Sezione aurea in floristica. Creazione di bouquet e composizioni

La floristica è una forma d'arte che ha le sue caratteristiche. Non ci sono regole specifiche per comporre i bouquet, ma ci sono stili basati su determinati principi. Ci sono quattro di questi stili:

Lo stile vegetativo è il più naturale, naturale, cioè un mazzo di fiori è realizzato nel modo più semplice e il più vicino possibile alla realtà.

Quando si lavora su una composizione, il fiorista deve prestare attenzione alla sua aspetto, forma di crescita e comunità vegetale. A caratteristiche distintive lo stile vegetativo include:

posizionamento asimmetrico;
il gruppo più numeroso è considerato dominante e l'equilibrio è fornito da un gruppo più piccolo situato a distanza;
lo stile vegetativo richiede attenzione alla disposizione naturale di fiori e piante, ovvero al modo in cui crescono in condizioni naturali.

stile decorativo

Questo stile viene preso come base quando vengono creati mazzi di fiori. La foto mostra che il numero di fiori è diverso e sono progettati per essere conservati in vasi.

Le caratteristiche di questa direzione della floristica includono:

fissaggio su schiuma floristica;
le piante non risaltano, perché l'obiettivo principale è esprimere l'unità e l'integrità della composizione senza porre l'accento sull'individualità;
i mazzi sono riempiti strettamente, cioè numerose piante si trovano il più vicino possibile l'una all'altra.

stile lineare

Questo stile floreale si concentra su linee, forme e contorni. Molto spesso, sulla base di questa direzione, vengono creati bellissimi mazzi di fiori moderni (la foto conferma che le composizioni possono essere molto diverse).

Le caratteristiche distintive dello stile includono:

attenzione alle forme e alle linee e al loro accostamento;
l'insieme minimo di materiali utilizzati;
rigore e chiarezza di linee.

stile parallelo

Questo stile si trova spesso in natura, motivo per cui è amato da molti fioristi. Lo stile parallelo suggerisce che i materiali vegetativi o non vegetativi sono disposti parallelamente l'uno all'altro. La direzione richiede un'attenta attenzione alle proporzioni, al colore e alla forma, e i bouquet stessi possono essere simmetrici e asimmetrici.

Principi di corretta composizione

Qualsiasi opera d'arte viene creata sulla base di determinate regole. I mazzi di fiori nelle immagini sembrano interessanti e spettacolari, ma devi capire come si ottiene un tale effetto.

Per creare una bella composizione floreale, devi essere in grado di comporla:

Scelta delle combinazioni di colori

La combinazione di colori dovrebbe essere armoniosa e ciò si ottiene in quattro modi principali:

Una combinazione di colori contrastanti che si troveranno uno di fronte all'altro
Una combinazione di tonalità simili che si trovano nella composizione della porta accanto
Usando diverse sfumature un colore
Una combinazione di colori provenienti da diverse parti della ruota dei colori

Idee di bouquet basate su combinazioni contrastanti colori varietà. La regola base di questo metodo è usare piante di colore puro: cioè combinare l'iris blu con la rosa scarlatta. Le combinazioni contrastanti, nonostante tutta la loro armonia e ottimismo, non dovrebbero essere troppo accattivanti. La composizione ideale viene creata combinando tonalità chiare: rosa con blu tenue, lilla con viola.

Se ti piacciono le combinazioni discrete, dai un'occhiata alle idee di bouquet basate su combinazioni simili. In essi, insieme ai colori puri, puoi usare le sfumature. In un insieme di colori può prevalere anche un colore, ma nelle sfumature: con corretta selezione tali composizioni floreali sembreranno armoniose.

Se sei per un tripudio di colori, scegli combinazioni multicolori. Le idee per i bouquet sono molto diverse e puoi persino utilizzare fiori appena tagliati dal tuo sito.

