Dipinti di Courbet. Artista Gustave Courbet - vernissage: il mondo dei colori classici - l'arte di essere - catalogo articoli - linee vita

Gustave Courbet [(Jean Desire) Gustave Courbet] è nato il 10 giugno 1819, nella piccola città di Ornans, situata in una zona montuosa nella valle del fiume Loup, al confine con la Svizzera.

La famiglia Courbet vive a Ornans da molte generazioni.
Il padre di Gustave era un ricco proprietario terriero: possedeva una casa e una fattoria, oltre a vigneti nella vicina Flagy.

Dal 1837, Gustave frequentò la scuola d'arte a Besançon, ma Courbet non ricevette un'educazione artistica sistematica. Dal 1839, il giovane visse a Parigi, dipinse dal vero in studi privati, copiò dipinti di antichi maestri al Louvre - Zurbaran, Velazquez , eccetera.
Dal 1841, Courbet presenta con insistenza le sue opere al Salon, ma la giuria del Salon le respinge con altrettanta insistenza. Dal 1841 al 1847 Dei venticinque dipinti presentati dall'artista, solo tre furono accettati.

Nei primi dieci anni della sua permanenza a Parigi, Courbet non riuscì a vendere quasi un solo dipinto; finanziariamente era ancora completamente dipendente dai suoi genitori.
Durante questi anni, Courbet conobbe una certa Virginia Binet, che presto divenne la sua amante e nel 1847 gli diede un figlio.

A Parigi, Courbet stringe amicizia con il poeta C. Baudelaire, lo scrittore P. Proudhon, l'anarchico J. Champfleury e il critico e amico d'infanzia M. Bouchon.Gli amici si incontravano regolarmente in un pub situato di fronte allo studio di Courbet. questa struttura ha ricevuto il nome di "Tempio del Realismo".
Una delle opere di Courbet esposte al Salon attirò l'attenzione di un mercante d'arte olandese, che gli ordinò un ritratto e lo invitò in Olanda. Nel 1847, Courbet visitò questo paese, dove conobbe i dipinti di Rembrandt e Hals.

Nel 1848 in Francia ebbe luogo la rivoluzione democratico-borghese che rovesciò la monarchia borghese di Luglio e instaurò la Seconda Repubblica (1848-52). Courbet si schierò dalla parte dei ribelli, pur non partecipando alle ostilità.
Nello stesso anno, Courbet espone al Salon dieci dei suoi dipinti, che vengono accolti molto favorevolmente.

Gli eventi rivoluzionari del 1848, di cui Courbet fu testimone, predeterminarono in gran parte l'orientamento democratico della sua opera, che dopo aver attraversato una breve fase di vicinanza al romanticismo (“Il violoncellista” (Autoritratto), “L'uomo con la pipa” (Autoritratto )), Courbet si oppose polemicamente ad essa (così come al classicismo accademico) un'arte di nuovo tipo - "positiva" (nelle parole dello stesso Courbet), ricreando il mondo proprio così com'è. Il desiderio di rivelare il significato e la poesia della vita quotidiana e la natura della provincia francese porta Courbet a creare tele monumentali intrise di pathos realistico ("Pomeriggio a Ornans", "Funerali a Ornans"). Courbet affronta volentieri il tema del lavoro, raffigura persone del popolo ("Pietra dei frantoi", "Finestre", "Bagnanti", "Filatore addormentato", "Contadini che tornano dalla fiera").

Nel 1849 il dipinto “Un pomeriggio a Ornans” vinse una medaglia d'oro e fu acquistato dal governo, mentre il dipinto monumentale “Funerali a Ornans”, esposto al Salon nel 1850-51, suscitò una reazione estremamente negativa da parte della critica.
Il dipinto “Le signorine di campagna”, esposto un anno dopo, ricevette recensioni altrettanto sfavorevoli.Nel 1855, dopo che tre dipinti di Courbet non furono accettati per l'Esposizione Mondiale, l'artista scontento costruì a proprie spese un padiglione ed espose quaranta delle sue opere al suo interno Centro La mostra comprendeva il dipinto allegorico “Atelier”.
Dopo aver pubblicato il catalogo della mostra, l'artista ha dimostrato nella sua introduzione la sua comprensione del realismo nelle belle arti.

All'inizio degli anni '50 dell'Ottocento. Cambiamenti piuttosto significativi si verificano nella vita personale di Courbet. In particolare, dopo aver preso il figlio, Virginia Binet lo lascia.
Dopo il 1855, Courbet viaggiò molto: a Trouville conobbe James Whistler; organizza un'attività di successo, evadendo ordini di celebrità locali. A Etretat lavora con Claude Monet. Si scopre che fuori Parigi, la popolarità di Courbet è piuttosto alta. L'artista espone in Germania, Olanda, Belgio e Inghilterra, e ovunque riceve riconoscimenti, culminati con la Medaglia d'Oro di Leopoldo II del Belgio e l'Ordine di San Michele di Ludovico II di Baviera (entrambi premi conferiti all'artista nel 1869) .

Negli anni '60 dell'Ottocento - primi anni '70 dell'Ottocento. Courbet lavora molto nel genere paesaggistico (“Capriolo al ruscello Plaisir-Fontaine”), dipinge numerosi marine (“Stormy Sea” (Onda), “Roccia a Etretat dopo la tempesta”), crea ritratti (“Ragazza con gabbiani”, 1865, collezione privata), dipinge nature morte (“Frutta”, “Cesto di fiori”), nudi (“La fonte”, “Donna con pappagallo”, “Donna tra le onde”) e scene di caccia ( Adescare un cervo, 1867, Metropolitan Museum of Art).

Nel 1870, il governo francese assegnò a Courbet l'Ordine della Legione d'Onore, ma l'artista rifiutò categoricamente questo premio.
Nel 1871, durante la Comune di Parigi, Courbet presiedette un comitato che decise di demolire la Colonna Vendôme come simbolo della monarchia. Dopo la caduta della Comune, Courbet fu arrestato e condannato alla reclusione e a una multa di 500 franchi. il nuovo governo gli ordinò di pagare una multa di 300mila franchi per il restauro della Colonna Vendôme, l'artista fu costretto a fuggire dalla Francia e trascorse gli ultimi anni della sua vita in Svizzera.

