Картины в разных стилях интерьера. Настенная живопись в интерьере – современном и классическом
Живопись в интерьере служит незаменимым помощником в расстановке нужных акцентов и гармонии. Даже обновив помещение свежим ремонтом, оно останется неприветливым и неуютным без элементов интерьерного декора. Поэтому роль картин в любом помещении сравнима по важности с наличием удобной и комфортной мебели.
Для написания картин существует много различных техник, но картины маслом, какие представлены отличаются особым шармом. Основными компонентами специальных масляных художественных красок являются высыхающее масло (льна, мака, грецкого ореха) и сухой пигмент. Работают масляными красками на холсте. Полотна, написанные маслом, при правильном уходе отличаются долговечностью.
Картины и дизайн интерьера
Живопись считается одним из основных инструментов в работе дизайнера. Стиль и красота, уют и особая энергетика, оригинальный завершенный дизайн помещения - это лишь небольшой список задач, с которым легко справятся правильно подобранные и расставленные картины.
Живописные полотна в комнате помогут правильно расставить акценты, обеспечить оптимальное восприятие интерьера за счет выполнения зонирования или корректировки восприятия мебели.
Помимо этого, хорошие картины дарят огромное эстетическое наслаждение. Они говорят о хорошем вкусе хозяина, что важно в создании соответствующего имиджа при приеме важных гостей.
Картины и стили дизайна интерьера
Выбранные живописные произведения в соответствии со стилевыми решениями, принятыми в оформлении помещения, помогут подчеркнуть важное и усилить выбранный стиль, сформировать эмоциональный фон.
Для классического интерьера подходят полотна, выполненные в стиле барокко, романтизм, реализм с красивым и лаконичным богатым багетом. Это могут быть изображения как в ярких, так и в пастельных тонах пейзажей, портреты.
Для помещений в японском стиле характерны рисунки на шелке с изображением цветочных орнаментов или мифологических животных.
Стили минимализма, хай-тек идеально подчеркнут полотна с абстрактными или футуристическими изображениями.
В английском стиле идеально будут смотреться репродукции импрессионистов, антикварная живопись, где отображены люди, животные, цветы, машины, геральдические знаки.
Интерьерная живопись
Живопись в интерьере - это не только картины. К этому виду декора относится и художественная роспись стен, потолков, окон, которую выполняет мастер в соответствии с дизайн-проектом. Найти такого мастера не сложно, как правило, там, где есть продажа картин оптом, предоставляются и услуги профессиональных художников. Это могут быть как интернет-магазины (например artofrussia.ru), так и магазины в «реале».
Для интерьерной живописи помимо традиционных масляных красок используют акриловые, витражные, флуоресцентные краски, цветные штукатурки и пр. В некоторых случаях более выгодно и гармонично смотрится именно интерьерная живопись, например в детских комнатах.
Декоративная живопись в интерьерах квартир – картины и фрески
Изобразительное искусство усиливает и подчеркивает выразительность определенного стиля, поддерживает концепцию дизайна квартиры, может стать основной стилеобразующей деталью. Первобытные люди наносили на стены своей пещеры наскальные рисунки, так проявлялось естественное стремление человека сделать жилище уютным и красивым.
Спустя века настенная живопись в интерьере, развешивание картин, роспись потолков – главные декоративные приемы.
Фрески в интерьере помещений
В переводе с итальянского языка слово «fresco» означает «свежий». Фреска представляет собой художественную роспись по сырой штукатурке, это одна из древнейших техник оформления стен.
Точной даты появления фресок никто назвать не может. До сегодняшних дней сохранились храмы эпохи Возрождения, стены которых украшали величайшие художники-виртуозы: Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи. В искусстве христиан фреска была любимым способом декорирования не только каменных храмов, но и дворцов, и замков.
Искусно созданная фреска в классическом интерьере – не просто элемент декора, но и способ акцентировать функциональную зону.
В дизайне ванной комнаты расписанная стена привлекает внимание в зоне купели, пасторальные сцены и природные мотивы действуют расслабляющее.
