonalità del colore sono calmanti, ma non rinfrescanti. Impatto all'interno di una combinazione di colori: tono tranquillo, contrastante o intermedio.
Colore del fogliame giovane e colore del tiglio. Fenomeni sensoriali e ottici: fresco, invitante all'appoggio. I sentimenti cromatici che derivano dalla tonalità del colore sono amichevoli. L'impatto all'interno della combinazione di colori è espresso nella necessità di un partner di supporto (marrone, verde scuro, blu scuro).
Colore rosa, color salmone. Fenomeni sensuali e ottici: delicati, morbidi. Gli stati d'animo cromatici che derivano dalla tonalità del colore si stanno attenuando. Impatto all'interno di una combinazione di colori: apporta un'illuminazione amichevole e morbida al gioco dei colori; senza partner oscuri appare opaco, sbiadito, debole.
Azzurro, il colore del cielo. Fenomeni sensoriali e ottici: arioso, fresco, morbido. Gli stati d'animo cromatici che derivano dalla tonalità del colore sono sogno, liberazione.
Lilla tenue, colore viola pastello. Fenomeni sensoriali e ottici: impotenza, indecisione. Gli stati d'animo cromatici emanati dalla tonalità del colore sono moderazione, timidezza.
Toni grigio chiaro. Fenomeni sensoriali e ottici: luce, incolore, nebbioso.
Colore gli stati d'animo che derivano dalla tonalità del colore sono calmanti e distraenti. Impatto all'interno di una combinazione di colori: i contrasti da medi a forti sono posizionati in modo neutro.
Nero, antracite, grigio scuro. Fenomeni sensoriali e ottici: oscuri, cupi, senza vita, calmi. Gli stati d'animo cromatici che derivano dalla tonalità del colore sono serietà, moderazione. Impatto nella combinazione di colori: porta profondità e infinito, troppo scuro.
Viola. Fenomeni sensoriali e ottici: pesanti, profondi. Gli stati d'animo che derivano dalla tonalità del colore sono serietà, premurosità. L'effetto della combinazione di colori: approfondisce e lenisce.
Blu della notte, blu oltremare. Fenomeni sensoriali e ottici: calmo, che fa riflettere, chiaro. Le atmosfere cromatiche emanate dalla tonalità di colore prevalgono senza eccitare i sensi. Impatto all'interno di una combinazione di colori: fa brillare i toni “solari”.
Rosso purpureo. Fenomeni sensoriali e ottici: pieno di morbido calore. Le atmosfere cromatiche che derivano dalla tonalità del colore elevano e creano sensazioni di essenzialità. Impatto all'interno della combinazione di colori: apporta pienezza e profondità.
Marrone scuro. Fenomeni sensoriali e ottici: massicci, forti. Gli stati d'animo cromatici che derivano dalla tonalità del colore si stanno stabilizzando. L'impatto all'interno della combinazione cromatica smorza la tensione dei colori vivi.
Verde scuro. Fenomeni sensoriali e ottici: calma. Gli stati d'animo cromatici che derivano dalla tonalità del colore si stanno attenuando. Impatto nell'accostamento cromatico: enfatizza la naturalezza.
Rosso, crescione. Fenomeni sensoriali e ottici: attivo, irrequieto, rumoroso. Gli stati d'animo cromatici che derivano dalla tonalità del colore sono emozionanti, attivanti, diretti verso l'esterno. Impatto all'interno della combinazione cromatica: apporta tensione, vivacità.
Arancia. Fenomeni sensoriali e ottici: caldi, vivi. Le atmosfere cromatiche che derivano dalla tonalità del colore sono allegre e ravvivanti. L'impatto all'interno della combinazione di colori si attiva senza spingersi da parte.
Verde. Fenomeni sensoriali e ottici: passivi, calmi, naturali. Le atmosfere cromatiche che derivano dalla tonalità del colore sono rilassanti. Impatto nella combinazione di colori: naturalezza naturale, enfatizza la crescita.
Turchese, blu ghiaccio. Fenomeni sensoriali e ottici: freddo, umido. Gli umori dei colori si stanno raffreddando, attenuando. Impatto all'interno di una combinazione di colori: attrae, raffredda, enfatizza i toni “solari”.
Marrone ruggine, marrone castano, marrone rame. Fenomeni sensoriali e ottici: caldo, forte, stabile. Atmosfere di colore: evocano una sensazione di intimità e comfort. Impatto all'interno di una combinazione di colori: crea connessioni, rafforza e arricchisce.