Courbet morì alla Tour de Peltz il 31 dicembre 1877. Nel 1919, i suoi resti furono sepolti a Ornans.

E'...solo una CANZONE

beh, come si suol dire: “da una canzone non si cancellano le parole”, e ancor di più il ritornello...

E CORO..., questo è bellissimo...

Questo è un dipinto - "L'origine del mondo", dipinto da Gustave Courbet nel 1866.
Da allora, non è stata esposta al pubblico per più di 120 anni.
Esiste una versione secondo cui il dipinto fu commissionato da Khalil Bey, un diplomatico turco, ex ambasciatore dell'Impero Ottomano ad Atene e San Pietroburgo, che all'epoca viveva a Parigi. Dopo il fallimento vendette la sua collezione e nel 1868 il dipinto andò all'antiquario Antoine de la Narde. Edmond de Goncourt scoprì il dipinto nel suo negozio nel 1889, nascosto dietro una boiserie raffigurante un paesaggio. Il collezionista ungherese Barone Ferenc Hatvany lo acquistò nel 1910 dalla Galleria Bernheim Jr. di Parigi e lo portò a Budapest. Lì rimase fino alla fine della seconda guerra mondiale. Quindi la tela fu considerata perduta, rimasero solo copie e riproduzioni.

Nel 1988 il dipinto fu presentato al pubblico per la prima volta dopo lungo tempo al Brooklyn Museum di New York.
L'opera è attualmente esposta al Museo d'Orsay di Parigi, dove le è assegnata una guardia speciale per monitorare la reazione del pubblico.

Piano
introduzione
1 Biografia
2 Creatività
3 Galleria
Bibliografia

introduzione

Jean Désiré Gustave Courbet (fr. Gustavo Courbet; 10 giugno 1819, Ornans - 31 dicembre 1877, La Tour-de-Paise, Vaud, Svizzera) - Pittore francese, paesaggista, pittore di genere e ritrattista. È considerato uno dei finalisti del romanticismo e i fondatori del realismo in pittura. Uno dei più grandi artisti francesi del XIX secolo, figura chiave del realismo francese.

1. Biografia

Gustave Courbet nasce nel 1819 a Ornans, cittadina di circa tremila abitanti situata nella Franca Contea, a 25 km da Besançon, vicino al confine svizzero. Suo padre, Regis Courbet, possedeva vigneti vicino a Ornans. Nel 1831, il futuro artista iniziò a frequentare il seminario di Ornans. Si sostiene che il suo comportamento fosse così contrario a quanto ci si aspettava da un seminarista che nessuno si sarebbe impegnato ad assolverlo dai suoi peccati (vedi anche). In un modo o nell'altro, nel 1837, su insistenza di suo padre, Courbet entrò nella Collegio Reale a Besançon, che suo padre sperava lo avrebbe preparato per un'ulteriore formazione giuridica. Contemporaneamente ai suoi studi al college, Courbet frequentò le lezioni dell'Accademia, dove il suo insegnante era Charles-Antoine Flajoulot, uno studente del più grande artista classicista francese Jacques-Louis David.

Nel 1839 andò a Parigi, promettendo al padre che lì avrebbe studiato legge. A Parigi, Courbet conobbe la collezione d'arte del Louvre. La sua opera, soprattutto quella giovanile, fu successivamente fortemente influenzata dai piccoli artisti olandesi e spagnoli, in particolare Velazquez, da cui prese in prestito le generali colori scuri dipinti Courbet non studiò legge, ma iniziò invece a studiare nei laboratori d'arte, principalmente con Charles de Steuben. Abbandonò poi l'educazione artistica formale e iniziò a lavorare negli studi di Suisse e Lapin. Nel laboratorio di Suisse non c'erano classi speciali; gli studenti dovevano rappresentare nudi e le loro ricerche artistiche non erano limitate. Questo stile di insegnamento si adattava bene a Courbet.

Nel 1844, il primo dipinto di Courbet, Autoritratto con cane, fu esposto al Salon di Parigi (tutti gli altri dipinti furono respinti dalla giuria). Fin dall'inizio, l'artista si è dimostrato un realista estremo, e quanto più, più forte e persistente ha seguito questa direzione, considerando che lo scopo ultimo dell'arte è la trasmissione della nuda realtà e della prosa della vita, e allo stesso tempo tempo trascurando anche l’eleganza della tecnologia. Negli anni Quaranta dell'Ottocento scrisse un gran numero di autoritratti.

Tra il 1844 e il 1847, Courbet visitò più volte Ornans e si recò anche in Belgio e nei Paesi Bassi, dove riuscì a stabilire contatti con commercianti di dipinti. Uno degli acquirenti delle sue opere fu l'artista e collezionista olandese, uno dei fondatori della scuola di pittura dell'Aia, Hendrik Willem Mesdag. Successivamente, ciò gettò le basi per l'ampia popolarità dei dipinti di Gustave Courbet al di fuori della Francia. Nello stesso periodo l'artista stabilisce contatti con gli ambienti artistici parigini. Visitò così il caffè Brasserie Andler (situato direttamente accanto al suo laboratorio), dove si riunivano rappresentanti del movimento realistico nell'arte e nella letteratura, in particolare Charles Baudelaire e Honoré Daumier.

Alla fine degli anni Quaranta dell’Ottocento, la direzione ufficiale della pittura francese era ancora l’accademismo e le opere di artisti realistici venivano periodicamente respinte dagli organizzatori delle mostre. Così, nel 1847, tutte e tre le opere di Courbet presentate al Salon furono respinte dalla giuria. Inoltre, quest'anno la giuria del Salon ha rifiutato il lavoro di un gran numero di artisti famosi, tra cui Eugene Delacroix, Daumier e Théodore Rousseau, che hanno quindi escogitato il progetto di creare la propria galleria espositiva. I piani non si sono avverati a causa dello scoppio della rivoluzione. Di conseguenza, nel 1848, tutte e sette le opere di Courbet presentate alla giuria furono esposte al Salon, ma non riuscì a vendere un solo dipinto.