Фрески в интерьере кухни и столовой выделяют зону обеденного стола.
Рисунок часто обрамляют тонкими молдингами, декоративным камнем. Красочные или пастельные фрески на стену в интерьере кухни получают таким образом завершенность и упорядоченность композиции.
Фрески в интерьере прихожей – возможность уже в оформлении входной группы подчеркнуть классический стиль апартаментов.
Закарнизная подсветка теплого желтого цвета создает эффект солнечных лучей.
Фреска в интерьере гостиной может выполнять две задачи.
Она фокусирует взгляд на одной из стен как зрительном продолжении комнаты – с помощью изображения веранды или террасы.
Второй вариант: росписью украшены все стены, как правило, в технике гризаль (монохромный рисунок) – получается эффект приглушенного фона с пейзажным сюжетом. В классическом дизайне фрески на стену в интерьере гостиной можно дополнить деревянными панелями.
Прекрасно вписывается фреска в интерьер спальни, когда смягченные краски подчеркивают спокойное настроение комнаты.
Разместить рисунок можно на стене за изголовьем кровати, а нишу высветлить точечной подсветкой. Если расписать боковую стену рядом с кроватью, возникнет иллюзия дополнительного окна.
С помощью изображений на античную, историческую или современную тематику настенная фреска в интерьере создает своеобразную атмосферу. Если продолжить рисунок на дверных и оконных проемах – получится целостный сюжет.
Фрески в современном интерьере
В основе изготовления современных фресок лежат экологически чистые материалы. Сегодня фрески на стенах в интерьере представляют собой полотна, которые легко можно приклеить на любую основу.
Основа может имитировать старинную стену, в этом случае мастер покрывает ее маленькими трещинками – кракелюром. Все работы художники выполняют вручную, по индивидуальным заказам. Фрески могут быть различных размеров, они долговечны и не боятся воды.
Наряду с ручной работой современные фрески в интерьере квартиры – это новейшие технологии, благодаря которым удается создать объемные изображения с 3D эффектом. Такой рисунок кажется живым и естественным.
Картины в дизайне комнат
Произведения живописи вносят в интерьер гармонию, красоту, индивидуальность. Умело размещенные репродукции помогают преобразить дом, делают его уютным.
Картины можно считать одним из традиционных украшений в самых разных стилях. Грамотно подобранная живопись в интерьере квартиры участвует в художественной организации пространства:
добавляет визуального объема;
делает обстановку более контрастной;
аккумулирует цветовую гамму интерьера в одном месте, создавая акцент;
подчеркивает настроение комнаты;
передает черты определенного стиля. Например, японскую живопись в интерьер включают, когда оформление комнаты близко к восточной тематике.
Как лучше повесить картину
Выбрать картину – полдела, искусству живописи в интерьере требуется правильное оформление и подходящее место.
Пропорции и масштаб
При выборе точки расположения нужно учесть размеры помещения и габариты мебели, которая будет стоять рядом с репродукцией. На большой и пустой стене или по соседству с громоздким диваном маленькая картина потеряется. В этом случае лучше повесить не одну, а несколько живописных работ или найти картине более укромное место.
Если нужно украсить стену над изголовьем кровати или над диваном в гостиной, гармонично будет выглядеть полотно, ориентированное по горизонтали. Для узкого простенка стоит выбрать вертикальное полотно.
Оформление
Чтобы декоративная живопись в интерьере соответствовал стилю квартиры, абстрактные картины для современной обстановки лучше оставить без рам, а вот классическому антуражу нужны красивые резные багеты.
Обои с рисунками будут перетягивать все внимание на себя, как и соседство с телевизором. Поэтому самая благоприятная основа для картины – однотонная стена.
Если хочется повесить сразу несколько репродукций в одном месте, воспользуйтесь нашей подборкой композиций из картин разного формата:
Живопись в классическом интерьере
Выбор картин здесь зависит от характера дизайна. Если обстановка выдержана в строгом историческом стиле, то подборка репродукций должна ограничиться пейзажами, натюрмортами, портретами, написанными в технике реализма. Солидность картин с масляными красками стоит подкрепить резными массивными рамами. Акварельные и пастельные работы оформляют паспарту и помещают под антибликовое стекло.
