Mozaik i freska Rimsko Carstvo. Freske i mozaičke kompozicije
Umjetnost dekorativnog ukrašavanja kuća dosegla je visoku razinu savršenstva već u zadnjem stoljeću Rimske Republike. U pompejanskim kućama podovi su bili ukrašeni mozaicima. Otvoreni su mozaici koji prikazuju glumce lutalice, morsko dno, borbe pijetlova, mačku s jarebicom u ustima. Najzanimljiviji mozaik, nastao oko 100. pr. e., pronađen u Faunovoj kući. Ime je dobio po brončanoj statui plešućeg satira ili fauna pronađenoj u atriju. Mozaik zauzima 15 kvadratnih metara. m i sastoji se od 1,5 milijuna kocki prirodnih stijena. Izvornik za mozaičara bila je slika umjetnika Philoxena (kraj 4. stoljeća prije Krista), koja prikazuje bitku Aleksandra Velikog s perzijskim kraljem Darijem.
S nevjerojatnom vještinom, majstor je uhvatio odlučujući trenutak bitke. S desne strane juri perzijska konjica koja se okrenula u bijeg. U sredini na kolima prikazan je Darije u visokom pokrivalu za glavu, s lukom u ruci. Njegov kočijaš bičuje konje koji galopiraju preko tijela ranjenih i mrtvih. Aleksandar je jurnuo prema perzijskom kralju, spala mu je kaciga u žaru borbe, kosa mu je bila razbarušena. Mršavo, obraslo lice grubih, ružnih crta puno je energije i odlučnosti. Dva plemenita Perzijanca, pokrivajući kralja, žure prema pobjedniku.
Umjetnik je vješto prenio ogromnu napetost bitke, blještavi sjaj oružja, izražajna lica vojnika. Majstorstvo kompozicije, realna točnost slike, ljepota boje, izgrađena na kombinaciji crne, bijele, žute i crvene, individualnost slika - sve govori o velikom talentu majstora i čini njegov rad jedna od izvanrednih tvorevina antičkih mozaika.
Zidovi bogatih kuća bili su ukrašeni freskama. Žbuka na koju se nanosila boja sastojala se od više slojeva, pri čemu je svaki naredni sloj bio tanji i sitnijeg zrna. U II stoljeću prije Krista. e. Rimljani su posudili zidno slikarstvo od Grka, oponašajući obojeni mramorni zid. Boje freske - crvena, žuta, crna i bijela - razlikuju se po dubini i čistoći tona.
U 1. stoljeću po Kr. e., u doba Rimskog Carstva, na zidovima bogatih kuća pojavljuju se fantastične građevine i bizarni lukovi stvoreni maštom umjetnika. Iluzorno oslikane udaljene kolonade, galerije i portici, kao da guraju prostor sobe, otvarajući bezgranična prostranstva pred gledateljem.
Freske su često ponavljale poznate slike grčkih umjetnika na mitološke teme, a majstori su, na zahtjev kupaca, reproducirali cijele umjetničke galerije.
Na slikama se nalaze slike vrtova i parkova, gradova i luka, hramova i rijeka. Oni odražavaju interes za krajolik karakterističan za urbanu kulturu. Umjetnici su sposobni prenijeti ptice i životinje, žanr scene s velikom vještinom. Promišljena ljepota kompozicije ističe se slikom voća i jela naslikanih na zidu kuće u Herculaneumu. Breskve i staklena vaza, smještene na drvenim policama, osvijetljene su mirnim, mekim svjetlom. Vješto postavljeni odsjaji na vazi prenose suptilnost i prozirnost stakla. Na tamnocrvenoj pozadini umjetnik je uhvatio graciozno zakrivljenu granu sa zelenkasto-žućkastim plodovima i tamnozelenim lišćem. Freska je naslikana širokim slobodnim potezima i veseli oko skladnim zvukom mrlja u boji.
Ukrasi bogatih kuća u Pompejima služe kao živopisna ilustracija briljantnog procvata umjetnosti i obrta u doba Carstva.