Nonostante l'intelligenza e il notevole talento dell'artista, il suo naturalismo, condito, nei dipinti di genere, con una tendenza socialista, suscitò molto rumore negli ambienti artistici e letterari e gli procurò molti nemici (tra cui Alexander Dumas, figlio), sebbene anche molti aderenti, tra cui quello del famoso scrittore e teorico anarchico Proudhon.

Alla fine, Courbet divenne il capofila della scuola realistica, che ebbe origine in Francia e da lì si diffuse in altri paesi, soprattutto in Belgio. Il livello della sua ostilità verso gli altri artisti raggiunse il punto che per diversi anni non partecipò ai salotti parigini, ma alle mostre mondiali organizzò mostre speciali delle sue opere, in stanze separate. Nel 1871, Courbet aderì alla Comune di Parigi, ne gestì i musei pubblici e guidò il rovesciamento della Colonna Vendôme.

Dopo la caduta del Comune scontò, secondo la sentenza del tribunale, sei mesi di reclusione; fu successivamente condannato a contribuire alle spese di restauro della colonna da lui distrutta. Ciò lo costrinse a ritirarsi in Svizzera, dove morì in povertà nel 1877.

2. Creatività

Courbet più volte nel corso della sua vita parlò di se stesso come di un realista: “La pittura consiste nel rappresentare cose che l'artista può vedere e toccare... Sono fermamente convinto che la pittura è un'arte estremamente concreta e può consistere solo nel rappresentare cose reali date a noi… È un linguaggio completamente fisico.”

Le opere più interessanti di Courbet: “Funerale a Ornans”, il suo ritratto, “Capriolo vicino al ruscello”, “Lotta di cervi”, “Onda” (tutti e cinque sono al Louvre, a Parigi), “Caffè pomeridiano a Ornans” (al Museo di Lille), “Spaccapietre” (conservato nella Galleria di Dresda e morto nel 1945), “Fuoco” (un dipinto, a causa del suo tema antigovernativo, distrutto dalla polizia), “Preti del villaggio di ritorno da una festa amichevole” (satira caustica sul clero), “Bagnanti”, “Donna con pappagallo”, “Ingresso nella valle del Puy Noire”, “La roccia di Oranyon”, “Cervo sull'acqua” (al Museo di Marsiglia ) e molti paesaggi in cui il talento dell'artista si esprimeva in modo più chiaro e completo. Courbet è autore di numerosi dipinti erotici scandalosi che non sono stati esposti, ma conosciuti dai contemporanei (“L'origine del mondo”, “Dormienti”, ecc.); anche questo si adatta organicamente al suo concetto di naturalismo.

3. Galleria

· “Autoritratto con cane nero”, 1842

· “Windwinners”, 1853

· "La Bottega dell'Artista", 1855

· "Funerali a Ornans"

· "L'origine del mondo", 1866

Bibliografia:

1. Gustave Courbet: biografia dell'artista. Rehs Gallerie Inc (2009).

2. Jack Lindsay Gustave Courbet: la sua vita e la sua arte. - Harper & Row (New York). - Pag. 6.

3. Gustave Courbet - Biografia. La Galleria Nazionale del Canada (2009).

4. Citato da: Jürgen Schultze Kunst im Bild: Neunzehntes Jahrhundert. - Naturalis Verlag (Monaco). - P. 88. - ISBN 3-88703-707-3

Cittadinanza:

Francia Francia

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Jean Désiré Gustave Courbet(fr. Jean Désiré Gustave Courbet; 10 giugno, Ornans - 31 dicembre, La Tour de Pellez, Vaud, Svizzera) - Pittore francese, paesaggista, pittore di genere e ritrattista. È considerato uno dei finalisti del romanticismo e i fondatori del realismo in pittura. Uno dei più grandi artisti francesi del XIX secolo, figura chiave del realismo francese.

Biografia

Alla fine degli anni Quaranta dell’Ottocento, la direzione ufficiale della pittura francese era ancora l’accademismo e le opere di artisti realistici venivano periodicamente respinte dagli organizzatori delle mostre. Così, nel 1847, tutte e tre le opere di Courbet presentate al Salon furono respinte dalla giuria. Inoltre, quell'anno la giuria del Salon respinse il lavoro di un gran numero di artisti famosi, tra cui Eugene Delacroix, Daumier e Théodore Rousseau, che così progettarono di creare la propria galleria espositiva. I piani non si sono avverati a causa dello scoppio della rivoluzione. Di conseguenza, nel 1848, tutte e sette le opere di Courbet presentate alla giuria furono esposte al Salon, ma non riuscì a vendere un solo dipinto.

Alla fine, Courbet divenne il capofila della scuola realistica, che ebbe origine in Francia e da lì si diffuse in altri paesi, soprattutto in Belgio. Il livello della sua ostilità verso gli altri artisti raggiunse il punto che per diversi anni non partecipò ai salotti parigini, ma alle mostre mondiali organizzò mostre speciali delle sue opere in stanze separate. Nel 1871, Courbet aderì alla Comune di Parigi, ne gestì i musei pubblici, fu commissario alla cultura e guidò il rovesciamento della Colonna Vendôme.

Creazione

Le opere più interessanti di Courbet: “Funerale a Ornans” (al Museo d'Orsay), il suo ritratto, “Capriolo vicino al ruscello”, “Lotta di cervi”, “Onda” (tutti e quattro sono al Louvre, a Parigi ), "Caffè pomeridiano a Ornans" (al Museo di Lille), "Road Stone Breakers" ("Frantoi di pietre") (conservato nella Galleria di Dresda e morto a), "Fuoco" (un dipinto, a causa del suo significato antigovernativo tema, distrutto dalla polizia), "Preti del villaggio che ritornano da una festa cameratesca" (una satira caustica sul clero), "Bagnanti", "Donna con un pappagallo", "Entrata della valle del Puy Noir", "La roccia di Oragnon ", "Cervo sull'acqua" (al Museo di Marsiglia) e molti paesaggi ("Venti impetuosi", ecc.), in cui il talento dell'artista si esprimeva in modo più chiaro e completo. Courbet è autore di numerosi dipinti erotici scandalosi che non sono stati esposti, ma conosciuti dai contemporanei (“L'origine del mondo”, “Dormienti”, ecc.); anche questo si adatta organicamente al suo concetto di naturalismo.