Если дизайн комнаты тяготеет к неоклассике, подойдут более современные тематики (городские, бытовые зарисовки).
Картины в современной обстановке
Минимализм, хай-тек, лофт ориентируются на ощущение простора и света, создание уюта с минимумом деталей. Именно поэтому абстрактная живопись в современном интерьере – с ее яркими красками, графичными контурами и лаконичностью – логично подкрепляет выбранную концепцию.
Способность абстракций вызывать у смотрящего каждый раз новые ассоциации позволяет сделать дизайн живым и интересным. А теплые цветовые акценты картин придают урбанистическим стилям уют.
Художественная роспись стен и потолков, декоративные панно, картины в дизайне интерьера – не просто украшение и способ создать настроение. Это эффективный прием поддержать стилистическую идею, скорректировать пространство, акцентировать внимание на конкретной зоне.
Живопись это направление в искусстве, которое пришло к нам с незапамятных времен. Первый человек и тот пытался украшать пещеры наскальной живописью.
Она присутствовала во все времена, она развивалась, совершенствовалась, появлялись новые стили и направления. Живопись всегда использовали для украшения интерьеров. На протяжении многих веков не утрачивает свою актуальность художественная роспись стен.
С помощью живописи в интерьере усиливалась и подчеркивалась выразительность определенного стиля. Она присутствовала и в изготовлении мебели, в украшении стен и потолков, в украшениях предметов быта. Трудно переоценить ее роль в развитии духовной жизни человека.
Одной из ярких представительниц и разновидностей живописи является фреска.
В переводе с итальянского языка слово "fresco" означает свежий. Фреска представляет собой художественную роспись по сырой штукатурке, это одна из древнейших техник росписи стен. Точной даты появления фресок никто назвать не может.
До сегодняшних дней сохранились храмы эпохи Возрождения, стены которых украшали величайшие художники - виртуозы, такие как Микеланджело, Рафаэль и гениальный Леонардо Да Винчи. В искусстве христиан фреска была одним из излюбленнейших способов украшения не только внутренних стен каменных храмов, но и дворцов и замков.
В основе изготовления современных фресок лежат экологически чистые материалы. Сегодня фрески представляют собой различные полотна, которые легко можно приклеить на любую основу.
Основа может имитировать старинную стену, в этом случае мастер покрывает ее маленькими трещинками. Эффект трещин и ручное исполнение дают возможность любому изображению стать произведением искусства, что придает интерьеру ощущение старины.
Все работы мастера- художники выполняют вручную, по индивидуальным заказам. Фрески могут быть различных размеров, они долговечны и не боятся воды.
Гобелены
Любителей гобеленов во все времена было предостаточно. Гобеленами назывались настенные безворсовые ковры с определенной художественной композицией. Ни один замок, ни один дворец не обходились без этих предметов роскоши. Ими, как правило, были украшены стены и полы.
Выполнялись гобелены руками простых мастеров, но представляли собой настоящие произведения искусства. Настоящие мастера всегда имели заказы и были, что называется, нарасхват.
В настоящее время гобеленовое ремесло стало пользоваться успехом у владельцев загородных домов и больших элитных квартир. И это нисколько не удивляет, потому что эксклюзивность любому интерьеру придают индивидуальные мелочи. Сегодня гобелены выполняются не только вручную, но и на специальном цифровом оборудовании, которое позволяет создать настоящие шедевры. Гобелены, выполненные на машинном оборудовании можно считать произведениями искусства 21-го века.
Они способны воплотить в себе традиционную эскизную живопись и современную компьютерную графику, которая позволяет на текстильном полотне передать подлинное дыхание художественной картины.
Картины
Произведения живописи во все времена добавляли любому интерьеру респектабельности. Картины добавляют жилищу гармонию, красоту и придают ему неповторимость и индивидуальность.