Stav Rimljana prema ovim djelima rasvjetljava zanimljiva primjedba jednog od pjesnika, koji je usporedio dobro izrađen mozaik s vješto sastavljenim govorom. Veličanstvene freske i savršene izvedbe, mozaici su otvoreni ne samo u talijanskim gradovima, već iu brojnim javnim zgradama i vilama robovlasnika u svim rimskim provincijama - u Maloj Aziji, Siriji, Egiptu, Sjevernoj Africi, Španjolskoj, Galiji, Grčkoj, Sjeverna crnomorska obala.
U drugom poglavlju upoznao sam se sa slikarskim stilovima kao što su kandelabra i dekoracija, a također sam naučio nešto o freskama i mozaicima iz razdoblja Rimskog Carstva.
Treći pompejanski stil (kraj 1. st. pr. Kr. - početak 1. st. n. e.) u potpunosti odgovara pomalo hladnom i ceremonijalnom stilu Augusta. Slikarski stil obilježen je plošnošću i ornamentikom arhitektonskih motiva, među kojima prevladavaju lagani ažurni sklopovi kao što su špaliri, isprepleteni girlandama i vrpcama, te svjetlosni stupovi. Egipatski motivi nalaze se u ovom stilu. Slikarstvo se mijenja. Freske su sve manje. Ne ispunjavaju prostor u potpunosti, već se postavljaju u sredinu. Zašto se ovaj stil naziva i stilom kandelabra? A budući da se u zidnom slikarstvu pojavljuje novi ornamentalni motiv - ažurna struktura nalik visokom metalnom svijećnjaku - on razdvaja fragmente slike.
Četvrti pompejanski stil je dekorativan ili iluzoran. Ovaj stil se također naziva fantastični stil ili perspektivno-ornamentalni. Fiksirana je tijekom vladavine Nerona i razlikuje se od drugih dodavanjem fantastičnih kompozicija i scenskim prisustvom.
Četvrti stil karakterizira obilje bogatstva, ali u isto vrijeme odsutnost novih elemenata. Četvrti stil temelji se na prvom stilu - imitacija oblaganja zidova mramorom i njegova podjela, koristi fiktivne arhitektonske elemente karakteristične za drugi stil, ukrašavanje kandelabrima, biljke penjačice karakteristične za treći stil. Ali on se oštro razlikuje od prethodnih stilova u dinamizmu prostornih kompozicija slika, njihovoj namjernoj teatralnosti, obilju figura u snažnom pokretu i tijela i duše.
Oba ova stila pripadaju razdoblju Rimskog Carstva.
Umjetnost dekorativnog ukrašavanja kuća dosegla je visoku razinu savršenstva već u zadnjem stoljeću Rimske Republike. U pompejanskim kućama podovi su bili ukrašeni mozaicima. I zidovi bogatih kuća bili su ukrašeni freskama. Boja se nanosila na žbuku koja se sastojala od više slojeva, a posljednji je bio tanak i sitnozrnat. Rimljani su dosta posudili od Grka. Na primjer, boje fresaka: crvena, žuta, crna i bijela.
U Rimskom Carstvu na zidovima bogatih kuća pojavljuju se fantastične građevine i bizarni lukovi, stvoreni maštom umjetnika. Freske su često slikane na mitološke teme. Rimljani su se zanimali za krajolik. Prikazivali su vrtove i parkove, razne luke i rijeke. Također su prikazivali životinje i ptice, slikali mrtve prirode.
Zahvaljujući Rimu, europski su narodi već u tom razdoblju i kasnije upoznali dostignuća antičke kulture, mogli uočiti ljepotu, šarolikost i originalnost antičkih freski i mozaika.
Karakteristične značajke Raskoš dekorativnih kompozicija Raskoš dekorativnih kompozicija Bogatstvo sižea Bogatstvo sižea Raznovrsnost likovnih tehnika Raznovrsnost likovnih tehnika Ovladavanje zračnom perspektivom Ovladavanje zračnom perspektivom Proširena slika čovjekove okoline Proširena slika čovjekove okoline
Karakteristične značajke Izravnost percepcije okolnog svijeta Izravnost percepcije okolnog svijeta Želja da se prikaže stvarna osoba, njen unutarnji svijet i fizička ljepota Želja da se pokaže stvarna osoba, njen unutarnji svijet i fizička ljepota
Portret Pakija Prokula i njegove žene oko n.e. e. Visina 58 cm Freska Napulj.