Bouquet rotondo simmetrico

Esistono molte tecniche in floristica, grazie alle quali sembrano individuali e originali. Oggi uno dei più popolari è simmetrico bouquet rotondo. La simmetria è popolare grazie alle variazioni di colore di diverse lunghezze, che in combinazione forniscono una composizione armoniosa.

Un bouquet rotondo viene creato a spirale:

il fiore principale è posto dritto, le piante in primo piano si inclinano da sinistra a destra e sullo sfondo da destra a sinistra;
ogni fiore successivo è disposto a spirale leggermente obliquo;
riempiendo il bouquet, il suo angolo di inclinazione aumenta;
dopo una serie di piante, gli steli vengono tagliati.

Questi bellissimi mazzi di fiori sono spesso creati per il matrimonio di una sposa. Puoi decorarlo con rose, garofani, iris, roselline o astri. La regola principale è che i fiori esterni e interni non dovrebbero differire molto in lunghezza, perché la rotondità della forma dipende da questo.

Stile Biedermeier

Questo stile in floristica consente di tradurre in realtà idee diverse. Anche questa è una composizione rotonda, ma i fiori in essa contenuti non sono raccolti a spirale, ma a forma di cerchio concentrico. Lo schema di compilazione è il seguente:

Il lavoro inizia con la posa del fiore superiore.
Altri fiori sono disposti in fila attorno ad esso.
La forma del bouquet è molto diversa. La composizione piramidale è creata da fiori con steli lunghi, appiattiti - da capolini spesso senza stelo.
Biedermeier prevede l'uso non solo di fiori, ma anche di spighette di grano, segale, erba piuma, asparagi, felci. In un bouquet, dovrebbero creare un cerchio concentrico.
Il polsino è fatto di tovagliolo di carta, tessuto, nastri o pizzo.

Una foto di un bellissimo mazzo di fiori con la tecnica Biedermeier mostra che si possono creare anche piccole composizioni di piccoli fiori. A proposito, una tale composizione è considerata una delle migliori per le spose, quindi si chiama sensale.

Puoi anche crearlo tu stesso:

Prendiamo mini rose e margherite.
Facciamo polsini dalle foglie.
Posiamo la parte superiore perpendicolare ad essa - da diverse rose e margherite.
Rose e margherite sono posizionate rigorosamente simmetricamente sopra il polsino. Di conseguenza, otteniamo un cerchio.
Altre tre rose e margherite sono poste in profondità tra le file risultanti.

Mazzo asimmetrico

Le idee di tali composizioni sono molto diverse, ma la cosa principale è l'enfasi sull'asimmetria della forma. Tali mazzi sembrano eleganti e moderni, soprattutto se sono costituiti da piante esotiche.

Le composizioni asimmetriche vengono create sulla base di due metodi: secondo la regola dei tre triangoli e il metodo diagonale. Consideriamo ciascun metodo separatamente.

Metodo dei tre triangoli

Lo schema per comporre un bouquet è il seguente:

Per creare una composizione sono necessari 5 o 7 colori di due varietà.
Il primo fiore - quello apicale - è installato verticalmente, servirà come primo elemento della composizione.
Il secondo elemento è la base del triangolo rettangolo. La lunghezza di questo fiore può essere diversa: dipende dall'altezza del bouquet stesso. Il requisito principale è che il fiore differisca dal primo, apicale, in altezza.
Il secondo elemento è installato orizzontalmente sul lato destro.
Il terzo fiore è posizionato in modo che la sua sommità cada sull'ipotenusa del triangolo rettangolo.
Il quarto elemento è il vertice del secondo triangolo e lo costruiremo sui colori di una varietà diversa.
Il quinto elemento è disposto orizzontalmente - non dovrebbe avere la stessa lunghezza del secondo elemento del bouquet.
Il sesto elemento è installato sulla linea del quarto e del quinto. Se colleghi mentalmente tutti i punti, il triangolo risulterà equilatero.