Умело размещенные и со вкусом подобранные и картины, эстампы, ковры, фотографии и другие живописные произведения помогут преобразить дом, они сделают его уютным и оригинальным, они способны добавить особенность любому стилю. Картина поможет завершить дизайн интерьера. Наличие картин в доме говорит о художественном вкусе хозяина, о его предпочтениях, о его благополучии. Картины можно считать одним из традиционных украшений интерьеров самых разных стилей, цветов и направлений. С помощью картин помещению можно добавить визуального объема, сделать его более контрастным, а можно привнести элегантности и мягкости.
Художественная организация пространства способна придать дому атмосферу комфорта и релаксации. Картины никогда не утратят своей эстетической ценности, популярности и благородной красоты.
Декоративные художественные пано
Этот вид декоративного искусства всегда радовал взгляд не только просто го обывателя, но и вельмож и коронованных особ разных времен. Декоративныепано могут быть созданы из различных материалов.
Такими материалами могут быть полудрагоценные камни, драгоценные металлы, мозаика, мореное дерево различных пород, включая экзотические породы, перламутр, а так же разнообразные предметы быта.
Современные технологии дают возможность изготавливать пано художественной сложности и любой конфигурации. Декоративные пано может быть выполнено в виде портретов любимых людей, животных, в виде неподражаемой копии картины знаменитого мастера живописи, мифологических или былинных картин, великолепных пейзажей.
Очень часто создаются абстрактные композиции, тогда в декоративномпано могут присутствовать любые предметы интерьера. В любом случае, такое украшение помещений, сделает их интерьер неповторимым и роскошным.
Живопись в интерьере сегодня
Сегодня живопись является одним из основных средств с помощью которой можно создать неповторимый, живой и яркий интерьер.
Живописные композиции могут быть различными, начиная с орнаментальных, и заканчивая сюжетными. Выполняются они различными живописными техниками.
Располагаться такие композиции могут на различных частях архитектурных сооружений, как внутри, так и снаружи помещения. Современные технологии дают возможность живописать на любых плоскостях.
Вся живопись непосредственно связана с архитектурой здания или помещения. Различные техники художественной росписи позволяют играть с масштабами пространства помещения, при этом используются законы перспективы, визуализация и «обман зрения», в результате можно двигать стены, поднимать или опускать потолки.
Сочетание живописи в интерьере, лепного декора и художественного или дворцового паркета придадут помещению уникальный, респектабельный, элитарный, законченный и гармоничный образ, который завораживает богатством и дарит прекрасный мир любому помещению.
Картины, точнее то, что на них изображено, оказывают мощное воздействие на психоэмоциональное состояние человека. Поэтому выбирая декор для интерьера, сначала следует определиться с желаемым эффектом.
Расскажем о некоторых моментах подбора картин на примере полотен салона «Аврора Интерьеры», расположенном в ТК «Ланской» (секция А25) по адресу: Санкт-Петербург, Студенческая, 10.
Существует масса исследований, доказывающих, что сельские идиллии, пасторальные сценки и пейзажи помогают взгляду отдохнуть. Их хорошо вешать в тех местах, где напряжение максимально, например, в кабинете или в спортивном (тренажерном) зале. Кроме того, доказано, что сельские пейзажи на целых 20 % поднимают самооценку, в сравнении с тем, как если бы на стене не висело ничего.
Если нужно сконцентрироваться - смело вешайте над рабочим столом изображение роскошных ландшафтов и природных красот. Говорят, что для этих целей лучше работает то изображение, где отсутствуют следы пребывания человека. Впрочем, небольшие деревянные подмостки или лодочка на озере тоже воспринимаются положительно.
Принято считать, что картины хаоса, разрушенные дома, покрытые ржавчиной машины, будут провоцировать у наблюдателей агрессию, но это не совсем так. Оказывается, все зависит от характера человека. Экстраверту, человеку, открытому миру и новым впечатлениям, такие картины могут прийтись по душе, даже если изображенные на них темы считаются не слишком приятными. Интровертам куда больше понравятся полотна экспрессионистов в духе Марианны Веревкиной, которые вернут их в комфортный внутренний мир.