Krist je solarno božanstvo. Mozaik Julijine grobnice, otkriven ispod katedrale sv. Petrove godine n. e. Rim
Zima. Mozaik kompozicije "Četiri godišnja doba" iz El Jema, Tunis Druga polovina 4. st. nove ere. e.
Lavlja glava. Mozaik vile u blizini Piazza Armerina, Sicilija AD e.
Kreativna aktivnost Rimska je kultura na mnogo načina slična grčkoj kulturi. I može li se nazvati jedinstvenim i neponovljivim? Neki znanstvenici smatraju rimsku civilizaciju imitativnom i previše utilitarističkom, videći je kao posljednju fazu jedne grčko-rimske ili antičke civilizacije. Drugi tvrde. Taj Rim stvorio je osebujnu, originalnu civilizaciju sa svojim sustavom vrijednosti. Rimska kultura na mnogo je načina slična grčkoj kulturi. I može li se nazvati jedinstvenim i neponovljivim? Neki znanstvenici smatraju rimsku civilizaciju imitativnom i previše utilitarističkom, videći je kao posljednju fazu jedne grčko-rimske ili antičke civilizacije. Drugi tvrde. Taj Rim stvorio je osebujnu, originalnu civilizaciju sa svojim sustavom vrijednosti. Kakvo je vaše mišljenje? Kakvo je vaše mišljenje?
U starom Rimu mozaici su bili naširoko korišteni za ukrašavanje interijera javnih zgrada i privatnih kuća, a potražnja za njima bila je velika pa je kvaliteta mogla biti različita.
Mozaik je izrađen od prirodnog kamena...
Ili smalta - staklo u boji.
Za razliku od starog Egipta, Mezopotamije i drugih drevnih civilizacija, u starom Rimu, kao iu staroj Grčkoj, korišten je trodimenzionalni princip slike. 
U starorimskom slikarstvu, uključujući i mozaike, koriste se gotovo svi žanrovi.
Najpopularniji su bili mitološki i svakodnevni žanrovi.
Odisej. Mozaik iz kuće Odiseja i Dioniza u Douggi. 3. stoljeće
Ovaj mozaik može se pripisati i svakodnevnom žanru i grupnom portretu.
Filozofi. Mozaik iz napuljskog Arheološkog muzeja.
Povijesni žanr puno je rjeđi, ali kakva kvaliteta! 
Bitka kod Ise. Pompeji.
Portreti, posebno ženski, često su idealizirani. 
Mrtva priroda jedan je od najpopularnijih žanrova. Posebno se vole plodovi mora.
II stoljeće. Muzej Vatikana.
Rimski su umjetnici vrlo često prikazivali ptice i životinje.
Uvijek su prepoznatljivi i vrlo izražajni.
Mozaik iz napuljskog Arheološkog muzeja.
Mozaičke slike često su bile okružene širokim ornamentalnim okvirom.
Mozaik iz Britanskog muzeja.
Sami ukrasni mozaici također nisu bili neuobičajeni. Raznolikost ukrasa je nevjerojatna.
Slikovita umjetnost predstavljena je uglavnom freskama i mozaicima Rima, Pompeja i Herkulaneuma. "Poznata umjetnost" naziva slikarstvom znanstvenika i književnika 1.st. n. e. Plinije Stariji. Nažalost, mnogo toga je izgubljeno ili je sačuvano u fragmentima. Pa ipak, starorimsko slikarstvo zadivljuje gledatelja raskošju dekorativnih kompozicija, bogatstvom parcela, raznolikošću umjetničkih tehnika, razvojem zračne perspektive i detaljnom slikom čovjekove okoline. Omiljene teme slikanja povezane su s mitologijom, homerskim pjesmama i slikama bitaka i trijumfa. Slikovita djela tog vremena zadivljuju neposrednošću percepcije okolnog svijeta, željom da se prikaže stvarna osoba, njegov unutarnji svijet i fizička ljepota.