Registrazione

Questa tecnica floreale è popolare perché prevede l'uso di piante recise. Un bouquet di fiori di campo creato in questo modo sembra molto carino. L'essenza della tecnica è mantenere i fiori freschi il più a lungo possibile, quindi, sulla base, numerosi bouquet da sposa. L'essenza del metodo è la seguente:

gli steli tagliati a una certa lunghezza vengono posti in un mezzo nutritivo;
un filo speciale viene inserito nello stelo e il taglio stesso viene integrato con un materiale igroscopico con una sorta di liquido;
il taglio viene elaborato con nastro teip, che chiude l'inserto di filo nello stelo e impedisce l'evaporazione dell'umidità.

La regola principale è che i gambi del filo non si attorcigliano, ma sono paralleli. Le caratteristiche della tecnica del taping sono le seguenti:

Il bouquet sarà leggero ed estetico.
I fiori si mantengono freschi a lungo.
Durante la registrazione, puoi usare fiori con boccioli pesanti.
La tecnica consente di creare composizioni ricci certa forma. Pertanto, in questo modo, puoi creare sia una composizione nuziale che un mazzo di fiori "Buon compleanno".

Su un mazzo di fiori

Il simbolo principale della celebrazione del matrimonio è il bouquet della sposa, e quindi il suo design deve essere dato molta attenzione. Le composizioni floreali basate su uno stand port-bouquet si distinguono per leggerezza, compattezza e praticità. I vantaggi di questo metodo di progettazione includono:

Una varietà di dimensioni dei fiori: piccole o grandi, con boccioli o infiorescenze, campo o serra.
Piccole dimensioni. La base del bouquet è leggera e i fiori stessi possono essere tenuti in una mano.
Durata. Tali composizioni mantengono a lungo la freschezza e l'aspetto estetico.

Floristica per ogni vacanza: cosa scegliere?

I fioristi moderni offriranno molte idee per creare composizioni floreali per qualsiasi celebrazione. Qualcuno sceglierà una composizione compatta, mentre qualcuno ha bisogno di un grande mazzo di fiori. A San Valentino vengono spesso creati mazzi di rose rosso vivo, realizzati a forma di cuore. Le aggiunte sono create da rose bianche, fresie, gigli, garofani bianchi.

E il 23 febbraio puoi preparare un bouquet. Il requisito principale per lui è la moderazione. Le composizioni per uomini sono eseguite in un triangolo, forma piramidale e in uno stile lineare.

Un'ampia varietà di idee può essere implementata durante la creazione di bouquet per l'8 marzo. Molto spesso sono formati da tulipani, rose, narcisi, giacinti o bucaneve. Belle composizioni sono create sia da gemme completamente aperte - rigogliose e succose, sia chiuse. È possibile scegliere qualsiasi soluzione di colore delle piante.

I bouquet per un matrimonio vengono creati sulla base di piante dai colori chiari, ma sono possibili anche tocchi luminosi, soprattutto se la sposa si sposa con un abito di un certo stile.

La legge delle proporzioni viene utilizzata nel design e nella floristica per creare bouquet e composizioni armoniose. Questile opere sono costruite sui principi della sezione aurea e dei numeri di Fibonacci, che bilanciano vari elementi nell'intera opera.
In floristica, il rapporto più comunemente usato è 2:3, 3:5:8. Ciò significa che, ad esempio, quando si posizionano fiori in un vaso, l'altezza del vaso dovrebbe essere di tre parti, l'altezza dei fiori sopra il vaso - cinque parti e l'altezza dell'intera composizione sarà di otto parti. Le parti del bouquet, che si tiene tra le mani, dovrebbero corrispondere approssimativamente allo stesso modo.
Quando si crea una composizione in un vaso piatto, vengono utilizzati gli stessi rapporti delle singole parti, ma invece dell'altezza, di solito prendono il diametro del vaso.
Assicurati di tenerne conto nella prima fase, quando costruisci tutti i lavori, quindi - questa regola "funzionerà" automaticamente. Artigiani esperti a occhio può trovare il rapporto corretto delle parti. Per i principianti è utile esercitarsi con vasi e altri contenitori di varie altezze e forme.