«Карьерный экскаватор», худ. В.П. Яркин (1972 г.)
Рационалистам, склонным планировать свою жизнь, подходят геометрические рисунки, а непонятный полет фантазии «безумного художника» может, напротив, вызвать раздражение. Также рационалистам импонирует классика, пейзажи и натюрморты, то есть никаких кислотных цветов.
Еще одно модное направление в дизайне интерьеров - леттеринг, пришедшие с Америки. Это мотивирующие цитаты. Постеры с позитивными аффирмациями помогут чувствительным натурам успокоиться и собраться с духом.
Кроме соответствия характеру, значение имеет и живописный стиль, и цвет, и размер, а также место размещения и освещение. Если картина хорошо подобрана, то без нее и интерьер рассыпается, пропадает взаимодействие в пространстве, связующую функцию могут выполнять не только картины, но и рельефы и барельефы, скульптура, гобелен, зеркальное панно и витражи. Очень важно, чтобы этот декор появился в процесс создания интерьера, а не в самом конце, когда наступила пора украшать стены.
Любая картина в интерьере - это еще одно активное цветовое пятно, которое будет играть заметную роль в интерьере. Важно чтобы цветовая палитра картины сочеталась с антуражем комнаты. Также советуем прислушаться, как тот или иной цвет воздействует на ваше психологическое состояние. Так, цвет выполняет чрезвычайно важную роль в работах импрессионистов и абстракционистов, в минималистических не фигуративных работах.
Специалисты советуют выстраивать интерьер вокруг картины, а не наоборот. Прекрасно, если картины уже приобретены, и есть от чего отталкиваться. Если вы обладатель целой коллекции, следует заранее спланировать композицию, какие-то вещи сделать акцентами, а какие-то фоном. Планируйте до последнего, продумайте цвет, композицию, как будет падать свет, - все эти мелочи помогут подчеркнуть красоту произведения искусства.
Оценить картину, если она является антиквариатом, неспециалисту довольно сложно. Но попробуем разобраться, что же является основными факторами ценообразования. Для начала следует узнать об авторе и разобраться с контекстом произведения. Учтите, что в искусстве учитываются рейтинги, суммарные показатели популярности, мастерства и творческой активности автора, которые также влияют на стоимость картины. Огромное значение имеет техника исполнения работы, самые доступные виды - фотография, тиражная графика, простая графика, после следуют живопись, скульптура, инсталляция. Если бюджета на приобретение полотен именитых художников недостаточно, обратите внимание на современников, среди них есть тоже будущие звезды.
Автопортрет художника Р.А. Фридмана
Совершая импульсивную покупку на выставке или в антикварном магазине, мы почти всегда руководствуемся зову сердца «Нравится!». Однако одно дело наблюдать произведение незначительное время, за которое сложно ощутить силу его цветового влияния. Совсем другое - ежедневный контакт. В любом случае удачных вам покупок и декорирования!
Есть на свете целые дома, интерьеры которых специально созданы для демонстрации арт-собраний. Что поделать, искусство требует жертв. Тем же из нас, у кого пока нет коллекции, но есть желание открыть двери своего дома прекрасному, ничто не мешает подбирать живопись под обстановку.
Как выбрать?
Первым делом важно понять, какую декоративную функцию мы хотим доверить картине. Ведущие предложили три возможных варианта.
- Картина может поддержать концепцию интерьера и даже стать его главным стилеобразующим элементом.
Так, в интерьер в стиле поп-арт напрашивается живопись или репродукции в духе Энди Уорхола. Минималистские пространства любят абстрактное искусство. Классическим интерьерам к лицу реалистические пейзажи и натюрморты; для традиционной гостиной хороша галерея семейных портретов, стиль «кантри» поддержат сельские пейзажи и т.д.
Впрочем, строгих канонов нет . Особенно, если стиль интерьера и без того хорошо читается. Современная живопись уместна в классической обстановке, а полотна старых мастеров прекрасно смотрятся в лофтах.
- Картина как цветовой акцент . Декораторы чаще всего строят колористическое решение интерьера на контрастах или нюансах. Вооружившись этим знанием и прихватив с собой цветовой круг, отправляйтесь в галерею.