U Vila misterija u predgrađu Pompej sačuvane su poznate freske. Na zidovima u prirodnom rastu osobe nalazi se 29 sudionika praznika posvećenog bogu Bacchusu. Ujedinjeni su u skupine, njihove jasne siluete učinkovito se ističu na crvenoj pozadini zidova. Osim mitoloških likova, pred gledateljem prolaze sudionici misterija. Ovdje je graciozna plesačica s udaraljkama u rukama. Prikazana je u zamršenom plesnom pokretu, sa zlatnožutim šalom prebačenim preko ramena, koji savršeno pristaje uz ružičasto-zlatni ton njezina tijela. U blizini je djevojka koja kleči i čuči kraj nogu žene koja sjedi.
U fresko slikama sve su češće skice pejzaža: parkovi, vrtovi, luke, vijugave riječne obale. S velikom vještinom umjetnici uspijevaju prenijeti svijet životinja i ptica, žanrovske i svakodnevne scene.
Mrtve prirode s voćem su izuzetno lijepe: meka svjetlost nježno dodiruje baršunastu površinu breskvi u staklenoj vazi. Odrazi sunčeve svjetlosti savršeno prenose suptilnost i prozirnost stakla, a tamnozeleno lišće fantastično zakrivljene grane u kontrastu je s cjelokupnom kompozicijom.
Karakteristična značajka fresko slika je želja da se uništi postojeća barijera između unutarnjeg prostora arhitektonske strukture i vanjskog svijeta. Jasan primjer koji potvrđuje ovu značajku rimskog slikarstva je
Proljeće. Freska iz grada Stabiae blizu Pompeja. 1. stoljeća
je freska "Proljeće" iz grada Stabiae, blizu Pompeja. Djevojka, koja simbolizira proljeće, odmiče se od gledatelja u dubine svemira, dišući hladnoću i svježinu. U lijevoj ruci drži rog izobilja, a desnom nježno dodiruje cvijet koji se diže iz zemlje. Njezin zlatnožuti ogrtač, smeđa kosa i ružičasti ton golih ramena divno se slažu sa svijetlozelenom pozadinom cvjetne livade. Radost povezana s dolaskom proljeća, toplim proljetnim suncem, mirisom rascvjetale prirode, osjećajem lakoće pokreta djevojke, kao da lebdi zrakom, prožimaju cijelu likovnu kompoziciju.
Ništa manje poznati nisu rimski mozaici. Umjetnost mozaika bila je poznata u staroj Grčkoj: Grci su mozaike nazivali slikama posvećenim muzama. Kao što su muze vječne, tako bi i ove slike morale biti vječne, pa stoga nisu slikane bojom, već su skupljene od komadića obojenog kamena, a zatim od komadića posebno zavarenog stakla – smalte. Umjetnost dekorativnog ukrašavanja palača i vila plemstva dosegla je savršenstvo u starom Rimu. Posebno su dobro očuvani mozaici u Rimu, Pompejima, Stabiji i Herkulanumu. Prikazuju glumce lutalice, morsko dno, borbe pijetlova, mačke s jarebicom u zubima.
Bitka Aleksandra Velikog s perzijskim kraljem Darijem III. Mozaik. Oko 100. pr. e. Kopirati. Nacionalni arheološki muzej, Napulj
dobro poznata kopija mozaička slika "Bitka Aleksandra Velikog s perzijskim kraljem Darijem III". U njemu je zabilježen odlučujući trenutak bitke dviju vojski kod Isusa (Sjeverna Sirija, 333. pr. Kr.), kada perzijski kralj Darije, progonjen od Aleksandra, bježi. U prvom planu su bojna kola Darija III, koji je prikazan u visokom pokrivalu za glavu, s lukom u lijevoj ruci. Njegov kočijaš bičuje konje koji galopiraju pravo preko tijela ranjenih i ubijenih. Neustrašivi konjanik juri prema Dariju, probijajući tijelo neprijatelja kopljem. Ovo je Aleksandar Veliki - oči mu žarko gore, gusta kosa nasumično je rasuta u žaru bitke, lice mu je puno energije i odlučnosti.