Proporzioni nelle opere:

1) Altezza.

Misuriamo l'altezza del vaso, determiniamo quante parti saranno (1, 2, 3), calcoliamo l'altezza (3 parti, 5 parti o 8) della composizione futura attraverso le proporzioni, segniamo l'altezza con materiale improvvisato. Quando si crea un bouquet, le proporzioni vengono solitamente costruite rispetto alla posizione del mazzo, 5 parti salgono, 3 parti scendono.

Con composizioni cadenti su supporti, viene presa in considerazione la sua altezza, l'altezza del vaso.

2) Per lunghezza.

Si misura la lunghezza del vaso, o diametro, e si calcola proporzionalmente la larghezza dell'opera futura.

3) Per altezza e lunghezza.
L'opera ha una direzione orizzontale, anche se l'altezza del vaso è presa come base per i calcoli.
Questo rapporto è spesso chiamato legge della leva, quelli. più lungo è il segmento, più visivamente massiccio dovrebbe essere il centro di gravità. L'importante è osservare l'equilibrio ottico in modo che il lavoro non si "ribalti". Nell'illustrazione - l'altezza del vaso è di 1 parte, la lunghezza dell'opera è di 5 parti.

4) Nella distribuzione del materiale nell'opera (massa di materiale). Più spesso osservato nella produzione del cosiddetto gruppo asimmetrico, dove la composizione principale è di 8 parti, situate accanto a 3 parti, e quella lontana - 5 parti. Osserviamo nei bouquet, raggruppando fiori e foglie, nei collage, nelle composizioni, nelle ghirlande...

Proporzionalità: la proporzionalità degli elementi, un sistema coordinato di parti e il tutto, che conferisce all'oggetto una completezza armoniosa.

Nell'arte fin dai tempi antichi, il cosiddetto rapporto aureo. È intesa come la divisione di una linea in due parti disuguali, in cui la parte minore si riferisce alla parte maggiore allo stesso modo della parte maggiore al tutto. Questo rapporto è il più armonioso. Matematicamente, può essere indicato come a:b=b:c. In numeri si esprime come segue: 2:3=3:5; 3:5=5:8; 5:8=8:13.
Nelle composizioni floreali, il rapporto più comunemente usato è 3:5 = 5:8. Ciò significa che, ad esempio, quando si posizionano fiori in un vaso, l'altezza del vaso dovrebbe essere di tre parti, l'altezza dei fiori sopra il vaso - cinque parti e l'altezza dell'intera composizione sarà di otto parti. Le parti del bouquet, che si tiene tra le mani, dovrebbero corrispondere approssimativamente allo stesso modo. Quando si crea una composizione in un vaso piatto, vengono utilizzati gli stessi rapporti delle singole parti, ma invece dell'altezza, di solito prendono il diametro del vaso.

È inoltre necessario osservare le proporzioni corrette durante la compilazione di cesti di fiori, composizioni in vari contenitori di piante in vaso e persino fiori all'occhiello. Il corretto rapporto tra le singole parti e l'insieme, i colori e la disposizione del verde conferiscono all'intera opera un'armoniosa completezza. Questo è uno dei principali segreti del successo.
Gli artigiani esperti possono trovare a occhio il rapporto corretto tra le parti. Per i principianti è utile esercitarsi con vasi e altri contenitori di varie altezze e forme.

Qualcuno pensa che la floristica sia un'attività semplice che tutti possono imparare. Altri credono che la floristica naturale o artificiale sia un compito impossibile per una persona comune che non ha le adeguate conoscenze, abilità, gusto artistico e pensiero creativo. In effetti, sia la prima che la seconda affermazione sono vere.