Galleria

Selbstbildnis mit schwarzem Hund.jpg

"Autoritratto con cane nero", 1842

Courbet LAtelier du peintre.jpg

"La Bottega dell'Artista", 1855

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Lavori Gustavo Courbet

Estratto che caratterizza Courbet, Gustave

Dopo aver preso il comando degli eserciti, Kutuzov si ricordò del principe Andrei e gli mandò l'ordine di recarsi nell'appartamento principale.
Il principe Andrei arrivò a Tsarevo Zaimishche proprio il giorno e l'ora stessa in cui Kutuzov fece la prima rassegna delle truppe. Il principe Andrei si fermò nel villaggio presso la casa del prete, dove si trovava la carrozza del comandante in capo, e si sedette su una panchina davanti al cancello, aspettando Sua Altezza Serenissima, come ora tutti chiamavano Kutuzov. Sul campo fuori dal villaggio si sentivano i suoni della musica del reggimento o il ruggito di un gran numero di voci che gridavano "evviva!" al nuovo comandante in capo. Proprio lì davanti al cancello, a dieci passi dal principe Andrej, approfittando dell'assenza del principe e del bel tempo, stavano due inservienti, un corriere e un maggiordomo. Nerastro, ricoperto di baffi e basette, il piccolo tenente colonnello ussaro si avvicinò al cancello e, guardando il principe Andrei, chiese: Sua Altezza Serenissima è qui e sarà lì presto?
Il principe Andrei ha detto che non apparteneva al quartier generale di Sua Altezza Serenissima ed era anche un visitatore. Il tenente colonnello ussaro si rivolse all'inserviente intelligente, e l'inserviente del comandante in capo gli disse con quello speciale disprezzo con cui gli inservienti del comandante in capo parlano agli ufficiali:
- Cosa, mio signore? Deve essere adesso. Tu che?
Il tenente colonnello ussaro sorrise tra i baffi con il tono dell'attendente, scese da cavallo, lo diede al messaggero e si avvicinò a Bolkonskij, inchinandosi leggermente davanti a lui. Bolkonskij si fece da parte sulla panchina. Il tenente colonnello ussaro si sedette accanto a lui.
– Aspettate anche voi il comandante in capo? - parlò il tenente colonnello ussaro. "Govog"yat, è accessibile a tutti, grazie a Dio. Altrimenti sono guai con i produttori di salsicce! Solo di recente Yeg "molov" si è stabilito in Germania. Adesso forse si potrà parlare in russo, altrimenti chissà cosa stavano facendo. Tutti si ritirarono, tutti si ritirarono. Hai fatto l'escursione? - chiese.
“Ho avuto il piacere”, rispose il principe Andrej, “non solo di partecipare al ritiro, ma anche di perdere in questo ritiro tutto ciò che mi era caro, per non parlare dei possedimenti e della casa... di mio padre, che morì di dolore." Vengo da Smolensk.
- Eh?... Sei tu il principe Bolkonskij? È un piacere incontrare il tenente colonnello Denisov, meglio conosciuto come Vaska," disse Denisov, stringendo la mano al principe Andrei e scrutando il volto di Bolkonskij con un'attenzione particolarmente gentile. "Sì, ho sentito", disse con simpatia e, dopo un breve silenzio, continua: - Ecco la guerra degli Sciti. Va tutto bene, ma non per chi prende il tiro dalla propria parte. E tu sei il principe Andgey Bolkonsky? - Scosse la testa. "È davvero un inferno, principe, è un vero inferno incontrarti", ha aggiunto di nuovo con un sorriso triste, stringendogli la mano.
Il principe Andrei conosceva Denisov dalle storie di Natasha sul suo primo sposo. Questo ricordo, dolce e doloroso allo stesso tempo, lo trasportava ora a quelle sensazioni dolorose a cui non aveva pensato da molto tempo, ma che erano ancora nella sua anima. Di recente, tante altre impressioni così serie come la partenza da Smolensk, il suo arrivo sui Monti Calvi, la recente morte di suo padre - ha vissuto così tante sensazioni che questi ricordi non gli erano tornati da molto tempo e, quando lo hanno fatto , non ha avuto alcun effetto su di lui, lui con la stessa forza. E per Denisov, la serie di ricordi evocati dal nome di Bolkonsky era un passato lontano e poetico, quando, dopo la cena e il canto di Natasha, lui, senza sapere come, propose a una ragazza di quindici anni. Sorrise ai ricordi di quel periodo e al suo amore per Natasha e passò immediatamente a ciò che ora lo occupava appassionatamente ed esclusivamente. Questo fu il piano di campagna che elaborò mentre prestava servizio negli avamposti durante la ritirata. Ha presentato questo piano a Barclay de Tolly e ora intendeva presentarlo a Kutuzov. Il piano si basava sul fatto che la linea operativa francese era troppo estesa e che invece di, o contemporaneamente, agire dal fronte, sbarrando la strada ai francesi, era necessario agire in base ai loro messaggi. Iniziò a spiegare il suo piano al principe Andrei.
"Non possono mantenere l'intera linea." Questo è impossibile, rispondo che sono pg"og"vu; dammi cinquecento persone, le ucciderò, è veg! Un sistema è pag "Tisan".
Denissov si alzò e, facendo gesti, espose il suo piano a Bolkonskij. Nel mezzo della sua presentazione, sul luogo della rassegna si sono sentite le grida dell'esercito, più goffe, più diffuse e confuse con musiche e canti. Nel villaggio si sentivano colpi e urla.