Marrone caffè, Marrone cioccolato. Fenomeni sensoriali e ottici: solidi, con i piedi per terra. Atmosfere di colore: donano sicurezza e forza.
Grigio. Fenomeni sensoriali e ottici: assenza di vita, oscurità. Atmosfere di colore: neutralizza, smorza. Impatto all'interno di una combinazione di colori: può essere troppo sterile, media tra il bianco e il nero.
Colore l'atmosfera della composizione dipende da:
1 . Le quantità. Nella maggior parte dei casi, il colore più utilizzato dà il tono e determina se una composizione floreale calma o risveglia, rallegra o fa pensare, se è rilassante o piacevolmente eccitante.
2 . Armonia scelta. Una combinazione con un leggero contrasto appare meno tesa e più morbida di un'armonia con un grande contrasto.
3 . Qualità. Utilizzando un set colori puri può facilmente portare alla variegatura, in cui nessun singolo colore può trasmettere uno stato d'animo particolare. Colori misti, al contrario, si connettono e si ammorbidiscono, creando una cornice in cui il colore puro può espandere il suo impatto.
4 . Disposizione dei colori. Se la vernice è distribuita uniformemente nella composizione, il suo effetto non è forte. Se è concentrato in un unico luogo, il suo impatto è notevolmente rafforzato.
Dovrebbe ricordiamo che le regole per costruire opere di colore si basano sulla percezione associativa del colore.
La legge delle proporzioni viene utilizzata nel design e nella floristica per creare bouquet e composizioni armoniose. Queste opere sono costruite sui principi della sezione aurea e dei numeri di Fibonacci, che bilanciano i vari elementi dell'intera opera.
In floristica, i rapporti più spesso utilizzati sono 2:3, 3:5:8. Ciò significa che, ad esempio, quando si posizionano i fiori in un vaso, l'altezza del vaso dovrebbe essere di tre parti, l'altezza dei fiori sopra il vaso dovrebbe essere cinque parti e l'altezza dell'intera composizione sarà di otto parti. Le parti del bouquet tenuto in mano dovrebbero corrispondere approssimativamente allo stesso modo.
Quando si crea una composizione in un vaso piatto, vengono utilizzati gli stessi rapporti delle singole parti, ma al posto dell'altezza viene solitamente preso il diametro del vaso.
È imperativo tenerne conto nella prima fase, quando si costruisce tutto il lavoro, e quindi questa regola "funzionerà" automaticamente. Gli artigiani esperti possono trovare a occhio le proporzioni corrette delle parti. Per i principianti è utile esercitarsi nell'utilizzo di vasi e altri contenitori di varie altezze e forme.
Proporzioni nelle opere:
1) In altezza.
Misuriamo l'altezza del vaso, determiniamo quante parti sarà (1, 2, 3), calcoliamo l'altezza (3 parti, 5 parti o 8) della futura composizione attraverso le proporzioni, segniamo l'altezza con il materiale a portata di mano . Quando si crea un bouquet, le proporzioni vengono solitamente costruite rispetto alla posizione del mazzo, 5 parti salgono, 3 parti vanno giù.
Per composizioni fluide su supporti, vengono prese in considerazione la sua altezza e l'altezza del vaso.
2) Per lunghezza.
Viene misurata la lunghezza del vaso, o diametro, e viene calcolata proporzionalmente la larghezza dell'opera futura.
3) In altezza e lunghezza.
L'opera ha un andamento orizzontale, anche se come base per i calcoli viene presa l'altezza del vaso.
Questa relazione è spesso chiamata legge della leva finanziaria, cioè più lungo è il segmento, più visivamente massiccio dovrebbe essere il centro di gravità. L'importante è mantenere l'equilibrio ottico in modo che l'opera non si “ribalti”. Nell'illustrazione - l'altezza del vaso è di 1 parte, la lunghezza dell'opera è di 5 parti.
4) Nella distribuzione del materiale in opera (massa del materiale). Molto spesso osservato nella produzione del cosiddetto gruppo asimmetrico, in cui la composizione principale è composta da 8 parti, 3 parti adiacenti e quella distante - 5 parti. Osserviamo nei mazzi di fiori, raggruppando fiori e foglie, nei collage, nelle composizioni, nelle ghirlande...
Il rapporto tra i numeri fu trovato dal matematico Leonardo da Pisa (o Fibonacci).