La floristica è un'arte e artigianato per l'assemblaggio di varie composizioni floreali, che ha il suo lato tecnico e creativo. E questo significa che davvero tutti possono imparare, prima di tutto se c'è un desiderio. Pertanto, se si avvicina il compleanno della tua amata amica, mamma, o le rose sono semplicemente sbocciate nel giardino, non rimandare la tua prima lezione e prova a assemblare tu stesso un bouquet. Consigli semplici e comprensibili di un fiorista esperto aiuteranno in questo.

Informazioni: il compito principale della floristica è fornire composizione floreale interni, abiti, auto per le vacanze, redazione di composizioni quotidiane per locali di lavoro, commerciali e residenziali, nonché assemblaggio di mazzi di fiori vari tipi e destinazioni. Inoltre, il fioraio può creare accessori dai fiori: cornici, archi, ghirlande, cestini, borsette e persino collane con braccialetti.

Fase preparatoria

L'assemblaggio dei mazzi inizia con la preparazione delle materie prime e degli strumenti. Le materie prime sono, prima di tutto, i fiori stessi, nonché elementi ausiliari:

piccoli boccioli e fiori;
ramoscelli verdi, erbe, felci;
accessori decorativi- farfalle, orsetti, cuori, ecc.

Degli strumenti, avrai sicuramente bisogno di forbici o un potatore, un coltello, una cucitrice, il nastro adesivo per cancelleria velocizzerà e faciliterà il lavoro (i fioristi ne usano uno speciale professionale). Avrai bisogno di una rete decorativa, pellicola o carta per avvolgere il bouquet finito, forse alcuni strumenti aggiuntivi o dettagli decorativi.

Importante: affinché il bouquet appaia armonioso, va ricordata una semplice regola: quella parte che sarà in un mazzo o in un vaso è circa un terzo dell'altezza totale della composizione. Ci sono altre proporzioni: cinque parti dell'altezza dei fiori rimangono all'esterno, tre parti sono immerse in un vaso. Questa regola funziona per i classici mazzi verticali.

Opzioni di montaggio

I fioristi hanno diversi modi per assemblare i bouquet. Non puoi semplicemente raccogliere fiori e vegetazione in una bracciata, legarlo con lo spago e avvolgerlo con tela cerata: sarà brutto e sciatto. Sebbene in alcuni casi i professionisti utilizzino proprio questa tecnica per ottenere una composizione originale e insolita. Ma per i principianti è meglio familiarizzare con le classiche tecniche di assemblaggio di mazzi di fiori e poi passare a esperimenti creativi. Ci sono i seguenti tipi principali:

Parallelo.
Spirale.
Asimmetrico.

La legge delle proporzioni viene utilizzata nel design e nella floristica per creare bouquet e composizioni armoniose. Questile opere sono costruite sui principi della sezione aurea e dei numeri di Fibonacci, che bilanciano i vari elementi dell'intera opera.
In floristica, il rapporto più comunemente usato è 2:3, 3:5:8. Ciò significa che, ad esempio, quando si posizionano fiori in un vaso, l'altezza del vaso dovrebbe essere di tre parti, l'altezza dei fiori sopra il vaso - cinque parti e l'altezza dell'intera composizione sarà di otto parti. Le parti del bouquet, che si tiene tra le mani, dovrebbero corrispondere approssimativamente allo stesso modo.
Quando si crea una composizione in un vaso piatto, vengono utilizzati gli stessi rapporti delle singole parti, ma invece dell'altezza, di solito prendono il diametro del vaso.
Assicurati di tenerne conto nella prima fase, quando costruisci tutti i lavori, quindi - questa regola "funzionerà" automaticamente. Gli artigiani esperti possono trovare a occhio il rapporto corretto tra le parti. Per i principianti è utile esercitarsi con vasi e altri contenitori di varie altezze e forme.

Proporzioni nelle opere:

1) Altezza.

Con composizioni cadenti su supporti, viene presa in considerazione la sua altezza, l'altezza del vaso.