"Verrà lui stesso", gridò un cosacco fermo sulla porta, "verrà!" Bolkonskij e Denissov si avviarono verso il cancello, davanti al quale si trovava un gruppo di soldati (la guardia d'onore), e videro Kutuzov che si muoveva lungo la strada, cavalcando un basso cavallo baio. Dietro di lui cavalcava un enorme seguito di generali. Barclay cavalcava quasi al suo fianco; una folla di ufficiali corse dietro di loro e intorno a loro e gridò "Evviva!"
Gli aiutanti galopparono davanti a lui nel cortile. Kutuzov, spingendo con impazienza il cavallo che galoppava sotto il suo peso e annuendo continuamente con la testa, mise la mano sul brutto berretto della guardia di cavalleria (con una fascia rossa e senza visiera) che indossava. Dopo essersi avvicinato alla guardia d'onore dei bravi granatieri, per lo più cavalieri, che lo salutavano, li guardò in silenzio per un minuto con uno sguardo ostinato e comandante e si rivolse alla folla di generali e ufficiali che gli stavano intorno. Il suo viso assunse improvvisamente un'espressione sottile; alzò le spalle con un gesto di smarrimento.
- E con questi ragazzi, continua a ritirarti e ritirarti! - Egli ha detto. "Bene, arrivederci, generale", aggiunse e avviò il suo cavallo attraverso il cancello oltre il principe Andrei e Denisov.
- Evviva! evviva! evviva! - gridarono da dietro di lui.
Da quando il principe Andrej non lo aveva visto, Kutuzov era diventato ancora più grasso, flaccido e gonfio di grasso. Ma il familiare occhio bianco, la ferita e l'espressione di stanchezza sul viso e sulla figura erano gli stessi. Indossava una redingote uniforme (una frusta appesa a una cintura sottile sopra la spalla) e un berretto bianco da guardia di cavalleria. Lui, fortemente sfocato e ondeggiante, sedeva sul suo cavallo allegro.
"Whew... wow... wow..." fischiò appena percettibilmente mentre entrava nel cortile. Il suo volto esprimeva la gioia di calmare un uomo che intendeva riposarsi dopo la missione. Ha tirato fuori gamba sinistra dalla staffa, cadendo con tutto il corpo e sussultando per lo sforzo, la sollevò a fatica sulla sella, appoggiò il gomito sul ginocchio, grugnì e scese tra le braccia dei cosacchi e degli aiutanti che lo sostenevano.
Si riprese, si guardò intorno con gli occhi socchiusi e, lanciando un'occhiata al principe Andrei, apparentemente senza riconoscerlo, si avvicinò con la sua andatura subacquea verso il portico.
"Wow... wow... wow", fischiò e guardò di nuovo il principe Andrei. L'impressione del volto del principe Andrei solo dopo pochi secondi (come spesso accade con gli anziani) è stata associata al ricordo della sua personalità.
“Oh, ciao principe, ciao tesoro, andiamo…” disse stancamente, guardandosi intorno, ed entrò pesantemente nel portico, scricchiolando sotto il suo peso. Si sbottonò e si sedette su una panchina sotto il portico.
- E allora, che mi dici di papà?
"Ieri ho ricevuto la notizia della sua morte", ha detto brevemente il principe Andrei.
Kutuzov guardò il principe Andrei con gli occhi aperti e spaventati, poi si tolse il berretto e si fece il segno della croce: “Il regno dei cieli a lui! Sia su tutti noi la volontà di Dio!... Sospirò pesantemente, con tutto il petto, e tacque. "L'ho amato e rispettato e ti solidarizzo con tutto il cuore." Abbracciò il principe Andrei, lo strinse al suo petto grasso e non lo lasciò andare per molto tempo. Quando lo liberò, il principe Andrej vide che le labbra gonfie di Kutuzov tremavano e aveva le lacrime agli occhi. Sospirò e afferrò la panca con entrambe le mani per alzarsi.
"Dai, veniamo da me e parliamo", disse; ma in quel momento Denissov, altrettanto poco timido davanti ai suoi superiori quanto lo era davanti al nemico, nonostante gli aiutanti sotto il portico lo fermassero con sussurri rabbiosi, coraggiosamente, battendo gli speroni sui gradini, entrò nel portico. Kutuzov, lasciando le mani appoggiate sulla panchina, guardò Denissov dispiaciuto. Denisov, dopo essersi identificato, annunciò che avrebbe dovuto informare sua signoria di una questione di grande importanza per il bene della patria. Kutuzov cominciò a guardare Denissov con uno sguardo stanco e con un gesto irritato, prendendogli le mani e incrociandole sulla pancia, ripeté: “Per il bene della patria? Ebbene, di cosa si tratta? Parlare." Denisov arrossì come una ragazza (era così strano vedere il colore su quella faccia baffuta, vecchia e ubriaca) e iniziò coraggiosamente a delineare il suo piano per tagliare la linea operativa del nemico tra Smolensk e Vyazma. Denisov viveva da queste parti e conosceva bene la zona. Il suo piano sembrava senza dubbio buono, soprattutto per la forza di convinzione che c'era nelle sue parole. Kutuzov si guardava i piedi e di tanto in tanto lanciava un'occhiata al cortile della capanna vicina, come se da lì si aspettasse qualcosa di spiacevole. Dalla capanna che stava guardando, infatti, durante il discorso di Denissov, apparve un generale con una valigetta sotto il braccio.
- Che cosa? – ha detto Kutuzov nel bel mezzo della presentazione di Denisov. - Pronto? Dal mio preferito...~Artista Gustave Courbet~...