- Ищем сюжет и настроение . Тут все очень индивидуально, но есть несколько общеизвестных правил. На кухню – натюрморты, в кабинет – лошади, корабли, сцены охоты и урбанистические виды. В спальню – спокойные пейзажи, цветы, животные, обнаженные натуры. Считается, что нехорошо вешать в спальне изображения печальных и одиноких фигур, пусть это будут пары.
Функция полотна в интерьере, разумеется, важна, но прагматичный подход, тем не менее, не должен взять над вами верх. Выбирайте сердцем, старайтесь, чтобы каждая картина, принесенная в дом, отражала ваше настроение, мировоззрение, одним словом, вас.
Выбрать картину – только полдела. Правильно ее оформить и найти подходящее место – задача не менее ответственная.
Очень важно соблюдать масштабы и пропорции. Причем нужно учитывать и размеры самого помещения, и масштаб мебели, соседствующей с картиной. Маленькая работа потеряется на большой пустой стене или рядом с массивной мебелью. Лучше подберите ей компанию, составьте композицию из картин или подыщите для миниатюры более укромный уголок.
Не забываем про форму . Например, над диваном, над изголовьем кровати хорошо будет смотреться вытянутое по горизонтали полотно, а в узком простенке – вертикальная работа.
Оформление картины
- Строго говоря, обрамления требуют работы , выполненные в классических традициях. Авангардные и абстрактные полотна прекрасно обходятся без рамы, особенно в современных интерьерах.
- Пастель, акварели и гравюры помещают под стекло, в бумажные паспарту. Причем, если работа расположена напротив источника света, лучше выбрать антибликовое или специальное музейное стекло. Так вы защитите ее от выгорания.
- Масло или темперу просто заключают в багет. Коллажи и монотипии хорошо смотрятся как со стеклом, так и без него.
Рама должна «убить двух зайцев»: и с окружающим декором сочетаться, и одновременно подчеркивать красоту картины, ее глубину и перспективу. Универсального подхода тут быть не может: несите работу в багетную мастерскую, прикладывайте образцы багетов и паспарту, экспериментируйте, пробуйте.
В большинстве случаев хорошо работают масштабные, углубленные внутрь рамы и широкие паспарту.
Как повесить?
Лучший фон для любой картины – однотонная стена, лучше всего белая. Стены ярких и насыщенных цветов с рисунками забирают внимание на себя, картина может потеряться в буйстве красок. По этой же причине не стоит вешать живопись рядом с телевизором.
Классика жанра – симметричные композиции . Можно, например, воспользоваться принципом сплошной шпалерной развески, скомпоновав рядами шесть или, скажем, восемь работ одного размера в одинаковых рамах.
Впрочем, не стоит себя органичивать. Ассиметричные композиции не менее эффектны и оставляют куда больше простора для маневра.
Конечно, далеко не любое нагромождение картин будет хорошо смотреться. Сначала лучше составить композицию на полу, а потом перенести на стену. Так надежнее.
Где можно повесить картины? Ограничений практически нет. Над консолью, камином, диваном, изголовьем кровати. Можно создать специально освещенную нишу. Крупные полотна, например, ростовые портреты, не любят соседство с мебелью и требуют отдельного пространства.
Важно учитывать освещение, как естественное, так и искусственное. Обычно при компоновке нескольких картин их размещают на той стене, куда меньше всего попадают прямые солнечные лучи. Хорошо на стадии ремонтных работ запланировать монтаж картинных светильников.
Вообще, о том, где разместить живопись, правильнее всего задуматься именно на стадии проектирования. Даже если на этом этапе она никак не вписывается в смету. Достаточно просто решить, где именно будет висеть картина, пусть в отдаленном будущем. Если картина у вас уже есть и ей предстоит стать доминантой будущего интерьера, очень поможет 3D−визуализация.
Ну а если у вас все равно возникнут трудности с выбором и размещением живописных шедевров, всегда можно обратиться за помощью к экспертам галереи