2) Per lunghezza.

Si misura la lunghezza del vaso, o diametro, e si calcola proporzionalmente la larghezza dell'opera futura.

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

Una sequenza in cui ogni numero successivo è uguale alla somma dei due numeri precedenti.

Fondamenti di composizione in floristica. Simmetria - Asimmetria

Esistono due modi principali per creare opere floristiche: messa in scena simmetrica e asimmetrica del materiale.

I. Simmetria

Se il motivo principale della composizione è posto nel suo centro geometrico, ea destra ea sinistra si formano due lati della stessa lunghezza, si tratta di una composizione simmetrica.

Se il motivo principale non si trova al centro e si ottengono diverse lunghezze dei lati lungo i suoi bordi, otteniamo una composizione asimmetrica.

Consideriamo prima la costruzione simmetrica e alcune regole per la sua implementazione.

Il principio della formazione di una composizione simmetrica

L'asse della composizione - la linea ausiliaria implicita - deve passare per il suo centro geometrico. È anche l'asse di simmetria.

Il baricentro ottico deve essere sull'asse, il che significa che il motivo principale della composizione deve essere necessariamente su questa linea ausiliaria. Dividerà visivamente la composizione stessa in due metà.

La simmetria accade:

* specchio (il materiale è specchiato rispetto all'asse), Fig. 1
* visivo (ottico - otteniamo con l'aiuto di simili soluzioni di colore, durante l'impostazione materiale vario), figura 4
* verticale, foto 1
* orizzontale, figura 4
* radiale o radiale (più spesso osservato nei lavori rotondi, come le ghirlande), Fig. 2 e 3

*simmetria durante la messa in scena di più opere, la cosiddetta simmetria di gruppo (le opere si trovano alla stessa distanza, possono avere una disposizione simile del materiale)

Tutto da un lato deve ripetersi dall'altro, avere lo stesso colore e aspetto, estendersi alla stessa distanza dall'asse del gruppo ed essere alla stessa altezza e profondità.

Questa armonia deve essere efficace otticamente. L'aspetto a destra deve corrispondere all'aspetto a sinistra, sebbene il numero effettivo di colori presenti composizione floreale può essere diverso su diversi lati. Ad esempio, la nostra faccia, come ci sembra, ha esattamente le stesse metà, ma se guardiamo da vicino troveremo alcune differenze.

Impatto e applicazione della costruzione simmetrica

Una costruzione simmetrica è anche chiamata rigorosa o architettonica.

Una composizione simmetrica è facilmente comprensibile, agisce in modo chiaro e rigoroso, come una figura geometrica. Pertanto, personifica qualcosa di chiaro e misurabile, staticamente calmo e architettonico. Sinonimi per questo sono: isolamento, concentrazione, calma, dignità, severità, trionfo.

Pertanto, il principio di simmetria è adatto per un'occasione solenne o formale, decorazioni per feste in chiesa, decorazioni per palcoscenici per vacanze.

I fioristi usano i seguenti mezzi di composizione simmetrici: alberi sagomati, ghirlande, colonne di fiori o piramidi di fiori, composizioni decorative e persino pareti di fiori.

Se il fioraio vuole ammorbidire la severità della costruzione simmetrica, può utilizzare motivi individuali più sciolti, più leggeri e colori delicati, forme graziosamente pendenti.

Le composizioni realizzate in stile decorativo hanno contorni geometricamente chiari e soddisfano i requisiti di chiarezza e semplicità, anche se sono realizzate in stile decorativo e hanno forma a goccia, cupola e cono.

Le esposizioni forma-lineari sono estremamente raramente simmetriche. ma in questi rari casi agiscono in modo insolito e attraente.

Poiché la simmetria ha il giusto effetto solo nella prospettiva centrale, le composizioni devono essere impostate di conseguenza.