Gustavo Courbet(Courbet) (10 giugno 1819, Ornans - 31 dicembre 1877, La Tour de Pellier, Svizzera), eccezionale pittore francese, notevole maestro della ritrattistica realistica.

“…non è mai appartenuto a nessuna scuola, a nessuna chiesa… a nessun regime, se non quello della libertà”.

"Autoritratto (uomo con la pipa)." 1848-1849

Nato a Ornans, nel sud-ovest della Francia. Figlio di un ricco contadino, che in seguito divenne sindaco della città. Ha studiato disegno al seminario di Ornans. Ha preso lezioni dal pittore Flajulo. Avendo deciso di diventare pittore, si recò a Parigi (1840), dove studiò con entusiasmo le opere di maestri antichi e contemporanei e dipinse dal vero. Le prime opere dell'artista (metà degli anni Quaranta dell'Ottocento) includevano dipinti su soggetti religiosi, diversi autoritratti e ritratti e una serie di composizioni di natura romantica.

Nel 1842 creò il suo primo dipinto, che fu un vero successo, “Autoritratto con cane nero”. Anche se dipinto a Parigi, questo dipinto raffigura Courbet seduto per terra all'ingresso della grotta di Plaisir-Fontaine vicino a Ornans. La topografia del territorio percorso da Courbet durante la sua infanzia era così profondamente impressa nella sua mente che poteva facilmente riprodurne a memoria ogni dettaglio. Su nero, riccio, molto capelli lunghi Courbet indossa un cappello a tesa larga; l'artista indossa una camicetta ampia di tessuto scuro con fodera rosa e pantaloni grigi con strisce verdi. Dietro di lui a sinistra ci sono un bastone e un album da disegno; invece, sullo sfondo di un paesaggio soleggiato visibile in lontananza, uno spaniel nero dalle orecchie piegate si staglia in una sagoma scura. Nel cielo e sullo sfondo si notano alcuni tratti di prova realizzati con la spatola, strumento che Courbet utilizzerà successivamente con grande abilità.

Il cane era un'acquisizione recente, di cui Courbet scriveva ai suoi genitori nel maggio 1842: “Ho acquistato un bellissimo cane, uno spaniel inglese di razza - me lo ha regalato uno dei miei amici; tutti l’ammirano, e in casa di Udo l’accolgono molto più di me”. Due anni dopo, questo autoritratto aprirà a Courbet le porte del Salon: un onore a cui aspirano strenuamente tutti i principianti.

Un viaggio in Olanda (1847), dove fu attratto dalla pittura di genere, si rivelò molto importante per il lavoro di Courbet. La prima opera veramente significativa dell'artista è stata quadro generale"Pomeriggio a Ornans" (1849), acquistato per il museo. L'importanza di questo evento risiede nel riconoscimento del dipinto di genere come opera d'arte da parte della critica ufficiale.

Il dipinto raffigura un gruppo di persone davanti a un enorme camino nella cucina della casa Ornan di Courbet. I resti del cibo sono stati tolti dalla tavola: restano solo un piatto di frutta, tre bottiglie di vino e quattro bicchieri mezzi bevuti. A sinistra, padre Courbet sonnecchia su una sedia; l'artista stesso siede di fronte al tavolo; il successivo, Adolphe Marlet, dipinto di spalle, accende la pipa con un tizzone da un camino ardente; a destra, Alphonse Promayer suona il violino. Un grosso bulldog dorme tranquillamente sotto la sedia di Marle. La stanza è piena delle ombre della sera; le posture degli ascoltatori, rilassati dopo un pasto abbondante, indicano un sereno godimento della musica.

Gli anni '50 dell'Ottocento sono il periodo più favorevole per l'opera di Courbet, quando furono create le sue opere più importanti, ad esempio "Stone Crusher" - un metro e sessantacinque per due cinquantanove. In una lettera a Vey, Courbet descrive la tela e racconta le circostanze che hanno dato origine alla sua idea: “Stavo andando sul nostro carro al castello di Saint-Denis, vicino a Sein-Vare, non lontano da Mezières, e mi sono fermato a guarda due persone: erano la completa personificazione della povertà. Ho subito pensato che questo fosse il soggetto di un nuovo dipinto, li ho invitati entrambi nel mio studio la mattina dopo, e da allora ho lavorato al dipinto... su un lato della tela c'è la raffigurazione di un settantenne -vecchio uomo; è chino sul lavoro, il martello è alzato, la pelle è abbronzata, la testa è ombreggiata da un cappello di paglia, i pantaloni di stoffa ruvida sono tutti rattoppati, i talloni sporgono dai calzini e dagli zoccoli strappati, un tempo blu che sono scoppiati sul fondo. Dall'altro lato c'è un ragazzo giovane con la testa polverosa e la faccia scura. I lati e le spalle nudi sono visibili attraverso una camicia unta e sbrindellata, le bretelle di cuoio sostengono quelli che una volta erano pantaloni e le scarpe di cuoio sporche hanno buchi su tutti i lati. Il vecchio è in ginocchio; il ragazzo trascina un cesto di macerie. Ahimè! È così che molte persone iniziano e finiscono la loro vita. Nel suo romanzo Le Biez de Serines, scritto poco dopo, Francis Vey utilizza quasi alla lettera le frasi della lettera di Courbet per descrivere due frantoi di pietre sul ciglio della strada.

Courbet scrisse ciascuno dei suoi modelli separatamente. Un vecchio di nome Gaji trascorse tutta la sua vita lavorando sulle strade vicino a Ornans. Il dipinto piacque molto agli Ornan e, secondo Proudhon, alcuni si offrirono addirittura di acquistarlo e di appenderlo sull'altare della chiesa parrocchiale, perché conteneva una morale. Fu Proudhon che nel 1864 definì Courbet il primo vero artista sociale, e “Il frantoio di pietre” il primo dipinto sociale: “Il frantoio di pietre” è una presa in giro della nostra industrializzazione, che ogni giorno esce con macchine meravigliose... per esibirsi ... una varietà di lavori... e non è in grado di liberare una persona dal lavoro fisico più brutale...” Ma Proudhon ha sempre visto in ogni film solo un trattato sociologico, e non c'è motivo di supporre che Courbet, quando concepì e realizzò Il frantoio di pietre, fosse interessato solo al suono sociale della trama. La lettera a Wei indica che, sebbene l'artista compatisse gli sfortunati lavoratori ed fosse consapevole della tragedia della loro esistenza disperatamente dura e povera, era ugualmente attratto dal lato puramente pittoresco della scena. Più tardi, quando l'influenza di Proudhon sull'artista si fece più forte, Jourbet adottò l'interpretazione moralizzante dell'amico e riuscì talvolta a convincersi addirittura che questo concetto fosse suo fin dall'inizio. Nel 1866, quando Ideville, amico e futuro biografo di Courbet, gli chiese: “Intendevi esprimere una protesta sociale con le figure di queste due persone, piegate sotto il peso del superlavoro? Al contrario, vedo in loro una mite sottomissione al destino, ed evocano in me un sentimento di pietà”, ha risposto l’artista: “Questa pietà... nasce dall’indignazione per l’ingiustizia, e quindi, senza nemmeno porsi un simile obiettivo , ma semplicemente descrivendo ciò che ho visto, ho sollevato una questione che loro [i reazionari] chiamano la questione sociale”.