Nažalost, dio Aleksandrove figure je izgubljen. U mozaiku površine 15 m 2, sastavljenom od milijun i pol smaltnih kockica, umjetnik je uspio ekspresivno i emotivno prenijeti individualne osobine glavnih likova i opću atmosferu vojne bitke.
slajd 2
Rimski mozaik - vrsta mozaika izrađena od malih kockica kamenja različitih boja ili smalte, mala veličina modula omogućuje postizanje visoke točnosti i elegancije slike. Ova tehnika se također koristi u umjetnosti i obrtu, postoji još od starog Rima. Neptun vozi kočiju.
slajd 3
Povijest: Rimljani su preuzeli mozaik od starih Grka. Najraniji poznati primjerci rimskih mozaika nalaze se u Delosu i datiraju iz 2. stoljeća pr. e .. Umjetnost mozaika počela se aktivno razvijati tijekom vladavine Julija Cezara i Oktavijana Augusta, kada je veliko bogatstvo počelo pritjecati u Stari Rim s osvojenih područja. Mozaik Hilas i nimfe. Raznobojni kamen, mramor. Kraj 3. - početak 4. st.
slajd 4
Prvi mozaici bili su prilično jednostavni i ograničeni na geometrijske dizajne. S rastom vještine, antropo- i zoomorfne slike i zapletne kompozicije postale su najpopularnije. Svaki bogati Rimljanin imao je barem jedan mozaik u svojoj kući, koji je najčešće ukrašavao pod i zidove. Julije Cezar naredio je popločavanje poda mozaicima u svom privremenom prebivalištu, čak i tijekom kampanja.
slajd 5
Plinije Stariji u Prirodoslovlju spominje pergamskog umjetnika Sosu, koji je u tehnici mozaika na podu prikazao ostatke gozbe u prirodnoj veličini: kosti, pandže rakova, voće i povrće, školjke. Još jedno poznato djelo majstora je mozaik "Golubovi na zdjeli".
slajd 6
U Pompejima su pronađeni mozaici s likom psa i natpisom Cavecanem ("čuvaj se psa") koji je upozoravao nepozvane goste da kuću čuva pas. Ti mozaici obično su bili postavljeni na cesti ispred kuće i rađeni su u crno-bijeloj tehnici. Najčešće su psi bili prikazani na lancu i s osmijehom, rjeđe - sklupčani u kuglu.
Slajd 7
Najpoznatiji rimski mozaik iz Pompeja je Bitka kod Isusa, koji prikazuje Aleksandra Velikog u borbi s perzijskim kraljem Darijem III. Mozaik je pronađen na podu u jednoj od prostorija Faunove kuće. Izvorna veličina bila je 313×582 cm, no dio ulomaka nije sačuvan.
Slajd 8
U III stoljeću nove ere. Rimsko Carstvo je prolazilo kroz duboku političku i društveno-ekonomsku krizu. Kako bi od plebsa sakrili pravo stanje stvari, viši slojevi stanovništva troše ogromne svote na gozbe i vanjski sjaj. Mozaik se sve više koristi. Raskošne Karakaline terme, izgrađene početkom 3. stoljeća, bile su bogato ukrašene mozaicima, ponekad i pozlatom.
Slajd 9
Tehnika mozaika Prvi mozaici izrađivani su tehnikom popločavanja kamenčićima u kojoj su korišteni cijeli kamenčići. Zatim su kamenčiće češće počeli cijepati na manje komadiće (tesserae), iz kojih su se dobivale točnije, profinjenije slike. U komadnom mozaiku, za razliku od navedenih tehnika, koriste se ploče različitih veličina i oblika (obično je središnji element jedna ploča, manje tesere ga uokviruju). Mramor na podu Hadrijanove vile
Slajd 10
Paleta boja proširena je korištenjem prirodnih materijala kao što su mramor, škriljevac, raznobojni vapnenac, poludrago kamenje. Međutim, ti su materijali bili prilično skupi, pa su se majstori i dalje zadovoljili bojama šljunka. S otkrićem jeftinijeg stakla kao materijala za mozaik, rad je postao umjetničkiji i življi. Smalt je postao tradicionalni materijal za izradu mozaika. Mozaik "Lipanj". Višebojni kamen, smalta. 3. stoljeće
Pogledaj sve slajdove