Simmetria all'interno del gruppo

Al centro - elemento principale, ausiliario - a uguale distanza dal principale. Puoi ottenere 2 assi di simmetria.

II. Asimmetria

In contrasto con il rigoroso ordine di simmetria, l'asimmetria è chiamata ordine libero. Sebbene la libertà e la facilità siano in realtà immaginarie. Un fiorista deve necessariamente conoscere la regola dell'equilibrio ed essere in grado di applicarla, e quindi la creazione di composizioni asimmetriche è più difficile di quelle simmetriche.

Principi di creazione di una composizione asimmetrica

Primo e più principio importante- il motivo principale non può essere collocato al centro geometrico della composizione, altrimenti risulterà un gruppo simmetrico. Nella maggior parte dei casi, il motivo principale è posizionato nel terzo destro o sinistro dell'area principale.

Tra la media geometrica e il motivo principale, o sul motivo principale stesso, si trova l'asse dell'intero gruppo con il suo baricentro. Può essere stabilito solo sensualmente, e non geometricamente, come con una struttura simmetrica.

Tutte le parti che completano il motivo principale sono diverse per aspetto, altezza e profondità. Accanto alla parte principale c'è una parte secondaria e dall'altra parte del gruppo c'è la terza parte, che raffigura il bilanciamento ottico del peso. Qui opera la legge della leva, e quindi più piccolo e, di conseguenza, più leggero è raffigurato l'opposto del motivo principale, più lontano deve essere posizionato per mantenere l'equilibrio dell'intero gruppo nel suo insieme.

Il bilanciamento può essere regolato nei seguenti modi:

* Modifica del peso ottico delle parti principali o secondarie
* Rimozione o avvicinamento di una parte all'asse del gruppo
* Ai tre elementi principali si possono aggiungere altre parti di collegamento dell'esposizione.

La figura principale dell'asimmetria è un triangolo disuguale che combina tre motivi. In tutte le strutture asimmetriche - dai piccoli sottobicchieri alle grandi decorazioni floreali - gioca un ruolo importante.

Impatto della struttura asimmetrica

Il principio dell'asimmetria, come accennato in precedenza, è anche chiamato ordine libero, poiché il fiorista può raggruppare l'esposizione senza uno schema rigoroso. Le sue parti sembrano insieme come se fossero assemblate a proprio agio.

Creare un'esposizione asimmetrica è piuttosto difficile, poiché non tutto in essa è soggetto alle rigide regole della geometria. L'osservatore può spesso trovarla bella senza capire cosa causi esattamente tali sentimenti. Questo rende il gruppo asimmetrico attraente e la fantasia ha qui possibilità illimitate.

L'impatto delle composizioni asimmetriche è fragile, libero, non vincolato, casuale. Poiché ogni parte è unica, le differenze diventano più visibili ed efficaci che nella simmetria. Si sente movimento, azione e reazione, consonanza. L'asimmetria ha quindi qualcosa in comune con l'essenza di tutto il materiale vivo della mostra.

Pertanto, la vivacità e lo sviluppo, la libertà e la varietà di fiori e piante in raggruppamenti asimmetrici si esprimono meglio che in quelli simmetrici. Questo effetto può essere esaltato dalla ricchezza di accostamenti cromatici dai toni tenui, oppure dall'utilizzo di forme grafiche.

Puoi ammorbidire l'asimmetria con l'aiuto di uno o due colori chiari o attraverso singole parti progettate simmetricamente.

Applicazione della struttura asimmetrica

Viene utilizzato per tutti gli stili vegetativi e lineari. I raggruppamenti asimmetrici consentono all'occhio di muoversi liberamente attraverso tutte le parti del display, mentre il raggruppamento simmetrico attira l'attenzione verso il centro.

In grandi decorazioni, esposizioni tematiche, l'asimmetria viene utilizzata se c'è un'occasione allegra, allegra o romantica. E in una composizione da lutto, può essere utilizzato solo se si vuole sottolineare la personalità del defunto.

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