E anche “Funerali a Ornans” (1849), “Village Ladies” (1851). Una volta ammessi al Salon, i dipinti suscitarono scandalo. La critica accademica definì l'artista “apostolo della bruttezza” e della volgarità. Anche "Bathers", apparso due anni dopo, provocò rumorose proteste. In essi, Courbet abbandonò l'idealizzazione del corpo femminile, raffigurando una contadina invece di una bellezza da salone.

La delusione lo spinse a costruire a proprie spese il “Padiglione del Realismo” sul territorio dell'Esposizione Mondiale e ad organizzare lì un'esposizione delle sue opere. La mostra, che non ebbe molto successo di pubblico, giocò tuttavia un ruolo significativo nello stabilire la tendenza realistica nell'arte. Courbet fu un notevole maestro della ritrattistica realistica, creatore di opere diverse e originali: "L'uomo ferito", autoritratto (1844), "Amanti nel grembo della natura" (1844-45), autoritratto romantico con il suo moglie (1845), “Ritratto di Baudelaire”, “ Ritratto di Proudhon" (1853-55), ecc. Nel 1855 dipinse un grande ritratto di gruppo "Atelier", dove si raffigurò al lavoro, circondato dai personaggi dei suoi dipinti e amici che la pensano allo stesso modo. Questo è stato il primo ritratto di gruppo di persone d'arte nella pittura francese, accomunate da visioni estetiche simili.

Ha introdotto elementi di paesaggio o interni nei ritratti. A volte i suoi ritratti sembrano studi per dipinti di genere (come Baudelaire, il compositore Berlioz, 1850). In effetti, la scena di genere è il dipinto “Hello, Monsieur Courbet” (nel momento in cui l’artista incontra il filantropo Bruyat durante una passeggiata, versione originale ritratto di Bruyat, 1854).

Il contributo significativo di Courbet allo sviluppo della natura morta combinata con il paesaggio: “Il rifugio dei cervi” (1866), “Cascata a Conches” (1864), “Onda” (1870), “Capanna in montagna” (1870), “Il mare al largo della Normandia” (1867).

Courbet, come O. Daumier, rifiuta l'Ordine della Legione d'Onore che gli è stato conferito. Tra le migliori opere di Courbet dell'ultimo periodo c'è il dipinto “Il ritorno del curato da una conferenza parrocchiale” (1863), dove mostra satiricamente sacerdoti ubriachi. L'apparizione di questa immagine provocò una tempestosa reazione da parte della Chiesa. Il destino del dipinto si è rivelato tragico: acquistato da uno dei fanatici (con l'obiettivo della distruzione), è scomparso senza lasciare traccia e oggi è conosciuto solo dalle riproduzioni. Durante il periodo della Comune di Parigi, Courbet partecipa attivamente agli eventi: sia come artista che come artista figura pubblica, Presidente della Federazione degli Artisti, "custode di tutte le arti e dei musei di Parigi". Dopo la sua sconfitta, Courbet fu gettato in prigione e condannato a una multa colossale per la distruzione della Colonna Vendôme, nella quale i ribelli vedevano un simbolo di reazione. L'artista, con l'aiuto di amici, riuscì a fuggire in Svizzera, dove, malato, spiritualmente distrutto, continuò a lavorare fino alla morte (il suo paesaggio “Capanna in montagna”, 1870, altri paesaggi montani e diversi dipinti significativi risalgono torniamo a questo periodo).

Le tendenze realistiche progressive, che ricevettero uno sviluppo convincente nell'opera di Courbet di quegli anni, determinarono il ruolo del pittore come capo del movimento realistico nella pittura francese della metà del XIX secolo. Il suo nome è stato associato alla creazione di una nuova estetica, proclamando il valore del quotidiano e del quotidiano nell'arte.

Le sue ceneri furono trasportate in patria solo nel 1919.

Donna su un'amaca con un bambino (Femme au hamac, inquilino figlio enfant)

L'artista Gustave Courbet è un pittore, ritrattista, paesaggista e pittore di genere francese di fama mondiale, uno dei fondatori del realismo nella pittura - letteralmente la figura chiave del realismo francese.

Autoritratto (l'uomo disperato)

Jean Désiré Gustave Courbet nasce nel giugno del 1819 in un piccolo paese di circa tremila abitanti, Ornans, vicino al confine svizzero. Il padre del futuro famoso artista, Regis Courbet, era un ricco contadino e possedeva vigneti nei pressi di Ornane.

All'età di dodici anni, Gustave Courbet cominciò a frequentare il seminario locale, ma si distinse dal complesso dei seminaristi per il suo carattere estremamente vivace, cioè per il suo carattere estremamente vivace. era, come direbbero adesso, un teppista. Tuttavia ha studiato abbastanza bene. Così bene che nel 1837 riuscì ad entrare al Royal College di Besançon, cosa che avrebbe dovuto avere un effetto benefico sulla sua futura carriera di avvocato, che era il sogno del padre del futuro artista.

Ma accadde che Gustave Courbet si interessò seriamente alla pittura e, nel tempo libero dal college, iniziò a frequentare l'Accademia, dove l'insegnante dell'aspirante artista era uno dei migliori studenti del famoso artista classicista Jacques-Louis David, Charles-Antoine Flajoulot.

Nel 1839, Gustave Courbet si recò a Parigi, avendo precedentemente promesso a suo padre che sarebbe andato oltre studio approfondito giurisprudenza.

A Parigi, Gustave iniziò a studiare le collezioni d'arte del Louvre; il giovane artista era particolarmente affascinato dagli artisti spagnoli e dai piccoli olandesi. Velazquez fece una grande impressione su Courbet: Courbet avrebbe poi “preso in prestito” i toni scuri per le sue tele dal grande artista.

Dopo aver studiato le collezioni del Louvre, Gustave Courbet decide di dedicare la sua vita alla pittura e inizia a frequentare i corsi di vari laboratori d'arte, soprattutto quelli di Charles de Steuben. Molto presto, il giovane decise di abbandonare l'educazione artistica classica e andò a lavorare nei laboratori di Suisse e Lyapin: in questi laboratori non c'erano lezioni obbligatorie e gli studenti non dovevano aderire ad alcun canone. Tutte le lezioni erano basate sulla ricerca artistica individuale dello studente, che si adattava perfettamente a Gustav.

Ben presto il giovane artista presentò al pubblico il suo primo dipinto” Autoritratto con cane nero", e questa foto è stata un enorme successo.

Autoritratto con cane nero

L'artista nel dipinto “Autoritratto con cane nero” si è raffigurato seduto all'ingresso della grotta di Plaisir-Fontaine (non lontano da Ornans). Alla sua sinistra giacciono un bastone e un album da disegno; alla sua destra, sullo sfondo di un paesaggio soleggiato, uno spaniel nero dalle orecchie piegate si staglia in sagoma scura. Nel cielo e sullo sfondo si notano alcuni tratti di prova realizzati con la spatola, strumento che Courbet utilizzerà successivamente con grande abilità. Nel maggio 1842, Courbet scrive ai suoi genitori:

Ho preso un bellissimo cane, uno spaniel inglese di razza: me lo ha regalato uno dei miei amici; tutti la ammirano, e in casa di Udo la accolgono molto più di me.

E solo due anni dopo" Autoritratto con cane nero"ha aperto le porte del Salon di Parigi a Courbet. Tuttavia, tutti gli altri dipinti del giovane artista furono respinti da una giuria rappresentativa.

Il punto è che l'artista fin dall'inizio attività creativa ha scritto da realista. E più lavorava, più si interessava al realismo e diventava oppositore di qualsiasi decorazione: credeva che l'artista fosse obbligato a mostrare letteralmente la nuda realtà e la dura prosa della vita, trascurando anche l'eleganza della tecnica pittorica.

L'artista ha iniziato a dipingere ritratti, ha viaggiato nei Paesi Bassi e in Belgio, dove ha stabilito contatti con venditori di quadri. E uno dei primi ammiratori e acquirenti dei dipinti dell'artista fu il collezionista e artista olandese, fondatore della Scuola di pittura dell'Aia, Henrik Willem Mesdach.

Furono i legami personali con venditori di dipinti in Olanda e Belgio che successivamente contribuirono al fatto che l'artista divenne noto ben oltre i confini della Francia.

Tuttavia, Courier non si limitò ai contatti in Belgio e Olanda, ma riuscì a entrare negli ambienti artistici di Parigi. Visitava spesso il caffè bohémien "Brasserie Andler", dove vivevano letteralmente famosi artisti e scrittori parigini.

Fino alla metà del XIX secolo, in Francia dominava letteralmente l’accademismo e l’opera degli artisti realisti veniva molto spesso rifiutata dagli organizzatori di mostre prestigiose. Gli artisti francesi, i cui nomi in seguito divennero la gloria della pittura del paese, furono emarginati e decisero persino di organizzare la propria mostra. Ma poi è iniziata la rivoluzione...

Nel 1848, sette opere di Courbet furono esposte al Salon, ma per questi dipinti non c'era alcun acquirente: il pubblico non era ancora pronto ad accettare il realismo francese. L'artista era certamente talentuoso e intelligente, ma il suo estremo realismo nella pittura, in alcuni punti nei dipinti di genere, “conditi” con idee socialiste, provocò uno scandalo garantito negli ambienti aristocratici e letterari parigini. E molto presto l'artista ebbe nemici influenti, ad esempio il famoso critico e scrittore, il teorico anarchico Proudhon.

Tuttavia, pochi anni dopo Gustave Courbet guidò la scuola di pittura realistica emersa in Francia. Inoltre, le opere dei realisti francesi trovarono i loro ammiratori in altri paesi europei. Ma Parigi boicottò i realisti e per molti anni non fu esposto al Salon un solo dipinto di Courbet.

Nel 1871, l'artista si unì alla Comune di Parigi, ricevette l'incarico di direttore dei musei pubblici sotto la Comune e divenne il leader della demolizione della Colonna Vendôme.

Dopo la caduta della comune, Gustave Courbet fu condannato a sei mesi di prigione e, dopo il suo rilascio, fu obbligato da un tribunale francese a rimborsare le spese di restauro della colonna, di cui supervisionò la demolizione.

L'artista lasciò la Francia e si stabilì in Svizzera. Morì in terra straniera nel dicembre 1877. Povero e dimenticato.

Dipinti dell'artista Gustave Courbet

Nudo sdraiato

La foce della Senna

Ritratto di fanciulla (Portrait d'une fillette)

Sul bordo di una scogliera (Sur le bord de la falaise)

La Baccante (La Baccante)

Autoritratto (Il ferito)

Amaca

Ritratto di Paul Ansout

Pomeriggio di relax a Ornans (Dopo cena a Ornans)

Bionda addormentata

Contadina con una sciarpa

Vigili del fuoco che corrono verso un incendio

Ornans a mezzogiorno (Veduta di Ornans)

Madame Auguste Cuoq (Mathilde Desportes, 1827-1910)

Giovani Signore del Villaggio

La filatrice addormentata (La fileuse endormie)

Louis Gueymard nel ruolo di Robert il diavolo

Grandi querce in riva al mare, Port-Berteau (Grands Chenes, bords de l'eau, Port-Berteau)

La fonte

Parco Rochemont (Le Parc de Rochemont)

Donna con un pappagallo

Jo, la bella irlandese (Jo, la bella irlandese)

E per concludere, voglio mostrarvi un dipinto di Gustave Courbet, che ha reso noto non solo il nome dell'artista... È stato uno scandalo. Uno scandalo sopravvissuto all'artista e che continua ancora oggi.

Questa immagine non è stata mostrata al pubblico fino al 1988. Ora quest'opera di Gustave Courbet è esposta al Brooklyn Museum (New York) dietro un vetro blindato e sotto costante sorveglianza: accanto al dipinto c'è letteralmente un palo.

Questo dipinto è stato commissionato da un diplomatico turco per la sua collezione personale. Tuttavia, il diplomatico fallì ben presto, la collezione fu venduta all'asta e... In generale, il pubblico venne ben presto a conoscenza della presenza del dipinto e del suo autore.

Gli amanti dell'arte hanno già capito che sto parlando del dipinto di Gustave Courbet

Origine del mondo

Non per niente l'immagine è considerata scandalosa. Prima di girare la diapositiva, p Ti invito a leggere: Ho già 18 anni e non cado in preda all'isteria per la pittura realistica in stile nudo.

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